Prechod na navigáciu Hlavné menu Prechod na navigáciu Hlavné menu 2 Prechod na navigáciu Hlavné menu 3 Prechod na navigáciu vodorovná
Muzeum.skHľadať
 
 

Výstavy a podujatia na Slovensku ku dňu 19. 10. 2019

18.9. - 21.10.2019  

Tatranská galéria v Poprade - Artklub

Nepoznané popradské sgrafito Herta Ondrušová-Victorínová a Martin Kutný.

Výstava projektu študentov gymnázia. V roku, keď si pripomíname 100. výročie vzniku Bauhausu a 20 rokov od smrti Herty Ondrušovej – Victorínovej, bude Gymnáziom na Ul. D. Tatarku v Poprade realizovaná záchrana a obnova sgrafita na fasáde školy do pôvodnej podoby.
Vernisáž výstavy - 18. septembra o 16:00


 

30.11.2016 - 31.12.2019  

Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku SNM, Bratislava

Vymenené domovy – Felcserélt otthonok

Nemci, Maďari, Slováci v kontexte mocensko-politických migrácií po druhej svetovej vojne. Výstava prostredníctvom autentických dokumentov, vecných pamiatok a výpovedí svedkov v kombinácii s rekonštrukciou nemeckých, maďarských a slovenských domovov sleduje priebeh udalostí a návštevníkom prezentuje, ako politické udalosti ovplyvnili individuálne životné cesty a osudy jednotlivých skupín obyvateľstva.


 

15.12.2016 - 28.12.2019  

Historické múzeum SNM, Bratislava

Kelti z Bratislavy

Výstava ponúka pôsobivý pohľad do minulosti, do čias, keď na území mesta pred viac ako 2 000 rokmi  žili Kelti.


 

21.9.2018 - 31.12.2019  

c_martin-benka-w.png

Historické múzeum SNM, Bratislava

Martin Benka

SNM-Historické múzeum a SNM-Múzeá v Martine pripravili výstavu o osobnosti, živote a diele Martina Benku pri príležitosti 130. výročia umelcovho narodenia. Výstavu môžete navštíviť od 21. septembra 2018 do decembra 2019. Nájdete ju na Bratislavskom hrad, III. poschodie. Kurátorkou výstavy je Monika Váleková.

Martin Benka (1888 - 1971) svojím dielom položil základné piliere slovenskej výtvarnej kultúry. Bol zaujímavým „renesančným" človekom so všestrannými umeleckými záujmami, výtvarnými, hudobnými a literárnymi. Umelec pôvodom zo Záhoria precestoval Európu, no najviac mu prirástla k srdcu severoslovenská horská krajina. V rámci svojej tvorby si vytvoril neopakovateľný rukopis, ktorým citlivo reflektoval obraz slovenskej prírody. Ako on sám povedal: „Záľubu som našiel v oblých, živo sa vlniacich holiach, na úbočiach, v dolinách a všade tam, kde sa krása prírody snúbila so životom. Vysoké majestátne vrchy v čarovných líniách pohybu mi hovorili, že nie sú ani príliš plošné, ani príliš plastické, ale také ako som si želal."
Okrem maľby a kresby sa venoval aj grafike a hudbe. Vo svojom ateliéri zakladal s priateľmi sláčikové kvartetá a organizoval komorné koncerty. Zaujímavosťou v jeho dizajnérskom diele sú hranaté „kubistické" husle evokujúce voľné inšpirácie slovenskou ľudovou ornamentikou. Navrhoval knižné ilustrácie, známky, exlibrisy, sgrafitá, bankovky, v neposlednom rade vyhotovil niekoľko návrhov fontov. V typografii kombinoval prvky z ľudovej tvorby, ornamentov a samozrejme jeho obľúbenej prírody. Benkovmu autorskému písmu je až v posledných rokoch venovaná patričná pozornosť.
V marci 1960 Benka daroval podstatnú časť svojej zbierky – okolo 5200 výtvarných diel, korešpondenciu a knižnicu československému štátu, následne sa dostala do správy Slovenského národného múzea. Vo svojom testamente odkázal štátu aj zvyšok svojej pozostalosti, okrem umeleckých artefaktov i zariadenie svojho domu, resp. ateliéru v Martine. Práve tu bolo v roku 1972 otvorené SNM-Múzeá v Martine, Múzeum Martina Benku.
Martin Benka zasvätil svoj život estetike a kultivovaniu slovenského prostredia. Bol milovníkom Mozarta a Beethovena, zručným maliarom, grafikom a dizajnérom. Výstava predstaví mnoho stránok z jeho osobnosti a rozmanitej tvorby.

Komentovaná prehliadka výstavy Martina Benku, 02.10.2019, 15:00 – 17:00
Kto bol Martin Benka, ako tvoril a ako sa jeho tvorba vyvíjala? Pozývame na komentovanú prehliadku výstavou v podaní kurátorky Moniky Válekovej. Rezervácia miesta mailom na hradpodujatia@gmail.com.


 

1.12.2018 - 31.12.2020  

Historické múzeum SNM, Bratislava

Severné reprezentačné priestory Bratislavského hradu

Reprezentačné priestory Františka I. Štefana Lotrinského – manžela kráľovnej Márie Terézie, sa nachádzajú v severnom trakte Hradného paláca.


 

3.12.2018 - 31.1.2020  

Hudobné múzeum SNM, Bratislava - Výstavný pavilón, Žižkova 16, Bratislava

...a nazvali ju Dobro®

Prvú rezofonickú gitaru na svete pod názvom Tricone a neskoršie aj jej slávny drevený model so slo-venským menom Dobro® skonštruovali v 20. rokoch minulého storočia v Spojených štátoch amerických Ján/John Dopjera/Dopyera (1893 − 1988) s bratom Rudolfom/Rudolphom „Rudym" Dopjerom/Doperom (1885 – 1978. Pomenovaním DOBRO® sa dostalo slovenské slovo dobro do slovníka hudobníkov na celom svete.


 

5.3. - 24.11.2019  

Tajomstvá pod hladinou.jpg

Stredoslovenské múzeum v Banskej Bystrici - Tihányiovský kaštieľ

Tajomstvá pod hladinou

Vydajte sa spolu so Stredoslovenským múzeom odhaľovať krásy a tajomstvá, ktoré sa ukrývajú pod vodnou hladinou! Výstava Tajomstvá pod hladinou, ktorá potrvá v Tihányiovskom kaštieli od 5. 3. do 2. 6. 2019, predstaví nádherné slovenské bystriny, jazerá, rieky a ich obyvateľov, ale aj ekologické problémy týkajúce sa našich vôd.

Výstava prezentuje unikátne zbierky predmetov a fotografií, ktoré priblížia magický život v tečúcich i stojatých vodách. Vďaka autentickým preparátom sladkovodných rýb z dielne uznávaného preparátora Milana Žiaka, ktorý vlastní jednu z najväčších súkromných zbierok preparovaných rýb na Slovensku, sa návštevníci ako lusknutím prsta ocitnú pod hladinou (ne)spútaných slovenských riek. Snímky českého fotografa a potápača Viktora Vrbovského, ktoré zachytávajú detaily rýb, obojživelníkov a bezstavovcov v ich prirodzenom prostredí, dotvoria predstavu o jedinečnom spôsobe života vodných obyvateľov.

Na svoje si prídu aj najmenší návštevníci. V rozprávkovom svete pod vodnou hladinou môžu spolu s vodníkom sediacim na starej záchodovej mise rozjímať nad tým, ako ľudia zmenili svojím správaním jeho podvodnú krajinu... A práve to je ďalší rozmer výstavy Tajomstvá pod hladinou, ako aj každodennej práce prírodovedcov z Tihányiovského kaštieľa – poukázať na narastajúce ekologické problémy. Slovenské vodné toky čoraz viac ohrozuje najmä výstavba veľkých a malých vodných elektrární, znečisťovanie vôd tuhým aj kvapalným odpadom, migračné bariéry na tokoch, plytvanie pitnou a úžitkovou vodou či strácanie zásob podzemnej vody.

„V rámci environmentálnej výchovy sa snažíme pôsobiť na deti už od útleho veku, od materských, cez základné až po stredné a vysoké školy. Našou prioritou je vysvetliť mladým ľuďom, že problematika čistej vody v našich riekach a jazerách sa týka každého z nás,“ zdôrazňuje riaditeľ Stredoslovenského múzea v Banskej Bystrici PhDr. Marcel Pecník.

Výstavu obohatí i unikátna zbierka známok Poštového múzea, na ktorých sú vyobrazené živočíchy žijúce vo vodnom prostredí alebo v jeho blízkosti. Všetci milovníci prírody, ktorých zaujíma tajomný svet pod vodnou hladinou, ale aj neúnavní hľadači šťastia nájdu v Tihányiovskom kaštieli množstvo rybích šupiniek až do 2. júna 2019.

Pozývame Vás na komentovanú prehliadku výstavy Tajomstvá pod hladinou so zoologičkou a kurátorkou výstavy Mgr. Katarínou Dvořáčkovou, PhD. vo štvrtok 11. 4. 2019 o 16:00 v Tihányiovskom kaštieli.


 

24.4. - 31.10.2019  

pozvanka_historia_nie_je_otrava.jpg

Hrad Devín

História nie je otrava. Hovoria Dunaj i Morava.

Nová interaktívna výstava na hrade Devín, ktorá priblíži 7000 rokov histórie v kocke.

Vernisáž sa uskutoční 24. apríla o 16:00 v priestoroch renesančného paláca na hrade Devín.

Múzeum mesta Bratislavy / NKP Hrad Devín otvára výstavu s názvom História nie je otrava. Hovoria Dunaj i Morava, ktorá návštevníkom predstaví významné historické míľniky tohto výnimočného miesta. Ponúka komplexný obraz na dejiny hradu bez dlhých textov a nudných panelov. Na návštevníkov čakajú originálne spracované témy, ktoré zapoja deti aj dospelých. Okrem iného sa budú môcť zapojiť do stredovekej bitky alebo sa odfotiť s Ľudovítom Štúrom.
Hrad Devín je významná archeologická lokalita osídlená takmer 7000 rokov. Toto dlhé obdobie sa zmestilo na niekoľko metrov štvorcových výstavnej plochy, aby si ho každý návštevník mohol prežiť za pár minút.


 

30.4. - 31.10.2019  

Vaclavik 2019.jpg

Múzeum kultúry Čechov na Slovensku SNM, Martin

Etnograf Antonín Václavík

Čo dnes vieme o českom etnografovi Antonínovi Václavíkovi a jeho pôsobení v prospech slovenského múzejníctva? Už len niekoľkí odborníci vedia, že práve on bol autorom národopisnej expozície Slovenského národného múzea v Martine sprístupnenej v roku 1938.

Skutočnosť, že stopy jeho činnosti nesú mnohé múzeá na Slovensku, je príležitosťou pripomenúť si túto osobnosť výstavou Etnograf Antonín Václavík, ktorá bude dňa 30. apríla o 16. hodine sprístupnená v Slovenskom národnom múzeu v Martine – Múzeu kultúry Čechov na Slovensku.

Antonín Václavík sa narodil 12. júla 1891 v Pozloviciach pri Luhačoviciach. Už ako študent gymnázia pomáhal staršiemu bratovi Františkovi zbierať predmety ľudovej kultúry, z ktorých v rodnom dome nainštalovali starú sedliacku izbu. Keď ho v roku 1916 vojenská správa poslala na doliečenie do Luhačovíc, zozbieral a roztriedil zbierky miestneho múzea a vytvoril z nich prvú stálu expozíciu.

V decembri 1919 sa stal ministerským úradníkom na Slovensku. Aby si doplnil vytúžené vzdelanie, bol od roku 1921 mimoriadnym študentom Univerzity Komenského v Bratislave. Zároveň pracoval a vykonával terénne etnografické, ktoré spracoval do monografie Podunajská dedina v Československu (1925). O rok neskôr doktorátom uzavrel štúdium etnografie a začal výskum rodného Zálesia, neskôr publikovaný v monografii Luhačovské Zálesí (1930). V roku 1933 sa habilitoval za docenta národopisu na Masarykovej univerzite v Brne, kde pedagogicky pôsobil.

V rokoch 1924 – 1939 A. Václavík pracoval ako kustód Slovenského vlastivedného múzea v Bratislave, pre ktoré získal a spracoval bohaté etnografické zbierky – základ jeho prvej stálej národopisnej expozície (1930). Roztriedil, spracoval, prípadne reinštaloval etnografické zbierky početných múzeí na Slovensku, pričom najvýznamnejšie bolo jeho autorstvo novej expozície Slovenského národného múzea v Martine, na ktorej pracoval v rokoch 1936 – 1938.

Vo februári 1939 spolu s rodinou nútene opustil Slovensko a zamestnal sa v Slováckom múzeu v Uherskom Hradišti. Od roku 1945 ako profesor československého národopisu na Masarykovej univerzite v Brne vychovával novú generáciu etnografov. Zomrel predčasne v roku 1959 po dlhoročnej práci na diele Výroční obyčeje a lidové umění, ktoré vyšlo až po jeho smrti.

Výstavu Etnograf Antonín Václavík pripravilo Slovenské národné múzeum – Múzeum kultúry Chorvátov na Slovensku. V martinskom Múzeu kultúry Čechov na Slovensku bude sprístupnená do 30. októbra 2019.


 

2.5. - 27.10.2019  

plagat_DLK 2019.jpg

Etnografické múzeum SNM, Martin

Dotyky s ľudovou kultúrou: Vlákno

Ľudová kultúra očami mladých – to je hlavný motív výstavného projektu Dotyky s ľudovou kultúrou. Na jeho štvrtý ročník Vás pozývame do Slovenského národného múzea v Martine vo štvrtok 2. mája 2019 o 16.00 hod. Študenti umeleckých škôl z Trenčína a Ružomberka spolu so svojimi partnerskými školami z Maďarska a Poľska Vám v Slovenskom národnom múzeu v Martine ukážu, čo si predstavia, keď sa povie vlákno. Otvorenie výstavy študentských prác bude spojené s módnou prehliadkou.
Štvrtý ročník výstavy Dotyky s ľudovou kultúrou s podtitulom Vlákno predstaví práce študentov Školy úžitkového výtvarníctva Ružomberok, Strednej umeleckej školy v Trenčíne, Zespół Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara v Zakopanom a Békéscsabai Szakképzési Centrum Szent-Györgyi Albert Szakgimnáziuma és Kollégiuma. Mladí umelci sa pri svojej tvorbe inšpirovali zbierkovými predmetmi Slovenského národného múzea v Martine.
Vlákno sa ako niť preplieta celou ľudovou kultúrou. Téma, na prvý pohľad upozorňujúca na textil, má však širšie uplatnenie. Študenti mali možnosť inšpirovať sa nielen textilom ako materiálom, ale aj štruktúrou, ktorá ho vytvára. Mohli sledovať líniu výšivky, paličkovanej čipky či akejkoľvek inej techniky. Inšpiráciu mohli nájsť aj v pozorovaní vlákna v dreve či prútí, pričom pojem vlákno mohli uplatniť aj pri vnímaní iných materiálov, napríklad drôtu. Na základe návštevy múzea a bližšieho pohľadu na muzeálne predmety vytvorili vlastné práce, ktoré spracovali do podoby dekoratívnych predmetov, produktového dizajnu, textilných prác, kostýmov alebo napríklad fotografie a grafiky.
Projekt Dotyky s ľudovou kultúrou vznikol v roku 2007. Slovenské národné múzeum v Martine oslovilo po predošlých úspešných spoluprácach umelecké školy z Ružomberka a Trenčína. Študenti sa vtedy mohli v múzeu bližšie zoznámiť so zbierkovými predmetmi a svoju inšpiráciu detailom alebo motívom pretavili cez svoj pohľad do textilnej tvorby, grafiky alebo napríklad animácie. Prvý ročník projektu, ktorý sa realizoval v roku 2009, sa odvíjal od témy ľudového odevu, pre druhý ročník v roku 2012 vybralo múzeum zo svojich depozitárov pre študentov ľudové hračky a v roku 2015 boli témou symbol a ornament.


 

9.5. - 24.11.2019  

130 rokov interpretácií histórie.jpg

Stredoslovenské múzeum v Banskej Bystrici - Thurzov dom

130 rokov interpretácií histórie

Stredoslovenské múzeum v Banskej Bystrici oslavuje v roku 2019 viacero výročí. Najvýznamnejšie, 130. výročie založenia podčiarkne výnimočnou výstavou, oslavou všetkých osobností a ľudí, ktorí sa zaslúžili o jeho vznik a zachovanie vzácnych zbierok pre ďalšie generácie. Spoznajte 130 rokov interpretácií histórie v Thurzovom domedo 24. novembra 2019.

„Vzdajme hold minulému a súčasnému. Mostom v čase nech sú vzácne zbierkové predmety z fondu Stredoslovenského múzea.“ Tak vyjadril posolstvo a myšlienku výstavy jej autor a kurátor PhDr. Filip Glocko. Stredoslovenské múzeum odomklo trezory svojich depozitov a návštevníci môžu obdivovať predmety, ktoré doposiaľ nemali možnosť vidieť. Postupne odhalia zaujímavú cestu zbierkových predmetov zo zabudnutia, spod nánosov prachu, až pod reflektory výstavných siení.

Prví kustódi a ich pozoruhodné metódy získavania predmetov
Žiadosť o vznik mestského múzea predložil Dr. Štefan Holesch, hlavný notár mesta Banská Bystrica a neúnavný propagátor myšlienok múzejníctva. Za najvhodnejšiu budovu mesto vybralo Matejov dom. Vystavená je aj pôvodná zakladacia listina vtedajšieho Mestského múzea z 12. júla 1889. Prvá múzejná expozícia v Matejovom dome bola napokon slávnostne otvorená 17. októbra 1909. Prvými kustódmi, ktorí položili základy múzejnej tradície v meste, boli Jozef Schweng, Dr. Samuel Bothár a Dr. Štefan Holesch. Výstava približuje život a osudy viacerých osobností, ktorým vďačíme za vznik a rozkvet dnešného Stredoslovenského múzea.

Kustódi kedysi vymýšľali najrôznejšie spôsoby, ako pre múzeum získať vzácne predmety. Kuriózny príbeh sa spája s cínovou krstiteľnicou z roku 1726, ktorá je takisto súčasťou výstavy: „Cínová krstiteľnica z kostola v Hronseku je jedným z najväčších lupov, ktoré sa podarilo dostať Kornelovi Divaldovi, autorovi prvej expozície, do Mestského múzea. Hronseckému farárovi vtedy navrhol, či by nechcel vymeniť starú cínovú krstiteľnicu, ktorá už „dosluhovala“, za novú, krajšiu, drevenú, vyrezávanú v modernom štýle. Ten dal Divaldovi za pravdu a múzeum tak získalo vzácnu starožitnosť, ktorá je dnes priamym dokladom remeselného majstrovstva našich cinárov,“ prezrádza autor výstavy.

Indiánske vojnové trofeje či najstaršia modrotlač na jednom mieste
V Thurzovom dome sú vystavené mnohé výnimočné zbierkové predmety, ktoré neboli veľmi dlho alebo vôbec prezentované verejnosti. 100. výročie úmrtia M. R. Štefánika pripomína pamiatka na jeho ekvádorskú výpravu zo začiatku 20. storočia – tzv. tsantsa – trofej poľovníkov hláv kmeňa Šuárov. Ide o zmenšenú ľudskú hlavu, ktorú si Indiáni vyrábali počas návratu z vojnovej výpravy.

Bohatosť a rôznorodosť zbierkového fondu Stredoslovenského múzea dokazuje aj najstaršia modrotlač na Slovensku z roku 1783. Neoceniteľnú a mimoriadne rozmanitú prácu reštaurátorov a konzervátorov odhalia vzácne zreštaurované mortuáriá, obrazy, nábytok či kroje.

„Stredoslovenské múzeum je najstaršou muzeálnou inštitúciou v Banskej Bystrici a druhou najstaršou v kraji. V jubilejnom roku 2019 chceme vzdať hold tým, vďaka ktorým vzniklo, ale aj všetkým odborným pracovníkom múzea, vďaka ktorým sa zachováva história a tradície stredného Slovenska pre ďalšie generácie. Na výstave predstavíme najstaršie a najvzácnejšie zbierkové predmety z každého múzejného fondu i reštaurátorov, ktorí sa podieľali na záchrane našich vzácnych zbierok,“ prezrádza PhDr. Marcel Pecník, riaditeľ Stredoslovenského múzea.


 

13.5. - 11.11.2019  

Prírodovedné múzeum SNM, Bratislava

Hubárska poradňa

(v spolupráci so Slovenskou mykologickou spoločnosťou)
15:00 – 17:00 (každý pondelok)


 

18.5. - 30.12.2019  

Múzeum dopravy v Bratislave

20 Naj Múzea dopravy

Výstava k 20. výročiu STM- Múzea dopravy predstavuje súbor dvadsiatich výnimočných exponátov z rôznych období našej histórie.
20 ROKOV CHRÁNIME TECHNICKÉ POKLADY NAŠEJ HISTÓRIE
STM -Múzeum dopravy vzniklo pred 20.rokmi a od svojho začiatku sídli v budove bývalej 1.parostrojnej železničnej stanice. Už samotná budova pôsobí muzeálne, historicky. Tu sa v 2.polovici 19.storočia odohrával železničný život Bratislavy, či vtedy ešte Prešporku. Budova sama je vlastne NAJstarší exponát.Naša inštalácia 20 NAJ prezentuje to najlepšie, najkrajšie či najzaujímavejšie z fondu múzea s tématikou dopravy a techniky.
NAJstaršie motorové vozidlo trojkolku Ariel z 1900, NAJstarší bicykel z roku 1888, NAJdlhšiu sériovo vyrábanú motorku Čechie-Bohmerland, NAJznámejšiu motocyklovú legendu Harley - Davidson, NAJstarší parný rušeň radu 310 (tzv.Mlynček na kávu), model NAJväčej osobnej lode, ktorá sa na Slovensku výrábala OL400. Uvidíte NAJrozšírenejší malý moped Babettu, NAJplastovejšie auto Trabant, prvé osobné auto sériovo vyrábané na území Slovenska Škoda Garde s NAJ výrobným číslom 000001, čiže prvé ktoré zišlo z výrobného pásu. Oči budete môcť nechať na minibuse T603MB, NAJ je v tom, že je to prototyp, jediný na svete.
Ďalších 10 NAJ si NÁJdete v expozícii, ale budete musieť použiť NAJstarší dopravný prostriedok na svete, vlastné nohy!
Tešíme sa z Vašej návštevy. Prosíme, aby ste do schránky napísali svoj odkaz pre budúcnosť. Vaše správy odložíme a zverejníme o 10 rokov, kedy Múzeum dopravy bude mať NAJkrajší vek - 30 rokov.


