Akcie

4.7. - 24.8.2025  

ZGJM-Návrat-k-nehybnosti-Poster-A3-web.jpg

Záhorská galéria Jána Mudrocha v Senici

Kristína Kandriková: Návrat k nehybnosti

Výstava prezentuje najnovšiu maliarsku tvorbu mladej autorky.

Kurátor: Jan Gerych
Otvorenie výstavy: 4.7.2025 (piatok) o 17.00 / Hudobný hosť vernisáže: Stroon 
24.8.2025 (Ne) o 15.00: Komentovaná prehliadka končiacich výstav s riaditeľom Romanom Popelárom a autorkou výstavy.

Návrat k nehybnosti je dosud nejrozsáhlejší výstava malířky Kristíny Kandrikové. Sedm místností Záhorské galerie Jana Mudrocha umožnilo vytvořit sedm instalací, které návštěvníkům dají prožít sedm zastavení v prostoru a času definovaných barvou, světlem a především uměním autorky.
Kristína Kandriková žije a pracuje na samotě za městem, kde civilizace tolik neruší její myšlenky a odkud může podnikat inspirační výpravy do lesa a hor. Trpělivě reviduje účinky a funkci malby, prastarého uměleckého média, a aktualizuje ho pro naši dobu. Poněkud samotářský styl práce vyvažuje tvůrčími přesahy do dalších sfér - hudby, literatury, nebo architektury, kde všude zahájila dialog svou tvorbou.
Kandriková prozkoumává hranice malby a rozšiřuje je. Prošla si řadou experimentů ať už s formátem, materiálem, nebo tvůrčím procesem, vynalezla mnohé originální techniky, dlouhodobě stěžejní je však pro její práci fenomén vnitřního světla v malbě. Světlo je pro ni hmotou, živým materiálem, zkoumá jeho přítomnost v obrazu, schopnost z něj vystupovat nebo v něm naopak pohlcovat okolí. Pracuje jak s iluzorním světlem, hraje si s optickým klamem a fyzikálními zákony či nemalířskými materiály, tak reálným světlem.
Funkcí světla v Kandrikové tvorbě je barva. Zajímá ji, jak barevné světlo ovlivňuje prostor, ostatní díla a jejich diváky. Nově se začala zabývat rozptylem světla a rozostřením. Vrství barevné a monochromní fólie, takže rozmazává kontury původní struktury a dále minimalizuje celkový výraz, zůstává dojem z barvy. Takovým pojetím přesouvá pozornost z detailu ve prospěch atmosféry a meditativního účinku díla. 
Jaké má místo obraz v době všudypřítomného vizuálního smogu a dominance digitálního rozhraní? Jakou mají dnešní diváci kapacitu vnímat zarámované umění pověšené na stěně? Dokáže obraz přinést nějaký prožitek v konkurenci virtuální reality? Kolik času věnuje průměrně divák obrazu na výstavě?
Malířka nachází inspiraci v přírodě za domem. Podniká výpravy za soumraku a pod korunami stromů cestou na kopec zažívá nečekané světelné efekty, které následně v ateliéru zpracovává do abstraktních výjevů nebo je popisuje ztvárněním konkrétních situací. Hraniční prožitky z plenéru se snaží navozovat i při tvorbě, ztiší mysl, ponoří se do daného momentu a nechá nevědomí ovládnout své ruce. Tvoří ve flow, nechá se jím vést jako napojená na spodní proud, který všechno unáší. Vede dialog s Vyšší mocí pomocí barvy. 
Další konstantou Kandrikové kódu je čas. Stejně jako se její inspirace odvíjí od zlomových okamžiků západu slunce a stmívání, tak její díla mají svou chvíli. I když tam jsou, nejsou tam vždy. Někdy musíte přijít na to, jak fungují, abyste je zachytili. Neměli byste spěchat. Pomůže, když se zastavíte, odpoutáte od vnějších podnětů a necháte na sebe její díla působit. Je zvláštní, že diváci v instalacích Kristíny Kandrikové přirozeně ztiší. Změna světelné atmosféry, jež je provází, vede člověka k vnitřní reflexi a duchovnímu zbystření. Jako by její díla ticho aktivně vydávala a diváky jím pohlcovala. Když se vám podaří její umění přečíst, stanete se jeho součástí.
Umělecká díla Kristíny Kandrikové se nedají dost dobře vyfotit. Musí se zažít na vlastní kůži. Když se publikum nechá vést autorkou a oddá se jejímu záměru, může se mu podařit povznést se do podobných končin, z jakých tvořila. Zapomene na svět kolem, na sebe sama, ponoří se do hlubších proudů. Kandriková tak v digitálním věku dostává médium malby zpátky k podstatě umění - zprostředkovává jím zážitek umělecké kontemplace a vytržení.

Komentovaná prehliadka - 24.8.2025 (Ne) o 15.00
Pozývame vás na komentovanú prehliadku končiacej výstavy "Návrat k nehybnosti" s autorkou Kristínou Kandrikovou.

Jan Gerych


 

4.7. - 1.9.2025  

0tron-pavel-surovy-snm-historicke-muzeum-slovensko.jpg

Historické múzeum SNM, Bratislava

Trón Pavla Surového

Najoceňovanejší fotografický projekt slovenského umelca žijúceho v Srbsku, Trón Pavla Surového, ktorý zároveň otváral aj prestižnu titulu Európske mesto kultúry - Nový Sad 2022, prichádza na Slovensko do Bratislavy.

Autor, oceňovaný dizajnér a fotograf Pavel Surový sa zameriava na to, ako ľudové kroje za vrstvami látok, čipiek a výšiviek ukrývajú ideál ženskej krásy. Na fotografiách vystupujú mladé ženy v tradičných odevoch doplnených korunkami, šperkami a ozdobami, ktoré okrem svojej symbolickej roviny vychádzajúcej z ľudovej kultúry poukazujú aj na súčasné hodnoty ako túžba po kráse, úspechu a spoločenskom postavení.

Výstava nie je len prehliadkou krásnych krojov – ponúka aj hlbší pohľad na tradičné symboly a ich význam. Autor skúma, ako sa náboženské a archaické znaky ukryté vo výšivkách a vzoroch krojov spájajú s duchovnými hodnotami a vierou.

