Akcie

1.4. - 30.4.2026  

Program APRÍL.png

Oravská galéria v Dolnom Kubíne

Apríl v Oravskej galérii


 

1.4. - 30.4.2026  

Program_04_2026.jpg

Podtatranské múzeum v Poprade

Apríl v Podtatranskom múzeu

V Ý S T A V Y

• 120 ROKOV ORGANIZOVANÉHO ŠPORTU V POPRADE / výstava

17. marec 2026 – 14. jún 2026

utorok – sobota 9:00 – 17:00, nedeľa 13:00 – 17:00

V roku 2026 si pripomíname 120 rokov od vzniku prvého vskutku športového klubu na území terajšieho mesta Poprad. Stalo sa tak 13. mája 1906, kedy bol založený Matejovský športový klub (Matzdorfer Atletic Club) so základnými oddielmi futbalovým, atletickým a turistickým. Toto okrúhle jubileum si chceme dôstojne pripomenúť viacerými podujatiami, o ktorých budeme návštevníkov včas informovať.

Výstava zoznamuje s bohatou históriou športu v Poprade, predstavuje množstvo predmetov a dokumentov z minulosti formou aktívnej zberateľskej a bádateľskej činnosti a prostredníctvom minulosti prezentuje aj súčasnosť športu v Poprade.

Ambasádormi podujatia  sú Ondrej Glajza, Peter Hámor, Alena Kováčová, Július Šupler, Tamara Potocká.

Na výstave spolupracuje Podtatranské múzeum v Poprade s Mestom Poprad, so Strednou športovou školou Poprad a Klubom priateľov Popradu, o. z. Poprad.  

Zmena programu vyhradená.

• TATRY NÁS SPÁJAJÚ/ výstava v priestoroch OC FORUM Poprad

30. marec 2026 – 20. apríl 2026

Výstava Tatry nás spájajú vznikla z dlhoročnej spolupráce Štátneho archívu v Prešove, pracovisko Archív Poprad a Archívu Poľskej akadémie vied vo Varšave. Realizáciu prevzal Mestský úrad v Poprade, ktorý sa snaží o prezentáciu priateľských vzťahov so susedným Poľskom a poľskou samosprávou. Hlavným cieľom výstavy je poukázať na to, že takýto prírodný fenomén môže byť nielen hranicou medzi dvoma susednými štátmi, ale hlavne spájajúcim prvkom medzi poľským a slovenským národom, ktoré majú historicky blízky vzťah k prírodným a kultúrnym hodnotám.
Na výstave bude vystavených 160 historických pohľadníc Vysokých Tatier od konca 19. st. do polovice 20. st. zo zbierok Štátneho archívu v Prešove, pracovisko Archív Poprad a súkromnej zbierky Dr. Andreja Janovského, Archívu Poľskej akadémie vied vo Varšave a súkromnej zbierky Mariana Sołobodowskiego.
Pohľadnice sú prezentované na 13 rool up baneroch z dôvodu nemožnosti vývozu vzácnych archívnych dokumentov. Na paneloch Prírodné krásy, Tatranské osady, Vysokohorská architektúra, Tatranské liečebne, Ľud pod Tatrami, Doprava, Šport, Vydavatelia a Výtvarné umenie sa nachádzajú vzácne historické pohľadnice zobrazujúce vzťah Slovákov a Poliakov k malému, ale krásnemu pohoriu Vysokých Tatier tvoriacemu prirodzenú hranicu medzi našimi štátmi.
Výstava bude prístupná pre verejnosť v OC Forum v Poprade od 30. marca do 20. apríla 2026.

 

P O D U J A T I A

• VZNIK TANAP-u / premietanie dokumentárneho filmu a beseda s autorom Pavlom Kráľom a Ing. Mikulášom Michelčíkom

16. apríl 2026 / štvrtok / 16:00 hod.

Národné parky, ako chránené prírodné územia, začali vznikať koncom 19. storočia. Najskôr v Amerike, potom v Austrálii, Kanade, na Novom Zélande. Začiatkom 20. storočia sa tento trend preniesol aj do Európy a v roku 1910 vznikol prvý národný park vo Švédsku. Potom to bolo v roku 1914 vo Švajčiarsku a už vtedy si odborníci začali všímať i vzácne prírodné skvosty vo vtedajšom Uhorsku. Na slovenskom území sa zamerali predovšetkým na Vysoké Tatry. No bol to veľmi zložitý proces, pokým vznikol Tatranský národný park. Vo filme si na toto, v podstate až štyridsaťročné obdobie, zaspomíname s Ing. Mikulášom Michelčíkom, ktorého otec sa podieľal na vzniku Tatranského národného parku a bol jeho prvým riaditeľom. 

Ekológ a lesník PAVOL KRÁĽ - pracovník Tatranského národného parku viac ako 40 rokov. Je už na dôchodku, ale príroda a jej ochrana stále ostáva v jeho srdci i činoch.

Vstupné na podujatie je dobrovoľné.

Zmena programu vyhradená. 

•  TAMOMSTVÁ STARÝCH SLOVANOV / tvorivé dielne pre deti a školské kolektívy

21. – 30. apríl 2026 / 8:00 hod. – 14:00 hod. 

Príďte s nami nazrieť do dávnych čias, keď na našom území žili starí Slovania. Dozvieme sa ako žili, čomu verili a aké predmety používali v každodennom živote. Spoznáme staré symboly a možno odhalíme aj niektoré tajomstvá slovanských bohov. Objavíme slovanské písmo hlaholiku, naučíme sa, ako ním Slovania zapisovali prvé slová. Čaká vás zábavné tvorenie a objavovanie histórie vo svete našich predkov. 

Tvorivé dielničky sa uskutočnia v prednáškových priestoroch Podtatranského múzea v Poprade, Vajanského 72/4 Poprad.  

Pre vstup je potrebné vopred sa objednať na t. č. 052/7721 924.

Vstupy: 8:00 hod., 9:30 hod. , 11:00 hod. , 12:30 hod.  Trvanie 2 vyučovacie hodiny, 90 minút.

Vstupné: 3 €/ žiak, pedagogický sprievod zdarma.

Zmena programu vyhradená.

Tešíme sa na Vašu návštevu!

 

S  T  Á  L  E      E  X  P  O  Z  Í  C  I E

• KNIEŽA Z POPRADU A JEHO HROBKA

Stála expozícia prezentuje návštevníkovi hrobku germánskeho kniežaťa z prelomu 4. a 5. storočia po Kr. V hĺbke 5 m sa v roku 2005 v Poprade-Matejovciach našla zachovaná zastrešená drevená zrubová stavba s dreveným sarkofágom, spolu s vnútorným zariadením, koženými a textilnými zvyškami odevu zomrelého. Expozícia poskytuje informácie o spôsobe života a dobe kniežaťa z Popradu, ktorého hrobka je jediným archeologickým nálezom svojho druhu v Európe.

