Akcie

1.3. - 31.3.2026  

Program MAREC_OG.png

Oravská galéria v Dolnom Kubíne

Marec v Oravskej galérii

Jar prichádza a s ňou aj pestrý program pre malých aj veľkých. Vyberte si svoj čas a zažite umenie inak! ✨

📅 PIATOK 6/03 | 17.00
🖌️ TVOJ ČAS – zážitkové maľovanie akrylom

Čaká vás jedinečné stretnutie s umením, tvorivý workshop pre dospelých zameraný na reflexiu diel zo zbierok galérie a otvorený spoločný dialóg.

Nemusíte mať žiadne predchádzajúce výtvarné skúsenosti – vítaní sú aj úplní začiatočníci.

🎟️Poplatok: 20 € / osoba - v cene je zahrnutá návšteva časti stálej expozície a výtvarný materiál (plátno, farby).

📩Potrebná registrácia na: ogaleriadk@gmail.com

 

📅 PIATOK 20/03 | 16.30
🗣️ Komentovaná prehliadka výstavy Republika krivých zrkadiel s autorom Erikom Šillem

📅 STREDA 25/03 | 14.00
👨‍👩‍👧 TVOJ ČAS s rodinou – veľkonočný pozdrav grafickou technikou

Príďte stráviť príjemné popoludnie do Oravskej galérie na rodinný workshop, kde si spolu vytvoríme originálny veľkonočný pozdrav grafickou technikou.

💶Poplatok: 3 € / osoba (v cene výtvarný materiál)

📩Potrebná registrácia na: podujatiaog@vuczilina.sk

📅 ŠTVRTOK 26/03 | 16.00
🖼️ ZAOSTRENÉ na Annu Zmeškalovú  – uvedenie zreštaurovaného diela Anny Zmeškalovej: Izabela d’Este do stálej expozície spojené s prednáškou


 

5.12.2025 - 31.3.2026  

textilna-tvorba-2025-PLAGAT-1-scaled.jpg

Múzeum mincí a medailí v Kremnici

Textilná tvorba 2025

11. ročník predstavuje rekordnú účasť aj výrazný posun k experimentu

Slávnostná vernisáž sa uskutoční 5. decembra 2025 o 15:30 h v priestoroch galérie NBS – Múzea mincí a medailí na Štefánikovom námestí 32/38 v Kremnici.

Jedenásty ročník celoslovenskej súťažnej výstavy neprofesionálnej textilnej tvorby Textilná tvorba 2025 opäť potvrdil, že záujem o textilné umenie na Slovensku rastie a neprofesionálni tvorcovia aj študenti dokážu prinášať mimoriadne kvalitné, originálne a aktuálne textilné diela. Do tohto ročníka sa prihlásilo 133 autoriek a autorov s 240 dielami, z ktorých odborná porota vybrala na výstavu 238 prác. Súťaž zároveň zaznamenala zvýšenú účasť 7 umeleckých škôl, ktoré významne obohatili kolekciu vystavených diel.

Textilná tvorba tradične poskytuje priestor tvorcom pracujúcim s remeselnými technikami, no 11. ročník výrazne upozornil aj na rastúcu potrebu experimentu, autorskej odvahy a ekologického myslenia. Mnohí mladí autori, ale aj skúsení tvorcovia siahli po prírodných materiáloch, upcyklácii a technikách s minimálnym dopadom na životné prostredie. Silnou témou tohto ročníka sa stalo uveriteľné prepájanie tradície s moderným výtvarným jazykom, ktoré dalo vznik rozmanitej palete diel – od textilného šperku cez odevnú tvorbu až po dekoratívne a experimentálne práce.

Súčasťou programu bol aj odborný workshop Farbenie a potlač prírodnými pigmentmi pod vedením Petry Vicianovej. Účastníkom priblížil ekologické postupy farbenia, možnosti práce s minerálnymi pigmentmi a ukázal, že textilná tvorba sa dokáže prirodzene prispôsobovať environmentálnym výzvam dneška.

Odborná porota v zložení Mgr. Katarína Chruščová (predsedníčka poroty), Mgr. art. Andrea Ševčíková Marčeková a Magdaléna Slivková ocenila stúpajúcu kvalitu prihlásených diel, citlivé narábanie s tradičnými technikami, ako aj výraznú originalitu u mladej generácie. Študenti stredných umeleckých škôl zaujali najmä odevnými kolekciami, v ktorých uplatnili techniky ako výšivka, pletenie, háčkovanie, aplikácia, patchwork, plstenie či upcyklácia. V kategórii šperku dominovali kožené objekty, autorské brošne a netradičné módne doplnky.

Autori bez odborného vzdelania presvedčili výraznou invenciou v kategóriách Dekoratívne predmety a Šperk, ktoré najvýraznejšie reflektovali posolstvo súťaže – oživovať tradičné techniky s moderným autorským prístupom a uplatnením v súčasnom vizuálnom kontexte.

Textilná tvorba 2025 potvrdzuje, že textilné umenie zostáva živým a dynamickým médiom, schopným reagovať na súčasné témy, prinášať experiment a pritom si zachovať úctu k tradícii. Výstava predstavuje pestrú škálu diel, ktoré reflektujú estetické cítenie, remeselnú zručnosť a osobitý rukopis tvorcov z celého Slovenska.

Organizátori ďakujú za spoluprácu NBS – Múzeu mincí a medailí Kremnica, odbornej porote, Fondu na podporu umenia, Národnému osvetovému centru a Regionálnemu centru remesiel ÚĽUV Banská Bystrica.