Návštevníci budú môcť obdivovať ľudový odev Sloveniek,  Srbiek, Maďariek, Buneviek, Šokaciek, Rumuniek či Rusíniek. Fotografie tak ukazujú nielen kultúrne bohatstvo týchto národov, ale aj ich vzájomné spolužitie a vplyvy.

Pavel Surový vo svojej tvorbe spája tradíciu s moderným umeleckým pohľadom. Projekt Trón predstavuje viacvrstvový symbolický príbeh, ktorý stavia proti sebe, ale zároveň aj spája pozemský a duchovný svet. „V popredí si na fotografiách možno niekto všimne len krásne dievčatá či farbu krásnych ľudových krojov, pričom sa určite nájdu aj takí, ktorí cez historické či mýtické postavy uvidia alegórie a posolstvá, ktoré v sebe nesú,“ približuje autor výstavy Pavel Surový.

Pavel Surový je oceňovaný slovenský grafický dizajnér, módny fotograf a zberateľ ľudového odevu, ktorý tradíciu a kultúru predstavuje cez prizmu svojho duchovného a filozofického pohľadu. Výstava Trón mala svetovú premiéru v Paríži, ďalej bola inštalovaná v Číne, Nemecku, Slovínsku, Maďarsku, Republiky Srpskej, Českej republike a Srbsku.


 

4.7. - 5.9.2025  

Paradájz Pikčr 2025 2.jpg

Múzeum vo Svätom Antone

Paradájz Pikčr: Škodíci unlimited

Jedinečné ochotnícke divadlo Paradájz Pikčr pozýva všetkých návštevníkov do parku pri kaštieli vo Svätom Antone na divadelné predstavenie ŠKODÍCI unlimited.

Predstavenie sa odohrá v troch termínoch: 4. júla, 22. augusta a 5. septembra 2025 o 18.00 hod.

Príďte bude sranda.

Vstupné dobrovoľné.


 

8.7. - 27.8.2025  

leto v muzeu.jpg

Múzeum slovenskej dediny SNM, Martin

Leto v múzeu

Neseďte doma, prázdninujte v našich múzeách. Na leto máme pripravené tvorivé dielne pre rodiny s deťmi, nočnú prehliadku zaujímavej výstavy či ukážky tkania.

Múzeum slovenskej dediny

Počas prázdnin si môžete spestriť prehliadku Múzea slovenskej dediny návštevou našej tvorivej dielne Leto v múzeu. Vyskúšate si prácu s vlnou – napríklad suché plstenie, tkanie na stolových krosienkach, výrobu jednoduchých pletených bábik či náramkov z vlny. Aktivity doplnia lektorský výklad novej výstavy „Od Juraja do Mitra. Pastierstvo a ovčiarstvo v tradičnom prostredí“, ktorá predstavuje zaujímavý svet tradičného ovčiarstva a salašníctva na Slovensku. Zabaviť sa môžu prísť deti aj dospelí a z dielne si odnesú vlastný originálny výrobok. Tvorivú dielňu v Múzeu slovenskej dediny nájdete otvorenú každý prázdninový utorok od 8. júla do 26. augusta 2025 v čase od 10.00 do 15.00 hod. v usadlosti z Moškovca.

Pri návšteve tkáčskej dielne si návštevníci Múzea slovenskej dediny budú môcť pozrieť a pod vedením skúsenej tkáčky aj vyskúšať viaceré činnosti spojené s výrobou textilu, ako napríklad tkanie plátna alebo kobercov na krosnách, súkanie nití na kolovrate alebo pradenie ľanovej nite. Okrem toho sa budú môcť zoznámiť s niektorými druhmi tradičných tkanín, ktoré sa používali v gazdovstve alebo v domácnostiach. Tkanie v múzeu bude prebiehať počas nasledujúcich dní: 9., 10., 16., 17., 23. a 24. júl a 6., 7., 13., 14., 20. a 21. augusta od 10.00 do 15.00 hod.

Etnografické múzeum

V Etnografickom múzeu čakajú návštevníkov tvorivé dielne Leto v múzeu. Počas prázdninových stried sa od 9. júla v čase od 10.00 – 12.00 a 13.00 – 15.00 hod. zabavia pri tradičných technikách – drôtovaní (9. 7. a 6. 8.), výrobe hračiek (16. 7. a 13. 8.), výrobe šnúrok (23. 7. a 20. 8.) a šitých vrecúškach (30. 7. a 27. 8.).

Múzeum Andreja Kmeťa

V Múzeu Andreja Kmeťa máme šváby, ale nepanikárte! Našich dočasných obyvateľov môžete okrem bežných dní spoznať aj na výnimočnej nočnej prehliadke výstavy Pozoruhodné šváby – nepanikárte!, ktorá sa uskutoční v piatok 8. 8. 2025 o d 21.00 do 22.00 hod.

Okrem toho sme pre Vás pripravili dve vzdelávaco-tvorivé popoludnia. V sobotu 12. 7. sa od 14.15 do 16.00 hod. zoznámime s pohoriami Veľkej a Malej Fatry. V sobotu 2. 8. v rovnakom čase od 14.15 do 16.00 sa pozrieme na to, čo prináša koniec leta.


 

9.7. - 20.8.2025  

joga 2025_x.png

Gemersko - malohontské múzeum, Rimavská Sobota

Joga na nádvorí múzea


 