Objednávanie kolektívov na info.poprad@muzeumpp.sk

• POPRAD A OKOLIE V ZRKADLE VEKOV

Expozícia svojím obsahom, štruktúrou, členením poskytuje návštevníkovi podstatné informácie o spoločenskom, politickom, hospodárskom, duchovnom, kultúrnom živote a prírodnom prostredí mesta Poprad a okolia od praveku až po súčasnosť. Svojím obsahom, prezentovanými predmetmi korešponduje s tematickým zložením zbierkového fondu Podtatranského múzea v Poprade.

Vstupné:

  •  kombinovaná vstupenka (celé múzeum): 8,00 €/dospelí; 5,00 €/deti, študenti, ŤZP; deti do 6 rokov bezplatne, 16 €/rodinná vstupenka, 3 €/ školské skupiny
  • vstup do expozície „Knieža z Popradu a jeho hrobka“:  6 €/dospelí, 3 €/ deti,  študenti, ŤZP; deti do šesť rokov bezplatne, 12 €/ rodinná vstupenka, 2 €/ školské skupiny
  • vstup do expozície „Poprad a okolie v zrkadle vekov“: 4 € /dospelí, 2 €/ deti,  študenti, ŤZP; deti do šesť rokov bezplatne, 8 €/ rodinná vstupenka, 2 €/ školské skupiny

 

V Z D E L Á V A C I E    P R O G R A M Y   P R E   Š K O L Y   2025/2026

  • EXKURZIE
    •  Gánovce – archeologická lokalita
    •  Spišská Sobota – exkurzia na námestí
  • ENVIRONMENTÁLNY PROGRAM
    •  Spoznávame prírodu a učíme sa ju chrániť
    •  Ako rastie strom?
    •  Lesná medicína
  • PREDNÁŠKY
    •  Vývoj peňazí od najstarších po súčasnosť
    •  Najkrajšie botanické diela 16. – 19. storočia vo fonde knižnice múzea
    •  Vzácne tlače knižnice Podtatranského múzea v Poprade
    •  História Podtatranského múzea v Poprade
    •  Najzaujímavejšie výtvarné diela zo zbierok Podtatranského múzea v Poprade
  • PREDNÁŠKY S TVORIVOU DIELNIČKOU
    •  Zoznám sa s kniežaťom spod Tatier
    •  Malý múzejník

 

Všetky informácie a podrobnosti o vzdelávacích programoch pre školy nájdete na:

https://www.muzeumpp.sk/podujatia/vzdelavacie-programy-pre-skoly-20252026/


 

1.4. - 31.5.2026  

2026_04_09 newsletter.jpg

LESY SR - Lesnícke a drevárske múzeum, Zvolen

Apríl a máj v múzeu

VÝSTAVY

Zelený objektív 2025  

od 26. 03. 2026  - 02. 05. 2026

Výstava fotografií súťaže mladých fotografov na tému „príroda“.

 

LOS - Príbeh zabudnutého velikána

od 16. 04. 2026  - 13. 03. 2027

V spolupráci s dlhoročnými českými partnermi: Národním zemědělským muzeem Ohrada - Muzeem lesnictví, myslivosti a rybářství, Fakultou lesnickou a dřevařskou Českej zemědělskej univerzity a Jihočeskou zoologickou zahradou v Hlubokej nad Vltavou pripravili sme pre všetkých návštevníkov unikátnu výstavu venovanú najväčšiemu zástupcovi jeleňovitých kopytníkov na svete - losovi mokraďovému.

 

PRIPRAVUJEME

Premeny dreva  

Výstava maturitných prác realizovaná v spolupráci so Strednou odbornou školou drevárskou vo Zvolene.

Noc múzeí a galérií

Náučno - zábavné popoludnie určené (nielen) pre deti.

 

Zmena programu vyhradená.


 

1.4. - 2.6.2026  

webFINAL_Opelovace v meste-TK.jpg

Stredoslovenské múzeum, Banská Bystrica

Opeľovače v meste

Výstava fotografií a príbehov, ktoré bzučia životom. Nazrite do fascinujúceho sveta včiel, motýľov a iných malých hrdinov nášho každodenného života. Aj prostredie mesta môže byť pre vzácne opeľovače príťažlivé, najmä, keď sa v ňom nachádza veľa zelene. Jedinečné makrofotografie a hmyzie domčeky v aromatickej záhrade Tihányiovského kaštieľa vám ukážu túto jedinečnú krásu prírody.

Stredoslovenské múzeum – kultúrna inštitúcia Banskobystrického samosprávneho kraja pripravila od

1. apríla v Tihányiovskom kaštieli výstavu Opeľovače v meste. Na návštevníkov čaká okrem 32 panelov  s veľkoformátovými fotografiami jednotlivých zaujímavých druhov doplnených so stručnými textami aj pokojná atmosféra a pozorovanie záhrady s rôznymi hmyzími domčekmi.

Väčšina druhov našich rastlín potrebuje pri rozmnožovaní služby pomocníkov – opeľovačov. Hmyz opeľujúci rastliny pomáha ľuďom pri produkcii mnohých poľnohospodárskych plodín, najmä pri rôznych obľúbených druhoch ovocia a zeleniny. Opeľovače nachádzame prakticky v každom suchozemskom prostredí: na lúkach, v záhradách, sadoch, mestských parkoch, trávnikoch, kvetnatých záhonoch a niektoré dokonca aj v lesnom prostredí. V spojitosti s prepracovanými fotografickými zábermi si návštevník pozrie krehkú krásu s fascinujúcou rozmanitosťou hmyzích návštevníkov s ich jedinou snahou, získať potravu v podobe nektáru a peľu na kvetoch. Vedeli ste, že v našej krajine žije až 650 druhov rôznych včiel?

„Výstava je tematicky rozdelená do niekoľkých častí. Najrozsiahlejšia z nich je venovaná druhom, ktoré nachádzame v mestskom prostredí. Návštevníci sa okrem iného môžu oboznámiť so včelami, ktoré sú najefektívnejšími prenášačmi peľu, čmeľmi – bzučiacimi otužilcami, pestricami a chlpačkami, ktoré sú zas majstrami v maskovaní. Nezabudli sme ani na motýle, ktoré sú nositeľmi jemnej krásy. Výstava je obohatená o hmyzie domčeky, zhotovené banskobystrickým entomológom Miroslavom Kupcom, čmelíny a domček na zimovanie motýľov. Tieto nové príbytky v aromatickej záhrade Tihányiovského kaštieľa už teraz čakajú na osídlenie rôznymi opeľovačmi“, hovorí Renáta Kapustová, kurátorka výstavy.

Výstava je prebratá od organizácie WWF Slovakia a možno práve vďaka nej zistíte, že aj mesto môže byť vhodným domovom pre rôzne voľne žijúce druhy včiel. Prostredníctvom nej spoznáte, aké faktory ohrozujú prežitie opeľovačov a ako ich môže každý z nás chrániť aj v takomto prostredí.