 

11.12.2025 - 31.12.2026  

Dobsinsky-plagat-pdf.jpg

Spišské múzeum SNM, Levoča

Putovanie za rozprávkou – Zo života a diela Pavla Dobšinského

Slovenské národné múzeum-Spišské múzeum v Levoči pripravilo výstavu „Putovanie za rozprávkou – Zo života a diela Pavla Dobšinského“ pri príležitosti 140. výročia úmrtia tohto významného etnografa, spisovateľa, evanjelického kňaza a zberateľa ľudovej slovesnosti. Výstava približuje bohatý svet slovesného folklóru a kultúrneho dedičstva, ktoré Dobšinský zachoval pre budúce generácie.

Putovanie za rozprávkou ponúka jedinečný a interaktívny zážitok, ktorý prebúdza rozprávkový svet Dobšinského k životu. Spojenie literárneho diela s vizuálnym umením a bábkovou tradíciou od významných slovenských výtvarníkov mení jednotlivé rozprávky na oživené zážitky.

Projekt Putovanie za rozprávkou – zo života a diela Pavla Dobšinského sa realizuje vďaka podpore v rámci prioritného projektu Kultúra pre školy na roky 2025-2026.


 

11.12.2025 - 31.12.2026  

plg JEMNÉ AKO CHRYZANTÉMY.jpg

Západoslovenské múzeum v Trnave

Jemné ako chryzantémy...umenie, ktoré spojilo dva svety

Kurátori: Mgr. Andrej Sabov, PhD., Mgr. Lucia Duchoňová, Mgr. Aneta Vlčková, PaedDr. Simona Jurčová

Spoluautori: Mgr. Nikola Maliňáková, Mgr. Kristína Farkašová, Lukáš Turanský

Spolupráca: Spolok svätého Vojtecha v Trnave

Západoslovenské múzeum v Trnave predstavuje po dlhšej pauze verejnosti kolekciu východoázijských artefaktov zo zbierky šľachtickej rodiny Zičiovcov, ktorá obývala do roku 1945 kaštieľ v neďalekých Voderadoch.

Devätnáste storočie vnieslo do šľachtických kruhov v Európe vášeň pre orientálne umenie, fascináciu dávnou históriou podporenú archeologickými vykopávkami v Egypte, Mezopotámii, objavením Tróje a pod. Mnohí šľachtici podnikali cesty za umením a exotické expedície a predmetmi, ktoré si priniesli, zdobili svoje sídla.

V rokoch 1875 – 1876 podnikol gróf Jozef Ziči spolu so svojím mladším bratom Augustínom desaťmesačnú expedíciu do východnej Ázie. V novembri 1875 odcestovali cez Egypt do južnej Ázie až na ostrov Batavia (Jáva), odkiaľ pokračovali cez Siam (Thajsko) do Číny. Cestovali po pobreží do Šanghaja a odtiaľ sa preplavili do Japonska. Po návrate do Číny sa v Pekingu začali chystať na najnáročnejšiu časť svojej ázijskej cesty - na prechod cez mongolskú púšť Gobi. Zorganizovali ťaviu karavánu a cez Kalgan sa dostali do Urgy, neskôr ďalej do Irkutska a cez západnú Sibír naspäť do Európy.

Ázijské umelecké predmety rodinnej zbierky umiestnil najmä v kaštieli vo Voderadoch. Počas druhej svetovej vojny bola časť zbierky zničená alebo odcudzená. V záujme ochrany boli po roku 1945 niektoré artefakty presunuté do Múzea Františka Richarda Osvalda pri Spolku sv. Vojtecha v Trnave, odkiaľ boli v roku 1962 premiestnené do Západoslovenského múzea v Trnave. V súčasnosti sú označené ako deponáty Spolku sv. Vojtecha v Západoslovenskom múzeu v Trnave.

Návštevníci výstavy uvidia artefakty zo zbierky porcelánu, úžitkového umenia, textilu, zbrane a samurajskú zbroj. Predmety pochádzajú najmä z cesty po Japonsku a Číne a doplnené sú európskymi replikami, ktoré čerpali inšpiráciu z umenia oboch krajín. K výstave je pre návštevníkov pripravený bohatý interaktívny sprievodný program.

Vernisáž výstavy bude vo štvrtok 11. decembra 2025 o 18,00 v Západoslovenskom múzeu v Trnave, Múzejné námestie 3. Podujatie sa koná pod záštitou Veľvyslanectva Japonska v Slovenskej republike.


 

12.12.2025 - 24.5.2026  

NG-legenda-o-regionalnom-umelcovi-plagat-A3-tlac.jpg

Nitrianska galéria, Nitra

Legenda o (regionálnom) umelcovi

Vystavujúci umelci a umelkyne ↘ Elvíra Antalová, Karol Baron, Július Bártfay, Tibor Bártfay, Stanislava Batelová-Michalčeková, Jozef Baus, Viktor Belányi, Štefan Belohradský, Igor Benca, Robert Bielik, Milan Bočkay, Ľudmila Cvengrošová, Andrej Dúbravský, Jana Farmanová, Karol Felix, Henrich Fieles, Marek Galbavý, Ladislav Guderna, Mária Herodeková, Év van Hettmer, Jana Ilková, Katarína Jahnová, Róbert Jančovič, Ľudovít Jelenák, Marek Kianička, Ria Kmeťová, Vojtech Kolenčík, František Kollár, Juraj Kollár, Klaudia Kosziba, Lajos Luzsicza, Mária Machatová, Ladislav Majerský, Milan Marciňa, Zuzana Marciňová-
Hetminská, Edmund Massányi, Vojtech Matušinec, Juraj Meliš, Erika Mészárosová, Jana Mináriková, Miroslav Nicz, Samuel Nicz, Ľudovít Nyulassy, František Perger, Danica Pišteková, Rastislav Podoba, František Viktor Podolay, Karol Pongrácz, Eva Reháková, Giovanni Jacopo de Rossi, Ester Sabik, Maximilián Schurmann, Gustáv Adolf Schüle, Agneša Sigetová, Ľudovít Slamka, Anabela Sládek, Terézia Sládeková, Tono Stano, František Studený, Daniel Szalai, Erika Szöke, Patrik Ševčík, Natália Šimonová, Viliam Široký, Miro Švolík,Dezider Tóth, Raimund von Wichera, Ernest Zmeták, Marián Žilík, Lucia Žitnayová

Kurátorky ↘ Ľudmila Kasaj Poláčková, Andrea Pleidel
Vernisáž ↘ 12. 12. 2025 o 17.00 hod.