 

30.5. - 31.10.2019  

caro ornamentu.jpg

Národopisné múzeum Smižany

Čaro ornamentu

Výstava prác 2. ročníka súťaže Ornament očami Spišiakov,
neprofesionálnej výtvarnej tvorby v kreslení a maľovaní ornamentov žiakmi a pedagógmi Spiša, doplnená zbierkami z etnografického fondu Múzea Spiša v SNV.


 

6.6. - 8.11.2019  

Múzeum židovskej kultúry SNM, Bratislava

Richard Réti - Šachový génius

Výstava o Richardovi Rétim, jedinom slovenskom šachistovi, ktorý porazil majstra sveta!
Richard Réti (1889 - 1929), rodák z Pezinka židovského pôvodu, medzinárodne uznávaný šachový hráč, mysliteľ, novátor, publicista a rekordér v hre naslepo.


 

10.6. - 11.11.2019  

Hubárska poradňa.jpg

SMOPAJ, Liptovský Mikuláš

Hubárska a bylinkárska poradňa

Slovenské múzeum ochrany prírody a jaskyniarstva v Liptovskom Mikuláši pre Vás prip­ravilo Hubársku a bylinkársku poradňu, ktorá sa bude konať každý pondelok v období od 10. júna 2019 do 11. novembra 2019 v čase od 9:00 do 15:00 v priestoroch budovy múzea na Ul. 1. mája 38.

Ako a kedy zbierať huby či liečivé byliny? Ako ich bezpečne rozoznať a ako ich čo najlepšie využiť? Naši odborníci Vám radi pomôžu dobrou radou pri poznávaní a určovaní húb aj liečivých bylín a ich využití pri príprave jedál i v ľudovom liečiteľstve.


 

13.6. - 3.11.2019  

Krajské múzeum v Prešove

Dvojtýždňová republika - Slovenská republika rád. 100. výročie vyhlásenia v Prešove

Pred 100 rokmi sme sa stali javiskom medzinárodných dejín, keď na Slovensko prišli vojská maďarskej Červenej armády a prebývali tu tri týždne. V Prešove bola vyhlásená Slovenská republika rád. Výstava prestaví okolnosti vzniku, priebeh jej trvania až po samotný zánik.


 

14.6. - 30.11.2019  

Kaštieľ Stropkov

Obleč si rúcho dôstojné

Výstava liturgických rúch latinského a byzantského obradu katolíckej Cirkvi.


 

14.6. - 1.12.2019  

Dva v jednom.jpg

Historické múzeum SNM, Bratislava

Dva v jednom / Dizajn českého a slovenského skla 1918—2018

Po českej premiére výstavy DVA V JEDNOM v jabloneckom Múzeu skla a bižutérie sa tento projekt predstaví v SNM – Historickom múzeu na Bratislavskom hrade. Výstava je venovaná fenoménu dizajnového nápojového skla z obdobia 1918 - 2018, v ktorom obe krajiny patria medzi renomovaných svetových výrobcov.

Na príprave výstavy Dva v jednom spojili svoje sily jablonecká štátna zbierková inštitúcia s Umeleckopriemyslovým múzeom v Prahe a so Slovenským sklárskym múzeom v Lednických Rovniach. Táto spolupráca umožnila autorom Petrovi Novému, Milanovi Hlavešovi a Patrikovi Illovi pripraviť reprezentatívny prierez českého a slovenského nápojového skla. Na výstave nechýbajú nadčasové kolekcie, dizajnové experimenty a zberateľské exkluzivity. Z výrazných osobností prvej republiky sú prezentované práce Ladislava Sutnara či Ludviky Smrčkovej, z obdobia socializmu Miloša Matouška, Jozefa Staníka, Milana Meteláka či Pavla Hlavy. Obdobie od roku 1989 po súčasnosť prezentuje návrhy štúdia Olgoj Chorchoj, Jiřího Pelcla, Ronyho Plesla či Patrika Illa.

„Práve v oblasti nápojového skla sa obe krajiny historicky najvýraznejšie dopĺňali a ovplyvňovali. Názov odkazuje nielen na blízke susedstvo Česka a Slovenska v srdci Európy, ale aj na spoločný štát v období 1918 – 1991 s vedomím súvzťažností a odlišností, ktoré zostali zachované odhliadnuc od spoločensko-politických pomerov,“ vysvetľuje Petr Nový, prečo si autori zvolili ako tému výstavy túto oblasť a názov Dva v jednom.

K výstave vznikla rovnomenná publikácia, ktorá ako prvá spracovala prepojenie českého a slovenského skla. „História i súčasnosť skla je zaujímavou kultúrnou a historickou témou a taktiež bádateľskou výzvou. Ide o príbehy, ktoré sa síce prelínajú, ale nikdy sa úplne neprepoja,“ podotkol editor publikácie Petr Nový.

Pre návštevníkov je pripravená interaktívna línia výstavy, ktorá hravou formou zoznamuje s vlastnosťami skla, ktorými sú účel, tvar, farba, dekorácia a emócie.

Komentovaná prehliadka výstavy Dva v jednom, 09.10.2019 o 17:00 – 18:00
Komentovaná prehliadka výstavy Dva v jednom s českým kurátorom výstavy Petrom Novým. České a slovenské sklo spoločne tvoria symfonickú báseň o dvoch vetách, dve výrazné kapitoly európskeho sklárstva, na ktoré môžeme byť právom hrdí. Rezervácia miesta mailom na hradpodujatia@gmail.com.


 

20.6. - 1.12.2019  

Krajské múzeum v Prešove

Kabinet kuriozít

Kabinety kuriozít sú fenoménom zberateľstva šľachty a intelektuálov obdobia renesancie a baroka a sú predchodcami dnešných múzejných inštitúcií. Zberateľ do týchto „kabinetov“ sústreďoval predmety rozmanitého druhu, kritériom výberu bola kurióznosť, raritnosť, unikátnosť, podivnosť. Na túto atmosféru chce nadviazať aktuálna výstava Krajského múzea využitím vlastného zbierkového fondu i fondu niektorých východoslovenských múzeí.


 

28.6. - 30.10.2019  

Hrad Strečno

Umenie na hrade: Obraz mojej duše

Výstava obrazov výtvarníka Vladimíra Mičienku zameraná na prírodu s použitím techniky oleja, akrylu a pastelu.


 

1.7. - 31.12.2019  

Archeologické múzeum SNM, Bratislava

Nové prírastky v zbierkach Archeologického múzea SNM

Výstava sprístupňuje nové aktualizované prírastky SNM – Archeologického múzea z rôznych období.


 

4.7. - 25.10.2019  

Kaštieľ a archeopark Hanušovce nad Topľou

Kamenní strážcovia

Panelová výstava o hradoch východného Slovenska.


 

24.7. - 24.11.2019  

2019_GUS_Halasova_poster.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Paulína Halasová: You Deserve Art!

Vernisáž výstavy: streda, 24. 7. 2019 o 17:00
Kurátorka: Mgr. Lucia Benická – GUS

 

Premiérová výstava malieb mladej výtvarníčky zo Spiša − Paulíny Halasovej, je uvedená v rámci dramaturgického cyklu Nové mená – Nové mýty. Prezentuje expresívne figurálne maľby zo sveta fiktívnych žien: autorka rafinovane spája realizmus s komiksovou štylizáciou a ironickým odkazom na pop-kultúrny fenomén. Vystavené cykly z posledného obdobia – Mermaids Dust, Broken Utopia Parallel Dreams sú sprevádzané prierezom doterajšej tvorby v tabletoch, kde sú ucelené výbery diel z jednotlivých tvorivých období, vrátane poslednej série kresieb. Historik umenia Mgr. Jozef Ridilla charakterizuje Halasovej tvorbu z čisto výtvarného hľadiska ako „hedonistickú oslavu života a tvorby.“

Kurátorka výstavy a riaditeľka galérie Mgr. Lucia Benická uvádza projekt nasledovne:
„Názov výstavy vychádza z rovnomennej konceptuálnej maľby You Deserve Art!, ktorá patrí do série Flower Revolution (2013 – 2014). Provokujúce „heslo“ sa stalo nosnou konotáciou projektu. Diela z cyklu Parallel Dreams (2014 – 2016) spájajú komiksové príbehy so svetom žien, stierajúc hranice medzi realitou a snom. Autorka hovorí, že „v dielach sa postavy vymaňujú z pasce sociálneho statusu a žijú si svoj sen.“ Groteska o ideálnej žene, prepojenej s postavičkami animovaného seriálu Pat a Mat, je vo fantazijných maľbách cyklu Broken Utopia (2015 – 2016). Diela sú podľa autorky „ako vystrihnuté sekvencie z filmu, ktoré dokopy vytvárajú jeden ucelený príbeh a to v symbióze s novými formami umenia ako je film, či komiks.“ Najpočetnejšie je zastúpená séria malieb Mermaids Dust (2016 – 2018), kde Halasová interpretuje mýtus o dnešnej dobe a to imaginatívnym spojením živých bytostí s „dušou“ prírody, spájajúc bizarné feérie o človeku a podivuhodných bytostiach. Nosný je koncept o cykle života, „ktorý nikdy nekončí... lebo život je fantazijný svet, ktorý nemusíme vymyslieť.“

O autorke
Paulína Halasová (* 1992, Martin) od svojho ranného detstva žije v Spišskej Novej Vsi. V roku 2017 absolvovala Katedru maliarstva, Ateliér maľby u doc. Klaudie Kosziba na Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. V rokoch 2015 – 2016 bola na stáži v Ateliéri maliarstva III., Škola Michaela Rittsteina na Akadémii výtvarných umení v Prahe (CZ) a v rokoch 2012 – 2015 stážovala na Katedre scénografie Vysokej školy múzických umení v Bratislave. Popri maľbe sa venuje scénografii a kostýmovým návrhom: realizovala projekty pre Spišské divadlo a Divadlo Hviezdoslava v Spišskej Novej Vsi (2017), pre divadelný festival UM UM v Starej Ľubovni (2018) a pre divadelné predstavenie EyeKontakt v kultúrnom  centre Wave v Prešove (2019). Po štúdiách vystavovala v Galérii Miloša A. Bazovského v Trenčíne (2018) a v Šarišskej galérii v Prešove (2018).


 

24.7. - 24.11.2019  

2019_GUS_Zahady zahrady_poster.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Záhady záhrady

AUTORI: Janko Alexy – Ján Berger – Daniel Brunovský – Ján Hrnčiarik – Július Jakoby – Viera Kraicová – Gustáv Mallý – Juraj Martiška – Jana Nováková – Milica Podstrelencová – Maximilián Schurmann – Jozef Sušienka – Ester M. Šimerová – Amalka Ľudmila Valenčíková

Vernisáž výstavy: streda, 24. 7. 2019 o 17:00
Kurátorka projektu: PhDr. Zuzana Gažíková - SNG

Výstava Záhady záhrady prezentuje prístup 14-tich vybraných autorov od začiatku 20. storočia po súčasnosť  k problematike záhrady ako téme v rámci žánru krajinomaľby, či scéne pre príbeh, prostrediu navodzujúcemu atmosféru, ale aj ako k výtvarnému  problému či výzve. Táto jediná alternovaná repríza je uvedená v Galérii umelcov Spiša v rámci dramaturgického cyklu TÉMA. Výber projektu do výstavného plánu nie je náhodný, ako uvádza riaditeľka Galérie umelcov Spiša a autorka výstavnej dramaturgie Mgr. Lucia Benická: „Galerijná Záhrada umenia priamo korešponduje s výstavou, ktorá je krátkym exkurzom do slovenských dejín výtvarného vnímania „ostrovov zelene“. Výber diel a autorské zastúpenie, vrátane kurátorského prístupu, ponúkajú kvalitu v rámci tematicky zameraných projektov, uvádzaných našou galériou od roku 2013.“

Kurátorka PhDr. Zuzana Gažíková zo Slovenskej národnej galérie – Galérie Ľudovíta Fullu v Ružomberku približuje východiská a koncept projektu:
„Záhrada je špecifickým útvarom, umelo organizovaným výsekom krajiny.  Je vytvorená zásahom človeka a ako kreatívny počin môže byť sama umeleckým dielom. Záhrada sa neustále mení a vytvoriť ju tak, aby bola pekná nielen v okamihu vzniku, ale aj po uplynutí istého času, či v každom ročnom alebo dennom období, si vyžaduje veľkú dávku vedomostí, ale aj tvorivosti, predstavivosti.  Spočiatku záhrady vznikali preto, aby si človek ohradil kúsok z voľnej prírody, aby sa v ňom cítil bezpečne. Neskôr sa zakladanie záhrad začalo považovať za najvyššie umenie, v ktorom sa spájala architektúra so sochárstvom i maliarstvom. V mnohých kultúrach bola záhrada považovaná za akýsi obraz raja a venovali jej patričnú pozornosť. Dokonca jedným zo siedmich divov sveta sú práve záhrady. Vo výtvarnom umení býva záhrada často témou hodnou samostatného stvárnenia, či prostredím rámcujúcim iný žáner. Môže byť ale aj laboratóriom, v ktorom si umelci vytvárajú svoju krásu a ktoré im slúži pre odskúšanie a aplikovanie určitých výtvarných názorov, postupov, smerov a štýlov.“

Výstava je realizovaná vďaka spolupráci so SNG – Galériou Ľudovíta Fullu a Spoločnosťou Kolomana Sokola. Vzhľadom takmer k storočnému diapazónu zastúpených autorov sú prezentované diela nielen zo súkromných zbierok a majetku autorov, ale hlavne zo zbierkových fondov významných pamäťových inštitúcií na Slovensku: Slovenská národná galéria, Stredoslovenská galéria, Nitrianska galéria, Liptovská galéria P. M. Bohúňa, Považská galéria, Východoslovenská galéria. 

K výstave je vydaný originálny rovnomenný katalóg a  edukatívna pomôcka − Sprievodca výstavou, ktorá poslúži ako doplňujúci informačný materiál tak pre dospelého návštevníka, ako aj pre školské skupiny.


 

24.7. - 24.11.2019  

2019_GUS_Marencin.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Hommage à Albert Marenčin / Pocta Albertovi Marenčinovi

Vernisáž výstavy: streda, 24. 7. 2019 o 17:00
Kurátor: Juraj Mojžiš

„Koláž je pre mňa hrou – hrou fantázie a náhody, jedným z výrazových prostriedkov poézie, podobne ako báseň. Je to na rozdiel od slovesnej podoby poézie poézia vizuálna, obrazová. Nie je ilustráciou básne, je sama básňou. Robím koláž tak, ako sa vykladá pasians. Neviem nikdy dopredu, ako sa skončí. To ma na nej vzrušuje: povedal by som, že hra je pre mňa dôležitejšia ako výsledok.“  Albert Marenčin

Výstava Hommage à Albert Marenčin / Pocta Albertovi Marenčinovi, premiérovo uvedená v rámci dramaturgického cyklu Profily, predstavuje príbeh koláží, ako aj života a diela významnej osobnosti kultúrneho života. Albert Marenčin je jedným z najznámejších a najvýznamnejších predstaviteľov surrealizmu, ktorý sa na Slovensku pod pojmom „nadrealizmus“ začal rozvíjať v prvej polovici 20. storočia. Tento všestranný umelec pôsobil na poli slovenského umenia ako prozaik, básnik, esejista, scenárista, dramaturg, dramatik, publicista, prekladateľ a výtvarník.  Jeho koláže sú zastúpené v zbierkach Galérie Mesta Bratislavy, Galérie umenia Nové Zámky, Oravskej galérie v Dolnom Kubíne a v majetku súkromných zberateľov. Vernisáž sa uskutoční v predvečer Marenčinových nedožitých 97 narodenín.  

Vybrané cykly koláží sprevádzajú ukážky kníh a fotografických záberov zo súkromných archívov jeho synov. Autorove koláže sa vyznačujú kompozičnými zvláštnosťami i príbuznosťami, ktoré v divákovi evokujú naratívne postupy románov − koláží Maxa Ernsta. Nezjednocuje ich idea konjunktívneho celku, naopak príznačnou je provokatívna nesúvislosť, grotesknosť a absurdnosť v lautréamontovskom význame.

Albert Marenčin navštívil Galériu umelcov Spiša rok po nežnej revolúcii v novembri 1990 na ojedi-nelom podujatí  II. celoslovenské stretnutie mladých teoretikov a historikov umenia (Seminár rôznych druhov umenia), kde prezentoval československý surrealizmus a tendencie v 60. rokoch 20. storočia spolu s Karolom Baronom a Vladimírom Popovičom.

O AUTOROVI

Albert Marenčin sa narodil 26. 7. 1922 v Bystrom nad Topľou na východnom Slovensku. Po absolvovaní gymnázia v Prešove (1940) študoval na Univerzite Komenského v Bratislave odbor slovenčina − francúzština (1940 – 1944). Ako partizán sa zúčastnil Slovenského národného povstania (1944). Po vojne získal štipendium na štúdium v Paríži, paralelne na Sorbonne, na Vysokej škole politickej a na Vysokej škole filmovej IDHEC (1944 – 1948). Súčasne bol činný ako redaktor a hlásateľ československého vysielania Francúzskeho rozhlasu. Po návrate nastúpil v pozícii dramaturg a scenárista do Československého štátneho filmu v Bratislave na Kolibe (1949 –1972). V 50. rokoch 20. storočia napísal niekoľko interne oceňovaných scenárov, z ktorých však bola realizovaná iba adaptácia Kalinčiakovej Reštavrácie. Úspech filmu Pieseň o sivom holubovi delegoval Alberta Marenčina na čelo jednej z dramaturgických skupín, v ktorej vznikli podstatné diela slovenskej novej vlny. Po auguste 1968 v rámci normalizačných politických čistiek bol vyhodený z práce vo filme a po nedobrovoľnej pauze sa zamestnal ako odborný pracovník Slovenskej národnej galérie (1972 – 1986).
Po novembri 1989 postupne začali vychádzať jeho literárne práce, pripravil desiatky individuálnych výstav koláží a v roku 2013 vydal album koláží Trinásť do tucta  v limitovanom náklade 19 autorských exemplárov.
Je držiteľom viacerých slovenských a francúzskych štátnych ocenení a vyznamenaní.
Zomrel 9. 3. 2019 vo veku 96 rokov.


 

24.7. - 24.11.2019  

2019_GUS_Akvizicie.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Top akvizície 2017 - 2018

AUTORI: Emil Alexay-Olexák, Slavomír Durkaj, Rudolf Hofer, Eduard Hriňák, Zdeněk Jeřábek, Roland Neupauer, Viktor Olgyai, Veronika Rónaiová, Mária Rudavská, Viliam Slaminka, Peter Smik, Imrich Svitana, Eugen Szepesi-Kuszka, Simona Štulerová, Amalka Ľudmila Valenčíková, Vladimíra Weiss

Vernisáž výstavy: streda, 24. 7. 2019 o 17:00
Kurátorka projektu: Mgr. Mária Šabľová – GUS

Výstava v rámci dramaturgického cyklu Zbierka prezentuje 29 diel od 16 vybraných autorov, ktoré boli nadobudnuté v r. 2017 – 2018 a to v generačnej rozdielnosti, ako i v rôznych druhoch a žánroch. V tomto období galéria získala celkom 169 diel od 44 autorov. Výstava konfrontuje umenie datované na prelomoch 19. a 20. storočia a 20. a 21. storočia, v kontexte regiónu Spiša a východného Slovenska.

Najstaršiu generáciu zastupuje Emil Alexay-Olexák (1891 – 1949), ktorý svojimi dielami zobrazil krajinu v okolí Prakoviec, kde isté obdobie žil. Krajinomaľbe sa venoval i jeho strýko Eduard Hriňák (1856 – 1917). Do 20. rokov 20. storočia datujeme diela Viktora Olgyaia (1870 – 1929), pre ktorého tvorbu je charakteristické zobrazenie krajiny. Rovnaký motív – spišská krajina je typický pre Eugena Szepesiho-Kuszku (1885 – 1948), rodáka zo Spišskej Novej Vsi. U súčasníkov je grafika zastúpená dielom Zdeňka Jeřábka (1930), aktom zobrazujúcim v detailoch ženskú postavu. Sakrálny motív blahorečenia je v maľbe Veroniky Rónaiovej (1951). Sochou Priestor v skalách sa Mária Rudavská (1941 – 2019) vracia ku koreňom človeka, k prírode, ktorú mala vo veľkej úcte. V komornej plastike Miss kamera od Imricha Svitanu (1944) vidíme jedinečnú presnosť tvarov. Predstaviteľ mladej generácie súčasných umelcov Roland Neupauer (1980) uvoľneným, expresívnym rukopisom zachytáva zmyslové pôsobenie okolia a necháva prehovoriť farbu, gesto a emócie. Slavomír Durkaj (1976) poukazuje na znečisťovanie životného prostredia, čím dochádza ku konfliktu medzi prírodou a modernou civilizáciou. Viliam Slaminka (1985) kladie dôraz na jednoduchosť, tvarovú štylizáciu a farbu, a to s vtipom a hravosťou. Simona Štulerová (1987) vytvára štylizovaný svet geometrických  tvarov krajinných celkov, kde človeka nahrádzajú prírodné detaily: dominuje konflikt prírody a civilizačno-kultúrneho prostredia. Amalka Ľudmila Valenčíková (1980) sa venuje zobrazeniu ženského sveta a svojich pocitov: vystavené tapisérie zobrazujú mužské torzá formou textilných reliéfov. Vladimíra Weiss (1987) v diele Matrioška používa segmenty irónie a zveličenia. Séria malieb Slnenie nás vťahuje priamo do obrazu a vďaka hrubo natretej silikónovej farbe a akrylu diela vytvárajú ilúziu objektu. Plastika Rudolfa Hofera (1951) abstraktne zachytáva pohyb, ktorý je vyjadrený jednoduchým zatočením hranola. Dielo Misa II. Petra Smika (1968) vzniklo pretavením do novotvaru – a to obrátenej strany misy s duševným, nie hmotným pokrmom. Dielom Food box sa autor snaží uvažovať nad každodennými povinnosťami, ktoré prirovnáva ku škatuľkám, predstavujúcim vír života.

Výstavu v kurátorskej koncepcii galerijnej historičky Mgr. Márie Šabľovej sprevádza hravý Sprievodca výstavou, ktorý bol v rámci zhodnotenia nových akvizícií vydaný Galériou umelcov Spiša. Súčasťou inštalácie je slide-show všetkých nadobudnutých zbierkových predmetov v uvedenom období.