 

1.4. - 19.7.2026  

Rohac_A4lowQ.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Richard Roháč - Tlaky

Nový tematický projekt autora reflektuje psychický a spoločenský tlak, ktorý jednotlivec prežíva v prostredí súdobého negatívneho sveta. Expresívne maľby charakterizuje spontánne nanášanie farby a gestický maliarsky rukopis. Cyklus výstav Téma.
Kurátorka: Eva Čarnoká


 

1.4. - 19.7.2026  

Prelinanie_A4lowQ.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Prelínanie / Marián Hennel & Rudolf Hofer & Viliam Pirchala

Interferencia tvorby troch jubilantov (75), zastúpených v zbierke galérie, reflektuje autorský dialóg v médiách maľby, sochy a grafiky. Spoločná prezentácia poukazuje na rozmanitosť umeleckých prístupov a generačnú kontinuitu výtvarného myslenia. Cyklus výstav Jubilanti. Kurátorka: Kamila Paceková – GUS


 

1.4. - 19.7.2026  

Jedlickovci_A4lowQ.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Jedličkovci / Trojgeneračný dialóg

Premiérový tvorivý dialóg v maľbe, soche a grafike troch generácií moravskej rodiny Jedličkovcov – otca Quirina st., jeho synov Petra & Quirina ml. a vnučky Elišky. Od expresívneho stvárnenia postavy, cez abstraktné vyjadrenie nálad, tvarovú nadsádzku až po citlivé zachytenie krehkosti a efemérnosti. Cyklus výstav Profily.
Kurátori: Petr Benda (CZ), Lucia Benická – GUS


 

1.4. - 20.9.2026  

Plagat Hmyzz Universe, finál.jpg

SMOPAJ, Liptovský Mikuláš

Hmyzz Universe

Unikátna výstava makrofotografií hmyzu

Vitajte vo svete, v ktorom sa krása skrýva v šiestich nohách a tisíckach detailov. Pod povrchom bežného sveta existuje iný vesmír – dokonalý, presný a fascinujúci.

Makroskopické portréty hmyzu odhaľujú architektúru prírody, ktorú ľudské oko bežne nevidí - lesk krídel, štruktúru panciera, symetriu tvarov. Každý záber je oslavou fascinujúceho dizajnu, ktorý predčí naše najodvážnejšie predstavy o dokonalosti.

HMYZZ UNIVERSE je netradičnou súťažou krásy, kde príroda víťazí v každom detaile.

Príďte si vybrať svojho favorita a zahlasujte za titul HMYZZ SYMPATIA!

Srdečne vás pozývame na vernisáž výstavy, ktorá sa uskutoční 1. apríla 2026 o 15:00 h v priestoroch Slovenského múzea ochrany prírody a jaskyniarstva v Liptovskom Mikuláši. Výstava potrvá do 20. septembra 2026.

Výstava je súčasťou realizovaného projektu "Odborná správa zbierok, digitalizácia a sprístupňovanie archívu a knižnice SMOPaJ" spolufinancovaného z Programu Slovensko 2021 - 2027.


 

2.4. - 28.6.2026  

compress onlineV moci noci_plagat.png

Novohradské múzeum a galéria, Lučenec

V moci noci

Autori: Východoslovenské múzeum v Košiciach – kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja v spolupráci s Ochranou dravcov na Slovensku

Vernisáž výstavy: 2.4.2026 o 16:30

Novohradské múzeum a galéria, kultúrna inštitúcia Banskobystrického samosprávneho kraja, vás pozýva na vernisáž výstavy „V moci noci“, ktorá sa uskutoční 2.4.2026 o 16:30. Výstava predstaví návštevníkom nočných lovcov a ich svet cez príbeh desiatich druhov sov žijúcich na Slovensku. Výstavu pripravilo Východoslovenské múzeum v Košiciach – kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja v spolupráci s Ochranou dravcov na Slovensku.

Sovy často vnímame ako záhadnú a zároveň fascinujúcu skupinu vtákov. Považujeme ich za dravcov, ktorí sú aktívni najmä počas noci a za súmraku. Obdivujeme ich výborný zrak či neuveriteľne tichý let. Fascinujú nás nielen výzorom, ale rovnako často až strašidelnými zvukmi. Sovy pre nás symbolizujú najmä múdrosť a túžbu po vzdelaní.

Výstava V moci noci prezrádza návštevníkom o chránených druhoch sov však omnoho viac. Dozvedia sa, ako vysoko adaptabilný živočích sova je a že je schopná žiť vo veľmi rôznorodých podmienkach okolitého prostredia. Výstava poskytuje množstvo zaujímavých a často nečakaných informácií o ich živote, hniezdení, potrave či o typických výzorových znakoch jednotlivých druhov sov. „Cieľom výstavy je priniesť širokej verejnosti a deťom viac poznatkov o tom, aké druhy sov žijú okolo nás, kde žijú, ako ich môžeme nájsť a počuť. Chceme priniesť trochu prirodzeného prostredia sov z miesta kde žijú do mesta, do múzea, do priestorov galérie a predstaviť ich reálny výzor, sfarbenie a veľkosť pomocou exponátov. Veríme, že výstava návštevníkov obohatí o nové poznatky zo života sov a poteší milovníkov prírody,“ uviedol autor výstavy RNDr. Miroslav Dravecký. V neposlednom rade výstava poukazuje na potrebu ochrany sov zo strany človeka, keďže práve on je svojou každodennou činnosťou jej najväčšou priamou či nepriamou hrozbou. Všetky sovy sú dnes chránenými druhmi v zmysle platnej legislatívy o ochrane prírody. Samotná realizácia výstavy bola podporená projektom Fondu na podporu umenia Monitoring horských druhov sov vo Volovských vrchoch – od terénneho výskumu k muzeálnej výstave.

Výstavu si budú môcť návštevníci prehliadnuť v priestoroch Novohradského múzea  od 3. apríla do 28. júna 2026. Súčasťou výstavy budú interaktívne prvky, tvorivé dielne, prednášky a sprievodné podujatia pre všetky vekové kategórie, o ktorých Vás budeme včas informovať na našej webovej stránke https://nmg.sk/podujatia/  


 

9.4. - 11.5.2026  

Schránka_04-01-2026_01.jpg

Žitnoostrovské múzeum v Dunajskej Strede

Symfónia Žitného ostrova

Vernisáž 9. apríla o 17.00

Výstava tvorby členov Art skupiny Felvidéki Alkotók Egyesülete.