Tretia zo série výročných výstav Nitrianskej galérie je inšpirovaná esejou Legenda o umělci Ernsta Krisa (1900 – 1957) a Otta Kurza (1908 – 1975). Text vznikol takmer pred 100 rokmi (1934) a zameriaval sa na klišé a stratégie, ktoré dotvárajú tzv. legendu o umelcovi.
Výstava v Nitrianskej galérii je pomerne voľným parafrázovaním a stopovaním autorov/umelcov  nachádzajúcich sa najmä v zbierkovom fonde galérie, ktorý bol budovaný 60 rokov rôznymi spôsobmi. Zároveň vo výstave dominuje vágny pojem, resp. fenomén regionálny umelec, a snaží sa ho nielen predstaviť, ale aj pochopiť. Aký je to fenomén? Odráža limity či špecifiká regiónu, miesta narodenia, miesta aktívnej činnosti, alebo je to iný druh stratégie umocňujúcej kult umelca? Je to miesto/prostredie, v ktorom umelec tvorí svoj príbeh, alebo je to istý druh obrazotvornej záhady, ktorá sa vplyvom času nemení? Výstava nastoľujúca tieto otázky je jedinečnou prehliadkou autorov, ktorí sú zastúpení v zbierkach galérie. Zároveň sa vo výstave bude natískať otázka budúcnosti zbierky a jedného z jej možných akvizičných smerovaní cez autorov, ktorých diela ešte nie sú v zbierke zastúpené, ale ich rozmanitú spojitosť s regiónom je možné vystopovať.

V kurátorskom rozprávaní odprezentujeme takmer 70 autorov (z toho menej ako tretinu tvoria autorky), ktorí/ré majú rôzne väzby s regiónom Nitry a jej okolia. K výstave vychádza katalóg, ktorý reflektuje aj na vybrané udalosti z minulosti inštitúcie (roky 2016 – 2025).


 

15.12.2025 - 30.6.2026  

divocina_pri_riekach_v_meste_plagat_web.jpg

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Divočina pri riekach v meste

Živočíchy z brehov Nitry a Handlovky v zbierkach múzea


 

14.1. - 5.4.2026  

Obrazy starého Slovenska_plagát.jpg

Múzeum Andreja Kmeťa SNM, Martin

Obrazy starého Slovenska – hrady, zámky, mestské opevnenie, paláce, kaštiele a kúrie na historických fotografiách

Fotografia je svedkom doby. Zachytáva rôzne momenty života človeka, krajinu alebo slúži na dokumentáciu rôznych predmetov či zhmotnenia umeleckých predstáv fotografa. Prvé fotografie vznikali v 30. – 40. rokoch 19. storočia a už v nasledujúcich desaťročiach sa rozvinuli do väčších rozmerov. Vývojom fotografie sa zdokonalila aj výroba pohľadníc. Pohľadnica ako produkt fotografie sa rozvinula v 70. – 80. rokoch 19. storočia a až do obdobia 1. svetovej vojny prežívala svoj zlatý vek. Významnú úlohu v záchrane a  uchovávaní rôzneho typu fotografického materiálu zohráva Fotoarchív Slovenského národného múzea v Martine, z ktorého verejnosti ponúkame výstavu Obrazy starého Slovenska – hrady, zámky, mestské opevnenie, paláce, kaštiele a kúrie na historických fotografiách.
Fotoarchív Slovenského národného múzea v Martine obsahuje viac ako 13 000 ks rôzneho typu fotografického materiálu, akými sú originálne fotografie, sklenené dosky, negatívy a pozitívy, často významných ateliérov vtedajšieho Rakúsko-Uhorska (osobitne územia súčasného Slovenska) či súkromných osôb, ale aj fotomateriálu bez zisteného autorstva. V rámci FA SNM-MT je uchovaná veľká rozmanitosť zachytených tém, ktoré máme záujem predstaviť vo fotografickom výstavnom cykle Obrazy starého Slovenska.
V rámci tohto výstavného cyklu by sme v dlhodobom horizonte chceli širokej verejnosti predstaviť témy, ako sú: História Slovenska (hrady, zámky, mestské opevnenie, paláce, kaštiele a kúrie), Sakrálne pamiatky Slovenska (kríže, cintoríny, kostoly, kláštory), Mestá Slovenska (dokumentácia architektúry miest, mestské prostredie), Dediny Slovenska (dokumentácia architektúry obcí, dedinské prostredie), Príroda Slovenska (pohoria, vodné toky, jaskyne), Človek a práca (pracovné činnosti – napr. prevozníctvo, pltníctvo, práca v lese a na poli), Človek a kultúra (múzeá, divadlá), Človek a oddych (výlety, šport, kúpaliská, kúpele), Človek a technika (banská činnosť, železnica, astronómia, továrne, píly, pivovary, nemocnice, obchody) a Život človeka  Svet detí, Muž a žena, Jeseň života (život človeka v jeho rôznych rovinách, napr. narodenie, dospievanie, sobáš, stredný vek, staroba).
Ako prvú z tohto bohatého fondu sme sa rozhodli spracovať tému obytných a fortifikačných stavieb nižšej a vyššej šľachty, osobitne kúrie, kaštiele, paláce, zámky, hrady a mestské opevnenia na území súčasného Slovenska od konca 19. storočia do 40. rokov 20. storočia. Celkovo sa vo fotoarchíve múzea nachádza 244 fotografických vyobrazení obytných a fortifikačných stavieb nižšej a vyššej šľachty z územia súčasného Slovenska v stanovenom období. Výnimočne sú zachované zobrazenia z konca 19. storočia, dominujú však fotografie (alebo ich forma – pohľadnice) z rokov 1905 – 1910, ale hlavne z 30. rokov 20. storočia. Ich autormi sú buď historicky významní fotografi a ich ateliéry (napr. Pavol Socháň, František Illek, Alexander Paul, Karol Plicka, Grafo Čuda), často sa však vyskytujú aj fotografie bez autorstva. Pri niektorých neautorizovaných fotografiách sa podarilo dohľadať ich autora, príp. vydavateľa a rok zhotovenia fotografie, resp. rok vydania.