 

30.7. - 25.10.2019  

Kaštieľ a archeopark Hanušovce nad Topľou

Kovaľu, kovaľu, ukuj mi koníčka

Etnografická výstava predstaví tradičné slovenské remeslo – kováčstvo.


 

2.8. - 3.11.2019  

Kaštieľ Stropkov

Sila fotografie: každodenný život v „starom Stropkove“

Výstava prostredníctvom jedinečných fotografií dokumentuje spoločenský, politický, kultúrny i všedný život v Stropkove v 20. storočí.


 

15.8. - 31.10.2019  

Orest Dubay.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Orest Dubay − 100. výročie narodenia umelca

Pri príležitosti 100. výročia narodenia významného výtvarníka a pedagóga, národného umelca Oresta Dubaya, rodáka z obce Veľká Poľana (okres Snina), pripravilo Vihorlatské múzeum v Humennom výstavu výberu z bohatej tvorby autora. Slávnostná vernisáž výstavy Orest Dubay spojená s prezentáciou knižného titulu pod rovnomenným názvom sa koná dňa 15. augusta 2019 so začiatkom o 16. hodine v koncertnej sieni Vihorlatského múzea v Humennom (Realizované s finančnou podporou Fondu na podporu kultúry národnostných menšín).

Orest Dubay (15. 8. 1919 Veľká Poľana – 2. 10. 2005 Bratislava) – grafik, maliar, sochár, ilustrátor a pedagóg patril k významným osobnostiam zakladateľskej generácie slovenských grafikov. Absolvoval odbor kreslenia na Slovenskej vysokej škole technickej v Bratislave. Pedagogicky pôsobil na Katedre výtvarnej výchovy Pedagogickej fakulty Univerzity Komenského v Bratislave, neskôr ako rektor Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave. Na domácej a zahraničnej výtvarnej scéne autor aktívne pôsobil od roku 1941. Bol členom niekoľkých zoskupení výtvarníkov a nositeľom významných domácich i zahraničných ocenení. V rokoch 1988 −1989 venoval Orest Dubay rozsiahly súbor takmer 800 výtvarných diel Vihorlatskému múzeu (vtedy Vlastivednému múzeu) v Humennom ako inšpiratívny dar múzeu v rodnom kraji. Od roku 1994 nesie múzejná galéria čestný názov Galerijná sieň Oresta Dubaya. Vihorlatské múzeum si v tomto roku zároveň pripomína 25 rokov existencie Galerijnej siene Oresta Dubaya na svojej pôde.

Aktuálne vystavovaná výtvarná kolekcia pochádza zo zbierok Vihorlatského múzea v Humennom a predstavuje časť z darovaného súboru autorských prác. Výstava ponúka diela z rozsiahlej grafickej tvorby a maľby, bohato zastúpená je úžitková grafika (exlibris, poštové známky), ukážky ilustrácií, ideové návrhy diel a trojrozmerné výtvarné diela − plastiky z kameňa, dreva, porcelánu a sadry. Prierezovú autorskú výstavu dopĺňajú zapožičané rodinné fotografie, osobné predmety autora a výtvarné diela súčasných autorov rodiny Dubayovcov.

Posledná súborná výstava diel Oresta Dubaya vo Vihorlatskom múzeu v Humennom sa konala v roku 2009 pri príležitosti nedožitého autorovho jubilea deväťdesiatich rokov. V roku 2016 a 2017 prezentovalo múzeum dve komorné výstavy grafických diel autora pod názvom O večnej túžbe človeka... Grafika I. a Grafika II. Autorov umelecký a ľudský odkaz v rámci osláv 700. výročia prvej písomnej zmienky o meste Humenné ocenilo mesto v roku 2016 udelením Ceny mesta Humenné. Výstava Orest Dubay potrvá vo Vihorlatskom múzeu v Humennom do 31. októbra 2019. Sprievodné podujatia k výstave pre verejnosť a školskú mládež pripravuje Vihorlatské múzeum v Humennom do konca tohto roka.


 

15.8. - 29.11.2019  

Bacskai Béla.png

Hradné múzeum vo Fiľakove - galéria Mestského vlastivedného múzea

Velikáni Novohradu – život a tvorba Bélu Bacskaiho

Na akademického maliara Bélu Bacskaiho (1935 Prša – 1980 Husiná) spomíname ako na jedného z velikánov Novohradu, jeho význam však prekračuje hranice regiónu. Narodil sa v Prši, v obci neďaleko Fiľakova. Akademické vzdelanie nadobudol na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v odbore monumentálnej maľby. Svoj život však prežil tu v novohradských a gemerských dedinách – v Prši, Novej Bašte a Husinej. Vo Fiľakove určitý čas pracoval v závode Kovosmalt ako kovomodelár a kovolejár, práve toto obdobie ho inšpirovalo namaľovať množstvo obrazov s pracovnými výjavmi. Zomrel náhle v najproduktívnejšom veku svojho života, ale napriek tomu zanechal po sebe množstvo výtvarných diel - olejomaľby, akvarely, grafiky, kresby a plastiky, ktoré sa nachádzajú vo viacerých múzeách a galériách na Slovensku, ako aj v súkromných zbierkach.

Vo svojej tvorbe sa Bacskai prvotne inšpiroval rodnou krajinou, v ktorej bola zakorenená celá jeho podstata, a ktorá mu slúžila k vytvoreniu maliarskeho rukopisu, dosahujúceho vysokú výtvarnú úroveň. Lásku a duševnú spätosť s rodnou krajinou pretavil do svojich obrazov. Do podstaty krajiny najintenzívnejšie vnikol v posledných rokoch svojho života. Svedčia o tom jeho akvarely a olejomaľby, v ktorých sa prejavuje monumentalita a dynamizmus spolu s autorovým osobitým priestorovým videním. Ďalšiu kategóriu tvoria už hore uvedené obrazy s pracovnými námetmi z továrenského prostredia, ktoré znamenali pre umelca výzvu. Aj v tejto téme dosiahol výrazné výsledky, najmä v štylizovaní tvarov a zachytení dynamiky pohybov. Vystavené diela doplňujú kresby - skice a štúdie, ktoré sú len ukážkami z veľkého množstva študijného materiálu, ktorý umelec zanechal a ktoré nám umožňujú nahliadnuť do jeho tvorivého procesu. Osobné predmety a fotografie zas vypovedajú o autorovom živote a zároveň evokujú jeho osobnú prítomnosť.

Výstava predstaví výber z Bacskaiho tvorby zo zbierok Novohradského múzea a galérie a Hradného múzea vo Fiľakove, doplnený dielami, osobnými predmetmi a fotografiami z jeho rodného domu, ktoré zapožičala Obec Prša. Vernisáž, ktorá sa uskutoční 15.8.2019 o 16:30 hodine v galérii Mestského vlastivedného múzea vo Fiľakove, bude zahájením série podujatí XXIX. Palóckych dní a Dní mesta Fiľakovo. Kurátorkou výstavy, sprístupnenej do 29. novembra, je Andrea Németh Bozó, historička umenia NMG.


 

16.8. - 30.11.2019  

Pocta slobode.jpg

Hrad Devín

Pocta slobode

Múzeum mesta Bratislavy – NKP Hrad Devín pripravilo výstavu Pocta slobode venovanú vzniku, trvaniu a pádu železnej opony. Výstave dominuje veľkorozmerná fotografia z podujatia Ahoj Európa! (na obrázku), ktorým Bratislavčania tento totalitný relikt zrušili. Autorom výstavy je Ladislav Snopko.

Výstava bude sprístupnená počas koncertu Pocta slobode 16. 8. 2019 od 17:30 do 19:30 na vyhliadke stredného nádvoria pre návštevníkov koncertu.
Prístupná pre širokú verejnosť bude počas otváracích hodín hradu Devín až do konca novembra 2019.

Hrad Devín stojaci na sútoku Dunaja a Moravy má v dejinách nezameniteľné miesto. Dvakrát vo svojej histórii bol súčasťou najvýznamnejšej hranice deliacej Európu. Prvýkrát
v dobe Rímskeho impéria na začiatku letopočtu (od prvej polovice 1. storočia
do 5. storočia n. l.) tu takmer štyristo rokov viedlo legendárne Limes Romanus, hranica, ktorou sa antická civilizácia bránila proti nájazdom barbarov. Druhýkrát v rokoch 1948 až 1989 tu stála železná opona. Vojakmi strážená bariéra z ostnatého drôtu, ktorou totalitný blok socialistických krajín žijúcich v područí Zväzu sovietskych socialistických republík násilne bránil odchodu svojich občanov do slobodného a demokratického sveta západnej Európy.


 

30.8. - 10.11.2019  

Ovčáček.jpg

Tatranská galéria v Poprade

Eduard Ovčáček – Expozícia univerza

Kurátor výstavy: PhDr.Jiří Jůza, riaditeľ GVUO v Ostrave
Vernisáž výstavy: 30. augusta 2019 o 17:00

Výstava Expozícia univerza predstaví tvorbu Eduarda Ovčáčka (1933), jednej z významných osobností česko-slovenskej umeleckej scény, ktorý sa osobne zúčastní vernisáže. Výstava vznikla na základe spolupráce Tatranskej galérie s Galériou výtvarného umenia v Ostrave(GVUO) a s autorom. Diela pochádzajú z depozitu GVUO a súkromného majetku autora.

Eduard Ovčáček sa narodil 5. marca 1933 v Třinci. 1957-1963 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. P. Matejka), roku 1962 ako hosť na Vysokej škole umeleckopriemyslovej v Prahe. Už koncom 50. rokov bol členom skupiny Kroky a jedným z iniciátorov vzniku nezávislej bratislavskej skupiny výtvarníkov orientovaných na informel. V období rokov 1959 – 1964 patril medzi iniciátorov bratislavských Konfrontácií (s Milošom Urbáskom), ktoré znamenali nástup slovenskej štrukturálnej abstrakcie. Začiatkom šesťdesiatych rokov sa Eduard Ovčáček zapísal významným vkladom do dejín českej školy štrukturálneho symbolizmu, zároveň zohral významnú úlohu pri prenose impulzov z pražského prostredia do Bratislavy. Medzi rokmi 1963 – 1964 sa podieľal na výstavách skupiny Parabola a tu prezentoval svoje prvé letristické práce – objekty, prepaľované koláže, štrukturálne grafiky a paralelne písal fónické a vizuálne texty. V roku 1967 sa podieľal na vzniku Klubu konkrétistov. Maľby zo začiatku 60. rokov sa radia do širšieho prúdu českého informelu. Podstatnú skupinu tvoria diela patriace do kontextu európskeho lettristického hnutia a predstavujú v českom horizonte jeden z najzásadnejších umeleckých objavov, rovnako oceňovaných aj vo svete. Ovčáček využíva kovové typy písmen k deštrukcii plochy, v ktorej sa otvárajú ďalšie obsahové štruktúry.

Získal množstvo ocenení o odbore voľná grafika v Čechách aj v zahraničí /Grand prix hlavného mesta Prahy, 1.cena mesta Namur v Belgicku/. Od roku 1993 je členom SVU Mánes v Prahe a od roku 2001 Združenia českých umelcov a grafikov Hollar. V súčasnosti je profesorom na Ostravskej univerzite, kde vedie ateliér voľnej grafiky. Žije a pracuje v Ostrave. Pre jeho tvorbu je príznačná všestrannosť, pôsobenie v rôznych oblastiach umenia, intenzívny záujem o nové médiá a chuť experimentovať. Patrí k priekopníckym osobnostiam štrukturálnej grafiky, lettrizmu a konštruktivizmu.

Ostravsko nemá príliš veľa umelcov, ktorí by sa tak výrazným spôsobom zapísali do povojnových dejín umenia, ako je to v prípade Eduarda Ovčáčka. Jeho dôležitosť v československom, ale aj medzinárodnom meradle spočíva v konkrétnych výsledkoch tvorby, ale aj v spôsobe aktívneho života s čistým svedomím, kde nám je povzbudivým príkladom.

Pre Tatranskú galériu, výtvarnú obec, ale aj širokú kultúrnu verejnosť  je táto výstava veľkým prínosom a významným podujatím. Obzvlášť si ceníme osobnú účasť na vernisáži tohto významného umelca.


 

2.9. - 13.12.2019  

Zábavná grafika.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Zábavná grafika

Vihorlatské múzeum v Humennom pod názvom Zábavná grafika predstavuje vzdelávací cyklus pre žiakov základných škôl v oblasti výtvarného umenia. Vzdelávací program prebieha od začiatku septembra do 13. decembra 2019 ako súčasť múzejných aktivít, ktorými Vihorlatské múzeum, s odkazom na tvorbu významného grafika a maliara, národného umelca Oresta Dubaya, rodáka z regiónu, nadväzuje na myšlienku ochrany a prezentácie rôznorodých prejavov umenia v rámci prebiehajúcich Dní európskeho kultúrneho dedičstva 2019.

Vzdelávací cyklus je situovaný vo výstavných priestoroch Galerijnej siene Oresta Dubaya Vihorlatského múzea v Humennom s aktuálne inštalovanou prierezovou výstavou diel Oresta Dubaya. Inšpiratívne kulisy pre účastníkov tvorivých dielní vytvárajú prezentované diela grafickej tvorby a maľby, úžitkovej grafiky (exlibris, poštové známky), ilustrácií, ideových návrhov diel a plastík z kameňa, dreva, porcelánu a sadry, doplnené rodinnými fotografiami, osobnými predmetmi autora a výtvarnými dielami súčasných autorov rodiny Dubayovcov. Lektorkou tvorivých dielní je historička umenia Vihorlatského múzea v Humennom Mgr. Dana Kataniková, kurátorka výstavy Orest Dubay a autorka rovnomennej publikácie o živote a tvorbe umelca.

V konkrétnych témach je vzdelávací cyklus venovaný prezentácii grafického umenia ako jedného z najprogresívnejších foriem výtvarného prejavu v spojení s autorskou kreativitou a rôznorodými postupmi a technológiami. Obsahovo sa projekt zameriava na zoznámenie sa s alternatívnymi postupmi tvorby grafického výtvarného diela. Na tvorivom stretnutí spoznajú žiaci jednotlivé grafické diela prostredníctvom rozmanitých hier a zaujímavých grafických postupov (rytie, rezanie, nanášanie farbiva, odtláčanie a pod.). Súčasťou programu tvorivých dielní je prednáškový výklad, prehliadka výstavy a tvorivá časť.

Cieľom vzdelávacieho cyklu tvorivých výtvarných dielní je predstaviť grafiku ako výtvarno-komunikačné médium a pomocou výtvarného výrazu rozvíjať detskú kreativitu, fantáziu a vzťah k umeniu. Podujatie zároveň dopĺňa múzejnú výstavu pod názvom Orest Dubay pri príležitosti 100. výročia narodenia umelca a je symbolickým spojením s tvorbou a odkazom umelca na spoločenský význam umenia, ktoré je neoddeliteľnou súčasťou zdieľaného kultúrneho dedičstva.


 

3.9. - 3.12.2019  

Galéria plná hudby 2019.jpg

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Galéria plná hudby 2019

Cyklus komorných koncertov...


 

4.9. - 29.11.2019  

Obnovené reštaurovaním.jpg

Mestské múzeum Zlaté Moravce

Obnovené reštaurovaním. Reštaurátorské práce Mgr. Lívie Šumichrastovej v múzeu

Zbierkové predmety múzejnej a galerijnej hodnoty, ktoré poznačil zub času „zachraňuje“ v Ponitrianskom múzeu takmer tridsať rokov reštaurátorka Lívia Šumichrastová. Pri príležitosti otvorenia Dní európskeho kultúrneho dedičstva predstaví výber z jej prác výstava Obnovené reštaurovaním, ktorá bude otvorená v priestoroch Mestského múzea v Zlatých Moravciach.

V múzeu sú uložené predmety umeleckej a historickej hodnoty. Získali, ale i získavajú sa zberom, kúpou, darom a pod. Častokrát sú nadobudnuté predmety znehodnotené zlým spôsobom zaobchádzania s nimi, neodbornou starostlivosťou, či uskladnením v nevyhovujúcich podmienkach. O ich navrátenie do pôvodného stavu bez toho, aby sa znížila ich originálna podstata sa stará reštaurátor. V Ponitrianskom múzeu „zachraňuje“ takmer tridsať rokov zbierkové predmety, ktoré poznačil zub času, Lívia Šumichrastová, ktorá vyštudovala reštaurovanie pod vedením prof. Jána Gazdíka na SUPŠ v Bratislave. Zo začiatku sa v múzeu venovala viac výtvarným prácam a tvorbe propagačných materiálov. Po ukončení štúdia na Výtvarnej katedre UKF v Nitre sa od roku 2008 prednostne venuje reštaurovaniu polychrómových drevených plastík a obrazov na nosičoch plátno a drevo. Spolupracuje i s odbornými pracovníkmi pri vyhotovovaní kresbovej dokumentácie do archeologických nálezových správ.


 

5.9. - 31.10.2019  

Galéria SPP, Bratislava

Zakreslené zápisky

Od štvrtka 5. septembra si môžete v Galérii SPP pozrieť najnovšiu tvorbu scénografa, výtvarníka, ilustrátora a grafika v jednej osobe – Fera Liptáka. Výstava s názvom Zakreslené zápisky je voľne prístupná do 31. októbra 2019.
Fero Lipták má v umeleckom svete originálny pohľad na svet a jeho kreativita nemá hraníc. Svoju inšpiráciu nachádza vo všedných veciach, ktoré nám v súčasnom rýchlom svete často unikajú. Jeho diela znázorňujú každodenné príhody premenené na veselé vizuálne zážitky. „Liptákove diela dokážu rozosmiať, ale aj vyvolať zamyslenie. Ako však sám hovorí, bez nápadu je zbytočné maľovať“, vysvetľuje Melita Fodor Gwerková, kurátorka výstavy a dodáva, „v jeho prípade, ale našťastie o nápady naozaj nie je núdza“.
Svoje náčrty zaznamenáva do rôznych skicárov, ktoré sa postupne stávajú umeleckými predmetmi plnými tvorivosti, kresieb, výňatkov z konverzácii a spontánnych nápadov. „Niekedy mu dokonca nestačia ani plátna, a tak tvorí na to, čo mu príde pod ruku, či už je to drevená doska, stolička, skriňa alebo samotné knihy“, hovorí kurátorka výstavy.
Výstava Fera Liptáka ponúka svojim návštevníkom nielen maľbu, grafiku, či ilustrácie, ale aj scénografiu, za ktorú spolu s A. Klimtom a M. Velíškom získali v roku 2017 významné ocenenie Českého leva.
Vernisáž výstavy sa uskutoční vo štvrtok 5. septembra o 18. hodine v Galérii SPP na ulici Mlynské nivy 44/c v Bratislave.

Fero Lipták vyštudoval Strednú umelecko-priemyselnú školu v Košiciach, odbor grafika a Vysokú školu múzických umení v Bratislave, odbor divadelná scénografia. Od roku 1986 spolupracoval takmer so všetkými slovenskými divadlami a stal sa uznávaný a oceňovaný nielen doma, ale aj v Českej republike a v Poľsku. Od roku 1991 sa intenzívne venoval filmu. S režisérom Martinom Šulíkom spolupracoval na profilových slovenských filmoch deväťdesiatych rokov. V roku 1990 založil nezávislú divadelnú spoločnosť TEATRO TATRO. Fero Lipták sa rovnako venuje maľbe, ilustráciám a tvorbe plagátov.


 

5.9. - 3.11.2019  

Hrčka - Prečo.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Malá výstavná sieň

Roman Hrčka – Prečo?

Kurátorka: Eva Ľuptáková
Vernisáž: 5. septembra 2019 o 16:30
Hudobný program: MgA. Barbora Kapalová, husle, MgA. Marcel Kapala, klavír

Výstava konaná v rámci Dní európskeho kultúrneho dedičstva

Sochár Roman Hrčka (1980 v Nových Zámkoch) inklinuje k figurálnemu realizmu. Stvárnenie štylizovanej figúry nahradil realistickým torzom, na ktorom prostredníctvom jednoduchého gesta zachytáva podstatu témy. Jeho tvorba nemohla chýbať ani na výstave Jozefa Jankoviča a absolventov jeho sochárskeho ateliéru, ktorá mala premiéru v Galérii Mesta Bratislavy, pokračovanie v Nitrianskej galérii do tretice v Oravskej galérii.

Roman Hrčka zakladal a bol predsedom  Občianskeho  združenia Resculpture.sk,  Asociácia sochárov, ktoré združuje absolventov vysokých umeleckých škôl za posledných 15–20 rokov v odboroch socha – objekt – inštalácia so zameraním na konceptuálnu tvorbu, figurálnu tvorbu, sympoziálne  sochárstvo, sochu v architektúre alebo na komorné objekty s presahom k dizajnu. 

Autor patrí do skupiny absolventov profesora Jozefa Jankoviča,...“ ktorý viedol svoj ateliér Socha a priestor vyše dvadsať rokov a prešlo ním vyše štyridsať absolventov. Pestoval slobodu a rozmanitosť, ale aj tvorivú disciplínu ako rehoľu sochárskej profesie. Jeho absolventi, týka sa to aj Romana Hrčku, aj keď dnes pracujú v rôznych, nielen sochárskych oboroch, nesú v sebe vedome či podvedome príklad svojho pedagóga ako človeka s morálnym imperatívom. Ich tvorba, aj keď sa nedá pri takom počte absolventov zovšeobecňovať, je odpoveďou na stav fungovania sveta ako v jeho nenápadnej každodennosti, tak v momentoch, zapísaných dejinami. Či už sú figuralistami, alebo inklinujúci k minimalistickému prejavu, či sú tými, ktorí veria príbehu, alebo skôr podstate ukrytej v materiáli, väčšina z nich nesie vieru v zmysel svojej práce ako prirodzenú súčasť svojich životov“....( cit. z textu B. Jablonskej)

Na autorskej výstave v Oravskej galérii sa Roman Hrčka predstaví aj dielom „ Prečo?“, ktoré  galéria  nadobudla do zbierkového fondu a významným spôsobom tak doplnila kolekciu súčasného sochárstva. Akvizíciu z verejných zdrojov  podporil Fond na podporu umenia.