10.7. - 30.8.2025  

Berger pozvanka 2k.jpg

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Ján Berger: Maľby

Kurátorka: Daniela Čarná

Komentovaná prehliadka: štvrtok 7. augusta 2025 o 17:00
Obrazy Jána Bergera (1944, Třinec) sú ako živé bytosti. Každý z nich má svoj osobitý charakter a podobne ako pri vzťahoch nás pozývajú k nadviazaniu komunikácie. Výstižne to pomenoval hudobný skladateľ a teoretik Roman Berger v liste svojmu bratovi maliarovi: „Autentické umelecké dielo je čímsi iným ako predmet... Je čímsi, s čím sa môžeme iba stretnúť ako s človekom-osobou. Tak, ako osoba, je autentické dielo niečím neopakovateľným, „osobitým“, „osobným“.  Je čímsi, čo má svoju „hĺbku“, svoje Tajomstvo.“ Obdobne medzi ľuďmi sú nám niektorí bližší a iných sledujeme skôr z diaľky. Ani vnímanie jednotlivých obrazov Jána Bergera nemôže byť rovnaké. Nesú v sebe náznaky či fragmenty príbehov, napájaných z viacerých zdrojov. Azda najzásadnejšími z nich sú autorovo silné rodinné zázemie, citlivé vnímanie prírody a diania okolo seba, ktoré sa v tvorbe pretavilo do záujmu o krajinu, ľudskú figúru aj svet zvieracej ríše. Obrazy nesú autentický autobiografický charakter a v prenesenom význame sú tiež svedectvom doby. Ján Berger vyrastal v rodine evanjelického farára a teológa Józefa Bergera, ktorý bol nacistickým aj komunistickým totalitným režimom opakovane perzekvovaný a väznený v koncentračnom tábore Osvienčim a Dachau. To prirodzene zásadne poznačilo život celej rodiny s tromi deťmi, Ján Berger bol z nich najmladší. Detstvo strávil na česko-poľskom pohraničí v Českom Tešíne a od deviatich rokov, po nútenom vysťahovaní rodiny, v Bratislave. Vyštudoval na Strednej škole umeleckého priemyslu (1958 – 1962), kde bol v závere štúdia jeho pedagógom Rudolf Fila a na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (1962 – 1968) u prof. Jána Mudrocha. Na oboch školách pedagogicky pôsobil a študovali u neho mnohí renomovaní výtvarníci a výtvarníčky. Na Strednej škole umeleckého priemyslu pôsobil v rokoch 1968 až 1987 a na Vysokej škole výtvarných umení od roku 1987. Viedol Ateliér maľby a od roku 1998 do roku 2008 bol vedúcim Katedry maľby, v rokoch 2008 až 2013 pôsobil na Katedre reštaurovania. V roku 1994 mu bol udelený profesorský titul.
Ďalším výrazným zdrojom tvorby autora je záujem o scénografiu a nadviazanie na tradíciu histórie umenia, od antiky po súčasnosť, z ktorej každý výtvarník prirodzene čerpá. Ján Berger v nej nachádza spriaznenosti a pramene svojho výtvarného jazyka, vedie dialógy, ale tiež polemizuje. Nedostatok možností poznávania umeleckých diel z priamej skúsenosti, ktoré režim limitoval a znemožňoval, nahrádzali autorovi časté návštevy galérií v Krakove, cesta na sympózium do severného Macedónska (1969) či zájazd po galériách západnej Európy v Nemecku, Holandsku, Belgicku, Francúzsku a Viedni (1979), ktorý absolvoval s celoživotným súputníkom, výtvarníkom Ľudovítom Hološkom. Ako spomína vo svojej monografii: „Na tejto ceste som si skompletizoval Rembrandta, a konečne som videl Vermeerov, v Bruseli ma uchvátili Cranachove akty a fascinujúce prázdne plátno Clauda Moneta s niekoľkými modrými ťahmi a tiež nedokončené Davidovo dielo, ktoré by znieslo susedstvá antikizujúcich Picassov.“ Citácie obrazov majstrov, ako je Velázquez (Velázquez a jeho infantky, 1972) či Rembrandt (Danae – Parafráza, 1979) však u neho nájdeme už skôr, na začiatku 70. rokov, čím originálnym spôsobom prispieva k začiatkom novodobých dejín interpretácie na domácej výtvarnej scéne.
V neposlednom rade je autorovou inšpiráciou život v každodennosti aj posvätnosti a jeho senzitívne, empatické reflektovanie medzi realitou a imagináciou. K niektorým obrazom sa opakovane vracia a zasahuje do nich, dôraz pritom kladie na samotný proces tvorby. Medzi ne patria napríklad autoportréty, ktoré ho ako forma sebareflexie sprevádzali celou tvorbou (podobne ako u Rembrandta a mnohých ďalších umelcov). Viacerí autori, ktorí sa tvorbe Jána Bergera venovali a venujú, poukázali na jej výrazné maliarske – koloristické, ako aj poetické, hudobné kvality, či jeho „absolútny koloristický sluch“ (Ján Balko). Rudolf Sikora napísal, že obrazy Jána Bergera v ňom evokujú túžbu pozorovať umelca pri procese ich vzniku. Aj táto výstava sa rodila v charizmatickom komornom ateliéri umelca, pri pravidelných návštevách, opakovaným „listovaním“ medzi väčšími aj menšími obrazmi v ateliérovom depozitári, ako aj v monografiách a katalógoch. Predstavujeme na nej diela naprieč tvorbou autora od 60. rokov po rok 2000, a do pozornosti dávame jej pokračovanie v Galérii Jána Mudrocha v Senici, s ťažiskom na aktuálnej tvorbe. Nepremeškajme príležitosť zoznámiť sa s obrazmi Jána Bergera či naopak, pozdraviť sa s nimi ako so starými známymi. Spolu s Ľudovítom Hološkom sa môžeme pýtať a hľadať, akými prameňmi sa napájali a čo nám odovzdávajú. V niektorých z nich možno vytušíme prepojenie s našim vlastným svetom, je v nich totiž vzácnym spôsobom obsiahnutý.

 


 

10.7. - 20.9.2025  

Vystava_20250711-0920_FolklorVKeramike_plagat.jpg

Múzeum v Kežmarku

Mária Hanusková - Folklór v keramike

Výstava z tvorby keramikárky Márie Hanuskovej s folklórnymi motívmi, v kontraste motívov zo západného Slovenska a folklórnych motívov spod Tatier.

štvrtok 10. júla 2025 - vernisáž výstavy o 16:00 

Počas festivalu EĽRO od piatka 11. júla do nedele 13. júla 2025 bude otvorené v čase 9:00 – 17:00

Bežne otvorené v dňoch pondelok - piatok, v čase 8:00 - 16:00

KDE: Výstavná sieň múzea ul. Dr. Alexandra č. 11, Kežmarok

Výstava je doplnená o pohľadnice a návrhy na papierový betlehem s folklórnymi motívmi spod Tatier a zo Západného Slovenska a súčasťami ľudových krojov zo zbierok Múzea v Kežmarku.