 

9.4. - 31.5.2026  

NG-pastekova-plagat.jpg

Nitrianska galéria, Nitra

Oľga Paštéková - Bludičky

Kurátor ↘ Vladimír Beskid
Vernisáž ↘ 9. 4. 2026 o 18.00 hod.
Miesto konania ↘ Bunker

Prezentácia individuálnej nitrianskej výstavy Oľgy Paštékovej (1984) s názvom Bludičky znamená prechádzku po jej výtvarnej krajine. Dlhodobou snahou autorky je zobrazovanie civilizácie a jej stretu s prírodou – ide o brutálny, postindustriálny environment s temnou podobou prírody a osamelosti. V tejto trochu pochmúrnej atmosfére sa zjavujú tvory a stromy, ktoré predstavujú intuitívnu, divokú a nespútanú silu prírody, ale aj ľudskej povahy – preto sa zasa objavujú vtáci, havrany, vlci, vlkolaci a lunatická moc tmavej noci. Vyobrazenie na plátnach a prežiarených lampách tak prináša správu o narušenej rovnováhe v prírode, o ľudskej agresii a nenásytnosti, ale aj o sile prírodných živlov a tvorov. Všetko sa to odohráva v šerosvite čierno-bielych krajín, prípadne v modrom melancholickom tóne v mesačnom svite (Trauma, Wolfsmond I-II, Furred Night, From Dusk Till Down, všetko 2025 – 2026).
Pre aktuálnu výstavu v Nitrianskej galérii Paštéková pripravila nové série diel a svietiacich lámp, ktoré predurčili názov aj celkovú atmosféru výstavy. Ide o Bludičky a Svetlušky (Lampyris Noctiluca, 2026), ktoré vyžarujú svetelné lúče, teplo a presvetlené línie a obrysy vtákov, zvierat, mesiaca či smutných vŕb.
Túto polohu už autorka predstavila ako „svetlodomky“ v predošlej výstave v Staromestskej galérii Zichyho paláca v Bratislave (Sweet Lonileness, 2022). Zobrazené drobné architektúry znamenajú isté útočisko, schránku, domáce zázemie aj detskú skrýšu, či hľadanie iného paralelného kľúča v súčasnom „rozbitom“ svete. Aktuálne prezentované Bludičky a Svetlušky predstavujú dôverný, introvertný svet hľadania  stratenej rovnováhy a dialógu človeka s prírodou.

Ide o vytvorenie vnútornej krajiny, čarovného sveta obrazov a „svetlopríbehov“. Tu znovu ako cez membránu presvitajú osvedčené postavy vlkov či havranov pri mesačnom svite. Osobitý účinok týchto intímnych prác vyznieva práve v stiesnenom priestore podzemia Bunkra, kde autorka in situ vstupuje aj do dialógu so surovým prostredím – kresbou priamo na steny či podivné čierne sudy. Oľga Paštéková a jej Bludičky v šerosvite prinášajú naliehavé metafory a vizuálne výzvy a podobenstvá o narušenom vzťahu človeka a prírody a obnažujú našu stigmu zo súčasného stavu sveta...
Oľga Paštéková (1984) žije a tvorí v Bratislave a vo Viedni. Absolventka VŠVU v Bratislave (2003 – 2009) v ateliéri prof. Ivana Csudaia; 2008 – študijný pobyt na Akadémii umení vo Viedni (ateliér prof. Daniela Richtera). Realizovala niekoľko rezidenčných pobytov (Berlín, Porto, Sardínia, Budapešť). V súčasnosti je pedagogičkou na ŠUP Bohumila Baču v Bratislave. Zo samostatných výstav: 2026 – Die Nacht..., Kunstzelle
Viedeň; 2025 – Whispering Waters, Intervention – Parallel Vienna, Viedeň; 2024 – Wolfsmond, Red Carpet Art Award, U3 Volkstheater, Viedeň; 2024 – Paralelné svety, NG Nitra; 2023 – ANIMA-L, Synagóga – Galéria Jána Koniarka, Trnava; 2023 – Blue Time, GJB Banská Štiavnica; 2022 – Sweet Loneliness, Staromestská galéria Zichy, Bratislava; 2022 – The Word In Between, Galerie Michael Bella, Viedeň; 2021 – Za rohom hory, na čistinke mesta, Oravská galéria, Dolný Kubín; viac info: www.olique.sk/?go=about.


 

9.4. - 31.5.2026  

Milan Kapusta 2026 mail-1.jpg

Tatranská galéria v Poprade

Milan Kapusta – Tatry koruna Karpát

Kurátor: Dr. Anna Ondrušeková
Vernisáž výstavy: 9. apríla 2026 o 17.00

Milan Kapusta sa narodil v Rožňave v roku 1960. Absolvoval Strednú priemyselnú školu geologicko-banícku v Spišskej Novej Vsi.

Bývalý banský technik sa k fotografovaniu dostal vďaka horolezectvu. Liezť začal v roku 1977 v Horolezeckom oddiele Telovýchovnej jednoty Tatran Spišská Nová Ves, neskôr vstúpil do HO TJ Metropol Košice. Okrem Vysokých Tatier má za sebou výstupy na Špicbergoch, Pamíre, USA v Yosemitskom národnom parku, v Alpách a v iných pohoriach Európy. Jeho fotografie získali ceny vo viacerých fotosúťažiach, od regionálnych cez celoštátne po medzinárodné. Je nositeľom titulu Majster Zväzu slovenských fotografov (MZSF). Fotografie vystavoval doma i v zahraničí. V roku 2001 bol fotografom Rudolfa Schustera, prezidenta Slovenskej republiky 1999 – 2004, počas jeho oficiálnej cesty v krajinách Južnej Ameriky. Fotografoval i v Himalájach. Jeho fotografiu panorámy Tatier dostal darom pápež Ján Pavol II.

Milan Kapusta je spoluautorom fotografií vo viacerých publikáciách. Za knihu Kras – Rožňava a okolie získal kolektív autorov v roku 2001 Cenu mesta Rožňava. V roku 2005 bola vydaná jeho kniha TATRY, v roku 2016 kniha TATRY A KVETY a v 2023 kniha LEVOČA, SPIŠSKÝ HRAD A PAMIATKY OKOLIA. V rokoch 1994 – 2023 pracoval ako fotoreportér TASR – Tlačovej agentúry Slovenskej republiky.

Fotografická publikácia Tatry – koruna Karpát predstavuje reprezentatívnu knihu, ktorá približuje jedinečnú krásu Tatier prostredníctvom výnimočných záberov. Čitateľov zavedie aj do neprístupných lokalít bez turistických chodníkov a ponúka unikátne rozkladacie panorámy.

Kniha má okrem vizuálnej aj náučnú hodnotu – prináša pohľad na tatranské štíty, do podzemia jaskýň a priepastí. Časť publikácie zachytáva dôležité historické momenty a udalosti, ktoré formovali moderné Tatry.