 

5.9. - 3.11.2019  

Florek - Toman - Oravský výprask.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Veľká výstavná sieň

Juraj Florek - Juraj Toman : Oravský výprask

Kurátorka: PhDr. Eva Ľuptáková
Vernisáž: 5. septembra  2019 o 16:30

Výstava konaná v rámci Dní európskeho kultúrneho dedičstva

 

Oravský výprask

...alebo kam sa uberá súčasná plenérová maľba, alebo ako maľovať plenér v súčasnej vysoko urbanizovanej post-industriálnej krajine. Výstava ORAVSKÝ VÝPRASK nám zaručene nejde dať odpoveď, je však ostrým náhľadom do tvorby dvoch mladých slovenských maliarov Juraja Tomana a Juraja Floreka, ktorí sa venujú plenérovej maľbe súčasného mestského prostredia. Zaujímajú ich všedné mestské motívy, ktoré pretavené skrz médium olejomaľby naberajú nový svieži uhol pohľadu. Ich dlhodobý zámer je spodobovať na plátnach stále nové mestá. Nevyhýbajú sa ťažkým prostrediam, výber lokalít nefunkčných  „stalkerských prostredí“ industriálnych architektúr, zdanlivo nemalebných zákutí súčasného mesta alebo súčasnej prebujnenej zlej architektúry odkazuje na maliarov, ktorý skrz svoju tvorbu hľadajú neprikrášľovanú pravdu.

Okrem toho, že často spolu maľujú v urbánnom prostredí, robia aj tandemové výstavy, kde sa ich rozdielne maliarske rukopisy vzájomne dopĺňajú a vedú dialóg nad možnosťami spodobenia súčasného mestského prostredia. Výstava ORAVSKÝ VÝPRASK v Oravskej galérii je tak v poradí už ich 12. tandemovou výstavou. A prečo teda názov výstavy " ORAVSKÝ VÝPRASK?"  Majú radi neštandardné, vtipné, zo života odpozorované jednoduché názvy výstav. Na druhej strane nenávidia falošné "veľké slová" ideovo a formálne vychradnutých slabých výstav. Vtip sa stáva akoby ochrannou vrstvou v záplave čudesných a "vysokých" názvov výstav dnešných dní.

Takto vzniknuté inštalácie obrazov prinášajú častokrát kontrastné až bizarné dialógy, inokedy sú až podozrivo vo vzájomnom súlade a harmónii. Svoj prístup k práci označujú ako "voľnú hru urbánneho priestoru." Industriál na všetky spôsoby je ich obľúbený sub-žáner mestskej krajinomaľby, k videniu je výber ich obrazov primárne s industriálnymi námetmi, avšak už z pohľadu mladej post-industriálnej generácie. (jf)

Juraj Toman (*1985, Trenčín) študoval maľbu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (v ateliéri Klaudie Kosziby) a na Akadémii umení v Banskej Bystrici, kde v roku 2014 absolvoval doktorandské štúdium pod vedením prof. Ľudovíta Hološku. V súčasnosti pôsobí ako odborný asistent na Katedre výtvarnej tvorby a výchovy Pedagogickej fakulty UKF v Nitre, kde vyučuje kresbu a maľbu. Pravidelne vystavuje na Slovensku aj v zahraničí, a to najmä vo dvojici alebo v rámci skupinových prehliadok. Spoločne s maliarom Jurajom Florekom dlhodobo pracuje na projekte plenérového maľovania industriálnych priestorov v rôznych mestách na Slovensku i v Čechách. Absolvovali rezidenčné pobyty /Galerry BB15 Linz, PRÁM STUDIOS Praha, Nástupište 1-12 Topoľčany/ Žije a tvorí v Trenčíne.

Juraj Florek (*1986, Dolný Kubín) vyrástol na sídlisku v Dolnom Kubíne, kde so svojimi kamarátmi hľadal miesta pre svoje grafity. Neskôr namiesto na steny a múry začal maľovať na plátno, ale ostal verný tomu, čo mal vždy rád. Mestu. Mestu a bizarným výjavom opustených lokalít.
Vyštudoval na Akadémii umení v B. Bystrici (František Hodonský ) a absolvoval študijný pobyt na UCLM v španielskej Cuence (Jaime Lorente Sainz). V roku 2014 získal 1. miesto v súťaži VUB Maľba roka. Taktiež aktívne maľuje, vystavuje a zúčastnil sa na viacerých um. rezidenčných pobytoch v zahraničí. V roku 2018 úspešne  zdolal už svoju 10. umeleckú rezidenciu v ruskej Vykse a v roku 2019 v Petrozavodsku. V marci 2018 mu vyšla kniha PREVÁDZAČI – prvá kniha o fenoméne Urban Exploration na Slovensku.


 

5.9. - 30.11.2019  

Múzeum rusínskej kultúry SNM, Prešov

Život na rusínskej dedine v tvorbe insitného maliara Michala Sirika

Výstava tvorby insitného rusínskeho maliara.


 

6.9. - 31.10.2019  

Múzeum kultúry Chorvátov na Slovensku SNM, Bratislava

Osobnosti chorvátskej menšiny na Slovensku

Výstava, detailné priblíženie života a diela významných predstaviteľov chorvátskeho etnika na území Slovenska.


 

6.9. - 8.12.2019  

Kupco - Ladygin 2019.jpg

Tatranská galéria v Poprade - Vila Flóra v Starom Smokovci

Yaro M. Kupčo – Vysoké Tatry / Zbigniew Ładygin – Moje rodné hory (Góry moje domowe)

Vernisáž výstavy: 6. septembra 2019 o 16:00

Kurátorka výstavy: Anna Ondrušeková

Yara M. Kupča, označovaného na slovenskej fotografickej scéne ako osamelého bežca, podľa jednej z jeho fotografií, poznáme z viacerých výstav. Tentokrát vystavuje vo Vile Flóra svoje posledné zábery aj so svojim priateľom poľským fotografom

Zbigniewom Ładyginom. Základným motívom oboch výstav sú naše a poľské Vysoké Tatry.

Yaro M.Kupčo sa narodil v Kežmarku a  po úraze v Tatrách žije v Piešťanoch. Prvé fotografie urobil na Štrbskom Plese  otcovým fotoaparátom, v súčasnosti fotí na stredný alebo veľký formát. Pracuje výlučne s klasickými prístrojmi, nepoužíva digitál. Je fotograf  prírody, zachytávajúci krajinu od nájdených  zátiší až po panoramatické pohľady.  Na minimum obmedzuje zábery, na ktorých je vidieť vplyv človeka, snáď s výnimkou starých senníkov, poľných ciest a kôpok sena. Vystavované fotografie sú tónované do hneda sépiou a následne 24-karátovým zlatom. Zábery zo zahraničia necháva čiernobiele. Na svojich cestách fotil hlavne alpské krajiny (Rakúsko, Švajčiarsko, Francúzsko, Taliansko, Nemecko, Slovinsko, Lichtenšteinsko) a juh Poľska, Maďarsko, Chorvátsko, Bosnu a Hercegovinu,precestoval som  Škandináviu (Nórsko, Švédsko, Fínsko, Dánsko, Island),  USA (Arizona, Kalifornia, Utah, Nevada, Aljaška, Montana, Wyoming), Kanadu (Yukon, Britská Kolumbia) Pyrenejský polostrov (Španielsko, Portugalsko, Andorra), Benelux (Belgicko, Holandsko, Luxembursko), Anglicko, Škótsko, Wales, Írsko, Vatikán, Monako, San Marino, Maltu, Litvu, Lotyšsko, Estónsko a Korziku. Najradšej sa. ale vracia do svojich milovaných Tatier, Pienin a na Oravu. Fotografie z týchto oblastí tvoria jadro jeho výstav. Vystavoval v mnohých mestách na Slovensku a  zo zahraničia v Čechách, Poľsku, Belgicku, Luxemburgu, Taliansku, Fínsku, Maďarsku, Japonsku a Číne.

V roku 2008 získal ocenenie „Kultúrna osobnosť Piešťan“ a v roku 2009 pamätnú medailu predsedu Trnavského samosprávneho kraja za dlhoročnú prácu v prospech rozvoja fotografickej tvorby.

Yaro vytrvalo ide na vozíčku za svojím cieľom. V duši si nesie presvedčenie, ktoré tak presne sformuloval najlepší pilot medzi spisovateľmi a najlepší spisovateľ medzi pilotmi Antoine de Saint-Exupéry: Správne vidíme len srdcom. To hlavné je očami neviditeľné.

Zbigniew Ładygin – horolezec, speleológ, vysokohorský turista,editor, novinár, fotograf, autor kníh a článkov, o. i. z histórie tatranskej fotografie. Úzko spojený s poľským Tatranským národným parkom (TPN), kde viedol edičné oddelenie, dlhoročný spolupracovník Medzinárodnej fotografickej súťaže J. Sunderlanda „Horská krajina” v Novom Targu, mnohonásobný člen poroty miestnych súťaží krajinnej fotografie. Svoje práce uverejňuje v rozličných knižných publikáciách a periodikách. 

Bežne pracuje technikami digitálnej fotografie, ale vrátil saaj  k tvorbe na fotocitlivých materiáloch, kde využíva jednak klasické, jednak alternatívne a historické technológie. Uprednostňuje čiernobielu stredno a veľkoformátovú fotografiu.

Vo svojej tvorbe, najmä pri prezentácií známych krajinných motívov, objavil nové vyjadrovacie prostriedky, ktoré dáva dierková fotografia.

Svoje práce prezentoval na individuálnych a skupinových výstavách v Poľsku a v Taliansku. Bol účastníkom Poľského festivalu dierkovej fotografie (OFFO) v rokoch 2015 a 2017 (hlavná cena publika).


 

6.9. - 31.12.2019  

Múzeum slovenskej keramickej plastiky, Modra

Remeselné výjavy

Výstava predstavuje tvorbu miestnych keramikov.


 

9.9. - 1.12.2019  

Normalizované životy.png

Tekovské múzeum v Leviciach - Dóboovský kaštieľ

Normalizované životy

Od okupácie po nežnú revolúciu.

KOMENTOVANÉ PREHLIADKY NA VÝSTAVE NORMALIZOVANÉ ŽIVOTY
Od októbra až do konca výstavy 1.12.2019 komentované prehliadky v pracovných dňoch pondelok až piatok, ktoré zabezpečuje Mgr. Peter Pleva, autor výstavy.
Prehliadka bude obsahovať aj interaktívne vstupy kde sa dostanú k slovu návštevníci. Budú spoznávať nielen politické dejiny, ale aj ako v tej dobe žili bežní ľudia a aké mali každodenné starosti. Aké zmeny priniesol november 1989 a čo od toho občania očakávali.
Vstupné 0.50 €.
Je potrebné sa vopred nahlásiť u lektorky TM M. Bedejovej 036/6312 112.


 

10.9. - 30.10.2019  

Ľudové hudobné nástroje na Slovensku.jpg

Literárne a hudobné múzeum ŠVK, Banská Bystrica

Ľudové hudobné nástroje na Slovensku

Literárne a hudobné múzeum pri príležitosti 50. výročia svojho vzniku srdečne pozýva na výstavu Ľudové hudobné nástroje na Slovensku.

Výstava predstavuje ľudové hudobné nástroje využívané v minulosti i dnes a odkazuje pritom na jednu z najnavštevovanejších expozícií múzea s rovnakým názvom, ktorá predstavuje 250 ľudových hudobných nástrojov od viac než 60 tvorcov. Záujemcovia si výstavu môžu prezrieť v priestoroch átria (na prízemí).


 

10.9. - 31.12.2019  

havrany.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Havrany a ich príbuzní

Vernisáž výstavy - 10. 09. 2019 o 15:00

Kurátorka výstavy - RNDr. Monika Gálffyová

Krkavcovité vtáky patria do radu spevavcov, podobne ako napríklad vrabce alebo sýkorky. Sú pomerne veľké, majú silný zobák a väčšinou sú sfarbené čierno, ale mnoho z nich má aj pestré perie. Do čeľade patrí približne 120 vtáčích druhov, z nich na Slovensku hniezdi osem. Vtáky tejto čeľade patria k najinteligentnejším vtákom a živočíchom vôbec. Pomer hmotnosti mozgu k hmotnosti tela je u nich veľmi vysoký, porovnateľný s primátmi a veľrybami.

Výstava „Havrany a ich príbuzní“ predstaví krkavcovité vtáky hniezdiace na území Slovenska a ich život. Prostredníctvom fotografií a dermoplastických preparátov sa naučíte rozlišovať jednotlivé druhy vtákov tohto taxónu, zoznámite sa s mýtmi, bájkami a poverami, ktoré sa s nimi spájajú a budete si môcť vyskúšať, aké je to byť v ich hniezde. Na záver si pomocou interaktívnych hier budete môcť overiť, či ich už dokážete od seba odlíšiť.

Súčasťou výstavy je aj cyklus prednášok a rozšíreného výkladu k výstave pre školské skupiny aj verejnosť.


 

11.9. - 10.11.2019  

Majstri grafických dielní.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach - Galéria Bašta

Majstri grafických dielní

Európska a poľská grafika 19. a 20. storočia zo zbierok Krajského múzea v Rzeszowe

Východoslovenské múzeum v Košiciach, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja a Regionálne múzeum v Rzeszowe pozývajú na vernisáž výstavy „Majstri grafických dielní“ - európska a poľská umelecká grafika. Výstava sa koná v rámci Medzinárodného festivalu umenia – Trans/misie, pričom vystavené zbierky poskytlo Krajské múzeum v Rzeszowe.

Výstava predstavuje starostlivo vybrané portréty, pohľady a žánrové scény, ktoré tvoria zbierku niekoľkých desiatok príkladov európskej a poľskej umeleckej grafiky. Návštevníkom múzea sa tak na výstave naskytne jedinečný pohľad na rôzne grafické techniky, v ktorých sa diela tvorili v devätnástom storočí a začiatkom dvadsiateho storočia. Vďaka tejto prezentácii sa môžu dozvedieť o tematickej rozmanitosti grafických diel a obdivovať môžu dielňové majstrovstvo svojich tvorcov.

Výstava prináša malebné pohľady (napr. C. Marko, Rím, 1859, podľa F. Kargla, meď a lept), veduty, krajiny oživené štafážami a veľkolepé žánrové scény od vynikajúcich európskych umelcov (napr. F. Pilots, litografia Deti s melónom a hroznom, 19. storočie, podľa BE Murillo a G. Levyho, Noli me tangere, 19. storočie, podľa Rembrandta, gravírovanie a leptanie ocele).

Sofistikované portréty zaberajú významnú skupinu vystavenej zbierky. Jej súčasťou sú napríklad reprezentatívne obrazy veľkých historických postáv - slávnych, vynikajúcich európskych osobností a štýlových dám. Medzi jedinečné portréty patria, okrem iného: G. Kisling, princ Józef Poniatowski na koňovi z roku 1817 a zoskupujúce obrazy holandských princezien vyhotovených litografickou technikou zo začiatku 19. storočia. Významnú hodnotu majú okrem iného grafiky umelcov 19. storočia N. Orda a M. Fajans, ktorí zobrazujú poľskú krajinu a veduty.

Autorka a kurátorka výstavy Maria Stopyra.

Slávnostné otvorenie výstavy: 11. septembra o 10:00 v Galérii bašta na Hrnčiarskej 7


 

11.9. - 25.11.2019  

Gálik.jpg

Múzeum Slovenských národných rád SNM, Myjava

Daniel Gálik (1919 – 2019), scénograf a sochár

Kurátor: Božena Juríčková

Slovenské národné múzeum – Múzeum Slovenských národných rád v Myjave pozýva  všetkých návštevníkov na vernisáž výstavy: Daniel Gálik  / 1919-1977 /, ktorá sa uskutoční dňa 11. septembra o 16:00.

Začiatkom tohto roka uplynulo 100 rokov od narodenia divadelného scénografa a sochára Daniela Gálika (6. 1. 1919 Myjava). Osobnosť i dielo tohto významného umelca, ktorý sa radí medzi najstaršiu generačnú vlnu slovenských scénografov a ktorého dielo dodnes zostáva relatívne v ústraní, si pri príležitosti tohto okrúhleho jubilea z iniciatívy Múzea SNR s odstupom rokov pripomína i rodná Myjava. V spolupráci so Záhorskou galériou Jána Mudrocha v Senici pripravili v novo rekonštruovaných priestoroch múzea komornú výstavu, opierajúcu sa o zbierkové fondy oboch inštitúcií, Divadelného ústavu v Bratislave a diela zo súkromného majetku.                                                                                            Daniel Gálik napriek tomu, že sa na tvorivej dráhe pohyboval iba niečo vyše troch desaťročí a zo zdravotných dôvodov ju ukončil predčasne v staršom strednom veku, vytvoril závažné a aj pomerne bohaté dielo, predovšetkým v okruhu scénografickej práce, ktorá predstavovala jadro jeho výtvarných aktivít. Do divadelného prostredia vstúpil v r. 1947 a aktívne v ňom pôsobil  do r. 1973; za toto obdobie skomponoval javiskový priestor pre 63 inscenácií. Zaradil sa medzi priekopnícku generáciu slovenských scénografov a v línii svojich nepočetných predchodcov, akceptujúcich najmä príklad českej školy, rozvíjal moderné tendencie priestorového budovania divadelnej scény. V otázke odborných skúseností sám bol žiakom architekta Martina Brezinu v Prešove na Priemyselnej škole stavebnej, ktorý ho motivoval vlastným príkladom smerom k zjednodušenému, konštruktívnemu a materiálovému (hmotnému) budovaniu scény, kde dôležitú úlohu zohráva okrem svetla aj vyváženosť a minimalistická skratka.

Daniel Gálik si vytvoril osobitý štýl, ktorý síce bez ohlušujúcej extravagancie, zato invenčne a sofistikovane koncentroval do jedného harmonického celku javiskové, inscenačné a výtvarné prvky, prihliadajúc pritom na možnosti resp. obmedzenia vlastného, dokonale známeho divadelného prostredia Novej scény, kde trvalo zakotvil.


 

12.9. - 27.10.2019  

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Koppelova vila

Richard Janeček, Radovan Kissoczy: At last, he saw the entrance

Site-specific inštalácia, objekt, digitálne médiá (video, projekcia)
Vernisáž: 12.9. 2019 o 18:00
Kurátor: Milan Mikulaštik


 

12.9. - 27.10.2019  

Ženský dezén.jpg

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Koppelova vila

Mária Balážová: Ženský dezén

Retrospektívna výstava výraznej slovenskej autorky, reprezentantky regionálnej výtvarnej scény s následným uvedením novej monografickej publikácie.
Komentovaná prehliadka za účasti autorky a kurátora: 10.10. 2019 o 17:00
Kurátor: Mgr. Roman Gajdoš, PhD.

Výstava predstaví mierne retrospektívny výber za obdobie posledných pätnástich rokov, vzhľadom na poslednú samostatnú výstavu autorky usporiadanú GJK v roku 2004. Koncepcia kladie dôraz na tvorbu z ostatného obdobia, ktorá sa ešte viac vychýlila z oblasti post-geometrickej maľby smerom k výraznejším feministickým výpovediam. Balážová využíva výrazové prostriedky geometrickej abstrakcie ako nástroj kritiky rodovej nerovnosti na inštitucionálnej úrovni už v sérii Parliamentary Feminist Tread 1 – 4, s prítomným konceptuálnym uvažovaním. Neskôr je to najmä artikulovaná téma práce, kde na základe vlastnej životnej skúsenosti (ročné štúdium na učňovskej škole textilného zamerania v Trenčíne) vypovedá o tomto fenoméne. Primárne sa skúma disciplinujúci a hierarchizovaný model práce v zóne, ktorá vytvára staro-novú pracovnú silu – feminizovanú a silne podriadenú, nielen v čase socializmu, ale aj teraz v kapitalizme. Ide aj o kritiku stereotypnej ženskej práce, na úrovni komodifikovaného zisku či úžitku, pričom sa pertraktuje nielen tento proces v industriálnom verejnom priestore, ale aj intímno-súkromnom. Intimnejšie je ladený monumentálny triptych Ženská geometria 1 – 3. Opačne kritickejšie sú ladené práce z podcyklov Neplatené domáce práce a najmä úplne najsúčasnejší súbor diel s názvom Domáce násilie.

Doc. Mgr. art Mária Balážová narodená 1956 v Trnave, absolvovala SUPŠ Bratislava (1972 – 76) a VŠMU v Bratislave (1978 – 1984). Na začiatku svojej umeleckej činnosti sa venuje hlavne médiu kresby, objektu, autorskej odevnej tvorbe, neskôr maľbe a grafike. Je výraznou predstaviteľkou postgeometrického a feministického umenia na Slovensku. V roku 1990 získala za kresby cenu Honorable Mention v USA (Provo) a v roku 2019 Honorary Mention Award, International Drawing Biennale 2018-19, New Delhi (India). Vystavovala na Vth International Triennale of Drawing, Wroclaw (1992), Klub konkretistov, Bratislava, Slovenská národná galéria (1999), Eine kurze Geschichte zur Malerei, Leverkusen (2001), Contemporary Slovak Art 1960-2000, Ljubljana, City Art Museum (2007), Here and Now, Budapest, Kunsthalle (2015), Hommage à Peter Vajda, Praha, Museum Kampa – Nadace Jana a Medy Mládkových (2018). Zastúpená v zbierkach: Slovenská národná galéria, Bratislava, Národní galerie, Praha (CZ), Galéria Jána Koniarka, Trnava, Stredoslovenská galéria, Banská Bystrica, Galéria M. A. Bazovského, Trenčín, Moravská galerie Brno, Zbierka PSIS, Bratislava, Tama Art University Museum, Tokyo (J), Městské muzeum a galerie, Břeclav (CZ), Richard Adam Gallery, Brno (CZ). Pôsobí na Pedagogickej fakulte Trnavskej univerzity ako vysokoškolská pedagogička, žije v Trnave.


 

12.9. - 30.10.2019  

mlyn_final.png

Banícke múzeum v Rožňave

Mlyn Baska Malom 2019

Účastníci medzinárodného výtvarného tábora vystavia svoje diela v rožňavskej galérii!
Banícke múzeum v Rožňave, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja, pripravilo v spolupráci Občianskym združením Pre partnerské mestá Rožňavy výstavu Mlyn Baska Malom 2019, ktorá bude výstupom z Medzinárodného tábora MLYN 2019 Rožňava. Na výtvarnom tábore sa zúčastnilo 16 výtvarných umelcov nielen z Rožňavy a okolia, ale aj z celého Slovenska a partnerských miest Rožňavy – maďarských miest Szerencs, Budapešť a Miškovec, poľského Cieszyna, srbskej Bačka Topole a rumunského Gheorgheni.