 

10.7. - 28.9.2025  

Výstava_Scherfel_vernisáž.jpg

Podtatranské múzeum v Poprade

Pocta Scherfelovi

V roku 2025 si pripomíname 180. výročie narodenia a zároveň 120. výročie úmrtia výnimočnej osobnosti tatranského regiónu – Aurela Viliama (Wilhelma) Scherfela (*23. 4. 1835 Veľká – †23. 4. 1895 Veľká). Bol to muž mnohých talentov a záujmov: lekárnik, chemik, botanik, pedagóg, verejný činiteľ, cirkevný funkcionár a predovšetkým zakladateľ a dlhoročný riaditeľ Tatranského múzea vo Veľkej.

Jeho celoživotná činnosť bola úzko spätá s dnešnou mestskou časťou Popradu – Veľkou, kde sa narodil, žil a pracoval. Nezištnou prácou v prospech vzdelávania, vedy a miestnej komunity zanechal trvalú stopu nielen v regióne pod Tatrami, ale aj v širších odborných kruhoch doma i v zahraničí.

Cieľom výstavy „Pocta Scherfelovi" je pripomenúť návštevníkom túto výnimočnú osobnosť a vzdať mu úctu, ktorá mu právom patrí.

Výstava sa otvára vernisážou vo štvrtok 10. júla 2025 od 16:00 hod., v expozičných priestoroch Podtatranského múzea v Poprade, Vajanského 72/4, 058 01 Poprad.


 

10.7. - 31.12.2025  

Výstava Liptovská Mara 50 rokov plagat.jpg

SMOPAJ, Liptovský Mikuláš

50 rokov Liptovskej Mary

Srdečne vás pozývame na vernisáž výstavy 50 rokov Liptovskej Mary, ktorá dokumentuje vodné dielo z prírodného a krajinárskeho pohľadu a v rámci roku Liptovskej Mary tematicky nadväzuje na výstavy Múzea Janka Kráľa v Liptovskom Mikuláši a Liptovskej galérie P. M. Bohúňa v Liptovskom Mikuláši zamerané na vodné dielo Liptovská Mara aj z iných aspektov.

Vernisáž doplnená prednáškou pracovníkov prečerpávacej vodnej elektrárne Liptovská Mara sa bude konať 10. júla o 16:00 h.

Výstavu si môžete prísť pozrieť do konca tohto roku.


 

11.7. - 29.8.2025  

PRIBEH-SPISSKEHO-HRADU-1086x1536.png

Spišský hrad

Príbeh Spišského hradu

Pozývame vás na nočné prehliadky Spišského hradu.

Termíny: 11.júla, 18. júla, 1.augusta, 15. augusta, 29. august

Začiatok o 20:30

Vstupenky je možné zakúpiť priamo na hrade. Prípadné rezervácie na tel. č. +421532454100

Návštevníci sa môžu tešiť na komentovanú nočnú prehliadku Spišského hradu, ktorej súčasťou je videomapping na hradných múroch a ochutnávka hradnej kuchyne.


 

11.7. - 31.8.2025  

c_Stur_1050.jpg

Múzeum Ľudovíta Štúra, Modra

Exteriérová výstava Štúrova Modra

Modra, ako historické mesto je spätá s Ľudovítom Štúrom. Preto sa v roku 1965 vytvorilo miesto, ktoré dnes oslavuje 60. výročie. SNM - Múzeum Ľudovíta Štúra exteriérovou výstavou Štúrova Modra, mapuje svoje pôsobenie a chce návštevníkom predstaviť svoju činnosť. Vedecká činnosť, vydávanie publikácií, rôzne aktivity pre školy a návštevníkov to je len zlomok toho, čo múzeum za svoje pôsobenie pripravilo. Múzeum je veľmi späté aj s keramickou tvorbou a Múzeum slovenskej keramickej plastiky je neodmysliteľnou časťou nášho múzea, keďže úlohou múzea bolo a bude mapovanie a uchovávanie regionálnej kultúry a umenia. Počas pôsobenia boli a sú usporiadané odborné semináre, vydávanie zborníkov a predstavovanie modranskej keramickej tvorby na Slovensku či v zahraničí. SNM - Múzeum Ľudovíta Štúra oslavuje 60. rokov, tak príďte osláviť spoločne s nami.


 

13.7. - 21.9.2025  

mini_Tradicie v nas.jpg

Múzeum slovenskej dediny SNM, Martin

Tradície v nás – Olejkári a ľudové liečiteľstvo

Bylinková sezóna vrcholí a priaznivci prostriedkov z prírodnej lekárne majú plné ruky práce. Máte radi bylinky, zaujímate sa o ich liečivé účinky a možnosti použitia? Počuli ste už o turčianskych olejkároch a šafraníkoch? 

Pripravili sme pre Vás zaujímavý cyklus prednášok pod názvom Tradície v nás – Olejkári a ľudové liečiteľstvo, ktoré sa v Múzeu slovenskej dediny v Martine uskutoční počas troch víkendových dní: 13. júla (nedeľa), 17. augusta (nedeľa) a 21. septembra (nedeľa) 2025 v čase od 11.00 do 14.00 hod.

Počas prvého stretnutia 13. 7. 2025 sa dozviete od fundovaných odborníkov viac na tému Turčianski olejkári, šafraníci a kupci vo východnej Európe do roku 1918 počas prednášky historika Mgr. Maroša Mačuhu, PhD.

OZ Bylinkový dotyk Vám prezradí viac o bylinkách a ich použití počas prednášky Bylinky v prevencii. Občianske združenie sa dlhodobo venuje vzdelávacej činnosti, obnove a propagácii ľudovej tradície bylinárstva v regióne Turiec.

V rámci ďalšej prednášky Vám predstavíme aj históriu a vývoj medicíny.

Druhé stretnutie 17. 8. 2025 predstaví praktickú domácu „zelinkovú“ lekárničku počas prednášky Ivany Halašovej. Lásku k prírode a rešpekt k jej darom naplno využíva v rámci svojho bylinkového kráľovstva. Svoje vedomosti a skúsenosti šíri v rámci projektu Zelinkáreň Žienky hôrnej.

Počas prednášky historika Mgr. Milana Georgievskeho PhD. Falošníci, švindliari a šarlatáni? Ako vnímala olejkárov verejnosť môžete nahliadnuť za oponu tajomstvom opradeného fenoménu turčianskych olejkárov.

Posledné tretie stretnutie 21. 9. 2025 priblíži ľudové liečiteľstvo na Slovensku. Spôsoby liečenia, ktoré bežne používali naši predkovia, tzv. babské recepty. Sami sa môžete otestovať koľko toho viete.