Tematicky na 41 paneloch sa návštevníci dozvedia informácie o hradoch Beckov, Blatnický hrad, Budatín, Bzovík, Čachtice, Červený kameň, Devín, Dobrá voda, hrádok Dúbravica, Gýmeš, Hričovský hrad, Kamenica, Kapušany, Lietavský hrad, Likava, Liptovský Hrádok, Nový Šebeš, Oravský hrad, Považský hrad, Sklabinský hrad, Slovenská Ľupča, Spišský hrad, Stará Ľubovňa, Starhrad, Strečno, Trenčiansky hrad, Turňa, Vígľaš, Zborov, Znievsky hrad, Zvolenský hrad, o zámkoch Bytča, Holíčsky zámok, Smolenický zámok a zámkoch v Banskej Štiavnici, mestských opevneniach v Banskej Bystrici, Bardejove, Kežmarku, Kremnici, Levoči a Sabinove, palácoch v Bratislave, kaštieľoch Brunovce, Čeklís, Diviaky, Liptovská Štiavnička, Markušovce, Mičiná, Mikšová, Mokraď, Moravany, Mošovce, Necpaly, Trebostovo, Veľký Šariš, Vyšný Kubín a kúriách Geceľ a Slanica.

Celkovo bolo použitých 153 fotografií z vlastných fondov SNM v Martine.
Panelovú časť výstavy dopĺňajú vystavené fotoaparáty s príslušenstvom, ktoré používali významní slovenskí fotografi Karol Plicka, Martin Martinček a Ján Dérer. Patria medzi ne mechové zrkadlovky Alpin, Mentor Reflex, ICA, Halloch, Welta z rokov 1900 – 1926 a iné značky z rokov 1900 – 1966 spolu s bohatým príslušenstvom objektívov, teleobjektívov, filtrov známych európskych výrobcov fotoprístrojov vo svojej dobe (Pentacon, ICA, Certix, Belca, Welta, Agfa, Linhof, Rolleiflex Hasselblad) zo zbierok Slovenského národného múzea v Martine.


 

18.1. - 22.3.2026  

Pre radosť.jpg

Kaštieľ Radoľa

Pre radosť

Výstava z tvorby pani Anny Kasákovej, rodáčky z obce Radoľa. Pani Anna maľuje odmalička, je to jej koníček. Maľuje pre svoje potešenie a pre ľudí, ktorým sa páči jej tvorba. Vo svojich dielach hľadá obyčajnú krásu, emóciu, cez ktorú vyjadruje svoj vnútorný svet. Využíva prácu s temperou na plátne. Každý obraz je samostatný príbeh, no spolu tvoria mozaiku pocitov. Inšpirácie čerpá z každodennosti, prírody, hudby, ciest, ticha. Diváka sa snaží preniesť za hranice bežného vnímania.
Jej diela pozývajú na chvíľu zastaviť a nájsť vlastné emócie, vypnúť, naplniť svoje vnútro energiou farieb a relaxom. Obrazy sú nielen vizuálnym zážitkom, ale aj pozvánkou do sveta, kde farby hovoria tam, kde slová nestačia.


 

18.1. - 19.4.2026  

Drotári v umení.jpg

Kaštieľ Radoľa

Drotári v umení, umenie v drotároch

Kysucké múzeum, organizácia v zriaďovateľskej pôsobnosti Žilinského samosprávneho kraja, pripravilo v priestoroch renesančného Kaštieľa Radoľa výstavu „Drotári v umení – umenie drotárov“, na ktorej môžu návštevníci vidieť výtvarné diela od profesionálnych i neprofesionálnych domácich a európskych umelcov, ktoré zachytávajú drotárov pri práci, vandrovaní i pri odpočinku. Akvarely, kresby a grafiky zo zbierok Kysuckého múzea vznikli v 19. storočí a najmä v 1. polovici 20. storočia. Z významných slovenských autorov sa drotárskej tematike venovali: Janko Alexy (1894 – 1970), Alojz Struhár (1892 – 1968), Imro Weiner-Kráľ (1901 – 1978), Juraj Krutek (1904 – 1981), Vincent Hložník (1919 – 1997), Fero Kráľ (1919 – 2008) či Imrich Polakovič (1923 – 1989).

V českej kultúre patrila postava vandrujúceho slovenského drotára k rozšíreným romantickým obrazom. Vzdelané vlastenecké kruhy v ňom videli putujúceho slobodného tuláka, ktorý sa živí vlastnou šikovnosťou a dôvtipom, ale aj brata – Slováka prichádzajúceho z rustikálnej krajiny pod Tatrami. Medzi významných českých autorov, ktorí vo svojich dielach zobrazovali drotárov a drotársky kraj, patrili: Jaroslav Augusta (1878 – 1970) a Josef Kubíček (1890 – 1972).