 

10.4. - 24.5.2026  

Akvizície 2025.jpg

Záhorská galéria Jána Mudrocha v Senici

Akvizície 2025

Výstava umeleckých diel nadobudnutých do zbierkového fondu galérie v roku 2025.
Miesto konania: Foyer Záhorskej galérie Jána Mudrocha v Senici, Sadová 619/3
Úvodné slovo na vernisáži: Roman Popelár
Otvorenie výstavy: 10.4.2026 (piatok) o 18.00
Po necelom roku opäť predstavujeme verejnosti umelecké diela, ktoré Záhorská galéria nadobudla v priebehu roka 2025 kúpou alebo darom. Ide prevažne o autorky/autorov, ktorí sa v galérii predstavili samostatnou výstavou (Kristína Kandriková, Dušana Vrbovská, Vladimír Kovařík), alebo sme si v priebehu posledného roka pripomenuli ich nedožité jubileum (Michal Tillner 1895 – 1975). Karol Molnár (1903 – 1981) zasa patrí k významným regionálnym maliarom (rodák z Brezovej pod Bradlom).
Tak ako po iné roky, aj v roku 2025 sme zbierkový fond doplnili o diela súčasných mladých umelcov či umelkyne, maliarov moderny, regiónu, či susednej južnej Moravy.


 

10.4. - 24.5.2026  

ZGJM-Na_tejto_strane_neba-plagat-web-A3-zm.jpg

Záhorská galéria Jána Mudrocha v Senici

Jakub Milčák: Na tejto strane neba

Kurátor: Ľudovít Hološka
Otvorenie výstavy: 10.4.2026 (piatok) o 18.00
Hudobní hostia: Milan Paľa – husle, Katarína Paľová – klavír
Na jarné mesiace 2026 pripravila Záhorská galéria, v úzkej spolupráci s prof. Ľudovítom Hološkom, výstavu Jakuba Milčáka, maliara s grafika, ktorý veľkú časť štúdia absolvoval v zahraničí. Poetický názov výstavy korešponduje s charakterom tvorby, ktorej prierez autor v galérii predstavuje.
„Uvoľnená gravitácia súčasnosti“
Jakubove rozmerné kompozície predstavujú vesmíry organických, rastlinných, biologických tvarov a foriem. Sú prednesené rozrôznenou rukopisnou gestikou v dramatickej farebnej škále, často zjemňovanej šerosvitnou valérovou technikou. Pripomínajú barokové zvíchrené udalosti tvarov a farieb na klenbách chrámov a stropoch palácov.
V rozvíjaní témy pokračuje voľbou iných techník (napr. olej) a artikulovaním foriem na monochrómnom, farebne aktívnom poli. Obraz tým získava rozmanitosť tvarov, ktoré rozlišovali a rozširovali účinky pôsobivej farebnosti. Čisté uzavreté abstraktné formy s rozlíšenou sýtou farebnosťou zmnožujú obsahovosť jednotlivých kompozícií. Dynamika bohatstva farieb a tvarov má veľký významový konotačný rozptyl.
„...obsahom každej maľby je vnútornosť, sám o sebe neviditeľný život, ktorý nemôže prestať byť a ktorý trvale zotrváva vo svojej temnote.“¹
Štruktúry kozmu prestúpia k štruktúram vegetácie, lístia v korunách stromov, listnáčov i ihličnanov, tráv, kvetín, burín, bylín, trstín, terénov. V takomto novom motivickom svete sa zrazu zjaví človek, figúra. Ako skrytá súčasť prírodného sveta, rozprávková, mýtická bytosť, niekedy hybridná s vtáčou či hmyzou živočíšnou ríšou.
Vyčíri sa až v obraze Trilógia. Obraz je inšpirovaný rovnomennou prózou Jona Fosseho „baladickým príbehom muzikanta Asleho a jeho družky Alidy, dvoch mladých milencov, príbehom o veľkých témach: o láske, ktorá musí prinášať fatálne obete, o osude, ktorý je milosťou i prekliatím a pred ktorým nemožno ujsť, o smrti, ktorá našich blízkych berie s definitívnou neúprosnosťou...“². V obraze na pozadí temného mora a chmúrneho neba, na ktorom pomedzi chmáry preniká svit hviezd, kráča dvojica. Lineárna konštrukcia kompozície má skryté napätie. Uhlopriečne vytryskne z pravého dolného okraja formátu a mieri do jeho ľavého horného rohu. Okolo uhlopriečnych línií sa ovíjajú a napínajú obrysové línie tvarov oboch figúr, ich tvárí, oblečenia a vecí, čo nesú. Vnútorná dynamika arabesiek nám pripomenie zvírené kompozície abstraktných malieb, ktorými maliar začínal.
(úryvok z textu Ľ. Hološku)

Jakub Milčák (*1. 6. 1989, Levoča) študoval na VŠVU v Bratislave v ateliéri doc. Vojtecha Kolenčíka, na NSCAD Univerzite v kanadskom Halifaxe (pod vedením Dana O'Neilla) a magisterské štúdium maľby absolvoval na Kolumbijskej univerzite v New Yorku (pod vedením Gregoryho Amenoffa).
Jeho dielo je dialógom tradície a modernej abstrakcie, kde sa hranice medzi realitou a snom neustále prelínajú. Tvorba je často vnímaná ako vizuálny pokus o zachytenie „tajomstva a zázraku nášho bytia". Každý detail na plátne či papieri reprezentuje pohyb k hlbšiemu poznaniu, ktoré presahuje bežnú realitu.
Kresby Milčák nazýva „maliarske kresby“, lebo tie pre neho nie sú iba prípravou na maľbu, ale autonómnym, fyzicky náročným procesom vrstvenia. Pracuje s biomorfnými tvarmi psychedelickej povahy, ktoré vypĺňajú plochu papiera s použitím žiarivých línií, ktoré sú typické pre hľadanie „toho, čomu svetlo nedáva tvar". Kresby pripomínajú aj mikroskopické pohľady na bunky, prúdenie energie alebo hustú vegetáciu, ktorá akoby vyrastala priamo z papiera.
Po absolvovaní štúdia maľby v New Yorku sa Jakub Milčák v roku 2020 vrátil domov na Slovensko a zároveň sa vrátil k tradícii maliarskeho remesla. Odchádza z abstraktného sveta do sveta konkrétneho. Je to prechod od jeho typickej biomorfnej abstrakcie k naratívnejšej a kontemplatívnejšej podobe stvárnenia figúry a krajiny, pokus o zobrazenie nepoznateľného a túžba po momentálnej nekonečnosti.


 

10.4. - 29.5.2026  

Melita Gwerková a Marian Vida.jpg

Galéria SPP, Bratislava

Melita Gwerková a Marian Vida: Empatia

Galéria SPP prináša výstavu pod názvom EMPATIA, ktorá predstaví najnovšiu tvorbu maliarskej dvojice Melita Gwerková a Marian Vida. Výber približne tridsiatich obrazov, ktoré umelci namaľovali v posledných dvoch rokoch si budú môcť návštevníci pozrieť od 10. apríla do 29. mája 2026.