Základnou ideou projektu MLYN Rožňava bola spoločná tvorba umelcov z partnerských miest Rožňavy spolu s výtvarnými umelcami Rožňavy a jej okolia, ako aj prezentácia a porovnanie smerovania výtvarného umenia v okolitých štátoch stredoeurópskeho regiónu. Zámerom projektu MLYN Rožňava je vytvorenie podmienok pre tvorbu mladých výtvarných umelcov z partnerských miest Rožňavy a ich následná prezentácia v stredoeurópskom meradle.

„Po ukončení kolektívnej výstavy v Rožňave poputuje táto v novembri 2019 do partnerského mesta Szerencs a v priebehu roka 2020 bude prezentovaná v partnerských mestách Rožňavy,“ upresnil František Kardoš z Občianskeho združenia Pre partnerské mestá Rožňavy.

Vernisáž výstavy je naplánovaná na 12. septembra 2019 o 15:30 v Galérii Baníckeho múzea v Rožňave.


 

12.9. - 10.11.2019  

More Poľska.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

More Poľska!

Veľvyslanectvo Poľskej republiky v Bratislave pripravilo vlastnú výstavu „More Poľska!“. Prezentácia poľského pobrežia Baltského mora by mala byť pre slovenských návštevníkov atraktívna a mala by ich povzbudiť k návšteve tohto vzdialenejšieho, ale veľmi zaujímavého kúta Poľska.

Baltské more bolo pre Poľsko odjakživa kľúčové. Bolo oknom do sveta, umožňovalo obchodnú výmenu a rozvoj dôležitého hospodárskeho sektora krajiny, stimulovalo objavovanie nových kontinentov jeho obyvateľmi  a časom sa stalo aj obľúbeným miestom na relax a rekreáciu.

Poľský Baltik je synonymom „mora“ možností. More miest na pobreží pulzuje životom, bohatou históriou, malebnou architektúrou, ako aj modernými podnikateľskými a výskumnými centrami.

More prístavov je silou a oporou poľskej ekonomiky a oknom do sveta nielen pre Poľsko, ale aj pre okolité krajiny, vrátane Slovenska. More prírody zahlcuje sviežosťou a obvyklosťou prírodných úkazov. Poľskému pobrežiu nechýba tiež more dobrodružstva – nad vodou, na vode a pod vodou.

Pozývame vás vernisáž výstavy, ktorá sa bude konať pod záštitou veľvyslanca Poľskej republiky v Bratislave -  12. septembra o 16:00 v Historickej účelovej budove Východoslovenského múzea na Námestí Maratónu mieru 2.


 

12.9. - 10.11.2019  

450 rokov - Od Lublinskej únie k Európskej únii.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

450 rokov. Od Lublinskej únie k Európskej únii

Východoslovenské múzeum v Košiciach, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja a Veľvyslanectvo Poľskej republiky v Bratislave pozývajú na výstavy, ktoré symbolicky vytvoria „poľský september“ vo Východoslovenskom múzeu v Košiciach.

450 rokov. Od Lublinskej únie k Európskej únii“ je výstava, ktorú pripravilo poľské mesto Lublin.

Od Lublinskej únie k Európskej únii“ – týmito slovami pripomenul rok pred historicky najväčším rozšírením Európskej únie, v máji 2003, pápež a dlhoročný profesor etiky na Lublinskej katolíckej univerzite, Ján Pavol II. priekopnícky federatívny projekt, ktorý sa zrodil v 16. storočí vo východnej Európe a ktorý pretrval viac než 200 rokov. Lublinská únia bola uzavretá 1. júla 1569 medzi Poľským kráľovstvom a Litovským veľkokniežatstvom. Únia bola vyvrcholením dlhého procesu zbližovania týchto dvoch krajín a základom pre vytvorenie jedinečného, integrovaného a mnohonárodného štátneho zriadenia.

Republika oboch národov, ktorá vznikla v nadväznosti na Lublinskú úniu, bola jedným z najväčších štátov Európy 16. storočia. Rôznorodá z hľadiska kultúry, náboženstva i národnostného zloženia pretrvala 200 rokov - vďaka povedomiu o spoločných cieľoch a schopnosti robiť kompromisy. Na analogických princípoch dnes funguje Európska únia.

Výstava prezentuje aj súčasný obraz tohto najväčšieho mesta na východe Poľska, ktoré je nazývané „magickým mestom“, alebo „poľskou bránou na Východ“. Nie je náhoda, že táto výstava je na Slovensku prezentovaná v jeho východnej metropole – v Košiciach. Obe mestá Lublin aj Košice, sú známe svojou bohatou históriou, architektonickými skvostami a predovšetkým multikultúrnou tradíciou.

Vernisáž sa bude konať pod záštitou veľvyslanca Poľskej republiky v Bratislave -  12. septembra o 16:00 v Historickej účelovej budove Východoslovenského múzea na Námestí Maratónu mieru 2.


 

13.9. - 24.11.2019  

SLOBODA_plagat.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Reprezentačné sály

Podoby slobody

Participujúci umelci budú vybraní na základe medzinárodnej výzvy.
Kurátor výstavy: Omar Mirza

Vernisáž: 12. 9. 2019
Finisáž: 16. 11. 2019
Deadline na prihlásenie sa do výzvy: 30. 4. 2019
Prihlášku na výstavu a bližšie informácie nájdete na www.nitrianskagaleria.sk/sloboda.

V novembri tohto roku si pripomenieme 30 rokov od Nežnej revolúcie, ktorej hlavným prínosom pre našu spoločnosť je sloboda. Pri tejto príležitosti sa bude konať v Nitre medzinárodná výstava súčasného vizuálneho umenia. Pripraví ju Nitrianska galéria v spolupráci s Asociáciou Divadelná Nitra na spoločnú tému 28. ročníka Medzinárodného festivalu Divadelná Nitra (MF DN) Podoby slobody | The Faces of Freedom.
Týmto projektom chceme ukázať, ako na tému slobody, resp. neslobody, reagujú súčasní umelci. Sloboda môže mať rôzne podoby: sloboda jednotlivca, spoločnosti, prejavu, myslenia, vierovyznania, sexuálnej orientácie, pohybu, tvorby, umenia a pod. Ako môžeme slobodu definovať, uchopiť, pochopiť? Ako ju chápu rôzni ľudia rôznych národností? Čo pre nás znamená? Treba o ňu bojovať? Akými spôsobmi? Ako sa spoločnosť stavia voči jej zneužívaniu? Aké hranice má sloboda slova a prejavu v dnešnej dobe plnej konšpirácií, hoaxov a fake news? Sloboda sa dnes často podobá skôr na boj o prežitie v džungli, než na idealistické predstavy o spolunažívaní v mieri a hojnosti, preto niektorí ľudia s nostalgiou spomínajú na totalitnú zlatú klietku. Aké nebezpečenstvá nám hrozia, ak začneme zabúdať na minulosť a relativizovať neslobodné režimy?
Diela, ktoré predstavíme v rámci projektu, budú vybrané na základe medzinárodnej výzvy, do ktorej sa slobodne môžu prihlásiť vizuálni umelci z krajín bývalého východného bloku (Slovensko, Česko, Maďarsko, Poľsko, Bulharsko, Rumunsko, prípadne Albánsko a oblasť bývalého východného Nemecka), ktoré boli od konca druhej svetovej vojny až do pádu tzv. železnej opony v područí Sovietskeho zväzu. Tieto krajiny a ich obyvatelia si totiž prešli veľmi podobnými skúsenosťami: dlhoročným nedemokratickým režimom, euforickým príchodom slobody v revolučnom roku 1989 a následným transformačným obdobím deväťdesiatych rokov, keď si niektorí mysleli, že sloboda stojí nad všetkými zákonmi...
Diela prihlásené do výzvy môžu mať akýkoľvek charakter, techniku a formát, môže ísť aj o happening či performanciu. Projekt poskytuje obsahovú slobodu, no malo by ísť o reakciu na tému výstavy a festivalu. Môže ísť o diela už existujúce alebo o nové diela, reagujúce na výročie revolúcie a miesto (špecifický priestor, v ktorom budú prezentované). Prihlásené diela prejdú výberom kurátora Nitrianskej galérie Omara Mirzu, s ktorým budú spolupracovať zástupcovia MF DN – riaditeľka festivalu Darina Kárová a Ján Šimko, kurátor zahraničnej časti hlavného programu festivalu. Diela budú vystavené v galérii a vo verejnom priestore, keďže chceme súčasné umenie priblížiť aj ľuďom, ktorí do galérií nechodia, a prepojiť zároveň výtvarné a divadelné publikum. Pretože časť výstavy je ústredným podujatím sprievodného programu MF DN 2019, diela performatívneho charakteru a niektoré diela vo verejnom priestore budú prezentované len počas konania festivalu v termíne 27. 9. až 2. 10. 2019, keď sa v Nitre nachádza veľký počet festivalových hostí zo Slovenska i zahraničia. Väčšia časť diel však bude prístupná počas celého trvania výstavy.
Vzhľadom k skutočnosti, že finančné možnosti sú limitované, uprednostnené budú diela priestorovo, technicky, produkčne a transportne menej náročné. Sloboda a sila umenia totiž nespočíva vo veľkosti, efekte a cene, ale v hĺbke myšlienky...


 

13.9. - 24.11.2019  

Tkanie(a)nie.jpg

Považské múzeum v Žiline

Tkanie/a/nie

Vernisáž výstavy bude 12. septembra 2019 o 17:00.

Výnimočné diela umelkyne Evy Cisárovej-Minárikovej nájdu  na viac ako dva mesiace domov v Drotárskom pavilóne v areáli Budatínskeho hradu. Autorka, pochádzajúca z Cífera, študovala na Vysokej škole výtvarných umení, kde neskôr aj vyučovala. Na umeleckú scénu vstúpila  na začiatku 70. rokov 20. storočia monumentálnou tapisériou Čerešničky. Neskôr prišla s vlastnou technikou zvanou „maľbotkanie“, ktorej podstatou je zatkávanie farebných sieťových vreciek na zemiaky. Z tejto techniky návštevníci na výstave uvidia impresiu z krajiny inšpirovanú výsekom z turistickej mapy Považia zvanú Nad Považím. Tešiť sa môžu aj na Transparentné tapisérie, v ktorých využila prácu s textilným odpadom a drôtom. V roku 1990 založila na VŠMU Ateliér voľnej textilnej tvorby a zaviedla  nové predmety. Osvojila si rôzne textilné techniky, napríklad aj starobylú zápästkovú techniku, pri ktorej pôvodný materiál nahradila drôtom a vznikli zaujímavé objekty s hravými názvami ako Zvonica, Dlaň či Palec.

Celý profesijný život sa venuje práci s textilom a zaujíma ju najmä jeho história. Zúčastnila sa na viac ako 200 výstavách doma i v zahraničí. Hovorí o potrebe udržiavania „textilnej pamäte“,  vytvára si zbierku historických textílií z fragmentov čipiek, výšiviek, stúh, šnúrok či vyšívaných monogramov. Tie potom vkladá do sklenených škatuliek, rámov a textilných kníh. Niektoré z nich budú taktiež súčasťou výstavy.  V roku 2003 získala titul mimoriadna profesorka a na Vysokej škole výtvarných umení pôsobila do roku 2008. V súčasnosti pracuje v slobodnom povolaní a pokračuje v tvorbe textilných kníh.


 

16.9. - 15.11.2019  

Vystava_20190916-1115_Kezmarok-MojeMilovaneMesto.jpg

Múzeum v Kežmarku - Výstavná sieň múzea

Kežmarok - moje milované mesto

Prešovský samosprávny kraj - Múzeum v Kežmarku a MVSR Štátny archív v Prešove - pracovisko archív Poprad pozývajú na výstavu pri príležitosti 750. výročia udelenia mestských práv Kežmarku.

KDE:
•    Výstavná sieň múzea
•    ul. Dr. Alexandra č. 11, Kežmarok

VSTUPNÉ:
•    dospelí 1,00 €
•    deti, študenti a dôchodcovia 0,50 €


 

17.9. - 3.11.2019  

vystava 75 slobodnych rokov pod vysokymi tatrami podtatranske muzeum v poprade.png

Podtatranské múzeum v Poprade

75 slobodných rokov pod Vysokými Tatrami

Oblastný výbor Slovenského zväzu protifašistických bojovníkov v Poprade, Prešovský samosprávny kraj a Podtatranské múzeum v Poprade pri príležitosti 75. výročia Slovenského národného povstania a nadchádzajúceho 75. výročia oslobodenia podtatranského regiónu vás srdečne pozývajú na výstavu „75 slobodných rokov pod Vysokými Tatrami“ do výstavných priestorov Podtatranského múzea v Poprade.

Vernisáž výstavy sa uskutoční v utorok 17. septembra 2019 o 16:00.

Autorom výstavy je Marcel Maniak, predseda Historicko-dokumentačnej komisie pri Oblastnom výbore Slovenského zväzu protifašistických bojovníkov v Poprade.

Výstava priblíži priebeh bojov na Spiši a pod Tatrami. Návštevníci uvidia autentické predmety priamo spojené s činnosťou bojovníkov v povstaní.


 

17.9.2019 - 31.1.2020  

Poklad z Trhovišťa.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Poklad z Trhovišťa

Východoslovenské múzeum v Košiciach, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja pozýva na výstavu Poklad z Trhovišťa – výnimočný nález bronzových prilieb z mladšej doby bronzovej v Historickej účelovej budove.

Koncom roka 2017 boli na východnom Slovensku objavené dve unikátne bronzové prilby pochádzajúce z mladšej doby bronzovej. Našli sa v katastri obce Trhovište, okr. Michalovce pri zbere húb v lesnom poraste na povrchu v rozrytej zemi, pravdepodobne po diviačej zveri. Nálezca (meno na jeho žiadosť neuvádzame) ligotajúci sa nález zo zvedavosti odkryl a zo zeme vyzdvihol. Podľa jeho svedectva tvorili ho dve bronzové prilby, čiastočne vsunuté do seba, dva páry lícnych chráničov a 2 špirálovité náramenice, uložené vedľa prílb.
Predmety nálezca doma umyl a keďže vytušil, že sa môže jednať o staré vzácne predmety skontaktoval sa s pracovníkmi Východoslovenského múzea v Košiciach a koncom januára tohto roku (29. 1. 2018) nájdené predmety doniesol do Východoslovenského múzea autorovi tejto správy, ktorý o náleze ešte v ten istý deň informoval zodpovedného pracovníka Krajského pamiatkového úradu. Lokalizáciu prílb potvrdila obhliadka miesta nálezu, ktorá po dohode s nálezcom sa uskutočnila v apríli 2018. Zúčastnili sa na nej pracovník Krajského pamiatkového úradu v Košiciach Mgr. Martin Pristáš a pracovníci múzea, ktorí miesto nálezu a jeho najbližšie okolie podrobne preskúmali a zachytili aj zvyšky nehlbokej jamy, v ktorej boli bronzové predmety pôvodne uložené. V zásype jamy našli ešte malé úlomky bronzových plieškov, ktoré ako sa ukázalo pochádzali z nájdených prílb.

Z objaveného súboru bronzových predmetov sú najpozoruhodnejšie dve bronzové prilby, ktoré sú typovo zhodné. Majú polguľovitú, na bokoch mierne sploštenú hlavicu a na vrchole centrálny pozdĺžny trojzubý hrebeň s dutinkou na upevnenie ozdobného chochola . V žliabku na oboch bočných stranách na spodnom okraji prílb sa nachádzali dierky na prichytenie ich lícnych chráničov. Každú prilbu vyhotovili z dvoch plátov plechu a vytvarované, zdobené diely spojili navzájom centrálnym hrebeňom. Jedna z prílb bola na obvode vystužená bronzovým drôtom. Prilby sú z plechu, hrúbky 0,5- 1 mm, výška prílb spolu s hrebeňom je 325 a 265 mm, obvod 65 a 68 mm. Prilby sú z časti poškodené, čo však neznižuje význam ich nálezu a historickú hodnotu. Nálezy prílb z doby bronzovej sú málo časté nielen na našom území ale aj v celej Európe - známych je okolo 120 exemplárov rôznych typov. Prvé bronzové prilby sa objavujú v Stredomorí v krétsko – mykénskom okruhu, k najstarším patrí kužeľovitá prilba Knossosu, datovaná do 14. storočia pred Kristom. Na Slovensku sú podobné kužeľovité prilby a ich fragmnety známe z dávnejšie objavených nálezov v Lúčkach, Spišskej Belej či Žaškova, datovaných do 12.- prípadne už 10. storočia pred Kristom. Tieto prilby sú vyhotovené z jedného plátu bronzového plechu.

Prilby s hrebeňom z Trhovišta sú západoeurópskeho pôvodu, odlišné podľa ich vyhotovenia z dvoch dielov. Priliehavé analógie k nim nájdeme iba vo východoalpskej oblasti, odkiaľ sú známe doteraz iba tri takéto prilby. Kompletná prilba, zachovaná spolu aj s lícnymi chráničmi pochádza z lokality Pass Lueg – z priesmyku Lueg v Alpách (Salzburg), ktorú objavili ju v roku 1838, údajne spolu aj s inými bronzovými predmetmi v malej rokline neďaleko od starej horskej cesty. Druhá prilba typu Leug, značne poškodená pochádza z lokality Piller Sattel (Tirolsko) z depotu zlomkov bronzových predmetov – šperkov, nástrojov a zbraní uložených v keramickej nádobe. Tretia prilba z Anlauftalu (Salzburg) je ojedinelým nálezom. Uvedené prilby sú datované do mladšej doby bronzovej (12. storočia pred Kristom), do obdobia popolnicových polí a predpokladá sa, že ich nálezy v horskom prostredí a na horských prechodoch sú kultového charakteru.
Pôvod prílb nie je jednoznačne známy, ale väčšina bádateľov sa zhoduje v názore, že ich mohli vyrobiť v dielňach niekde na severe Apeninského poloostrova. Analogické prilby sa na tomto území síce nenašli, ale v ďalšom vývoji práve na tomto území sa 9.- 8. storočí pred Kristom sa rozvíjala výroba svojráznych hrebeňovitých prílb, známych aj z hrobových nálezov v kovovom prevedení i v ich hlinených napodobeninách. Pôvod prílb z Trhovišta ostáva zatiaľ nejasný. Pôvodne tvorili zrejme významný artikel obchodu, dovážaný pravdepodobne pre najvyššiu spoločenskú elitu (vojenských náčelníkov), ktorá sa honosila nielen kovovými prilbami ale aj panciermi, ktoré poznáme aj z nálezov z územia východného Slovenska. V Čiernej nad Tisou bola už dávnejšie objavená celá chrbtová časť plechového panciera. Novšie bol nájdený fragment panciera aj v Šarišských Michaľanoch. Prilby aj panciere boli viac vonkajším výzorom a symbolom postavenia a moci ich nositeľov ako skutočnou ochranným výstrojom v boji. Podobný charakter mohli mať aj obe špirálové náramenice, ktoré vzhľadom na priemer ich vinutí boli najskôr doplnkom odevu žien. Obidve prilby z Trhovišťa boli nepochybne používané (nosené) a obidve aj vo svojej dobe opravované. Dva páry lícnych chráničov, obidve odlišné štýlom výzdoby, boli na prilbách použité sekundárne.
Objavené bronzové predmety možno bezpochyby označiť ako depot – súbor zámerne do zeme uložených predmetov. Dôvod uloženia však ostáva otázny. Možno to bol iba strach pred odcudzením, možno obeta neznámym božstvám vykonaná neďaleko starej obchodnej cesty.

Výstavu si návštevníci budú môcť pozrieť vo výstavných priestoroch Historickej účelovej budovy múzea na Námestí Maratónu mieru 2 od 17. septembra do januára 2020.
Sprístupnenie výstavy sa koná v rámci podujatia Dni európskeho kultúrneho dedičstva.


 

18.9. - 31.10.2019  

Život zo skúmavky.jpg

Múzeum špeciálneho školstva v Levoči

Život zo skúmavky

Levočské múzeum školstva prináša hneď dve novinky. Zjednodušilo prístup imobilným návštevníkom a v novej výstave otvára citlivú tému.

Problematika umelého oplodnenia je dnes vysoko aktuálnou témou. Nebáť sa o tejto téme hovoriť sa rozhodlo aj Múzeum špeciálneho školstva v Levoči. A keďže samotné múzeum je profilované ako špeciálne, s aktuálnou výstavou ponúka aj novinku. Pre tých, so špeciálnymi požiadavkami. Vďaka schodiskovému stoličkovému výťahu tu radi privítajú už aj imobilných návštevníkov.

Levočské múzeum školstva chce prostredníctvom pripravovanej výstavy Život zo skúmavky upriamiť pozornosť na význam pohlavného rozmnožovania, ako dôležitého faktoru pre udržanie biodiverzity v prírode. Zároveň reflektuje tému výchovy k rodičovstvu či rizík spojených s potratmi. „Okrem iného sa zamýšľa aj nad faktormi spôsobujúcimi zhoršenie prirodzených schopností rozmnožovania sa u človeka. Kladie otázku, či problémom prirodzeného počatia sú infekcie, nezdravá výživa alebo nezdravý životný štýl či stres,“ uvádza Štefánia Petreková, vedúca múzea.

Odborné informácie výstavy dopĺňajú trojrozmerné učebné pomôcky. Zapožičané sú priamo zo stredných odborných škôl, poskytujúcich vzdelanie v danom odbore. Nechýbajú ani historické múzejné exponáty.

Pre žiakov základných a študentov stredných škôl sú pripravené tiež sprievodné podujatia. „V dňoch 23. až 27. septembra 2019 sa uskutočnia Rozhovory s aktivistami občianskeho združenia Mladí ľudia a život. Hlavnými témami besied budú partnerské vzťahy, gynekológia, antikoncepcia a pohlavné prenosné infekcie,“ konkretizuje Petreková.

Múzeum špeciálneho školstva v Levoči bude po prvý raz i súčasťou celoeurópskeho podujatia Európska noc výskumníkov. Odštartuje ho 27. septembra 2019 o 15.00 hodine popoludním s odborníkom. Hosťom besedy bude MUDr. Peter Hladký, vedúci lekár Sanatória Helios v Košiciach, centra asistovanej reprodukcie. Popoludnie s voľným vstupom je určené nielen lekárom, ale aj budúcim mamičkám či širokej  verejnosti. Priestor dostanú v otvorenej diskusii, v prípade záujmu aj formou individuálneho poradenstva.