Ľúbostnú mágiu a úlohu byliniek v ľúbostných čaroch predstaví vo svojej prednáške

Mgr. Adriana Daneková, kurátorka SNM.

Súčasťou prednášok bude predaj a prezentácia bylinkových zmesí, tinktúr, mastičiek a prírodnej kozmetiky.

Organizátor si vyhradzuje právo na zmenu programu.


 

17.7. - 6.9.2025  

Mária Szakáll - Dúha.jpg

Žitnoostrovské múzeum v Dunajskej Strede

Mária Szakáll - Dúha

Vernisáž sa uskutoční 17. júla 2025 o 17:00


 

18.7. - 8.8.2025  

mini_Nocne komentovane prehliadky Pozoruhodne svaby - nepanikarte.jpg

Múzeum Andreja Kmeťa SNM, Martin

Nočná prehliadka: Pozoruhodné šváby – nepanikárte!

Pozývame Vás na unikátnu – nočnú prehliadku živej výstavy Pozoruhodné šváby – nepanikárte! Dočasní obyvatelia Múzea Andreja Kmeťa sú najaktívnejší práve po zotmení, preto si na nich budete môcť posvietiť a spoznať ich bližšie v piatok 18. júla 2025 a v piatok 8. augusta 2025 o 21.00 hod.

Vstupenky budú dostupné len v predpredaji v pokladni Múzea Andreja Kmeťa alebo online na adrese https://snm-online.sk/nocna-prehliadka-pozoruhodne-svaby-nepanikarte/. Vstup do budovy na nočnú prehliadku bude možný v deň konania od 20.45 do 21.00 hod.

Na unikátnej výstave Pozoruhodné šváby – nepanikárte!, ktorej autormi sú Stredoslovenské múzeum v spolupráci s chovateľom tohto jedinečného hmyzu Marekom Bartošom, uvidíte 32 druhov a stovky kusov živých, exotických švábov z rôznych kútov sveta.

Vystavované druhy zaujmú svojimi tvarmi, veľkosťou tela, sfarbením a neobyčajným spôsobom života. Súčasťou vystavených druhov je napríklad v prírode vyhynutý šváb vyskytujúci sa už len v chovoch (Simandoa conserfariam), syčiace šváby z Madagaskaru či nádherne okrídlené druhy impozantných veľkostí a farieb. Vidieť pod jednou strechou desiatky druhov a stovky jedincov tohto exotického hmyzu nie je možné ani v popredných zoologických záhradách a insektáriách Európy.

Prostredníctvom výstavy odhalíte nepoznanú krásu exotických druhov švábov, ktoré tvarmi svojho tela a sfarbením môžu konkurovať aj nádherným motýľom. Sme presvedčení, že po návšteve výstavy prehodnotíte svoj názor na túto málo pochopenú skupinu hmyzu. Unikátna výstava Pozoruhodné šváby – nepanikárte! búra mýty a prináša nové obzory o úžasnom hmyze.

Vznik výstavy, ktorú si budete môcť v Múzeu Andreja Kmeťa pozrieť až do 2. septembra 2025, z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia a Banskobystrický samosprávny kraj. Fond na podporu umenia je hlavným partnerom výstavy.


 

18.7. - 31.8.2025  

PozvankaSVK.jpg

Múzeum mincí a medailí v Kremnici

Transformity - 31. Medzinárodné sympózium umeleckého šperku a iných médií Kremnica ´25

Medzinárodné sympóziá umeleckého šperku a iných médií sa v Kremnici, jednom z najstarších európskych baníckych miest známom ťažbou drahých kovov, pravidelne konajú už od roku 1990. Podujatie organizované Združením šperkárov AURA má dnes v stredoeurópskom kontexte významné renomé ako miesto vzájomných kreatívnych stretnutí autorov zaoberajúcich sa nielen umeleckým šperkom. V ostatných rokoch sa postupne transformovalo a otvorilo sa aj pre výtvarníkov z iných umeleckých disciplín, čo významne podporuje vzájomnú výmenu a intermediálne prieniky.
31. ročníka sympózia sa zúčastňujú autori strednej a mladšej generácie, ktorí sa venujú sfére
autorského šperku ako aj iným výtvarným médiám.
Na plnou sympozia je tvorba novych diel vznikajucich pocas niekoľkych dní v spolocnosti inych autorov a vzajomne zdieľanie ideovych nazorov ci pracovnych postupov. Pre zucastnenych autorov je to prílezitosť slobodne tvoriť, objavovať, experimentovať, nachadzať nove inspira cie. Okrem individualnych autorskych konceptov je jednou z tradicne spracovavanych tem genius loci historicke ho mesta Kremnica a jeho bezprostredne ho okolia. Ďalsím specifikom sympozia je vytvorenie spolocne ho diela, ktore vznika kolaboratívnou formou a podieľaju sa na nom vsetci zucastnení autori. Sympozisti reaguju i na specialnu te mu, zadavanu pre kazdy rocník zvlasť.
Lajtmotív toho aktualneho – Transformity – je pojmom vyjadrujucim mieru kvality energie, resp. pomer vstupnej energie s vystupnou energiou v ra mci systemu alebo procesu. Kreatívna energia je prirodzene potrebna aj na vytvorenie roznych umeleckych foriem, ktore ďalej vyzaruju energiu smerom k prijímateľom.Aktualny rocník sympozia ponuka tradicne priestor pre tvorbu v me diu sperku, ale otva ra sa aj moznostiam kolektívnej spolupra ce a sucasne vzniku umeleckych projektov s interdisciplina rnym charakterom.
Vernisa z vystavy sa uskutocní vo stvrtok 17. jula 2025 o 16:00 h v expozícii Líce a rub penazí, Stefa nikovo na m. 10/19 v Kremnici.
Participujuci autori: Maya H. Nepsinska (SK), Ingrid Ondrejickova (SK), Barbora Opatova (SK), Maria Rosko (HU), Martin Tamasfi (SK), Veronika Uhrecka (SK), Miriam Vesela (SK), Miroslava Vesela (CZ), Grit-Ute Zille (ĎE)
Kurátorka: Mária Hriešik Nepšinská


 

22.7. - 6.9.2025  

1752675220-3962-GUEZ Papp Ida Zsuzsanna-Pozvanka k A5-EXPORT (1)-1.jpg

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Projekt-1/ Zsuzsanna Ida Papp: Persona Cannabina

Vernisáž: 22.7. o 17:00

Kurátorka: Zsófia Nagy
Miesto výstavy: Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch, pivničné priestory

Na vernisáži sa uskutoční performancia Annamárie Kmetyó, po ktorej bude nasledovať komentovaná prehliadka s autorkou Zsuzsannou Idou Papp.

