Akcie

10.9. - 31.12.2025  

Kysucké múzeum, Čadca

Tajomstvo erbových kultúr

Výstava predstavuje heraldiku a heraldickú tvorbu Mgr. Ing. Mareka Sobolu, PhD. K prehliadke výstavy je možné objednať prednášku autora a tvorivú dielňu s výrobou vlastného erbu.

K výstave „Tajomstvo erbových figúr“ ponúkame ako sprievodný program prednášky s heraldikom, na ktorých sa dozviete viac o pravidlách a princípoch heraldickej tvorby, nazriete do histórie tejto pomocnej vedy historickej a dokonca si môžete vytvoriť vlastný erb.
Okruh č.1 – Trvanie 01:30 hod. Určené pre Základné školy 2. stupeň, Stredné školy.
Prednáška o základných princípoch heraldiky, o vzniku a vývoji erbov a o ich používaní. Následná prehliadka výstavy so sprievodným slovom a praktickými ukážkami používania erbov.
Okruh č.2 – Trvanie 02:30 hod. Určené pre Základné školy a Stredné školy.
Prednáška o základných princípoch heraldiky, o vzniku a vývoji erbov a o ich používaní. Následná prehliadka výstavy so sprievodným slovom a praktickými ukážkami používania erbov. Tvorivé dielne s vytvorením vlastného erbu podľa pravidiel heraldiky.
Okruh č. 3 – Trvanie 00:45 hod. Určené pre Materské školy (predškoláci) a 1. stupeň Základných škôl
Tvorivé dielne s vytvorením vlastného erbu spojené s výkladom, ktorý je prispôsobený veku návštevníka.

11.9. - 8.10.2025  

Žitnoostrovské múzeum v Dunajskej Strede

Foto salon - zastavený čas

11.9. - 31.10.2025  

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Pertu N°16 - Viktor Hulík - János Saxon Szász