Výstavu pripravilo múzeum v spolupráci so Slovenským múzeom ochrany prírody a jaskyniarstva v Liptovskom Mikuláši, Sanatóriom Helios v Košiciach, Strednou zdravotníckou školou a Gymnáziom J. Francisciho-Rimavského v Levoči. Vernisáž výstavy sa uskutoční 18. septembra 2019 o 16. hodine v priestoroch Múzea špeciálneho školstva v Levoči . Sprístupnená bude do konca októbra 2019.

„Zároveň by sme návštevníkov radi informovali aj o ďalšej novinke. V letných mesiacoch múzeum zrealizovalo čiastočnú debarierizáciu svojich priestorov. A tak sa tešíme, že už i na najnovšie pripravovanú výstavu môžeme pozvať aj imobilných návštevníkov. Tí doteraz múzeum navštevovať nemohli. Prostredníctvom schodiskového stoličkového výťahu vieme telesne hendikepovaných návštevníkov vyviesť až do výstavných priestorov, v ktorých zväčša sprístupňujeme krátkodobé variabilné výstavy,“ uzatvára Petreková.


 

18.9. - 30.11.2019  

Kaštieľ a archeopark Hanušovce nad Topľou

Z akvizície múzea v roku 2018


 

19.9. - 3.11.2019  

Anti Hygge.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Bunker

anti hygge

Autorky: Ingrid Kepková, Viera Zubalová
Kurátor: Václav Janoščík (CZ)
Vernisáž: 19. 9. 2019 o 18:30

Hygge je slovo škandinávskeho pôvodu označujúce pohodu a spokojnosť. Ide o maličkosti, ktoré spôsobujú, že sa cítite dobre a v pohode. Či je to už čítanie knižky zabalený v deke, šálka obľúbenej kávy alebo obed s najbližšími priateľmi. Za posledných pár rokov sa zo životného štýlu „hygge“ stal fenomén, ktorý pomáha zútulniť nielen škandinávske domovy. Hygge sa stalo definíciou dánskej kultúry a životného štýlu. Zjednodušene ide o spôsob, ako žiť dobre, vyrovnane a spokojne.
Wikipédia, heslo Hygge
https://sk.wikipedia.org/wiki/Hygge


Ingrid Kepková a Viera Zubalová svojou spoluprácou otvárajú tie najaktuálnejšie problémy našej intimity a schopnosti viesť (ne)úspešný život. Neboja sa konfrontovať s čímkoľvek; neboja sa byť nešťastné. Idea je voľným pokračovaním predošlých projektov autoriek. Prvotná myšlienka vychádza z pojmu Uncanny valley a jeho širšej aplikovateľnosti na súčasnosť/post-internetovú situáciu.

Výstavu tvorí environment doplnený o multimediálne záznamy zozbierané pri každodennom prežívaní. Videozáznam, fotografie konfrontované s publikom na Instagrame. Instagram ako miesto, kde sa Uncanny javy najviac kumulujú. Pozorovaný jav Uncanny vytrhnutý z pôvodného kontextu a zasadený do autorkami vytvoreného znepokojivého prostredia. Výskum za účelom potvrdenia myšlienky, že fenomén HYGGE sa nedá aplikovať na reálny život a teda, že prirodzené ľudské prežívanie je zo svojej podstaty nepokojné a vychádzajúce zo situácií, ktoré nie sú familiárne. Základný princíp života je pohyb, nestabilita. Progres vzniká, keď je spoločnosť postavená výzve. Hygge je klamlivé utvrdenie sa v domnienke, že všetko je v poriadku. Hygge je stagnácia. Antihygge je autentická výpoveď o stave spoločnosti, ktorá sa nebojí prijať negatívne vnemy za prirodzené. Utopické tvrdenie, že úplné hygge existuje, je samotné najviac Uncanny. Cieľom projektu je aj zostavenie a prezentovanie manifestu ANTIHYGGE.

Autorky Ingrid Kepková a Viera Zubalová sú absolventky Ateliéru Grafiky a experimentálnej tvorby u prof. Petra Rónaia, akad. mal., na Fakulte umení Technickej univerzity v Košiciach. Dotýkajú sa tém ako postinternet, virtuálna simulácia, memeteória, umelá inteligencia, realita vs. sociálne médiá digitálna estetika, chaos-mágia, súčasná mytológia, postštrukturalizmus. Pracujú často vo dvojici, ale aj samostatne.


 

19.9. - 15.11.2019  

Eduard Timko - Fotografie.jpg

Záhorské múzeum v Skalici

Eduard Timko- Fotografie

Vernisáž výstavy: 19. septembra o 16:00

Trnavský samosprávny kraj – Záhorské múzeum v Skalici prináša svojim návštevníkom výstavu Fotografie jubilujúceho fotografa Eduarda Timka, ktorá bude pozostávať z dvoch častí. Prvá časť výstavy s názvom Tváre a farby sveta priblíži návštevníkom ľudí z rôznych kútov sveta prostredníctvom ich portrétov. Druhá časť Skalica objektívom maľovaná prezentuje Skalicu obrazmi tvorenými objektívom fotoaparátu.

Eduard Timko, grafik, dizajnér a fotograf sa narodil 18. augusta 1969 v Skalici. Po štúdiu na Strednej umelecko-priemyselnej škole v Bratislave, odbor grafika, pracoval do roku 1993 v spoločnosti Grafobal ako grafický dizajnér. Od roku 1993 vlastní súkromnú firmu Ateliér EDO, s. r. o., v ktorej sa venuje tvorbe reklamy, dizajnu, reklamnej, umeleckej a reportážnej fotografii a ktorá získala viacero ocenení. Fotografiou sa zaoberá od svojich desiatich rokov. Vo voľnej tvorbe vyjadruje obdiv prírode, krajine a jej obyvateľom, za fotografiami cestuje po svete; navštívil krajiny Balkánu, Nórsko, Švédsko, Fínsko, Rakúsko, Nemecko, Francúzsko, Venezuelu, Ekvádor, Galapágy, Ugandu, Keňu, Mexiko, Guatemalu, Belize, Honduras, Salvádor, Bali a Indonéziu. Celoživotne je jeho obľúbeným námetom rodná Skalica. 

Žije a tvorí v Skalici.


 

19.9. - 17.11.2019  

Un Natural.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Reprezentačné sály

(Un) Natural

Autori: Anna Ročňová & Pavel Příkaský
Kurátorka: Veronika Čechová
Vernisáž: štvrtok 19. septembra o 18:00

Anna Ročňová i Pavel Příkaský ve své práci dlouhodobě balancují na hranici umělého a přírodního. Ve výstavě (Un)Natural pro Nitranskou galerii jsme se rozhodli konfrontovat jejich formálně často podobnou tvorbu ve společném prostoru, tak aby naopak vynikly jemné nuance a rozdíly, odhalující různé inspirační zdroje, ze kterých čerpají.
Pavel Příkaský (1985) vystudoval malbu na Akademii výtvarných umění v Praze, v ateliéru Vladimíra Kokolii (2005 – 2012). V roce 2011 absolvoval studijní stáž na Middlesex University London. Přestože se prostřednictvím média malby i nadále vyjadřuje, dlouhodobě ve své tvorbě znejasňuje jeho okraje. Svou tvorbu Příkaský pravidelně představuje na skupinových i samostatných výstavách v ČR i v zahraničí. Mezi vybrané skupinové projekty z poslední doby patří například Healing 2.0 v pražské Meetfactory (2019), Liquid Bodies v galerii AQB, Budapešť (2018), Oh it is... v Centru pro současné umění DOX v Praze (2018), Healing, Tschechisches Zentrum Berlin (2018), The Offense of Things, galerie Armaturka, Ústí nad Labem (2016) a Dreams that Money Can Buy, Drdova Gallery, Praha (2016). Mezi samostatné výstavy patří Transgenic Myth, NoD, Praha (2019), Isotonic Song (ve spolupráci s Miroslavou Večeřovou), Fotograf Gallery, Praha (2019), Pneuma, OGL LÁZNĚ, Liberec (2019), Mantichora (ve spolupráci s Martinem Heroldem) v galerii TIC, Brno (2019) a Hybrid’s Potential, Atrium Žižkov, Prague (2018).

Malby Pavla Příkaského nezřídka expandují mimo plátno a propíjejí se do okolních stěn, případně i v podobě malířsky netradičínch materiálů silikonu a podobných modelářských hmot skapávají a stékají do okolního prostoru.

Anna Ročňová (*1989) studovala v Ateliéru sochařství pod vedením Edith Jeřábkové a Dominika Langa (2010 – 2017). V roce 2013 absolvovala stáž na Universität für angewandte Kunst, TransArts ve Vídni a v roce 2015 v Ateliéru malířství II, škole Vladimíra Skrepla na Akademii výtvarných umění v Praze.
Ročňová se zúčastnila celé řady skupinových výstav, například Země se otáčí a vše z ní sklouzává v galerii Hunt Kastner v Praze, Poetický materializmus v galerii SODA v Bratislavě, Piknik v galerii A.M. 180 v Praze, Tranzitdispečing v galerii Transitdisplay v Praze nebo Subversive Tactics v Českém centru v New Yorku a Against Nature v Národní galerii . Ročňová často vystavuje s Janem Boháčem, realizovali společně například performativní výstavu Situace 25 v Pavilonu v Praze, výstavu Slunce svítí do zaprášeného kouta v galerii Windows ve Vídni či projekt pro pražský Altán Klamovka nazvaný Herbář, i nedávno skončenou výstavu v Karlin Studios Vymknutý kotník . Ze samostatných výstav to byly např. Vykoupat a namazat v galerii Jelení či Luxurious Moments v Galerii hlavního města Prahy, v prostorách Colloredo- Mansfeldského paláce. Ve své diplomové práci prozkoumala možnosti práce s netradičním a extrémně velkým výstavním prostorem, kdy v projektu Vějíř propojila své umění s prostředím vyprázdněneho tropického skleníku Pražské botanické zahrady na Albertově. V druhé výstavní části pak ,,zazimovala’’ objekty v Project roomu galerie Hunt Kastner v Praze.
Umělecká praxe Anny Ročňové se opírá o zkoumání možností materiálových a obsahových vztahů v soše. Objekty, koláže a asambláže často vznikají ve skupinách, vodítkem při
(Un) Natural tvorbě bývá často určitá prozaická činnost, kterou autorka dobře zná, jako třeba rybaření, koupání nebo piknik. Přestože mají společné téma, či spíše rámec, jejich podoba
vzniká z komunikace autorky s materiály a technologiemi, které tyto materiály umožňují, nebo je umělkyni „samy podsouvají”. Jestliže se dnes těžko hovoří o experimentování a empirickém vztahování se ke světu, pak Ročňová se právě o tento typ zkušenosti snaží. Metodou pokus-omyl ve svém ateliéru nachází způsoby spojování různých hmot a věcí. Tyto postupy, přestože dávají prostor náhodě a intuici, respektují logiku možností různých materiálů, předmětů a četných proměn, které v reakcích mezi sebou nabízejí.
Anna Ročňová se zajímá o přírodu a přírodní procesy, pozoruje civilizaci a její produkty. V jejích posledních realizacích je volba materiálu radikálnější, orientuje se na přírodniny a občas zapojí do svých skrumáží také prvky reálných věci – například tenisky, které působí spíš ztraceně a naznačují bývalou přítomnost člověka.


 

25.9.2019 - 31.1.2020  

hatvani.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

István Hatvani (1718 – 1786)

Vernisáž výstavy: 25. 09. 2019 o 15:00

Kurátorka výstavy: PhDr.  Éva Kerényi, PhD.
Odborná spolupráca: Dr. Gáborjáni Szabó Botond PhD.
Spoluorganizátor: Reformované kolégium v Debrecíne 

Výstava je venovaná osobnosti a životnému dielu vedca a rodáka z Rimavskej Soboty. Vznikla pri príležitosti 300. výročia narodenia polyhistora a je vôbec prvou výstavou svojho druhu na území Slovenska a rovnako aj v Rimavskej Sobote.

Rimavskosobotský rodák István Hatvani (1718 - 1786) získal prívlastok „uhorský Faust.“ Jeho mladosť nebola ničím iným, ako nepoddajným bojom za dosiahnutie možnosti vzdelávania sa. Doba, v ktorej žil bola plná neustálych bojov, ako pre protestanta to znamenalo boj proti nadvláde katolicizmu, ako pre vedca boj proti mentalite celej svojej doby. Pôsobenie Istvána Hatvaniho spadá do obdobia panovania Márie Terézie, kedy protestantské kolégiá museli zdolávať mnoho prekážok. Takmer štyri desaťročia pôsobenia rimavskosobotského vedca v Debrecínskom reformovanom kolégiu prispeli k pozdvihnutiu úrovne vyučovania filozofie, matematiky, fyziky, chémie a teológie. Hatvani bol jedným z najpripravenejších polyhistorov svojej doby, ktorý dal o sebe počuť vo viacerých vedných disciplínach. Počas svojej kariéry, okrem dejín filozofie, učil aj ontológiu, theologiu naturalis, kozmológiu, physico generalis a specialis, experimentálnu fyziku, botaniku, lekársku fyziológiu, zemepis, hydrostatiku, mechaniku, astronómiu, etiku a prírodné právo. Okrem pozície učiteľa priniesol spoločnosti veľa pozitívneho aj v mnohých ostatných sférach života. Niekoľko rokov počas svojej mladosti pôsobil aj ako kazateľ. Ako lekár zobral do rúk riadenie zdravotníctva  Kolégia, bol prvým školským lekárom v Uhorsku a hlavným dozorcom debrecínskych lekární. Vyznamenal sa takisto v astronómii, pomocou hvezdárskych pravidiel vymedzil geografickú polohu Debrecína.

„Diabolský profesor“, ktorý vyučoval pomocou experimentov, sa zaslúžil o prezývku „uhorský Faust.“ Svojim moderným, európskym myslením generoval okolo svojej osoby mnoho legiend, ktoré však nemajú pravdepodobne nič spoločné s jeho osobou a životným dielom.


 

25.9.2019 - 3.2.2020  

Boje o Slovensko v roku 1919.jpg

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Boje o Slovensko v roku 1919 a Francúzska vojenská misia

Slovenské národné múzeum v spolupráci s Východoslovenským múzeom v Košiciach, Ministerstvom vnútra SR – Štátnym archívom v Košiciach, Katedrou histórie Univerzity Pavla Jozefa Šafárika v Košiciach, Vojenským historickým ústavom Bratislava a Štátnou vedeckou knižnicou pripravili výstavný projekt Boje o Slovensko v roku 1919 a Francúzska vojenská misia. Výstava bude slávnostne otvorená dňa 25. septembra 2019 o 17. hodine v sídelnej budove Slovenského národného múzea na Vajanského nábreží 2 v Bratislave a pre návštevníkov sprístupnená od 26. 9. 2019 do 2. 2. 2020.

28. októbra 1918 bolo na slovenskom území rakúsko-uhorské monarchistické štátne zriadenie nahradené republikou s prívlastkom Československá. Štát Slovákov a Čechov však potreboval získať kontrolu nad územím krajiny. Problematické v tomto ohľade bolo Slovensko, ktoré nemalo stanovené hranice a vlády oboch nových maďarských republík sa ho nemienili vzdať. Pôsobenie ministra s plnou mocou pre správu Slovenska V. Šrobára sprevádzali problémy a Slovenská národná rada – najvyšší domáci politický orgán a druhé mocenské centrum – mala obmedzený vplyv. Územie Slovenska bolo preto potrebné najprv vojensky dobyť. Po stabilizácii spoločensko-politických pomerov v lete 1919 určila definitívnu (česko)slovensko-maďarskú hranicu až Trianonská mierová zmluva zo 4. júna 1920.

Ovládnutie územia nového štátu a konsolidácia pomerov po skončení prvej svetovej vojny neboli v silách nastupujúcej politickej reprezentácie. Významnú pomoc v tomto procese poskytlo Francúzsko. Disponovalo vojenskou silou, autoritou víťaznej mocnosti, ako aj ambíciou stať sa hegemónom v geopolitickom priestore strednej Európy. Na základe zmlúv zo začiatku roka 1919 začala v Československu pôsobiť Francúzska vojenská misia. Bola rozhodujúcim vojenským činiteľom v čase začleňovania územia Slovenska do nového štátu. Mala tiež leví podiel na kreovaní podoby ozbrojených síl a ministerstva národnej obrany.

Výstavný projekt Boje o Slovensko v roku 1919 a Francúzska vojenská misia vznikol pri príležitosti 100. výročia začlenenia územia Slovenska do štátu, v ktorom sa Slováci prvýkrát angažovali v pozícii štátotvorného národa. Predstavuje neľahký zápas o spoločný štát i dnes prehliadaný podiel Francúzskej vojenskej misie na úspešnom priebehu nastolenia česko-slovenskej štátnej moci na území Slovenska. Projekt osobitne sleduje významných aktérov doby a mesto Košice s okolím. Výstava prezentuje zbierkové predmety zapožičané z Východoslovenského múzea v Košiciach, Vojenského historického múzea – Múzejného oddelenia Svidník a Piešťany, archívne dokumenty Štátneho archívu v Košiciach, Slovenského národného archívu a z ďalších kultúrnych inštitúcií. Pozoruhodné sú aj autentické predmety historických osobností – hlavných aktérov Francúzskej vojenskej misie, ktoré darovali vnuk generála Fouchera a vnučka generála Pellého.


 

26.9. - 3.11.2019  

Mednyanszky 2019.jpg

Tatranská galéria v Poprade

Ladislav Mednyánszky

Vernisáž: 26.09. 2019 o 17:00
Kurátor výstavy: Anna Ondrušeková
Program vernisáže: koncert Ensemble Ricercata - Cinema

Výstava predstaví kolekciu nedávno reštaurovaných kresieb Ladislava Mednyánszkého (1852 – 1919) zo zbierok Liptovskej galérie P. M. Bohúňa v Liptovskom Mikuláši, a autorove diela zo zbierok Tatranskej galérie v Poprade. Súbor kresieb bude doplnený aj niekoľkými olejomaľbami. Výstava je organizovaná pri príležitosti 100. výročia autorovej smrti.

Ladislav Mednyánszky (1852 - 1919) patrí medzi hlavných predstaviteľov stredoeurópskeho maliarstva poslednej tretiny 19. a začiatku 20. storočia. Kresliar, krajinár európskeho významu, stúpenec barbizonskej školy a impresionizmu mal ateliér na parížskom Montmartri, neskôr aj vo Viedni. Umelecké vzdelanie získal v Mníchove a Paríži. S regiónom Vysokých Tatier je silno spätý prostredníctvom kaštieľa v Strážkach, v ktorých prežil väčšiu časť detstva a počas svojho života sa na toto miesto neustále vracal. V Strážkach sa nachádzal aj jeho jediný stály ateliér, ktorý mu nechal postaviť jeho otec nad hospodárskym krídlom v areáli kaštieľa. Podtatranská príroda a okolie kaštieľa patria medzi hlavné motívy Mednyánszkeho diel. Krajinárske maľby sa vyznačujú majstrovským zachytením svetla, ale aj istou melanchóliou a nostalgiou. Na výstave bude premietaný aj 40 minútový životopisný dokumentárny film Mednyánszky režiséra Vladimíra Štrica (2006).

Projekt reštaurovania 43 najpoškodenejších Mednyánszkeho kresieb zo zbierok LGPM v Liptovskom Mikuláši bol realizovaný pod vedením Prof. Borisa Kvasnicu v období rokov 2015 – 2018. Kresby sa nachádzali v rôznom štádiu poškodenia, sú datované do druhej polovice 19. storočia a boli vytvorené rôznymi technikami. Diela nepochádzajú z jednotného autorského celku. Každé z nich je špecifické svojim charakterom, materiálovým zložením, ako aj rozmermi.

Súčasťou otvorenia výstavy bude koncert slovenského súboru Ensemble Ricercata. V programe s názvom CINEMA odznejú diela Erica Satieho a Claudea Debussyho.


 

26.9. - 22.11.2019  

Extrapolácie.jpg

Slovenské technické múzeum, Košice

Extrapolácie 2019 - história a budúcnosť IT na Slovensku

Termín vernisáže: 26. októbra 2019 o 15:00

Podujatie EXTRAPOLÁCIE 2019 pozostávajú z dvoch časti: Sprievodné akcie v časovom intervale od 16. 9. 1019 do 22. 11. 2019, kde sú zahrnuté akcie pre verejnosť, konferencie a akcie neverejné (http://www.extrapolacie.sk/). Hlavným podujatím je výstava výpočtovej techniky „Extrapolácie 2019 - história a budúcnosť IT na Slovensku“ od 26. 9. do 22. 11. 2019 v budove Slovenského technického múzea v Košiciach. 

Zámerom výstavy je predstaviť odbornej aj laickej verejnosti no najmä mládeži začiatky informatiky na Slovensku od roku 1956 až po súčasnosť. Výstava poskytne mladej generácii informácie o snahách a výsledkoch práce výskumníkov, vývojárov, konštruktérov, prevádzkových inžinierov vo výrobných podnikoch, odborníkov na riadenie, matematikov a programátorov, ktorí na Slovensku úspešne vyvíjali  a zavádzali informačné technológie do praxe.  Výstava má byť hmatateľným dôkazom, že IT na Slovensku boli dávno pred rokom 1990. Dokonca bolo obdobie, v ktorom výroba IT zamestnávala tisícky pracovníkov vrátane vývojárov v niekoľkých štátnych výskumných inštitúciách na Slovensku.
Autori výstavy majú snahu poukázať na skutočnosť, že je potrebné podporiť ideály súčasných Košičanov a inšpirovať ich dielami predchodcov, ktorí sa nebáli inovácií v pionierskych časoch IT na Slovensku. „Extrapolácie 2019 musia dať jasnú správu všetkým, že sa oplatí žiť v Košiciach...“ ako uviedol doc. Ing. Milan Šujanský, CSc, koordinátor Extrapolácií 2019. „Túto funkciu času je možné predpovedať - extrapolovať do budúcnosti (aspoň blízkej) cez prácu súčasníkov v Technickej univerzite v Košiciach, v Univerzite Pavla Jozefa Šafárika v Košiciach, v košických pracoviskách Slovenskej akadémie vied, i v košickom údolí zvanom „Košice IT Valley“ a pomocou ďalších perspektívnych riešiteľov úloh IT v regióne, ktorí sa zúčastňujú projektu Extrapolácie 2019.“ pokračuje Ing. M. Šujanský. 
Vlastná výstava je rozdelená na dve časti. Prvá má charakter klasickej výstavy s tým, že exponáty sú zaradené do niekoľkých kategórií so zohľadnením historického vývoja. Druhá časť výstavy je venovaná „živým“ ukážkam z oblasti počítačových hier, práce analógového počítača a prezentácia niektorých výskumných činností a realizácií v oblasti IT. Návštevníci tu napríklad nájdu unikátny „dierny štítok“ pre riadenie vzoru látky na tkáčskom stroji na začiatku 19. storočia, ktorý sa označuje ako jeden z prvých najvýznamnejších vynálezov pre vznik číslicovej výpočtovej techniky. Jedná sa o prvé použitie digitálneho záznamu s dvojhodnotovým elementom (bitom).