Slovenskí drotári zaujali aj európskych výtvarných umelcov, ktorých priťahovali svojím zjavom, vandrovným spôsobom života, zvykmi a netypickým spôsobom používania drôtu. Z nich možno spomenúť mená, ako: August Hervieu (1794 – 1858?), JeanVeber (1864 – 1928) obaja z Francúzska, Isidor Kleine (1810 – 1844) z Nemecka a Miklós Barabás (1810 – 1898) z Maďarska. Vo svojich olejomaľbách, kresbách a grafikách zobrazovali rôzne podoby vandrovného drotárstva, no napriek tomu, že ich diela vykresľovali neľahkú realitu života drotárov, v porovnaní so slovenskou a českou tvorbou im chýba hlbšia osobná zaangažovanosť a intimita.

Súčasťou výstavy sú aj drevené plastiky drotárov od insitných žijúcich rezbárov ako Ján Podsklan (1951) z Čadce a Viliam Meško (1940) z Terchovej. Zastúpenie majú aj úžitkovo-dekoratívne predmety z pozinkovaného, postriebreného a pozláteného drôtu, ktorých autormi sú umeleckí drotári Alexander Hozák (1899 – 1985) z Veľkého Rovného, Juraj Šerík (1967) z Čadce (Dlhé Pole) a Róbert Hozák (1974) z Čadce-Podzávozu. Výstavu dotvárajú úžitkové drôtené predmety pochádzajúce najmä z 1. polovice 20. storočia. Niektoré exponáty budú môcť návštevníci vidieť po prvýkrát. Výstava potrvá do 19. apríla 2026 a jej autorom je etnológ – kurátor Kysuckého múzea PhDr. Alojz Kontrik.


 

21.1. - 31.5.2026  

Veža do neba.jpg

Múzeum Slovenských národných rád SNM, Myjava

Veže do neba

SNM-Múzeum Slovenských národných rád v Myjave a Bibiana, medzinárodný dom umenia pre deti vás pozývajú na interaktívnu výstavu Veže do neba.

Človek odjakživa túžil nájsť si miesto odkiaľ by videl svet, ktorý je ďalej ako ten, ktorý pozná. Vždy chcel mať pocit, že je nad všetkým, že ovláda svet, ktorý vidí. Najprv mu poslúžil vysoký strom, neskôr si  z dostupného materiálu postavil vežu. Takto akosi to mohlo začať. Aj v našej výstave máme kopce, kde deti môžu vyliezť na najvyššie miesto, aby boli nad všetkým.

Ľudia postupne získavali skúsenosti a zručnosti a začali stavať vysoké veže a stavby. Každý asi pozná príbeh Babylonskej veže, ktorá mala siahať až do neba. Slávna Cheopsova pyramída z roku 2 580 pred n. l. mala výšku 146, 5 metra. Stavba týchto veží bola náročná. Aj návštevníci výstavy si môžu postaviť zo stavebnice čo najvyššiu vežu.

V stredoveku slúžili veže kostolov, hradov a mestských pevností ako pozorovateľne a mali aj obrannú funkciu. Ohromujúca bola výška veží gotických chrámov. Pri ich stavbe dostalo prácu veľké množstvo ľudí a vznikli špeciálne remeslá. Vo veľkých mestách bolo čoraz viac ľudí a málo miesta. Preto bolo výhodné stavať do výšky. Objavy nových materiálov a technológií umožnili stavbu ešte vyšších budov. Ale to sme už v modernej dobe. Stavba vysokých a obytných veží prinášala aj veľa problémov. Návštevníci môžu na výstave skúmať, ako sa riešili problémy spôsobené vetrom či hrozbou zemetrasenia.

Výstava však poukazuje aj na nebezpečenstvo súťaženia o najvyššiu stavbu, ktoré v súčasnom svete prebiehajú. Zámerom je oboznámiť deti s úžasnými vynálezmi a stavbami človeka, ale súčasne ich chce pripraviť na to, že treba mať na pamäti, aby táto snaha bola prospešná nielen ľuďom, ale musí byť ohľaduplná aj k prírode a chrániť našu Zem.


 

22.1. - 12.4.2026  

POZVANKA_hloznikovci_page-0001.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne

Prechádzka krajinou bratov Hložníkovcov

Kurátorka: Mgr. Katarína Matušková

Vernisáž výstavy: štvrtok 22. januára 2026 o 16.30 hod.

Nový cyklus výstav v Oravskej galérii

Oravská galéria otvára výstavný cyklus PRECHÁDZKA KRAJINOU, ktorý ponúka interpretáciu krajiny v dielach autorov zo svojho zbierkového fondu. Prvá vizuálna sonda približuje prienik umeleckých svetov bratov Vincenta a Ferdinanda Hložníka – dramatického expresívneho tvorcu a lyrického meditatívneho pozorovateľa.

Cyklus PRECHÁDZKA KRAJINOU predstavuje sériu výstav zameraných na interpretáciu krajiny v dielach autorov zastúpených v zbierkovom fonde Oravskej galérie. Mapuje mestskú a dedinskú krajinu, prírodné i imaginatívne scenérie, priemyselnú krajinu s civilistickým motívom aj krajinu ako metaforický symbol a zároveň poukazuje na rozmanitosť výtvarných disciplín v zbierkach galérie. Ako uviedla kurátorka výstavy K. Matušková „Cyklus je zamýšľaný ako metaforický pohľad, v ktorom sa návštevník stáva súčasťou prechádzky krajinou vystavených výtvarných diel.“

Úvodná výstava cyklu prináša dialóg dvoch umeleckých polôh. Vincentova krajina je plná obrazotvornosti, štylizácie a dramatizácie motívu, formovanej najmä cestami na severe Slovenska. Ferdinandova tvorba vychádza z dedinského prostredia a archetypálnych znakov Heľpy, Kysúc i Oravy, no rovnako výrazne rozvíja tému mestskej periférie a neurčitej krajiny s „kaviarenskou“ atmosférou, v ktorej sa krajina mení na priestor imaginácie, poetizácie a symbolu.