Vernisáž:  11. 9. o 17:00
Kurátorka:  Helena Markusková
Šestnásty ročník dlhodobého projektu PERTU nadväzuje na svoj ťažiskový program zameraný na hľadanie analógií v súčasnom slovenskom a maďarskom výtvarnom umení. Pokračuje v skúmaní náhodných paralel v tvorbe dvoch výrazných osobností, slovenského a maďarského umenia, ktoré sú založené na názorovej, štýlovej, tematickej či generačnej príbuznosti. Vytvára jedinečný komunikatívny priestor pre dialóg dvoch kultúr a objavenie nových súvislostí. Projekt realizovaný v dvojročných intervaloch, je ojedinelý v stredoeurópskom priestore – zároveň patrí ku kľúčovým projektom galérie.
Aktérmi aktuálneho ročníka sú výrazné osobnosti geometrickej abstrakcie Viktor Hulík (1949) a János Saxon Szász (1964). Spája ich jazyk geometrickej abstrakcie, ktorý vnímajú ako slobodný tvorivý priestor a priestor pre výtvarné experimenty. Vychádzajú zo syntézy racionálnych princípov vedy a senzibility umenia, budujú komplexný výtvarný svet, modely vlastného univerza. Preferujú hravosť, kreativitu, duchovný a etický základ tvorby. Sú členmi medzinárodného hnutia MADI a spája ich dlhoročné priateľstvo. Popri výtvarnej tvorbe sa podieľajú na organizovaní výstav a podujatí. Viktor Hulík roky organizoval medzinárodné prehliadky Socha a Objekt (1996 – 2017), János Saxon Szász je známy aj ako spoluorganizátor medzinárodných výstav a festivalov MADI realizovaných od roku 1995 dodnes.
Obaja programovo pracujú s mobilitou, abstrakciou, dimenziou a invenciou – prekračujú predstavy o geometrickej abstrakcii ako exaktnom a dogmatickom jazyku. Ich diela sú hravé, vizuálne príťažlivé, myšlienkovo hlboké a odrážajú bezhraničný experimentálny priestor geometrickej abstrakcie i vlastnej invencie. Jazyk geometrie vnímajú ako univerzálnu výtvarnú reč a spôsob vizuálnej komunikácie zrozumiteľný všade na svete. Ich dráhy predstavujú dve paralelné cesty, ktoré sa v istých bodoch stretávajú.
Projekt je koncipovaný ako komunikatívna hra s prvkami retrospektívy – kde jednotlivé témy dvoch individuálnych tvorivých programov vzájomne korešpondujú a dopĺňajú sa. Prevedie tematicky koncipovanými blokmi – skúmajúcimi rolu symetrie, erbových farieb, význam priestoru, rezonancie malevičovského dedičstva a budovania modelov sveta – zdôrazňujúc styčné body a odlišnosti ich tvorby. Dialóg ich originálnych diel – obohatí slovensko-maďarský výtvarný kontext o nové poznatky.
Viktor Hulík (1949) študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (1968 – 1974, u P. Matejku a L. Čemického). Je členom Klubu konkretistov (1999), skupiny MADI (2001), čestným členom Open Structure Art Society (2017) a Széchenyiho Akadémie – MTA v Budapešti (2022).
Vystavuje doma aj v zahraničí: ART ´88 Basel, (1988); Barcelona International Art Forum, (1990); Salon D´ Automomne, Grand Palais, Paríž (1991); European Artists, BHK Fine Arts Gallery, Los Angeles (1992); Posúvače, Galéria umenia, Nové Zámky (1994); Anamorphic Constructs, Cleveland State University, Cleveland (1998); Klub Konkretistov, SNG, Bratislava (1999); Variációk – Fény Galéria, Budapest (2003); MADI movimento, Museu MADI, Sobral (2005); SupreMADIsm, M´Ars Contemporary Art Gallerry, Moskva (2006); MADI Slovaquie, Centre d´Art Géometrique MADI, Paríž (2008); Ars Geometrica 2, Vasarely Múzeum, Budapest (2013); ARTParis 2018, Grand Palais, Paríž (2018), Ordnung: Unordnung, ZS ART Galerie, Viedeň (2021), Viktor Hulík – Variácie, Galéria 19, Bratislava (2025).
János Saxon Szász (1964) študoval na Univerzite Donáta Bánkiho v Budapešti (1984 – 1989), pracoval v Peštianskej dielni (Pesti Műhely) (1983 – 1990) a v ateliéri Jánosa Fajóa. Je členom skupiny MADI  (1992) a Széchenyiho Akadémii – MTA v Budapešti (2016). 
Vystavoval doma i v zahraničí: BME Galéria, Budapest (1988); Kassák Múzeum, Budapest (1991); Kino Mier, Nové Zámky (1992); 1er Étage de la Tour Eiffel, Paríž (1992); Galerie  Claude Dorval: MADI en perspective, Pariž (1994); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1997); Arte Struktúra, Milano (1999); Colléges Joseph Vernier et Victor Duruy, Nice (2001); Galéria Limes, Komárno (2001); Kassák a MADI Dnes, Galéria umenia, Nové Zámky (2002);  Galéria Z, Bratislava (2003); Orion centre d´art, géometrique MADI, Paríž (2005); MADI movimento, Museu MADI, Sobral (2005); SupreMADIsm, M´Ars Contemporary Art Gallerry, Moskva (2006); Východoslovenská galéria, Košice (2006); MADI Art, Galerie Francois Federle, Barbizon (2008); Socha a objekt, Piešťany (2010); East + West, Pulchri, Uitnodiging, Den Haag (2013), Art expo New York: Hungary Emerging, New York (2018); Art Capital, Salon Comparaisons, Grand Palais, Paríž (2025).