 

26.9.2019 - 9.2.2020  

Grafika impresionistov.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Grafika impresionistov

Východoslovenské múzeum v Košiciach, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja a Art Expo S.I.A. predstavujú unikátnu výstavu „Grafika impresionistov“, ktorá sa na Slovensku predstaví po prvýkrát. Obsahuje 104 originálnych grafických prác najväčších majstrov moderného umenia, impresionistov – umelcov, ktorí navždy zmenili vnímanie sveta. Výstava ponúka možnosť obdivovať originálne grafické diela najväčších umelcov ako – Henriho de Toulouse-Lautreca, Edgara Degasa, Pierra Augusta Renoira, Berthe Morisot, Edouarta Maneta, Armanda Guillaumina, Alfreda Sisleyho a Paula Cezanna. Všetky diela sú originály, ktoré boli vytvorené samotnými majstrami a nie sú to ich kópie vytvorené neskôr. Tieto diela sú dôležitou časťou umeleckého dedičstva týchto majstrov a sú v zbierkach najväčších národných múzeí a galérií na celom svete. Vystavené diela nám ukazujú, že sebavyjadrenie v grafickej podobe bolo dôležitou súčasťou impresionistického duchovného života, ktoré našlo výraz vo vytvorených majstrovských dielach.

Výstava je rozdelená do siedmych sekcií:

Portrét Baudelaira od Maneta
Degasove portfólio „La Famille Cardinal“
Práce P. Cézanna, Berthe Morisot, Armanda Guillaumina a Alfreda Sisleyho
Portfólio Henriho de Toulouse-Lautreca „Au pied du Sinai“
Portfólio Henriho de Toulouse-Lautreca „Quatorze Lithograpies Originales de Toulouse-Lautrec pour Illuster des Chansons“ a ostatné práce
Yvette Guilbert – najobľúbenejšia modelka Toulouse-Lautreca a dobová „superstar“
Dve práce Pierra Augusta Renoira

Výstavu otvoríme 26. septembra o 16:00 v Historickej účelovej budove Východoslovenského múzea na Námestí Maratónu mieru 2.


 

26.9.2019 - 30.8.2020  

Martin Benka v Turci + SSMB 2019.jpg

Etnografické múzeum SNM, Martin

Martin Benka v Turci

SNM v Martine pozývba na vernisáž výstavy Martin Benka v Turci spojenú so Spomienkovou slávnosťou Martina Benku, pri príležitosti ktorej bude udelená cena nesúca umelcovo meno. Cena Martina Benku sa odovzdáva začínajúcim i etablovaným výtvarným umelcom a teoretikom umenia, ktorí svojimi prácami významne obohatili slovenskú kultúru a umenie, so zreteľom na Benkov umelecký a hodnotový odkaz. Vernisáž a spomienková slávnosť, konaná pri príležitosti 131. výročia narodenia jednej z najvýraznejších postáv slovenského výtvarného umenia, sa uskutoční v Slovenskom národnom múzeu v Martine vo štvrtok 26. septembra 2019 o 15. hodine.

Výstava Martin Benka v Turci prezentuje maliarovu tvorbu spojenú s regiónom, v ktorom strávil posledné tri desaťročia svojho života. Aktívne centrum kultúrneho života – Martin – navštívil Benka prvýkrát v roku 1913 a za svoj domov si ho zvolil v roku 1939. V roku 1959 sa presťahoval do vily na Kuzmányho ulici 34, v ktorej po jeho smrti vzniklo Múzeum Martina Benku.


 

27.9. - 27.10.2019  

Galéria Nedbalka, Bratislava

Maľba – Cena Nadácie VÚB

Kurátor: Nina Gažovičová
Súťaž Maľba – Cena Nadácie VÚB za maliarske dielo pre mladých umelcov plní svoje poslanie – vyťahovať na svetlo najväčšie talenty spomedzi profesionálnych maliarov na Slovensku a približovať umenie širokej verejnosti – už 14 rokov.

Urobte si obraz o súčasnom mladom umení.
Súťaž Maľba – Cena Nadácie VÚB za maliarske dielo pre mladých umelcov plní svoje poslanie – vyťahovať na svetlo najväčšie talenty spomedzi profesionálnych maliarov na Slovensku a približovať umenie širokej verejnosti – už 14 rokov. Preto by sme Vás radi pozvali na výstavu finalistov súťaže Maľba, ktorých spomedzi 96 prihlásených talentov vybrala medzinárodná odborná porota v zložení Daniel Balabán, Róna Kopeczky, Rózsa Farkas a Dorota Kenderová. Táto štvorica uznávaných profesionálov z oblasti európskeho výtvarného umenia je zárukou, že vybraná kolekcia 20 diel najvýstižnejšie ukazuje, akým smerom sa bude uberať budúcnosť modernej profesionálnej maľby na Slovensku.
Vďaka Nadácii VÚB je vstup na výstavu voľný. Viac informácií nájdete na www.malbaroka.sk.


 

27.9. - 29.11.2019  

30 rokov ochrany prírody v Cerovej vrchovine.jpg

Hradné múzeum vo Fiľakove - galéria Mestského vlastivedného múzea

30 rokov ochrany prírody v Cerovej vrchovine

Po Rimavskej Sobote a Lučenci si budú môcť záujemcovia pozrieť výstavu s názvom “30 rokov ochrany prírody v Cerovej vrchovine” aj vo Fiľakove. Jej zámerom je priblížiť prírodné pomery tejto oblasti, ako aj históriu vzniku a hlavné aktivity jej správcovskej organizácie pri ochrane tohto jedinečného územia. Cerová vrchovina bola vyhlásená ako chránená krajinná oblasť v roku 1989. Rozprestiera sa na celkovej ploche 16 771 ha, pričom v území všeobecne platí druhý stupeň ochrany. Je známa svojím unikátnym vulkanickým reliéfom, prevažnú časť územia však tvoria pieskovce, ktoré vytvárajú svojrázne členitý reliéf s ostro vystupujúcimi vŕškami a malebnými dolinami. Nájdeme tu teplo-suchomilné biotopy, a na ne viazané druhy rastlín a živočíchov, ale v chladnejších polohách sú zastúpené aj niektoré podhorské a horské druhy.   

Výstava pozostáva z 3 tematických celkov. Prvá, úvodná časť zaznamenáva pomocou máp, dokumentov, listín a ukážok propagačných materiálov vyhlásenie CHKO Cerová vrchovina a vznik Správy CHKO, kým druhá predstavuje jej prvé aktivity, cezhraničnú spoluprácu a všeobecnú činnosť. Tretia časť oboznamuje záujemcov s prírodnými hodnotami územia, a jej súčasťou budú aj interaktívne prvky pre návštevníkov, predovšetkým pre deti. Výstavu sprevádza bohatý textový a fotografický materiál.

Vernisáž sa uskutoční 27. septembra 2019, o 16:30 hodine v galérii Mestského vlastivedného múzea vo Fiľakove. Výstavu z verejných zdrojov zrealizovala Štátna ochrana prírody SR – Správa CHKO Cerová vrchovina, ktorá je zároveň hlavným partnerom výstavy. Prezentované exponáty pochádzajú tiež zo zbierok Východoslovenského múzea v Košiciach, Gemersko-malohontského múzea v Rimavskej Sobote a zo súkromnej zbierky.


 

28.9. - 29.11.2019  

Cicka_Vo farbach Kovacice_2019_pozvánka_mail.jpg

Hrad Modrý Kameň, SNM

Vo farbách Kovačice


 

1.10. - 31.10.2019  

Mestské múzeum Sereď

Mestské múzeum Sereď v októbri


 
Mestské múzeum Sereď v októbri program múzea Sereď október 2019.doc program múzea Sereď október 2019.doc (55.5 kB)

1.10. - 29.11.2019  

Tichy.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Kálmán Tichy (1888 – 1968)

Vernisáž sa uskutoční v utorok 1. októbra 2019 o 15:00.

Výstavu pripravilo Banícke múzeum v Rožňave v roku 2018, ktorý bol vyhlásený za rok Kálmána Tichyho v Rožňave. Autori výstavy sa snažili túto výnimočnú osobnosť predstaviť ako erudovaného výtvarníka, maliara rožňavských zákutí a vynikajúceho grafika. Kálmán Tichy sa narodil 31. 10. 1888 v Rožňave a zomrel 22. 10. 1968 v Budapešti. V roku 1906 študoval maliarstvo na súkromnej škole Š. Hollósyho v Mníchove, a 1907 - 1911 na Vysokej škole výtvarných umení v Budapešti. Po skončení štúdií sa usadil v Rožňave. Od roku 1930 viedol rožňavské miestne múzeum, zbieral predmety gemerského ľudového umenia. V rokoch 1923 - 1927 pôsobil ako dopisovateľ pražských novín Prágai Magyar Hírlap a bratislavských novín Magyar Néplap. V roku 1927 publikoval vedecko-fantastický román "A négy évszak" a na pokračovanie román "Cinege úr végzetes tavaszta" (1937 v časopise Magyar Minerva). Vydal monografiu o histórii Plešivca (1936). V 1910 - 1945 bol členom spolku KÉVE. Od roku 1948 žil v Budapešti a do svojej smrti sa venoval už len výtvarnej tvorbe. V rámci projektu, ktorý podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia, bol zároveň vydaný aj katalóg k výstave, ktorý zachytáva výber najvýznamnejších výtvarných diel umelca.


 

2.10. - 16.11.2019  

Alternatívy deštrukcie.jpg

Liptovská galéria P.M.Bohúňa v Liptovskom Mikuláši

Alternatívy deštrukcie

Výstava Alternatívy deštrukcie sa snaží zachytiť umeleckú a umelecko-historickú pripomienku vybraných sochárskych a objektových diel z Čiech, Slovenska, Maďarska a Poľska, diel, ktoré boli v minulosti (od 50. rokov minulého storočia do súčasnosti) fyzicky alebo metaforicky zničené - buď kvôli ideológii, komerčnej alebo majetkovej zámienke alebo z hľadiska umeleckej autocenzúry. Na spoluprácu bolo oslovených päť umelcov z krajín Vyšehradskej štvorky, na výstave tak uvidíte ako spoločnú tému sprítomnili Lukáš Houdek (CZ), Ivana Sláviková (SK), Emese Benczúr (HU), Karolina Kubik (PL) a Anna Jochymek (PL).

Kurátor výstavy: Richard Gregor

Alternatívy deštrukcie s kurátorom Richardom Gregorom
- komentovaná prehliadka výstavy v utorok 15.10.2019 o 16:30.


 

3.10. - 4.12.2019  

4321_plagat_2 polrok 2019.jpg

Nitrianska galéria, Nitra

4-3-2-1 : Cyklus besied so súčasnými slovenskými spisovateľmi

Cyklus besied so súčasnými slovenskými spisovateľmi 4-3-2-1... prebieha v Nitrianskej galérii od roku 2006 a nadväzuje na predošlú bohatú činnosť v oblasti šírenia a propagácie slovenskej literatúry. Moderátorom a spolutvorcom dramaturgie je od začiatku cyklu Dado Nagy.

Projekt sa primárne zameriava na kvalitné a pozoruhodné diela súčasnej literatúry a prezentáciu autorov, ktorí si získali pozornosť odbornej verejnosti ako ocenení alebo nominovaní na ceny v prestížnych literárnych súťažiach. Súčasťou besied je okrem moderovanej diskusie so spisovateľom aj autorské čítanie textov. Počas trvania cyklu sa predstavilo množstvo popredných slovenských spisovateľov ako napr. Kornel Földvári, Dušan Mitana, Vladimír Balla, Pavel Vilikovský, Alexandra Salmela, Daniela Kapitáňová, Peter Krištúfek, Pavol Rankov, Ján Buzzásy, Daniel Hevier, Jana Beňová, Michal Hvorecký, Veronika Šikulová, Monika Kompaníková, Bene, Péter Hunčík, Agda Bavi Pain, Jaroslav Rumpli, Ivana Dobrakovová, Ľubomír Feldek, Maroš Krajňak, Marek Vadas, Katarína Kucbelová, Peter Pišťanek, Jozef Karika, Vanda Rozenbergová, Daniel Pastirčák, Laco Kerata, Eva Luka, Martin Jurík, Veronika Homolová Tóthová, Etela Farkašová a iní. Súčasťou literárnych večerov je prehliadka výstavných priestorov zdarma.

PROGRAM LITERÁRNYCH BESIED V ROKU 2019:

3. 10. 2019 o 18:00
ARPÁD SOLTÉSZ
pracoval ako novinár a investigatívny žurnalista vo viacerých denníkoch, týždenníkoch i v televízii. V súčasnosti pôsobí ako politický komentátor a glosátor. Jeho posledný román Sviňa je fiktívny príbeh, ktorý sa odohráva vo vymyslenej malebnej krajinke pod drobnými veľhorami. Táto krajina sa ale nápadne podobá na Slovensko a dokonale zrkadlí súčasnú atmosféru v našej spoločnosti.

14. 11. 2019 o 18:00
JANA BODNÁROVÁ
vyštudovala dejiny umenia. Od začiatku 90. rokov sa venuje výhradne literárnej činnosti a popri tom aj tvorbe video performancií, ktoré prezentuje v galériách a na experimentálnych divadelných scénach. Za poviedkový debut Aféra rozumu získala Cenu Ivana Kraska. V r. 2018 jej vyšla nová kniha NOCturná, ktorá zaujala odbornú porotu a prepracovala sa medzi finalistov Anasoft litera.

4. 12. 2019 O 18:00
MARIANA ČENGEL SOLČANSKÁ
je režisérka, scenáristka a spisovateľka, ktorá študovala réžiu na Univerzite Karlovej v Prahe a VŠMU v Bratislave, taktiež politológiu a kulturológiu na Univerzite Konštantína Filozofa v Nitre. Jej filmy získali mnoho ocenení na domácich aj zahraničných festivaloch. V minulom roku vzbudila veľký čitateľský záujem jej kniha o významnej osobnosti našich dejín – M. R. Štefánikovi.

Vstup voľný. Vstup na aktuálnu výstavu pred a po besede zdarma.


 

3.10.2019 - 2.2.2020  

Plicka.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Karol Plicka. Obraz a pieseň

Východoslovenské múzeum v Košiciach, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja a Slovenské národné múzeum v Martine pozývajú na výstavu Karol Plicka: Obraz a pieseň.

Fotografická výstava chce širokej návštevníckej verejnosti predstaviť reprezentatívny výber z Plickovej fotografickej tvorby. Uvedené fotografie budú inštalované na stenách ako výtvarné artefakty. Plickova fotografická tvorba má tri ústredné témy: krajina, historická architektúra a človek – nositeľ tradícií. Spolu bude vystavených cca 70 ks zbierkových predmetov – veľkoplošných čiernobielych fotografií o rozmere 50 x 60 cm.
Téma krajiny bude začínať neporušenou krajinou, ktorej krása spočíva v geologických krivkách zeme a pokračovať bude krajinou dotknutou prácou človeka, krajinou so zrúcaninami i stojacimi objektmi hradov, čím sa vytvorí plynulý prechod k téme historická architektúra a pamiatky. Téma krajiny bude zastúpená výberom nasledovných fotografií: Pri prameňoch Vltavy, Dunajská krajina pod Devínom, Krajina dolného Hrona, Senníky pod Veľkou Fatrou, Orlický prales, Jazero Veľký Šenov, Sušenie sena pod Spišským hradom a ďalšie.
Téma historická architektúra a pamiatky bude výberom nasledovných snímok: Bratislava – kostol klarisiek, Dóm sv. Alžbety, kostol vo Výbornej, Portál v chráme sv. Víta, Panoráma Prahy, predstavíme drevené kostolíky, atď.
Tretiu tému – človek – nositeľ tradícií budeme ponímať v oblúku života od detstva po starobu, kde budú dominovať štyri základné podtémy: detstvo, mladosť, dospelý vek, staroba. Plickove fotografie ukážu krásu jednoduchého človeka, tváre plné radostného detstva a mladosti, ale taktiež nemenej nádherné portréty starcov s tvárami zbrázdenými vráskami, ktoré do nich vpísal v tvrdej práci prežitý život. Výstava predstaví fotografie, na ktorých sú výrazné portréty ľudí „orámované“ výšivkami a čipkami sviatočného kroja, ktorá krásu postavy ešte podtrhuje a dodáva jej skvelú monumentálnosť.

Výstavu slávnostne otvoríme 3. októbra o 16:00 v Historickej účelovej budove na Námestí Maratónu mieru 2 a potrvá do februára budúceho roka.


 

4.10. - 29.11.2019  

Inspiration in us.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Inspiration in us

Výstavu „Inspiration in us“  pre Vás pripravili Mgr. Michaela Forgáčová a Mgr. Jana Búriová. Obe autorky sú povolaním učiteľky. Michaela Forgáčová vyštudovala výtvarný smer na Univerzite Konštantína Filozofa v Nitre. Michaela sa vo svojich diela venuje rôznym technikám. Jej tvorba nie je zameraná výlučne na tvorbu jednou technikou, a tak rada skúša nové a netypické techniky. Jej diela sú tvorené napríklad technikami, ako enkaustika, olejomaľba, tempera akvarel, suchý pastel, ale aj omietkou, penou, olejom a inými médiami. Jana Búriová sa venuje maľbe a kresbe vo svojom voľnom čase. Maľba sa tak stala jej zaujímavým koníčkom. Vo svojich dielach sa zameriava na zobrazenie prírodných motívov, ktoré sú prítomné všade okolo nás.

Celá výstava je zameraná hlavne na diela s tematikou prírody. V dielach je cítiť inšpiráciu prírodou. Z diel je cítiť prepojenie s prírodou a odrážajú ich vnímanie sveta, k zemi a všetkým krásam, ktoré nám poskytuje. Výstava „Inspiration in us“ prvou autorskou výstavou oboch autoriek na pôde Pohronského múzea. Obe autorky pevne veria, že sa Vám ich obrazy budú páčiť. Dúfajú, že prostredníctvom výstavy Vám prinesú pútavý svet farieb v novom svetle a inšpirujú Vás možno v tvorení Vašich vlastných diel. Zároveň Vám obe autorky prajú príjemný umelecký zážitok.


 

7.10. - 30.11.2019  

Múzeum Bojnice /Bojnický zámok/, SNM

Intervencie do času

Diela študentov a pedagógov Ateliéru slobodnej kreativity 3D, Košickej Fakulty umenia budú razantne intervenovať do stálych expozícii na Bojnickom zámku. Výstava prinesie prekvapivé dialógy starého a nového, naturálneho a umelého, strohého a ornamentálneho.


 

8.10. - 29.10.2019  

Integrácia umením 2019.jpg

Tatranská galéria v Poprade - Vila Flóra v Starom Smokovci

Integrácia umením

Výtvarno - edukatívny projekt určený pre ľudí zo sociálne znevýhodneného prostredia, zdravotne znevýhodnených, ale aj pre širokú verejnosť všetkých vekových kategórií.

Program:

8. 10. 2019   9.00, 15.00 Maľba a grafika - workshop s  akad. mal. Mariánom Komáčekom

9. 10. 2019 9.00 Premietanie, kreslenie a osobná výpoveď Eriky Šajgalovej, rómskej ilustrátorky prvého rómskeho šlabikára

10. 10. 2019  9.00 o 15.00 Plstenie – workshop s Emíliou Rudincovou

11. 10. 2019  9.00 o 15.00 Šperkárska technika tiffany – workshop s Emíliou Rudincovou

13. 10. 2019 o 13.30  Fotokurz s Michaelou Eliáš

14. 10. 2019 o 9.00  Fotokurz s Michaelou Eliáš

15. 10. 2019 o 9.00, 15.00 Keramický workshop s Petrom Smikom

16. 10. 2019 o 10.00, 14.00 Vitráž – tiffany workshop s Michaelou Tettingerovou

17. 10. 2019 o 10.00 Divadelné predstavenie a beseda s autorkou Milkou Zimkovou: Neveľo nás idze, neveľo nám treba

 17.10.2019 o 18.00 Večer s Milkou Zimkovou - divadelné predstavenie Dva krát dva je šesť, autogramiáda novej knihy Nerieš to a beseda s autorkou

18. 10. 2019 o 9.00, 14.00 Keramika – workshop s keramičkou Máriou Banášovou

20. 10. 2019 o 14.00 Nedeľné tvorivé dielne

21. 10 2019 o 10.00  Život keramikárky v tme – Soňa Želizková modeluje a rozpráva o svojom živote a tvorbe

23. 10. 2019  o 9.00, 13.00 Kovové variácie – kováčske práce a výroba šperkov z kovu – workshop s umeleckým kováčom Petrom Gurníkom

24. 10. 2019 o 17.00 Záverečný program projektu

• Premietanie dokumentárneho filmu Matúša Ondrušeka Človek na okraji spoločnosti o karikaturistovi Andrejovi Mišánekovi

• Módna show v spolupráci so Súkromnou strednou odbornou školou Biela voda v Kežmarku

• Výstava prác a benefičná aukcia vyrobených predmetov z projektu INTEGRÁCIA UMENÍM 2019

• HUDOBNÝ HOSŤ skupina KESAJ TCHAVE pod vedením Ivana Akimova

23. 10. 2019 – 29. 10. 2019    Výstava prác z projektu INTEGRÁCIA UMENÍM 2019

Počas trvania projektu budeme premietať dokumentárne filmy o umelcoch z rôzneho sociálneho prostredia.


 

10.10. - 24.11.2019  

Záhorská galéria Jána Mudrocha Senica

OBRAZ, Ateliér klasických maliarskych disciplín profesora Ľudovíta Hološku, FVU AU v Banskej Bystrici

Kurátor: Božena Juríčková, Ľudovít Hološka

V širokospektrálnom zábere maliara, ilustrátora, výtvarného teoretika či kurátora prof. Ľudovíta Hološku zaujíma mimoriadne postavenie  pedagogická práca, ktorej sa viac-menej nepretržite venuje od polovice 70. rokov minulého stor. Pôsobil na viacerých vysokoškolských výtvarných učilištiach v Trnave a Bratislave, ale napr. i v poľskej Toruni na Univerzite Mikuláša Kopernika alebo vo Florencii, kde organizoval medzinárodné študentské workshopy. Dôležitú kapitolu predstavuje jeho účinkovanie na bratislavskej VŠVU, kde v období rokov 1988 – 2008 zastával viaceré posty. V roku 2001, krátko po založení školy, zakotvil na Fakulte výtvarných umení Akadémie umení v Banskej Bystrici. Tu okrem ďalších aktivít a vysokých akademických funkcií (prorektor AU) viedol a až dodnes vedie ateliér klasických maliarskych disciplín. V priebehu uplynulých 18 rokov ateliér absolvovalo na rôznom stupni štúdia vyše 60 domácich resp. zahraničných študentov.