Projekt-1 je platformou na prezentáciu umenia a jej presahov, v pivničných priestoroch galérie. Prináša výstavy z rôznych oblastí, ktoré predstavia site specific inštalácie nielen malieb, kresieb, sôch, ale napr. aj typografie alebo rôznych intermediálnych projektov.

Zsuzsanna Ida Papp (rod. Zsuzsanna Somogyi, Budapešť, 1998) si ako ústrednú tému svojej samostatnej výstavy zvolila pradávnu a typicky ženskú činnosť pestovania a spracovania konopy. Diela umelkyne mapujú, ako práca s touto rastlinou skrýva symbolické obsahy odkazujúce na ženskú životnú skúsenosť. Jedným z najsilnejších a pre výstavu určujúcich je analógia medzi konopnými vláknami a vlasmi, ako aj paralelné postavenie česáka na konope a hrebeňa na vlasy. Česák usmerňuje nepoddajné konopné vlákna, zatiaľ čo hrebeň narovnáva ženské vlasy – oba nástroje symbolicky odkazujú na to, ako spoločenské zriadenie neustále formuje a využíva prirodzené, podriaďujúc ho svojim požiadavkám.

Zsuzsanna Ida Papp sa s remeselne vyrobenými konopnými plátnami prvýkrát stretla v Cheșereu (Érkeserű), rodnej obci svojich sedmohradských predkov, zatiaľ čo tradičné pracovné nástroje našla už len v etnografickej zbierke vytvorenej na miestnej reformovanej fare. Dokumentáciu procesu pestovania a spracovania konopy, ktorý autorka oživila prostredníctvom performatívnej akcie za pomoci miestnej komunity, si môžete pozrieť v pivničných priestoroch Galérie Ernesta Zmetáka.
Jadro výstavy tvoria dve videá. Prvé z nich, vyseje, zapradie, dýcha – Magia Cannabina, zachytáva experimentálnu performanciu realizovanú v apríli 2025 v priestoroch združenia Štúdia mladých výtvarných umelcov*umelkýň (FKSE) v Budapešti. Papp ju uskutočnila v tvorivej spolupráci s viacerými mladými súčasnými umelkyňami. Druhé, titulné video výstavy Persona Cannabina, predstavuje personifikáciu samotnej konopnej rastliny. Dielo sleduje komplexnú cestu rastliny od pôdy až po jej finálne spracovanie, pričom subtílne otvára otázku jej možnej emancipácie.

Výstava Persona Cannabina predstavuje umelecký experiment zameraný na spracovanie roľníckej minulosti východoeurópskej poloperifériie cez ekofeministickú perspektívu. Umelkyňa k téme pristupuje prostredníctvom svojho rodinného dedičstva, čo predpokladá neustály dialóg medzi emocionálnym zapojením a vedomou sebareflexiou.

Realizované s finančnou podporou Fondu na podporu kultúry národnostných menšín.


 

23.7. - 28.9.2025  

2025_GUS_Pod-Krivanom_poster.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Ján Triaška: Pod Kriváňom

Vo svojom novom projekte pokračuje autor v aktivistickom uchopení umenia a odkrýva potenciál kriticko-angažovanej súčasnej maľby. Zaoberá sa rýchlou pominuteľnosťou a ohýbaním hodnôt občianskej spoločnosti v stredoeurópskom prostredí a pýta sa na charakter nových istôt v tejto turbulentnej dobe.
Cyklus výstav Profily. Kurátorka: Mgr. art. Katarína Balúnová, ArtD. – GUS
Vernisáž 23. 7. 2025 o 17.00

Premiérová výstava predstavuje výrazný príspevok do diskusie o súčasnej angažovanej maľbe a jej spoločenskej úlohe v stredoeurópskom priestore. Ján Triaška vo svojom novom projekte pokračuje v aktivistickom uchopení umenia a tematizuje ohýbanie hodnôt občianskej spoločnosti. Výstava je uvedená v rámci dramaturgického cyklu Profily.

Ján Triaška sa vo svojej tvorbe dlhodobo zaoberá kritikou spoločensko-kultúrnej situácie. Jeho diela sú vizuálnym manifestom o otázkach národnej identity, kultúrnej kontinuity a našich morálnych postojoch. Vo svojich prácach využíva postmoderný naratív, v ktorom sa stretávajú odkazy na historickú figuratívnu maľbu s ikonografiou pop kultúry súčasnosti. Veľkoformátové maľby z poslednej autorovej série pracujú s témou slovenských veľhôr, pričom centrálnym motívom je Kriváň. Tento vrch je chápaný nielen ako geografický bod, ale aj ako symbol národnej identity, slobody a historickej pamäte. Autor sa neuspokojuje s tradičným poňatím krajinomaľby, ale posúva ju do polohy vizuálneho komentára k aktuálnym spoločenským témam. V obrazoch nachádzame odkazy na deštrukciu a premenu, čo môžeme čítať ako metaforu ohrozených hodnôt, neistotu a krehkosť súčasného sveta. Apokalyptická krajina je tiesnivou výpoveďou o meniacich sa spoločenských paradigmách, pričom vyvstávajú otázky o charaktere nových istôt v tejto turbulentnej dobe. Zobrazené hory sú fragmentované a opätovne vrstvené v postmodernej farebnosti. Kriváň sa stáva prvkom, s ktorým je možné voľne manipulovať, skladať ho a prekladať podľa ľubovôle. Výsledné totemické architektúry balansujú na hrane stability a rozpadu, stávajú sa akýmsi legom na lokálno-globálnom ihrisku sveta. Kto je tou mocou, ktorá sa s nami hrá? Nakoľko nás naša „suverénnosť“ vytrháva z historických a morálnych väzieb a vytvára z nás (opustené) ostrovy? Kedy si uvedomíme nutnosť konať a jasne sa vymedzíme voči zlu? Umelec apeluje na aktívny postoj skôr ako sa súčasné príbehy stanú naším vlastným epitafom.