12.9. - 2.11.2025  

Horehronské múzeum, Brezno

Klenotnica múzea

Kurátor/ka: Mgr. Ľubomír Bagačka

Výstavu „Klenotnica múzea“ organizuje Horehronské múzeum pri príležitosti 65. výročia svojho založenia. Hoci je Horehronské múzeum súčasťou kultúrno-spoločenskej i vedeckej scény už viac ako šesť desaťročí, určite nespadá do predstáv o tradičnej usadlej inštitúcii, v ktorej sa zastavil čas. Práve naopak, svojou ponukou výstav a ostatných výchovno-vzdelávacích aktivít sa plne prispôsobilo súčasným trendom a požiadavkám moderného návštevníka kultúrnej inštitúcie. Dôkazom toho sú napríklad Tajuplné bytosti, zážitkové podujatie sprítomňujúce návštevníkom takmer zabudnutý svet stredoeurópskej mystiky a mágie. Už niekoľko sezón pútavou a zároveň atraktívnou formou úspešne kombinuje tradičné rozprávanie s modernými technológiami. Horehronské múzeum pozerá dopredu. Viac, ako kedykoľvek predtým sa otvára verejnosti, učí sa, prispôsobuje, inovuje. Aktívne sleduje vývoj svojej niekoľkoročnej snahy priniesť kultúrnej verejnosti novú, modernú a atraktívnu národopisnú expozíciu v priestoroch bývalej roľnícko-remeselníckej usadlosti na Rázusovej ulici. Rovnako pamätá i na priateľov histórie s novou alternatívou stálej historickej expozície i bohatou akvizičnou snahou v oblasti výtvarných zbierok. Dôkazom, že je nedeliteľnou súčasťou kultúry nielen horehronského regiónu, je aj množstvo ocenení z rúk zriaďovateľa, miestnej samosprávy a iných kultúrnych, vedeckých a spoločenských inštitúcií, s ktorými roky spolupracuje. Svoje výročie oslávi Horehronské múzeum sprístupnením výtvarných zbierok, ktoré si v priebehu desaťročí našli svoje trvalé miesto v jeho zbierkovom fonde. Predstaví diela autorov zvučných mien, akými bezpochyby boli Benka, Palugyay, či Alexy, ale nezabudne ani na kvalitnú a hodnotnú tvorbu domácich výtvarníkov. Návštevník tak bude mať možnosť pokochať sa olejmi, kresbami, rytinami, či plastikami rozličných žánrov, tém, výtvarných techník í období.

16.9.2025 - 16.1.2026  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Maľby na skle

Maľby na skle, obrázky na skle, ľudové maliarstvo na sklo, ľudové obrazy maľované na sklo, Hinterglasmalerei, podmaľby, sklomaľby a ďalšie spisovné i menej spisovné (hoci hojne používané) výrazy označujú svojrázne výtvory ľudového výtvarného umenia na Slovensku, technologicky pochádzajúce zo starovekého Egypta. V ľudovom prostredí - roľnícke a remeselnícke interiéry a sakrálne priestory - začali sa objavovať koncom 18. storočia. Obrázky na skle prirodzene vznikali pri sklárskych hutách, ktoré sa vyskytovali aj na hornom Ponitrí (v osade Gápel, časť obce Valaská Belá, a v obci Jalovec).

Maľby na skle bývali vo vidieckych domácnostiach umiestnené v kultovom kúte izby a spolu so svätými obrazmi, púťovou tlačou, soškami svätých tvorili najdôležitejšie miesto v dome. Naši predkovia verili, že dokážu ochrániť príbytok, jeho obyvateľov i zvieratá od všetkého zlého. Estetická funkcia v minulosti nebola až tak podstatná.

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi spravuje pomerne bohatú zbierku malieb na skle - 184 dokladov svojrázneho ľudového umenia i profesionálnej tvorby. Spomedzi anonymných ľudových tvorcov vystupujú aj známi autori - Zuzana Vaňousová, Ján Papco, Ľubica Maliariková, ktorých diela budú tiež súčasťou výstavy Maľby na skle.

Prezentované múzejné zbierky sú zhotovené technikou maľby "za studena" na rubovej strane sklenej tabule (odtiaľ označenie "podmaľba na skle"). Maľby vznikali zväčša predkreslením grafickej predlohy - motívu, často pozmeneného a doplneného autorovým cítením a zručnosťou. Slovenské maľby na skle sa rozdeľujú podľa určitých vizuálnych znakov do troch základných skupín: západoslovenské, stredoslovenské a východoslovenské. Najpočetnejšie zastúpenie v zbierkovom fonde Hornonitrianskeho múzea v Prievidzi majú maľby stredoslovenského typu, prevažne s náboženskou tematikou.

18.9. - 28.10.2025  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Ľudovít Štúr a jeho doba

Rok Ľudovíta Štúra 2025 je vzácnou príležitosťou venovať spomienku jednej z najvýznamnejších osobností slovenských dejín. Osudu, myšlienkam i dielu Ľudovíta Štúra a jeho prívržencov v kontexte doby ich pôsobenia, s dôrazom na dosiahnuté výsledky národoveckého snaženia a odraz revolúcie v regióne hornej Nitry sa venuje aktuálna muzeálna prezentácia. Do tematických celkov usporiadanú textovo-obrazovú zostavu informácií o Štúrovi, štúrovcoch a epoche ich bytia dotvárajú originálne doklady z obdobia prvej polovice 19. storočia.