„Výtvarníci Melita Gwerková a Marian Vida predstavia svoju najnovšiu tvorbu po 3 rokoch opäť v Galérii SPP. Aj keď je ich rukopis rozpoznateľný, ďalej sa odvažujú za hranice známeho. Ich diela rozprávajú stále nové pútavé príbehy, ktorými harmonizujú svoje okolie,“ hovorí kurátorka a zároveň dcéra vystavujúcih autorov Melita Fodor Gwerková.

Jeden ateliér, dva svety

Melita Gwerková a Marian Vida sa umeniu venujú prakticky celý život. Ich prvé diela vznikli už v útlom detstve. Dnes, ako manželia, tvoria v spoločnom ateliéri, no každý z nich si počas rokov vybudoval vlastný výtvarný rukopis.

Obrazy v Galérii SPP spája spoločné tvorivé prostredie, nie jednotná téma – každý obraz vzniká z inej inšpirácie a prináša vlastný príbeh. Aký – to už nechávajú na fantázii a interpretácii každého návštevníka. „Empatia je dnes dôležitá v každej sfére života, a teda aj v umení. Práve cez vnútornú empatiu sa človek dokáže hlbšie ponoriť aj do obrazov,“ vysvetľuje kurátorka výstavy Melita Fodor Gwerková. Dodáva, že Marian Vida pracuje s charakteristickou farebnou škálou a kompozíciou na pomedzí abstrakcie a figúry, zatiaľ čo Melita Gwerková vytvára poetickejšie obrazy, v ktorých sa prelínajú symbolické a imaginatívne motívy.

Spoločný ateliér, v ktorom tvoria, znamená, že sú si navzájom prvými divákmi aj kritikmi. „Sme opracované monolity, ktoré jeden druhého neustále formujú,“ hovorí Marian Vida o ich vzájomnom tvorivom vzťahu.

Z minulosti do budúcnosti

Silným zdrojom inšpirácie je pre oboch história. Fascinujú ich staroveké kultúry, mystika gotiky či elegancia secesie a v ich knižnici by podľa kurátorky návštevníci našli množstvo kníh o rôznych historických obdobiach. Minulosť sa podľa nich prirodzene prelína so súčasnosťou, a preto sa v ich obrazoch objavujú aj témy smerujúce do budúcnosti. Na výstave sú to napríklad obrazy Matrix ,alebo Metaforický tanec od Melity Gwerkovej.

Dôležitú úlohu pri tvorbe zohráva aj hudba. Najmä pre Melitu Gwerkovú je neoddeliteľnou súčasťou kreatívneho procesu – hudbu si púšťa od rána až do večera a vytvára si vlastné výbery skladieb, ktoré jej pomáhajú udržať energiu a koncentráciu pri maľovaní.

Umenie aj ako psychohygiena

Melita Gwerková spomína, že výtvarná tvorba bola bežnou súčasťou jej hier. Svoje prvé obrazy maľovala ako dieťa na ľadové kryhy v zamrznutých mlákach. Do rodiny Gwerkovcov, ktorá je spojená s významným maliarom slovenskej moderny Edmundom Gwerkom, sa vydala. Jeho tvorbu však poznala ešte predtým. „Obdivujem jeho hru s farbami a je pre mňa inšpiratívny ako osobnosť. Z jeho obrazov ide hĺbka, nielen formálna, ale aj farebná, ktorá ma fascinuje,“ dodáva Melita o Edmundovi Gwerkovi.

Marian Vida zas už ako malý chlapec modeloval a ako šestnásťročný tínedžer si do izby namaľoval kópiu Tizianovej nahej Venuše. Pre oboch autorov je pri tvorbe kľúčová duševná pohoda. Negatívnych podnetov je podľa nich v dnešnom svete viac než dosť, a preto sa snažia vytvárať obrazy, ktoré prinášajú pokoj a harmóniu. Ak návštevníci z výstavy odídu s dobrým pocitom a pokojnejšou mysľou, výstava podľa nich splnila svoj zmysel.

Výstava Empatia je preverejnosť otvorená od 10. apríla do 29. mája 2026 v pracovné dni od 10.00 do 18.00 h. Vstup do galérie je voľný.

Melita Gwerková (*1956, Banská Štiavnica) je slovenská výtvarníčka venujúca sa predovšetkým olejomaľbe a kombinovaným technikám. Vyštudovala dizajn na umelecko-priemyselnej škole a vedu o výtvarnom umení na Filozofickej fakulte Univerzity Komenského v Bratislave. Je členkou talianskeho umeleckého združenia pri dome Danteho Alighieriho vo Florencii. Ako prvá slovenská výtvarníčka získala bronzovú medailu talianskeho parlamentu (2011) za autorskú techniku „extender media“. Jej diela boli ocenené aj na viacerých medzinárodných súťažiach v Európe a USA.

Marian Vida (*1949, Handlová) sa profesionálne venuje výtvarnému umeniu viac ako 35 rokov. Je autorom desiatok autorských výstav doma aj v zahraničí. Venuje sa najmä olejomaľbe a kombinovaným technikám. Jeho diela sú zastúpené aj v zbierke Stálej misie Slovenskej republiky pri OSN v New Yorku a získali viaceré ocenenia na medzinárodných výtvarných súťažiach.


 

10.4. - 31.5.2026  

Klenoty morí A4.jpg

Horehronské múzeum, Brezno

Klenoty morí

Pod morskou hladinou sa nachádza fascinujúci, z väčšej časti i neprebádaný svet, ktorý tvorí viac ako 70 % našej planéty. Tento svet, rozdelený do zón so špecifickými podmienkami pre život svojich obyvateľov, ponúka rozmanitosť a pohľady, ktoré sú tak neobyčajné ako aj tajomné. Do hĺbky približne 200 metrov, tam kde preniká dostatok slnečného svetla, sa ukáže svet plný farieb a tvarov, svet morského života, ako sú koraly, ryby, morské cicavce aj planktón.

Tento nevšedný pohľad sa Vám naskytne nielen pod morskou hladinou, ale aj v Horehronskom múzeu na výstave Klenoty morí zo zbierky súkromného zberateľa Ing. Milana Berešíka.

Výstava návštevníkom približuje rôznorodosť druhov ulitníkov a lastúrnikov, ich zaujímavé špecifiká ako tvary, sfarbenie, konštrukciu ulít. Ukazuje stovky druhov schránok „mušlí“, vybrané morské živočíchy ako kraby, desaťnožce, ježovky, hviezdice, morské huby a koraly. Zároveň prezentuje zaujímavosti o jednotlivých taxonomických vetvách týchto živočíchov ako aj históriu lovu a zberu mušlí,  ich využite v podobe dekoračných i úžitkových predmetov.