Spoločným menovateľom kompozícií sú strom, dedinská chalupa, dominanty pohorí a skál, ako aj prítomnosť človeka — od osamotenej figúry uprostred dreveníc, polí a horizontu krajiny až po zástupný symbol. Mestská krajina upriamuje pozornosť na vyprázdnené periférie i na postavy čakajúce a komunikujúce. Diela oboch autorov sú v zbierkovom fonde Oravskej galérie bohato zastúpené naprieč všetkými plošnými výtvarnými disciplínami.

O autoroch:

Vincent Hložník (1919 – 1997) – predstaviteľ slovenskej modernej grafiky, maľby a ilustrácie; člen Generácie 1919, pôsobil na VŠVU v Bratislave a jeho dielo získalo viacero domácich i zahraničných ocenení.

Ferdinand Hložník (1921 – 2006) – maliar, grafik a ilustrátor; člen Skupiny 29. augusta; Od roku 1952 žil a tvoril v Bratislave ako výtvarník v slobodnom povolaní. Tvorba Ferdinanda Hložníka je zastúpená v zbierkach slovenských galérií a patrí k významným prejavom modernej slovenskej maľby 20. storočia.


 

22.1. - 12.4.2026  

sille_pozvánka_page-0001.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne

Erik Šille / Republika krivých zrkadiel

Kurátorka: Mgr. Miroslava Urbanová

Vernisáž výstavy: štvrtok 22. januára 2026 o 16.30 hod.

Výstava Republika krivých zrkadiel predstavuje výber z prevažne maliarskej tvorby Erika Šilleho od neskorých nultých rokov. V časozbernom reze ukazuje, ako sa do obrazov zapisuje postupný rozklad predstavy dejín ako smerovania k spravodlivejšiemu svetu – a ako sa do verejného priestoru vracajú ozveny nacionalizmu, agresívnej rétoriky a polarizácie spoločnosti. Dôležitý je pritom čas vzniku diel: ich datovanie nie je len informáciou, ale kľúčom k čítaniu. Dnes totiž tieto obrazy pôsobia inak – a často naliehavejšie – podľa toho, ktorú tematickú linku si divák zvolí.

Šille kriticky reaguje na nacionalizmus, konzumnú spoločnosť, environmentálnu krízu aj spoločenské napätia zvýraznené pandémiou. Nejde pritom o klasickú retrospektívu autora, ale skôr o retrospektívu udalostí a posunov, ktoré jeho diela mapujú. Kľúčovou stratégiou je roztomilosť (cuteness, kawaii): na prvý pohľad hravé a prístupné obrazy sa pri pozornejšom čítaní menia na znepokojivý komentár.

Autor kombinuje ikonické postavy popkultúry s domácimi symbolmi, pracuje s náboženskými odkazmi, logami značiek a výraznou typografiou. Vizuálne odkazuje na digitálny svet, no zámerne narúša jeho pravidlá mierkami a paradoxnými interakciami prvkov. Výstava tak otvára otázky kolektívnej zodpovednosti: ako reagujeme na zmeny v politike, vo svete aj v každodennosti – a čo dnes ešte znamená demokracia, komunita a úcta k iným hlasom a identitám.

Mgr. art. Erik Šille (nar. 1978) patrí k výrazným osobnostiam súčasnej slovenskej maľby strednej generácie. Absolvoval VŠVU – Katedru maľby v Bratislave (2000 – 2006, 4. ateliér prof. Ivana Csudaia) a od roku 2017 tam aj pedagogicky pôsobí. Venuje sa maľbe a kresbe, čerpá z animácie, reklamy, pop/subkultúry a vizuálnej kultúry elektronických médií, pričom reflektuje aj politické a ekologické témy. Typická je preňho eklektická koláž odkazov (komiks, internet, hry, street art, propaganda, dizajn), ktorá má napriek „lákavej“ forme často temný, existenciálny a sociálno-kritický tón. Má za sebou desiatky výstav doma i v zahraničí, je laureátom viacerých cien. Jeho tvorba je zastúpená vo verejných aj súkromných zbierkach.


 

22.1. - 26.4.2026  

Meštianska kultúra fajčenia tabaku plagát 1.jpg

Gemersko - malohontské múzeum, Rimavská Sobota

Meštianska kultúra fajčenia tabaku

Autor výstavy: Jakub Puziuk, PhD., Archeologické múzeum v Krakove

Vernisáž: 22.1.2026, 16:00

Fajky v novovekej tradícii a obyčajoch obyvateľov Krakova

Výstava s názvom Meštianska kultúra fajčenia tabaku. Fajky v novovekej tradícii a obyčajoch obyvateľov Krakova je prevzatá z Archeologického múzea v Krakove. Autorom výstavy  je Jakub Puziuk, PhD.  

Výstava poskytuje inovatívny pohľad na jeden z najdôležitejších prameňov hmotnej kultúry novoveku - fajky,  ktoré sa v Európe začali bežne používať od 17. storočia. Fajky sú pre archeológa cenným nálezovým materiálom – napríklad v kontexte výskumov datovania novovekých vrstiev a zároveň sú nepochybným hmotným dokladom dávnych zvykov a módy, odrážajúcej sa vo fajčení tabaku. 

Nakoľko fajky ako archeologický prameň majú obmedzenú výpovednú hodnotu, archeologické výskumy si často vyžadujú doplnenie formou interdisciplinárneho výskumu, napríklad z oblasti histórie či etnografie.