Profil autora 
Ján Triaška (1977) sa narodil v Novom Sade, Srbsko. V r. 1996 – 1999 študoval na Akadémii umení Nový Sad, Katedra maľby, v ateliéri prof. Jovana Rakidžića. V r. 1999 – 2003 pokračoval v magisterskom štúdiu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, Katedra maľby, ateliér prof. Jána Bergera, kde neskôr v r. 2007 úspešne ukončil doktorandské štúdium. V r. 2000 získal UNESCO Bursaries for Artist grant pre pobyt na Centre d’Art i Natura v Španielsku. V r. 2008 bol finalistom Maľby roka – Cena Nadácie VÚB. V r. 2012 sa zúčastnil medzinárodnej prehliadky umenia Bienále architektúry v Česko-Slovenskom pavilóne v Benátkach, Taliansko. Samostatne vystavoval na Slovensku, v Srbsku, Českej republike, Nemecku a Turecku. Prezentoval sa na mnohých kolektívnych výstavách v Európe a zúčastnil sa sympózií v Slovinsku, Maďarsku, Bosne a Hercegovine a Macedónsku. Od r. 2014 pracuje na Fakulte výtvarných umení Akadémie umení v Banskej Bystrici, kde od r. 2017 pôsobí ako vedúci Katedry maľby a vedie ateliér maľby STARTUP.


 

23.7. - 16.11.2025  

2025_GUS_Slnko-je-zlte_poster.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Michaela Šuranská & Kristína Mičová: Myslíš, že slnko je žlté?

Cyklus výstav Dvojice. Kurátorka: Mgr. art. Katarína Balúnová, ArtD.
Vernisáž 23. 7. 2025 o 17.00

Premiérový výstavný projekt prezentuje dvojicu autoriek, ktoré spája dlhodobé osobné priateľstvo, so spoločnou oblasťou umeleckého výskumu časopriestorovej premenlivosti krajiny. Multimediálna inštalácia poukazuje na možnosť spomalenia a scitlivenia voči okolitému svetu. Výstava je uvedená v rámci dramaturgického cyklu Dvojice.

Výstava je koncipovaná ako mnohovrstevná púť krajinou, ktorá presahuje fyzický pohyb a stáva sa skúmaním subjektívneho vnímania, pamäte a imaginácie. Kráčanie a rozhliadanie sa okolo seba je aktom (znovu)objavovania, ktoré je nelineárne a alogické, čo otvára možnosti vyrastania malých zázrakov v každodennosti. Názov výstavy pozostáva z otázky, ktorá sa môže na prvý pohľad zdať banálna, poukazuje však na limity vnímania sveta, ktorý nás obklopuje. Aké sú veci naozaj? Nakoľko je naše fyzické telo prostriedkom, ale aj bariérou k pochopeniu? Autorky skúmajú, ako sa zážitky a pozorovania krajiny premieňajú v imaginatívne interpretácie, kde fikcia a realita splývajú. Tento proces je zároveň liečivým únikom v presýtenom svete, kde túlanie sa a neposudzovanie otvárajú priestor pre nové významy a prežívanie. Spoločný záujem o hodnoty krajiny vytvára základ pre dialóg, ktorý sa rozvíja v priestore galérie cez diferentné médiá. Kristína Mičová predstavuje analógovú fotografiu ako vizuálny denník, ktorý zachytáva fragmenty krajiny a okamihy prežívania, zatiaľ čo Michaela Šuranská sa vyjadruje cez maliarske médium rozšírené o kolážové a asamblážové elementy. Dôležitým momentom sú textové úryvky z emailovej komunikácie autoriek, ktoré ukazujú, že aj nedávne spomienky sú subjektívne formované a deformované ako súčasť spoločného imaginatívneho fenoménu. Zvuková slučka s nahrávkami prírodných zvukov ako trenie kameňov a spev vtákov, dotvára atmosféru a umocňuje pocit putovania. Kľúčovým prvkom výstavy je site specific inštalácia fľaštičiek, inšpirovaná nálezom v koreňoch stromu, ktorá sa stáva symbolom objavovania a komunikácie cez čas a priestor. Návštevníci sú pozvaní s expozíciou interagovať a dopĺňať do fľaštičiek vlastné odkazy, čím sa stávajú spolutvorcami diela a rozširujú pole imaginácie.

Mgr. Katarína Balúnová, ArtD., kurátorka výstavy

Profily autoriek
Michaela Šuranská (1993) v r. 2023 ukončila doktorandské štúdium na Fakulte výtvarných umení Akadémie umení v Banskej Bystrici. V rámci aktuálnej tvorby sa zaoberá expandovanou maľbou, respektíve maľbou a jej presahmi, v kontexte krajiny ako časovej a kultúrnej pamäte. Je spoluzakladateľ-kou a kurátorkou Rozkvet Gallery v Banskej Bystrici, autorkou projektu Kláštor Opening v Štiavnických Baniach a produkčnou v Schemnitz Gallery v Banskej Štiavnici. V r. 2023 získala ocenenie 2. miesto v súťaži Maľba roka Nadácie VÚB banky. V r. 2022 bola finalistkou súťaže Strabag Art Award a v r. 2016 získala Cenu dekana za bakalársku prácu. Samostatne vystavovala v Mestskej galérii v Rimavskej Sobote, v Stredoslovenskej galérii v Banskej Bystrici, v EQO priestore pre interaktívne umenie, Spišský Hrhov a inde. Participovala na početných skupinových výstavách na Slovensku, v Poľsku a Rumunsku.

Kristína Mičová (1994) v r. 2017 ukončila bakalársky stupeň na Akadémii umení v Banskej Bystrici v Otvorenom ateliéri maľby pod vedením Rastislava Podobu a magisterský stupeň ukončila v r. 2019 na Vysokej škole výtvarného umenia v Bratislave v ateliéri Maľba III. pod vedením Rastislava Podhorského a Martina Špirca. Vo svojej tvorbe sa pohybuje naprieč médiami, od kresby cez fotografiu a text po video a inštaláciu. Hlavnou témou je pre autorku prežívanie krajiny a fenomén času. Počas kráčania krajinou zbiera rôzne horniny a objekty, ktoré ju zaujmú svojím tvarom alebo štruktúrou. Za sebou má kolektívne aj samostatné výstavy na Slovensku aj v zahraničí (Česko, Srbsko). V r. 2022 spolupracovala so spisovateľom Jánom Púčekom na knihe Karpaty!, v ktorej sú zastúpené jej kresby a fotografie.