 

14.4. - 7.5.2026  

Plagát - Prierez tvorbou svk.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Prierez tvorbou

Banícke múzeum v Rožňave, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja, pripravuje výstavu Prierez tvorbou / Egri keresztmetszet, ktorá predstaví takmer 40 výtvarných diel študentov Umelecko-odborného gymnázia Eventus z maďarského Jágru. Výstava ponúkne pestrý výber prác vytvorených rôznymi technikami a priblíži rozmanité prístupy mladých autorov k súčasnému výtvarnému umeniu. „Eventus umelecko-odborné gymnázium je odhodlané poskytovať svojim študentom kvalitné umelecké vzdelanie a inšpirujúce tvorivé prostredie. V našej inštitúcii dostávajú priestor tradičné aj súčasné umelecké smery, ktoré podporujú rozvoj individuálneho pohľadu každého žiaka. Zorganizovaním výstavy v Rožňave je naším cieľom predstaviť práce našich študentov širšiemu publiku a zároveň posilniť naše prepojenie s kultúrnym životom regiónu Gemer. Rožňavské Banícke múzeum je už dlhší čas naším spolupracujúcim partnerom v tejto činnosti. Výstava zároveň poskytuje príležitosť všetkým, ktorí sa zaujímajú o umenie, nahliadnuť do odbornej práce prebiehajúcej na našej škole. Veríme, že umenie buduje komunitu a vytvára most medzi tvorcom a divákom,“ uviedol riaditeľ školy Attila Sajtos.

Vernisáž výstavy sa uskutoční za účasti významných hostí. Okrem riaditeľa Baníckeho múzea v Rožňave Ladislava Mixtaja s príhovorom vystúpi aj generálna konzulka Maďarska v Košiciach dr. Ágota Hetey a riaditeľ školy Eventus Attila Sajtos. Súčasťou programu bude aj umelecké vystúpenie speváckeho zboru Eventus pod vedením dirigentky a umelkyne Margity Hegyesi Hudik.

Umelecko-odborné gymnázium Eventus, založené v roku 1991, patrí medzi významné vzdelávacie inštitúcie v oblasti umeleckého školstva. Škola aktuálne ponúka štúdium v troch hlavných odboroch – grafika, film a fotografia – a jej študenti pochádzajú nielen z Maďarska, ale aj zo zahraničia. Práve táto rôznorodosť sa odráža aj vo výstave, ktorú tvoria diela jej študentov, vrátane autorov z Rožňavy a gemerského regiónu. Vzdelávanie prebieha formou päťročného štúdia s paralelným systémom, ktorý kombinuje všeobecné a odborné predmety a kladie dôraz na projektové vyučovanie a praktické skúsenosti.

Vernisáž výstavy sa uskutoční 14. apríla 2026 (utorok) o 16.00 hod. v priestoroch Galérie Baníckeho múzea v Rožňave.


 

16.4. - 31.5.2026  

AVeVA_plagát.png

Múzeum ukrajinskej kultúry SNM, Svidník

AVeVA. Peter Kocák

Dňa 16.4.2026 o 10:30 sa vo výstavnej sieni SNM – Múzea ukrajinskej kultúry vo Svidníku uskutoční vernisáž výstavy grafickej tvorby doc. Petra Kocáka, PhD., akad. maliara, univerzitného profesora s názvom AVE EVA. P. Kocák sa narodil 15. júla 1961 v Čiernej nad Tisou, okres Trebišov. Detstvo prežil v Stropkove, kde aj ukončil Základnú deväťročnú školu. Výtvarné vzdelanie získal v rokoch 1976-1980 na Strednej škole umeleckého priemyslu v Košiciach, na odbore propagačná grafika (Eva a Vladimír Jeníkoví) a Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v odbore voľná grafika a knižná ilustrácia v rokoch 1981-1987 (Albín Brunovský, Orest Dubay, Igor Rumanský). Od roku 1989 pôsobí ako vysokoškolský pedagóg na Filozofickej fakulte Prešovskej univerzity v Prešove, kde vyučuje grafiku a grafický dizajn. Okrem pedagogickej činnosti venuje sa prevažne grafike, ale aj maľbe, kresbe, logotypu, fotografii, knižnej ilustrácii a čínskej kaligrafii. Je tiež zberateľom ázijskej grafiky a kaligrafie. Z grafických techník uprednostňuje lept, suchú ihlu, mezzotintu, linoryt, drevoryt, litografiu a techniku, ktorú nazval rocker. Ide o jeho vlastnú techniku, ktorá je podobná mezzotinte a ktorú autor prostredníctvom svojich diel úspešne prezentuje na zahraničných medzinárodných výstavách. Umelec okrem Slovenska vystavoval napr. v Ukrajine, Japonsku, Číne, Taliansku, Dánsku či Holandsku. Za svoju doterajšiu umeleckú činnosť získal viacero domácich i zahraničných ocenení. V zahraničí jeho tvorba bola ocenená v Ukrajine, Česku, Litve, Poľsku, Taliansku, Rumunsku, Argentíne, Číne, Južnej Kórei, Španielsku a Indii. Je tiež čestným občanom mesta Stropkov.
Výstavu tvorí 60 diel, ktoré sú výberom z jeho doterajšej 40-ročnej figuratívnej grafickej tvorby. Grafickú tvorbu Petra Kocáka charakterizuje neúnavná pracovitosť, neuhasiteľná túžba tvoriť, pripravenosť riešiť nové výtvarné výzvy, snaha o nepretržité zdokonaľovanie sa v tomto druhu umenia, zmysel pre detail, dokonalá znalosť anatómie ľudského tela, rôznych ryteckých techník a grafických materiálov. Hlavným výrazovým prostriedkom grafík autora je plynulá obrysová linka, výraznosť ktorej sčasti plní aj modelačnú úlohu. Požadovanú realistickú formu zobrazovaných figurálnych zložiek obrazu doplňuje hustým šrafovaním s cieľom dosiahnuť požadovaný objem. Najsilnejším inšpiračným zdrojom umelcovej tvorivej práce je zmyselnosť ideálnej ženskej postavy, jej fragmentov ako aj peknej tváre, ktoré sú veľmi často využité v úlohe alegórie rôznych abstraktných javov. Peter Kocák je rozpoznateľný podľa jeho figurálnych alebo figurálno-abstraktných kompozícií zväčša vytvorených v duchu symbolistického tvorivého názoru alebo surrealistického štýlu.


 

16.4. - 21.6.2026  

pozvanka_stacho.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne

Ľubo Stacho - Sakrálne príbehy / synagógy.sk

Kurátorka: Mgr. art. Monika Stacho, ArtD.
Vernisáž výstavy: štvrtok 16. apríla 2026 o 16.30 hod.
Miesto konania: Malá výstavná sieň Župného domu v Dolnom Kubíne

Príbehy synagóg na Slovensku ožívajú

Projekt Synagógy.sk je súčasťou širšie koncipovaného cyklu Sakrálne príbehy, v ktorom sa autori dlhodobo venujú témam duchovnosti, pamäti a transformácie kultúrnej krajiny. Prvýkrát bol predstavený v roku 2022 v Považskej galérii v Žiline a odvtedy sa postupne rozvíjal do rozsiahleho vizuálneho archívu. Jadrom projektu je fotografické mapovanie synagóg na Slovensku – ich existencie, zániku, premeny i nového využitia. Autori prostredníctvom konceptuálneho dokumentu zachytávajú nielen architektúru, ale aj vrstvy historickej pamäti a spoločenských zmien, ktoré sa do nej premietajú.