Fajky objavené v kráľovskom meste  Krakov poukazujú na záľubu obyvateľov tohto mesta v (zlo)zvyku fajčenia tabaku, ktorý sa v Krakove udomácňuje inšpirovaním  sa z východnej (tureckej) tradície. Fajky poukazujú na skutočnosť, že doboví konzumenti používali tak miestne výrobky, ako aj vysokokvalitné fajky vyrábané v iných európskych centrách.

Prostredníctvom výstavy sa návštevník prenesie do exotického sveta autentickej tureckej kaviarne  so zariadením a v tomto priestore je návštevníkovi predstavený doterajší stav poznania  dejín krakovského fajkárstva, na základe archeologických nálezov.

Fajky chcel autor výstavy J. Puziuk  predstaviť ako hmotný dôkaz orientalizácie kultúry starých krakovských mešťanov pod vplyvom tureckých tradícií. Výstava predstavuje cestu do iného kultúrneho rozmeru, spojeného s exotikou východoeurópskeho fajkárstva.

Na výstave je prezentovaných 69 kusov fajok pochádzajúcich z obdobia od 17.  storočia až do prvej polovice 20. storočia, ktoré predstavujú jedinečnú kolekciu v zbierkach Archeologického múzea v Krakove.


 

22.1. - 29.5.2026  

Krajské múzeum v Prešove /Tripolitana/

Významné osobnosti prešovského hudobného a kultúrneho života (Ján Pöschl, Viliam Tarjányi)

Panelová výstava prezentuje osobnosti prešovskej dychovej hudby pri príležitosti 135. výročia narodenia J. Pöschla a 100. výročia narodenia V. Tarjányiho. Prostredníctvom panelov, archívnych materiálov a autentických predmetov približuje ich hudobno-kultúrny odkaz a význam pre slovenskú hudobnú scénu.


 

23.1. - 31.3.2026  

zidovsky_kodex_plagat_PD.jpg

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Židovský kódex - temný príbeh histórie

Začiatkom septembra tohto roku uplynie 85 rokov od vydania nariadenia č. 198/1941 o právnom postavení Židov známom ako Židovský kódex.

Nariadenie bolo súhrnom právnych predpisov o spoločenskej a hospodárskej degradácii židovských občanov, ktorá vyústila až k deportáciám Židov do koncentračných táborov. Toto smutné výročie chceme prezentovať výstavou archívnych dokumentov, ktoré sa viažu k tejto tragickej etape dejín Slovenska.

Panelová výstava dokumentuje zásah do každodenného života židovského obyvateľstva s cieľom vylúčiť ich z hospodárskeho a sociálneho života a zabezpečiť likvidáciu ich podnikov. Taktiež poukazuje na obmedzenie ich občianskych, náboženských, spoločenských a osobných práv.

My si spolu s Vami udalosti, ktoré smerovali k utrpeniu a stratám životov mnohých obyvateľov len preto, že sa narodili ako Židia, pripomenieme už začiatkom roka pri príležitosti Medzinárodného dňa pamiatky obetí holokaustu, aby sa nikdy viac neopakovali nenávistné prejavy proti členom akejkoľvek minority.


 

23.1. - 15.4.2026  

poklad-minci_1920.jpg

Historické múzeum SNM, Bratislava

Tajomstvo pokladu mincí z Pinkových Kračian

Výstava Tajomstvo pokladu mincí z Pinkových Kračian, ktorú pripravilo SNM – Historické múzeum v spolupráci s NBS – Múzeom mincí a medailí v Kremnici, predstavuje výnimočný poklad, objavený 9. júna 2016 v záhrade rodinného domu počas kopania bazéna v obci Pinkové Kračany.

Výstava prezentuje nález 346 mincí, výnimočných z viacerých hľadísk. Skoro tri štvrtiny tvoria razby z Kremnice, čo poukazuje na veľký význam uvedenej mincovne v danom období. Ďalšou zaujímavosťou je, že obsahuje len veľké a stredné nominály z rokov 1624 – 1704, z čoho vyplýva, že si ich majiteľ úmyselne vybral na ukrytie a pravdepodobne patril k bohatšej vrstve spoločnosti. Okrem uhorských mincí boli v poklade aj sedmohradské, rakúske, sliezske a nemecké razby. 

Väčšina pokladov bola do zeme uložená v časoch vojnových konfliktov a je pravdepodobné, že tomu tak bolo aj v tomto prípade. Na základe najmladších mincí v náleze sa dá usúdiť, že majiteľ uložil svoju finančnú hotovosť do zeme v období, kedy sa odohrávali v rokoch 1703 – 1711 najkrvavejšie povstania v Uhorsku, namierené proti cisárovi, vedené sedmohradským kniežaťom Františkom Rákoczim II.

Návštevníkom obdobie protihabsburských bojov približuje inštaláciou svetla a tieňa, ktorá dotvára kontext a atmosféru k impozantnému súboru mincí. 

Deti čaká štvorstranový pracovný list a možnosť vyskúšať si tieňové divadlo s výstrižkami, s ktorými pracuje aj samotná výstava. Vybrané mince v druhej miestnosti sú nainštalované nižšie, takže si ich môžu podrobne prezrieť aj deti.


 

23.1. - 29.5.2026  

adamec-vojtech2.jpg

Literárne a hudobné múzeum ŠVK, Banská Bystrica

Vojtech Adamec (1926 - 1973)

Štátna vedecká knižnica v Banskej Bystrici

Literárne a hudobné múzeum

vás pozýva na výstavku

VOJTECH ADAMEC (1926 – 1973)

pri príležitosti 100. výročia narodenia hudobného skladateľa.

Výstavka bude verejnosti sprístupnená od 23. januára do 29. mája 2026 na 2. poschodí ŠVK.