 

23.7. - 16.11.2025  

2025_GUS_3Pribehy_poster.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

3 (prí)behy ženy

Cyklus výstav Zbierka. Kurátorka: Mgr. Kamila Paceková – GUS
Vernisáž 23. 7. 2025 o 17.00

Premiérová tematická prezentácia diel 42 autorov, zo zbierky galérie, v maľbe, soche, fotografii, kresbe a grafike, uvádza tri kľúčové etapy ženského života: detstvo, dospelosť a starobu. Analýza fenoménu ženy v „behu“ času zdôrazňuje premeny a rozmanité roly, ktoré žena počas života zastáva. Akcentuje otázky identity, času a ľudských vzťahov. Cyklus výstav Zbierka.

Výstava skúma rôzne podoby a roly ženy – od nevinnosti detstva, cez zodpovednosť a tvorivú silu materstva, až po múdrosť a introspekciu staroby. Tematické celky reflektujú nielen biologické a sociálne aspekty týchto etáp, ale aj ich kultúrne a umelecké zobrazenie. Koncept výstavy je vizuálne aj emocionálne bohatým skúmaním toho, ako sa ženskosť mení a ako ju umelci interpretujú vo svojich dielach.

Prvým príbehom ženy v rámci výstavného konceptu je Detstvo. V kolorovaných grafikách Štefana Cpina, kresbách Emila Makovického, Andora Borútha, maľbe (Sándora?) Streliského i objektoch súčasných autoriek Evy Moflárovej a Paulíny Halasovej je znázornená nevinnosť, krehkosť, ale i bezstarostnosť a hravosť patriaca k detskému veku.

Energia lásky a materstva je prezentovaná v druhom celku Dospelosť, v ktorom je žena predstavená ako matka, pracujúca žena a milujúca partnerka. Žena, vedomá si svojej sily, je zosobnená ako bohyňa v dielach Paulíny Halasovej, Evy Moflárovej a Amalky Ľudmily Valenčíkovej. Pracovné motívy rozpracoval Štefan Cpin na kolorovaných drevorezoch, Emil Makovický v kresbových skiciach, Michal Petrek, Vladimíra (Weiss) Savkaničová na veľkoformátových maľbách a Viktória (Šoltisová) Lukačková v printovej grafike. Motív partnerskej lásky demonštrujú diela Ajlo Berana a Ruth Dubayovej. Nesmelosť ženy je zachytená na fotografii Roba Kočana, rutinné momenty zo života žien sú zaznamenané na fotografiách Jaroslava Malíka. Frustráciu a únavu z každodenných povinností reflektujú diela Andora Borútha, Jany Kiselovej-Sitekovej, Márie Ferenc a Jaroslava Čecha. Svet ženskej psychiky interpretuje psychoanalytička Clarissa Pinkola Estés v kultovom diele Ženy, ktoré behali s vlkmi. Glorifikuje nespútanú energiu, silu, vyzdvihuje duchaplnosť a vytrvalosť žien. Akcentuje ženskú dušu. Tieto danosti interpretujú početné akty v maliarskom, grafickom, kresbovom a sochárskom prevedení. Téma aktu sa objavuje v maliarskej kompozícii Mariána Hennela, v bronzových plastikách Ondreja Priatku, Arpáda Račka, v drevenej štylizovanej figúre Daniela Tatarku, v grafikách Oresta Dubaya ml., Mariána Hennela, Zdeňka Jeřábka, Evy Čarnokej, i v kresbách a prípravných štúdiách Andora Borútha, Emila Makovického, Vincenta Hložníka, Jozefa Kostku, Ladislava Kacvinského, Jána Šimo-Svrčeka, Petra Jedličku a Jaroslava Čecha.

V tvorbe mnohých umelcov (Dezider Milly, Ladislav Kacvinský, Ján Ilavský, Mikuláš Siranko, Imrich Svitana, Eva Melkovičová, Miroslav Bonk, Eva Moflárová, Zuzana Kacvinská) sa opakovane stretávame so zobrazením matky s dieťaťom v náručí, ktoré vyjadruje hlboký cit, lásku a zosobňuje kult materstva. Ikonografický typ Madony s dieťaťom odkazuje na archetyp Panny Márie v dielach Štefana Cpina, Evy Melkovičovej, Márie Rudavskej, Mikuláša Kravjanského, Martina Mlynariča a Amalky Ľudmily Valenčíkovej. Fotografia Kataríny Balúnovej zobrazuje samotnú autorku, ktorá sa štylizuje do pózy svätice.

Výstavu uzatvára téma Staroba, ktorá interpretuje podoby pokročilého veku v radostných i strastných momentoch. Táto životná fáza dáva priestor pre bilancovanie prežitých okamihov, nostalgické spomienky, možnú frustráciu z nenaplnených snov a premrhaných príležitostí, ale aj pre radostné chvíle. Život v starobe nekončí, je to príležitosť, ako zúročiť nadobudnuté skúsenosti a prijať plynutie času s pokorou. Pozitívne momenty a radosť z prítomného okamihu sledujeme v dielach Petra Jedličku a Daniely Kapráľovej. Spoločným menovateľom vystavených diel Andora Borútha, Štefana Cpina, Zdeňka Jeřábka, Petra Jedličku, Viliama Pirchalu a Daniely Kapráľovej je smútok, nostalgia, akési zamyslenie sa nad životom.

Výstava prostredníctvom diel z rôznych období a štýlov reflektuje témy identity, plynutia času a premenlivosti života, čím otvára priestor na zamyslenie a emocionálne spojenie s univerzálnou ľudskou skúsenosťou. Oslavuje tak ženskosť vo všetkých jej podobách a zároveň ponúka široký priestor na interpretáciu. Kladie dôraz na jedinečnosť a význam ženy v spoločenskom a kultúrnom dianí.


 

26.7. - 11.12.2025  

Prednášky PM druhý polrok.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Prednášky v Pohronskom múzeu


 
81-100 (z 132)
ÚvodÚvodná stránka