V predstavách návštevníka ožíva slovenské územie v časoch Štúra, životný štýl sa rozvojom priemyslu i celkovým prerodom spoločenskej situácie vo svete mení a badateľné otrasy zasahujú i mesto Prievidza. Exponáty ilustrujú i rôzne oblasti záujmu a snažení Štúra - od osobných, medzi ktorými hrá prím rozširovanie vlastných vedomostí, cez politické, smerované na pozdvihnutie sociálnej úrovne a národného povedomia Slovákov, konkretizované v zrušení poddanstva, vzdelávanie národa a jeho orientáciu na veľké spoločenstvo Slovanov, až po aktívnu účasť v revolučnom hnutí meruôsmych rokov na čele slovenských dobrovoľníkov. Záver prezentácie patri posledným dňom Ľudovítovho života.

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi pripravilo výstavné podujatie venované dvestodesiatemu výročiu narodenia najvýznamnejšieho slovenského národného dejateľa.

23.9. - 26.10.2025  

Považské múzeum v Žiline

Biomorfa

Otvorenie výstavy Biomorfa sa bude konať v utorok 23. 9. o 16.00 v kaplnke Budatínskeho hradu.

Výstava prepája troch výtvarníkov, ktorí nachádzajú inšpiračné zdroje v prírodných materiáloch a ich biomorfnom tvarosloví. Pavla Lazárková Trizuljaková vystavuje plstené objekty, ktorých geometrické línie sú v harmonickom kontraste s poddajným materiálom. Manželia Miroslav a Daniela Mládenkovci sa vo svojej tvorbe inšpirujú nájdenými prírodnými materiálmi, ktoré ďalej upravujú a dopĺňajú kovom, plastom a patinou. Miroslav vo svojej sochárskej tvorbe využíva prirodzenú kresbu a štruktúru štiepaného dreva, Daniela vytvára kolekcie šperkov, v ktorých ponecháva živočíšnosť surového materiálu v kontraste s lesklým povrchom kovu.

25.9. - 26.10.2025  

Tatranská galéria v Poprade

Peter Smik - Golden Age I Zlatý vek

Kurátorka výstavy: Mgr. Lucia Benická
Vernisáž výstavy: 25. september 2025 o 17.00

Peter Smik sa narodil v r. 1968 v Poprade, žije a tvorí v neďalekej Hôrke. Venuje sa voľnej a úžitkovej tvorbe, realizuje workshopy keramiky a podieľa sa na výtvarných projektoch. Štúdium absolvoval na Strednej priemyselnej škole v Poprade a Strednej umelecko-remeselnej škole v Prahe. Ďalšie štúdium keramiky a práce so sklom absolvoval na rôznych stážach v Česku a v Nemecku, napr. v r. 2004 ‒ Spracovanie plochého skla Tiffany technikou a Tavenie skla

v Čechách, v r. 2008 ‒ Papierový porcelán v Grenzhausen v Nemecku, v r. 2009 ‒ Tlač na keramiku na Akadémii Karlsruhe v Nemecku, v r. 2009 ‒ Škola keramiky v Čechách). Smik vystavuje doma i v zahraničí. Jeho práce sú zastúpené vo verejných a súkromných zbierkach na Slovensku, v Maďarsku, Francúzsku, Nemecku, Švajčiarsku, Poľsku

a v Českej republike.

Tvorba Petra Smika – spišského keramikára, vychádza z umeleckého spracovania rôznorodého materiálu ako kamenina, porcelán a sklo, ktoré rozmanitými technologickými postupmi premieňa na keramické a sklenené plastiky: tie napriek svojej zložitosti nepopierajú tradičnú úlohu keramiky. Gro tvorby tvoria komorné a monumentálne objekty s použitím jemnej i hrubej kameniny a porcelánu, vypaľovaných v peci. Okrem keramiky sa venuje tvorbe sklenených objektov, pri ktorých využíva "fusing" (tavenie skla) a výrobe vitráží.

Výstava uvádza výber z komornej tvorby s akcentom na diela z posledného obdobia, s konotáciami na dobu, v ktorej žijeme. Symbolický názov centrálnej inštalácie Golden Age / Zlatý vek (2025) reflektuje pády a vzostupy „zlatého veku“. Odkazuje na  Chrýseon Génos – tichú architektúru spomienok na vek, keď zem rodila sama od seba

a ľudia žili v súlade s rytmom hviezd. Drevený objekt s chaoticky poukladanými krabicami ukrýva zlaté dutiny – svetlá minulosti, ktorú si len matne pamätáme. V ich útrobách stoja figúry z hliny – tiene bytostí, ktoré kedysi kráčali krajinou mieru a bezčasia. Ich obrysy sú ako ozveny nýmf a pastierov z Arkádie, zrodené z ticha. „Zlato vo vnútri nehovorí o hodnote, ale o svetle, ktoré v nich pretrváva. Každá krabica je kaplnkou dávneho veku – roztriešteného, a predsa prítomného. Dielo nie je rekonštrukciou mýtu, ale jeho dychom. Je to pozvanie spomaliť, načúvať a v tienistých postavách objaviť to, čo prežilo aj veky železa.“  