Kurátor výstavky: Mgr. Imrich Šimig

Tešíme sa na vašu návštevu!


 

26.1. - 3.7.2026  

dagmarGP5.jpg

Literárne a hudobné múzeum ŠVK, Banská Bystrica

Dagmar Gregorová - Prášilová

Výstava pripravená pri  príležitosti 110. výročia narodenia spisovateľky, dcéry Jozefa Gregora - Tajovského a Hany Gregorovej (1916 – 2004).

Výstava zo zbierkového fondu múzea bude prístupná pre verejnosť vo výstavných priestoroch expozície Múzeum – domov múz.


 

28.1. - 21.3.2026  

A5 invitation_pirk.jpg

Vlastivedné múzeum v Galante

Ján Pirk – retrospektíva

Maďarský van Gogh v Galante – retrospektívna výstava Jána Pirka vo Vlastivednom múzeu v Galante

Vo Vlastivednom múzeu v Galante otvárajú restrospektívnu výstavu maliara Jána Pirka (1903 – 1989), ktorý poskytuje komplexný obraz o tvorbe vynikajúceho umelca maďarského maliarstva 20. storočia. Výstava má aj osobitný význam: Pirkove diela sa po prvýkrát predstavujú v jeho rodnom meste Galanta. Vernisáž výstavy sa uskutoční 28. januára 2026 o 17:00 v hlavnej budove múzea.

„Maďarský van Gogh“

„Jediný človek okrem van Gogha, ktorý je spojený s prírodou na tisíc percent“ – hovorila o Jánovi Pirkovi kunsthistorička Magdaléna Supka. „Pre neho divý mak znamená to isté, čo slnečnice pre van Gogha.“ (Pál Deim).

Na obrazoch Jána Pirka sa odhaľuje večný vzťah človeka a prírody. Každý jeho ťah štetcom nesie čistotu roľníckeho života, drobné zázraky všedných dní a obnovujúcu sa nádej človeka.

Retrospektíva

Táto retrospektívna výstava sleduje životnú cestu umelca – od atmosféry umeleckej kolónie vo Veľkej Bani, cez farebné a svetelné zážitky z ciest po Taliansku, až po intímne scenérie desaťročí vo Svätom Ondreji. Akvarely, tempery a olejomaľby vystavené na tejto výstave otvárajú okno do vnútorného sveta Jána Pirka, jeho citlivého pohľadu a lyrického videnia.

Návrat domov

Táto výnimočná výstava je symbolický návrat domov: Pirkove diela sa po prvýkrát predstavujú v jeho rodnom meste Galanta. Záujemcovia o výtvarné umenie, miestni obyvatelia, ale aj  širšia verejnosť dostáva príležitosť osobne sa stretnúť s týmto bohatým životným dielom, ktoré inšpirovalo viacero generácií.

Výstava Ján PIRK – retrospektív bude sprístupnená verejnosti vo Vlastivednom múzeu v Galante do 21. marca 2026.

Judit Pukkai, kurátorka výstavy


 

1.2. - 31.3.2026  

2026_02_03 newsletter.jpg

LESY SR - Lesnícke a drevárske múzeum, Zvolen

Február a marec v múzeu

LESNÍCKE A DREVÁRSKE MÚZEUM VO ZVOLENE

Ponuka v mesiacoch február - marec:

VÝSTAVY

REMINISCENCIE

autorská výstava Ľuba Gajdoša

od 21. 01. 2026 - 21. 3. 2026

Výstava predstavuje kolekciu kresieb Ľuba Gajdoša, ktoré sú jeho originálnou autorskou interpretáciou historických reklamných plagátov s motoristickou tematikou. Zdôrazňujú vkusný vtip prítomný v celkovom životnom optimizme medzivojnovej éry a vzdaním vlastnoručnej pocty neraz neznámym autorom nedoceneného dobového grafického dizajnu.

PRIPRAVUJEME

Zelený objektív 2025  

Výstava fotografií z celoslovenskej súťaže mladých fotografov na tému „les“.

Los mokraďový - príbeh zabudnutého velikána

Výstava venovaná najväčšiemu a najimpozantnejšiemu jeleňovitému cicavcovi, známemu svojimi lopatovitými parohmi.

Zmena programu vyhradená


 

1.2. - 31.12.2026  

Kalendár 2026.png

Múzeum vo Svätom Antone

Kalendár 2026

Rok 2026 bude v kaštieli opäť rokom, v ktorom sa história stretáva so živou kultúrou, prírodou a spoločným zážitkom.
Čakajú nás tradičné podujatia, ktoré majú v kaštieli svoje pevné miesto, ale aj nové formáty, ktoré prirodzene dopĺňajú jeho atmosféru – pokojne, dôstojne a s rešpektom k miestu.
Letné mesiace budú patriť koncertom pod holým nebom, letnému kinu a večerom, keď sa kaštieľ a park menia na miesto stretnutí, hudby a oddychu. Program budeme postupne zverejňovať – vždy s dôrazom na kvalitu a jedinečnú atmosféru kaštieľa.

Vrcholom roka budú aj v roku 2026
Celoslovenské poľovnícke slávnosti – Dni sv. Huberta, ktoré predstavujú najväčšie podujatie svojho druhu na Slovensku. Podrobnosti k programu, hosťom a sprievodným aktivitám budeme zverejňovať postupne v samostatných príspevkoch.

Tento kalendár je prehľadom toho, čo nás v roku 2026 čaká.
Organizátor si vyhradzuje právo na zmenu programu.
Tešíme sa, že si k nám v priebehu roka nájdete cestu – či už na jedno podujatie, alebo na celý deň v kaštieli, ktorý spája históriu, prírodu a kultúru.


 
ÚvodÚvodná stránka