Výstava je členená do viacerých tematických celkov, ktoré reflektujú rôzne osudy synagóg. Najrozsiahlejšiu časť tvorí súbor Zbúrané synagógy, pozostávajúci z diptychov – kombinácií dobových pohľadníc a súčasných fotografií tých istých miest. Na túto líniu nadväzuje sekcia Devastované synagógy, dokumentujúca objekty, ktoré síce fyzicky pretrvali, no dnes chátrajú a čakajú na záchranu. Osobitnú výpoveď prináša cyklus Zadaptované synagógy, kde autori sledujú radikálne zmeny funkcie – bývalé sakrálne priestory sa menia na obchody, pohostinstvá, športoviská či iné civilné objekty, často bez vedomia ich pôvodného významu. Optimistickejší tón nesie časť Multifunkčné synagógy, ktorá predstavuje stavby zachované a adaptované pre kultúrne a spoločenské využitie. Niektoré z nich sa stali živými centrami komunitného života, čím si zachovávajú aspoň časť svojej pôvodnej dôstojnosti. Záverečná časť Liturgické synagógy mapuje objekty, ktoré dodnes plnia svoju pôvodnú náboženskú funkciu. Ide o zriedkavé, no mimoriadne dôležité miesta kontinuity židovskej tradície na Slovensku. Výnimočným príkladom je aj obnovená synagóga v Trenčíne, ktorá po rekonštrukcii opätovne ožila nielen duchovne, ale aj kultúrne. Autori sa dlhodobo venujú zaznamenávaniu zmien architektúry a krajiny, pričom skúmajú vzťah medzi minulosťou a prítomnosťou. Ich práca upozorňuje na postupné miznutie pamäti. Výstava tak otvára otázky vzťahu k historickému dedičstvu, kolektívnej pamäti a hodnotám, ktoré formovali európsku kultúru.

Prof. Ľubo Stacho patrí k najvýznamnejším osobnostiam slovenskej fotografie. Vyštudoval Stavebnú fakultu SVŠT v Bratislave (1976) a FAMU v Prahe (1984), v roku 1990 založil vysokoškolské štúdium fotografie na Slovensku. Na VŠVU v Bratislave viedol do roku 2023 Ateliér Laboratórium fotografie (ALF). Samostatne vystavoval v Ľubľane, Pittsburgu, Viedni, Tel Avive, Tokiu, Berlíne a ďalších mestách. Jeho fotografie sa nachádzajú vo viacerých zbierkach doma aj v zahraničí.

Mgr. art. Monika Stacho, ArtD. sa venuje fotografii a vizuálnemu umeniu s dôrazom na dokumentárne a konceptuálne prístupy. Absolvovala magisterské štúdium na VŠVU (2004) a doktorandské na AU v Banskej Bystrici (2014). Vo dvojici od roku 2008 publikovali knihy Moja krajina (2011) a doteraz najúspešnejšiu knihu Obchodná 1984 – 2014.


 

16.4. - 21.6.2026  

pozvanka_hostinak.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne

Bohdan Hostiňák / za horami

Kurátor: PhDr. Vladimír Beskid
Vernisáž výstavy: štvrtok 16. apríla 2026 o 16.30 hod.
Miesto konania: Veľká výstavná sieň Župného domu v Dolnom Kubíne

BOHDAN HOSTIŇÁK a jeho svet kódovanej maľby

V rámci mapovania súčasnej maľby na Slovensku Oravská galéria v Dolnom Kubíne predstavuje individuálnu výstavu Bohdana Hostiňáka, výraznej postavy strednej generácie nielen na slovenskej, ale aj na stredoeurópskej scéne.

Hostiňák programovo rozvíja neoklasicistickú maliarsku líniu. Zasiahnutý domácou krajinou, ikonopisnou maľbou a európskou tradíciou závesného obrazu, vytvára harmonický a stoický svet vlastných figurálnych obrazov. Nejde však o obrazy iluzívnej a realistickej maľby – ide o symbolický obrazový jazyk, kde umelec uplatňuje vlastný slovník ikonických znakov a kódovaných symbolov. V poslednom období maliar paralelne rozvíja niekoľko maliarskych cyklov (ideálne slnkom zaliate krajiny s antikizujúcimi figúrami, rad letných pokojných krajín, kde scenériu prekrývajú červené bodky, idylické krajiny s nízkym horizontom. Hostiňákove poussinovské obrazové záhrady, plné melanchólie a vznešenosti, predstavujú tak potrebnú protiváhu zrýchlenia a povrchnosti mediálneho sveta. Príznačné je časté používanie kadmiovej červenej farby.

Druhú silnú líniu v dnešnom uvažovaní maliara tvoria štylizované lineárne plátna, kde v hlavných úlohách vystupuje mikrosvet lariev, bĺch a ploštíc v konfrontácií s jednoduchou architektúrou domu. Ide o ucelenú sériu malieb, kde dominuje elementárna architektúra domu so sedlovou strechou, do ktorej v rozličných polohách vstupuje zväčšená larva, či hmyz. Kľúčovým dielom je olej Za horami z roku 2026, kde sa metaforicky vznáša červený kliešť nad našou krajinou, nad karpatským oblúkom Vysokých Tatier. Zároveň sa tu objavuje niečo vznešené, magické ale aj hrozivé  a nebezpečné...

Bohdan Hostiňák nesie v sebe európsku neoklasickú aj grécko-byzantskú tradíciu maľby. Maliar prináša osobité vizuálne správy, duchovné cvičenia obrazmi, podložené znalosťou antickej filozofie, geometrickými princípmi komponovania aj reflexiou (ne)pokojného súčasného sveta, zakódovaného v každom obrazovom poli.

Bohdan Hostiňák (1968) absolvoval Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave (1991-97), kde žije a tvorí dodnes. Výstava je prvou retrospektívnou výstavou autora, ktorá sumarizuje jeho maliarsky program  v priebehu desaťročí aj podčiarkuje jeho výstavnú činnosť v tomto období (2024 – Bohdan Hostiňák, Galéria 19, Bratislava; 2022 – Nadvihnutý dom, GJK Trnava; 2010- Bohdan Hostiňák, GJK Trnava; 2007 – Arkádia maľby; spolu s Janom Knapom, Galéria Medium, VŠVU Bratislava).


 
ÚvodÚvodná stránka