Inštaláciu dopĺňajú keramické sochy Anjeli Apokalypsy (2019), ktoré sú metaforou proporčného dávania i brania. Autor uvádza: „Anjeli sa svojimi krídlami pridržiavajú okrajov imaginárnej misky. Krídla sú prenikavé ako márnosť, perie ostré ako pazúry; symbolicky ponúkajú zmysly, emócie, vieru i nádej.“

Cyklus obrazov Frozen Blue (2024) je metaforou na zastavenia sa v okamihu večnosti, spomienkou na krásu, vytesanú zo svetla i chladu. „Tento zamrznutý kvet je obrazom doby, v ktorej ľudia žiaria navonok, no vo vnútri zostávajú nedotknutí teplom ľudskosti. Priehľadné lupene sa vrstvia ako nesplnené sľuby, hliníkový podklad – chladný, odťažitý, odráža svet, kde blahobyt nedokáže zahriať srdcia.“

Objekty Kamene (2025) odkazujú na biblické „prach si a na prach sa obrátiš“ (Genesis, 3:19). „Kamene nehovoria. Kto sa zastaví a počúva, možno začuje: ’Nehovor, kto som. Pozri, že som.’ Diela pripomínajú, že v hĺbke nie sme viac než prach, no práve v tom je naša rovnosť.“

Keramická socha Krížom slamku nepreložíš (2025) je symbolom tichej neochoty: neprekročiť hranicu, hoci by stačilo len pohnúť slamkou. „Je to ticho, ktoré pripomína, koľko toho sa dá nevykonať. Telo z hliny, duša z mlčania.“

Monumentálne objekty Walking in the Garden / Prechádzka v záhrade (2024-2025) symbolizujú stopy minulosti, ukrývané v kvetoch. Záhrada sa stáva miestom, kde prítomné okamihy reflektujú spomienky. “Slnko sa láme o listy, rozkladá čas na svetlo a tieň, na záblesky premieňajúce sa v pamäti na obrazy. Vietor rozohráva spomienky v šume stromov, voda uchováva ich odrazy a mení ich na plynúce tvary, kvety nesú stopu minulých chvíľ.”

Autor sa popri umeleckej tvorbe aktívne podieľa na výtvarnom živote východného Slovenska nielen ako vystavujúci umelec, ale aj ako edukátor, organizátor výstav a rezidenčných umeleckých pobytov. V rámci aktivít občianskeho združenia Annogallery spolu s manželkou Katarínou realizuje workshopy a výstavy, putujúc s keramickým kruhom nielen po regióne, ale aj za jeho hranice, neúnavne prezentujúc "posolstvo zeme", s cieľom zdieľať voľnú kreativitu, spečatenú hlinou. Formovanie hliny je totiž  účinnou arteterapiou a tak ako ostatné druhy výtvarného umenia, aj  keramika  sa stáva prostriedkom, ktorým môžeme objavovať seba i svet a vytvárať medzi nimi nový vzťah.

26.9. - 28.9.2025  

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Dni európskeho kultúrneho dedičstva / Septembrové zastávky v galérii

Galéria umelcov Spiša, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja, pozýva
v septembri na programy orientované pre školské skupiny a širokú verejnosť.
Podujatia sú realizované v rámci Dní európskeho kultúrneho dedičstva. 

STÁLE EXPOZÍCIE, AKTUÁLNE VÝSTAVY
3 stále expozície: Jozef Hanula, Terra Gothica, Záhrada umenia
3 exteriérové expozície: Pomník Csontváryho, bannerová výstava Zo zbierky galérie a Peter Smik: Krabice & Klobúky & Srdcia
3 aktuálne výstavy: Ján Triaška: Pod Kriváňom (do nedele, 28. 9.), 3 (prí)behy ženy, Michaela Šuranská & Kristína Mičová: Myslíš, že slnko je žlté? 
2 putovné výstavy: Peter Smik: Golden Age / Zlatý vek v Synagóge v Spišskom Podhradí (už len do nedele, 21. 9.); Martin Kacvinský: NeMiestne maľby v Galérii Baníckeho múzea v Rožňave.