Táto osobitá sféra jeho pedagogickej práce však doteraz  zostávala akosi izolovaná, redukovaná  na samotné akademické prostredie bez výraznejšej verejnej odozvy. Práve na túto skutočnosť reaguje i najnovší výstavný projekt Záhorskej galérie Jána Mudrocha v Senici. Jeho zámerom je na príklade diel doterajších absolventov Hološkovho ateliéru na FVU AU v Banskej Bystrici definovať špecifikum a tiež postavenie ateliéru v kontexte súčasného slovenského umenia.

Študijný program Ateliéru klasických maliarskych disciplín predstavujú všetky maliarske žánre – krajina, zátišie, portrét, figurálna i abstraktná maľba. Imperatívom v tomto vzdelávacom procese je OBRAZ, jeho jazyk, artikulácia a princípy, možnosti, významy. Zameranie možno klasifikovať ako tradičný proces konštituovania špecifických kódov, individuálnej výtvarnej výpovede, ktorej síce predchádza hlboká  intelektuálna, senzuálna či emocionálna skúsenosť resp. poznanie, ale ktorá má pritom otvorené pole jazykových, optických, technických, sémantických, psychických možností umeleckej reflexie, koncentrovaných v obrazovej ploche. Jednoznačne akcentovaná je osobná voľba a autentickosť, nezávislá na rutinérskych, klišéovitých či fetišizovaných pózach. V tomto zmysle sa z hĺbky poznania rodia i nové kvalitatívne vrstvy. A v tejto premise, v osobitej metodike vzdelávacieho procesu,  pramení i signifikantný faktor, jedinečnosť Hološkovej pedagogickej koncepcie. Výsledky viacerých jeho žiakov v rámci konfrontácií mladej maliarskej scény napokon hovoria jasnou rečou.

Prezentácia 46 absolventov ateliéru prof. Ľudovíta Hološku v sugestívnych priestoroch Záhorskej galérie J. Mudrocha v Senici, ponúkajúca široké názorové spektrum individuálnych programov,  dokumentuje pedagógom prízvukované kritériá, rešpektujúce poznanie a poznávanie, individuálnu tvorivú úvahu, ale aj pokoru i sebadisciplínu. Výstava je poctou umelcovi – pedagógovi, samotným mladým tvorcom, ale v neposlednom rade i maľbe a obrazu ako takému.

Vystavujúci autori:

Zoltán AGÓCS / Mária AMRICHOVÁ / Elena BAČOVÁ/ Pavel BRATRANEC / Petra CISÁROVÁ (Kršáková)/ Roman ĎURČEK / Ľuboš FERANEC / Martina FICOVÁ (Lacová) / Vladimír GANAJ / Marek GUMAN / Jozef HALENÁR/ Peter HITZINGER / Martin IMRICH / Juraj JAROŠ / Ján JUHANIAK / Beata KOČNER BENCOVÁ / Mária KLOCOKOVÁ (Gulášová) / Stanislava KOČIŠOVÁ (Čerťaská) / Aneta KOLESÁROVÁ/ Lada MIKUŠOVÁ KOPNICKÁ / Dominika KORINKOVÁ / Nadežda KOYŠOVÁ / Mária KRÁLOVÁ VOJČIAKOVÁ / Adam KRUTÁK / Martina KUKUROVÁ / Veronika KUPČOVÁ / David LIKAVČAN / Magdaléna MASÁROVÁ / Zuzana MIKLOŠOVÁ / Michaela MURÍNOVÁ / Monika OREMUSOVÁ / Kristína ORTH MINČÍKOVÁ / Viera PALÁRIK MARGETOVÁ / Lukáš PAŽITKA / Ľudmila PILNÁ (Hološková) / Jana PIRCHALOVÁ / Roman REMBOVSKÝ / Mária SITÁROVÁ / Zuzana STUPAVSKÁ (Kapinová) / Lenka SVÁTKOVÁ / Juraj TOMAN / Eva TŐRŐK / Marek URBANOVSKÝ / Vladimír VAKOV / Veronika VALAŠŤANOVÁ / Dušana VRBOVSKÁ


 

10.10. - 1.12.2019  

Kroje.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Galéria Jozefa Nécseyho

Kroje Tekovského regiónu v meste New York

Výstavu pripravila Monika Miškovičová-Savová


 

10.10.2019 - 2.2.2020  

Bátovce.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Kapitánska budova

História mesta kráľovien - obec Bátovce

Z obecných a súkromných zbierok pripravila Obec Bátovce a Monika Miškovičová-Savová


 

11.10. - 2.11.2019  

Buják-Karika-Simon.jpg

Žitnoostrovské múzeum v Dunajskej Strede

Kúzlo farieb

Srdečne Vás pozývame na slávnostné otvorenie spoločnej výstavy Ágnes Buják – Lívia Karika – Anikó Simon pod názvom KÚZLO FARIEB. Slávnostná vernisáž výstavy sa koná dňa 11. októbra (piatok) o 17:00 vo výstavnej sieni Žitnoostrovského múzea v Dunajskej Strede. Výstavu otvorí Erzsébet Fábik. V kultúrnom programe vystúpia: Judit Keszőcze a Erik Turtev. Výstava sa realizuje na počesť podujatí Dňa maďarského maliarstva.


 

11.10. - 30.11.2019  

Žena v kvetoch odetá.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

„Žena v kvetoch odetá“. Textilný dezén v tvorbe Beaty Kabíčkovej - Vinceovej

Kolekciu textilných dezénov z obdobia 70. a 80.rokov 20. storočia vytvorených pre pražské Ústredie bytovej a odevnej kultúry i dezénov s detskými, rastlinnými, kvetinovými, geometrickými a inými vzormi predstaví výstava „Žena v kvetoch odetá“, textilný dezén v tvorbe Beaty Kabíčkovej-Vinceovej, ktorá bude slávnostne otvorená 11.10.2019 o 17.00 hod. v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre.

Beáta Kabíčková-Vinceová pôsobila ako pedagóg na viacerých umeleckých školách, viedla výtvarné krúžky i pracovala ako módna dizajnérka textílií v Liberci. Koncom 60-tych a začiatkom 70-tych rokov získala viacero ocenení v súťaži o najlepší návrh na textil. Jej umelecká tvorba zahrňuje množstvo rôznorodých techník a žánrov. V 70. rokoch 20. storočia sa venovala textilnej tvorbe – batike, maľbe na hodváb, autorsky ručne tkanej tapisérii, makramé, ručne viazaným náhrdelníkom doplnených nerastnými prvkami. Priebežne sa venovala i keramickej tvorbe s figurálnymi námetmi. V jej maliarskom prejave dominujú prírodné zákutia a scenérie, kvetinové zátišia v duchu slovenskej výtvarnej moderny, abstraktné figurálne kompozície. Zastúpená je i interiérová maľba. Venovala sa i grafickým technikám, sieťotlači a fotografii. Minulý rok predstavila v priestoroch Ponitrianskeho múzea výber zo svojej celoživotnej tvorby. Tento rok predstaví kolekciu textilných dezénov z obdobia 70. a 80. rokov 20. storočia, ktoré vytvárala pre pražské Ústredie bytovej a odevnej kultúry, ktoré bolo elitným ústavom spotrebného dizajnu a určovalo vkus v socialistickom Československu od r. 1959 až do roku 1989, kedy zanikol, i dezénov s detskými, rastlinnými, kvetinovými, geometrickými a inými vzormi.


 

15.10. - 20.11.2019  

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Synagóga – Centrum súčasného umenia

Marta Matejková Vjatráková: Pevné, tekuté, ľahké II.

Kurátorka: Vladimíra Büngerová
Vernisáž: 15.10. 2019 (Utorok) o 18.00 hod.

Galéria Jána Koniarka v Trnave pripravila na mesiac október v priestoroch Synagógy- Centra súčasného umenia výstavu s názvom Pevné, tekuté, ľahké II. Ide o minimalistickú site specific inštaláciu pozostávajúcu zo šiestich sklenených tabúľ. Abstraktná maľba je realizovaná špecifickou „maliarskou“ technikou na sklo. Bielou, nehmotne pôsobiacou stopou na čírom skle, autorka zaznamenala pohyby povrazov, ktoré vytvárajú odtlačky, fázy pohybu, dotyky zhmotnenia života. Samotná maľba akoby evokovala dýchanie na sklenenú tabuľu. Oblaky dychu sa postupne vynárajú a miznú. Podľa autorky odzrkadľujú metamorfózy rôznych atmosférických javov na oblohe. Inštalácia je doplnená o maľby malého formátu a o samostatnú videoprojekciu.

Marta Matejková Vjatráková v 2005-2010 absolvovala štúdium na Škole úžitkového výtvarníctva Josefa Vydru v Bratislave (odbor propagačná grafika) a v 2010-2016 na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (Ateliér sklo), počas ktorého realizovala študijný pobyt na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki v Krakove. Od 2011 sa zúčastňuje kolektívnych výstav doma i v zahraničí, okrem toho sa zúčastnila sklárskych sympózií v Lednických Rovniach, Novom Bore a Dubnici nad Váhom a maliarskeho sympózia v Seredi.


 

16.10. - 9.11.2019  

Miniatúry.jpg

SMOPAJ, Liptovský Mikuláš

Chránené územia v miniatúrach

Slovenské múzeum ochrany prírody a jaskyniarstva v Liptovskom Mikuláši Vás pozýva na výstavu Chránené územia v miniatúrach, ktorá bude inštalovaná v priestoroch múzea na Ul. Školskej 4 v období od 16. októbra 2019 do 9. novembra 2019. Vernisáž výstavy sa bude konať dňa 16. októbra 2019 o 14:30.

Výstava prestavuje miniatúry ako zmenšené podoby chránených častí prírody Slovenska na poštových známkach, nálepkách, minciach, maľbách a ďalších predmetoch zo zbierok mú-zea. Výber zbierkových predmetov z oblasti filatelie, filuménie, filokartie, numizmatiky a ďalšie predmety dokladujú fakty o histórii, kultúre a spoločnosti. Zároveň sú významným prostriedkom propagácie prírodných krás Slovenska a ochrany prírody doma i v zahraničí. Vzhľadom na svoj charakter sa mnohé z nich dostávajú do rôznych kútov sveta a sú schopné veľmi jednoducho a v skratke prezentovať postoj štátu k ochrane prírody, kvalitu umeleckého predvedenia, vyspelosť spoločnosti vo vnímaní významu zdravého životného prostredia pre človeka.


 

16.10. - 3.12.2019  

Prednasky o grafike_plagat.jpg

Nitrianska galéria, Nitra

Prednášky o grafike

9. ročník edukačného projektu Prednášky o súčasnom výtvarnom umení nadväzuje na predchádzajúce ročníky realizované od roku 2011 so zameraním na rôzne médiá a témy (mediálne umenie; politické a angažované umenie; socha, inštalácia, objekt a verejný priestor; fotografia a jej premeny v čase, architektúra; dizajn). V roku 2019 sa projekt zameral na súčasné podoby grafického umenia.
Prednáškový cyklus vychádza z aktuálnej a naliehavej potreby predstaviť problematiku  pojmov, východísk a tém, na základe ktorých možno preniknúť hlbšie k dielam súčasného umenia. Zámerom je prebudiť záujem širokej verejnosti prostredníctvom prednášok (prezentácií) teoretikov umenia a iných odborníkov v oblasti slovenského a svetového umenia. Projekt sa snaží riešiť problém „neprístupnosti“ súčasného umenia pre bežného návštevníka galérie. Ponúka im získať poznatky, na základe ktorých preniknú hlbšie do danej problematiky. Prednášky pozostávajú z teoretickej časti, prezentácie obrazového/video materiálu a z otvorenej diskusie v závere večera.

PROGRAM
16. 10. 2019 o 18:00
Alena Vrbanová: Alternatívne tendencie a presahy v slovenskej grafike

29. 10. 2019 o 18:00
Alexandra Kusá: Drsná škola / Slovenská grafika účtuje s dejinami

7. 11. 2019 o 18:00
Pavol Čejka a Omar Mirza: Ako ryť? / Netradičný rozhovor o tradičných grafických technikách

19. 11. 2019 o 18:00
Peter Valiska-Timečko: Se_LEKCIA / Polohy akčnej grafiky

26. 11. 2019 o 18:00
Patrik Ševčík: Diverzita / Nové podoby súčasnej voľnej grafiky

3. 12. 2019 o 18:00
Karol Felix: Ako vidím slovenskú grafiku / Pohľad na históriu a perspektívu grafiky na Slovensku


 

17.10.2019 - 10.2.2020  

Čo bolo pred 1989.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Čo bolo pred 1989

Výstava v Baníckom múzeu v Rožňave priblíži obdobie aj pád socializmu.

Banícke múzeum v Rožňave, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja, pri príležitosti 30. výročia Nežnej revolúcie pripravilo pre širokú verejnosť výstavu „Čo bolo pred 1989“, ktorá sa zároveň koná pod záštitou predsedu KSK Rastislava Trnku.
Výstava, ktorá sa bude konať v Baníckom múzeu v Rožňave, je súčasťou série podujatí, ktoré pripravil Košický samosprávny kraj pri príležitosti 30. výročia Nežnej revolúcie. Počas mesiacov november a december sa budú v kultúrnych zariadeniach KSK konať rôzne podujatia pripomínajúce tieto významné dejinné udalosti. Séria podujatí nesie názov Nežná – 30 rokov po.

Výstava v Baníckom múzeu v Rožňave bude inštalovaná vo výstavných priestoroch Galérie Baníckeho múzea v Rožňave od 17. októbra 2019 do 10. februára 2020. V rámci nej si múzejníci pre záujemcov prichystali aj rôzne sprievodné podujatia, ako napríklad Spomienkový deň k Nežnej revolúcii (15. november 2019). Okrem toho si múzejníci pripravili pre mladšiu generáciu tradičné múzejno-pedagogické aktivity.

Témy prezentované na výstave sa budú týkať obdobia budovania socializmu na území Československa, od tzv. „Víťazného februára“ v roku 1948, kedy sa dostala k moci Komunistická strana Československa, až do pádu režimu v novembri 1989. Pri príležitosti nadchádzajúceho 30. výročia Nežnej revolúcie, výstava dokumentuje mimo samotných novembrových udalostí aj ďalšie dôležité historické momenty, ako je napríklad príchod vojsk Varšavskej zmluvy do Rožňavy v auguste 1968.

Ako uviedol kurátor výstavy, Pavol Horváth: „Výstava bude zložená z troch menších celkov – v úvode približuje utopistickú komunistickú ideológiu, v ďalšej časti každodenný život a poslednou bude časť s názvom „Od útlaku k slobode“, ktorá dokumentuje tie najvýznamnejšie udalosti, ako vpád vojsk Varšavskej zmluvy a samotnú Nežnú revolúciu.“
Návštevníci budú môcť vidieť rôzne predmety ako je napríklad busta Lenina, model krížnika Aurora - jedného zo symbolov Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie, vojenské uniformy a taktiež aj rôzne fotografie, predmety každodenného života a militárie z tohto obdobia. Kurátor okrem toho využil archívne materiály múzea, Štátneho archívu Košice – pobočka Rožňava a súkromných osôb.

Vernisáž výstavy sa uskutoční 17. októbra 2019 o 15:30 hod. v Galérii Baníckeho múzea v Rožňave.


 

18.10. - 1.12.2019  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Život pred nežnou

Výpoveď o živote spoločnosti v socialistickom Československu.


 

18.10. - 31.12.2019  

Silicit-oceľ doby kamennej-pozvánka.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

Silicit – oceľ doby kamennej, štiepaná industria v praveku na Slovensku

Spoznajte ne(poznané) na výstave „Silicit – oceľ doby kamennej, štiepaná industria v praveku na Slovensku“, ktorá bude slávnostne otvorená 18.10.2019 o 16. hodine v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre.

Tak ako každá krajina i Slovensko ukrýva množstvo pokladov a tajomstiev v zemi. S neustálym rozvojom vedy a techniky aj archeológia prináša nové poznatky, ktoré menia našu históriu a pomáhajú nám spoznať život našich predkov. Pri príležitosti konania 16. medzinárodnej konferencie SKAM v dňoch 21. - 23. októbra 2019 pripravilo Ponitrianske
múzeum v Nitre v spolupráci s Archeologickým ústavom SAV v Nitre výstavu „Silicit – oceľ doby kamennej, štiepaná industria v praveku na Slovensku“. Výstava prezentuje kamennú industriu vyhotovenú zo štiepateľných kamenných surovín s ukážkou surovín, ktorých primárny výskyt je na území Slovenska, ale aj surovín, ktoré sa sem dostali ako import. Medzi vystavenými predmetmi nebudú chýbať základné typy nástrojov doby kamennej, ktorých spôsob výroby bude prezentovaný videom. Súčasťou sú postery, ktoré oboznámia s dokladmi získavania štiepateľných surovín, používaných techník a typmi nástrojov. Výstava je vhodná nielen pre odbornú ale aj laickú verejnosť, a tiež pre žiakov základných a stredných škôl, ktorí si môžu nielen upevniť, ale i doplniť vedomosti získané z predmetu dejepis netradičnou formou.


 

19.10. - 14.12.2019  

Ako sa hrali naši.jpg

Múzeum mesta Bratislavy

Ako sa hrali naši...

Ateliér Múzeum má budúcnosť Múzea mesta Bratislavy v rokoch 2019 – 2020 otvára pomyslené dvere do depozitára historických hračiek. Mnohé z nich postupne reálne predstaví verejnosti v projekte Ako sa hrali naši... teda generácie pred nami.
Autorsky ho pripravili Beáta Husová a Martina Pavlikánová. Spoluprácu a odbornú gesciu nad projektom prijala kurátorka zbierky hračiek MMB Marta Janovíčková.
Hračky, hra, rozprávanie, spev a tvorivosť vyplní voľný čas návštevníkom, ktorí sa stanú súčasťou ateliéru a projektu.

AKO SA HRALI NAŠI?
SOBOTA, 19. 10. 2019, začiatok 14.30, Apponyiho palác

HOSTKA ANNA ŠIŠKOVÁ

Múzeum mesta Bratislavy / Ateliér Múzeum má budúcnosť pozýva po troch mesiacoch opäť všetkých, ktorí sa chcú dozvedieť čo skrýva depozitár hračiek Múzea mesta Bratislavy. Chystáme ďalšie pokračovanie rozprávaní, milých stretnutí so známymi hosťami. Tešíme sa aj na našich kamarátov zo Spievankova a už teraz sľubujeme ďalšie nové príbehy o hračkách, ktoré v múzeu našli svoj domov.

Opakovanie je matka múdrosti, tak pripomíname: výnimočný program je venovaný oslave hry, hračiek z depozitára MMB, pohybu, tvorivosti, spájaniu generácií – starých rodičov, vnukov, rodičov a detí, ktorým ponúka stráviť spoločný čas v historickom strede mesta. Októbrový program bude piatym pokračovaním cyklu Ako sa hrali naši...(2019 – 2020). Návštevníci sa môžu tešiť na ďalšie hračky z depozitára: parný rušeň, autobus zo 60. rokov, bábiku z kaučuku, postieľku z detstva našich prarodičov a ako bonus „ vystrihovačky“.

V programe v Apponyiho paláci bude spomínať na detstvo, hry, hračky a čo pre ňu hra znamená známa herečka, členka Divadla Astorka Korzo ´90 Anna Šišková. Študovala na Pedagogickej fakulte Univerzity Pavla Jozefa Šafárika v Košiciach (1979 – 1982), kde v rokoch 1980 – 1981 bola členkou činohry Divadla Jonáša Záborského. Od roku 1981 pôsobila v trnavskom Divadle pre deti a mládež (dnešné Divadlo Jána Palárika) a neskôr prešla do bratislavského Divadla Astorka Korzo '90. Za svoje herecké kreácie získala v rokoch 2001 a 2003 cenu DOSKY. Autorky programu sa tešia na všetkých návštevníkov – pravidelných aj nových – ktorí do múzea nájdu cestu. Vytvoria si nové invenčné albumy s názvom papierové múzeum a po horúcich dňoch, ktoré vystrieda pravdepodobne sychravé počasie, sa ponoria spolu do príjemného tepla Ateliéru Múzeum má budúcnosť.

V budúcich častiach ešte uvidíte:
23. 11. 2019 / LUKÁŠ LATINÁK
14. 12. 2019 / MARIÁN LABUDA


 

12.7. - 20.10.2019  

Ľudia a poklady lužickej kultúry.jpg

Považské múzeum v Žiline

Ľudia a poklady lužickej kultúry / Severozápadné Slovensko na prelome bronzového a železného veku

Ľudia a poklady lužickej kultúry. Severozápadné Slovensko na prelome bronzového a železného veku – tak znie celý názov putovnej výstavy, ktorú spoločne pripravili archeológovia Mgr. Zuzana Staneková z Považského múzea v Žiline, Mgr. Barbora Danielová z Oravského múzea P. O. Hviezdoslava, Mgr. Marek Both zo Slovenského národného múzea v Martine a Mgr. Dominika Andreánska. Po troch mesiacoch, kedy bola inštalovaná v priestoroch SNM Etnografického múzea v Martine sa v júli presunie do priestorov Budatínskeho hradu. Táto archeologická výstava prezentuje život a smrť a jej vnímanie v ľudskej spoločnosti v neskorej dobre bronzovej a staršej dobe železnej (1300 – 700 pred n. l.). Lužická kultúra, ako súčasť komplexu popolnicových polí bola identifikovaná v druhej polovici 19. storočia Rudolfom Virchowom na základe nálezov z historického územia Lužice. Počas svojho najväčšieho územného rozmachu (okolo roku 1000 pred n. l.) zaberala takmer celú oblasť dnešného Poľska, východného Nemecka, priľahlú časť Čiech a hornaté územie Slovenska. Archeologické nálezy, ktoré lužickú kultúru charakterizujú sú žiarové hroby s milodarmi v rôznej podobe od šperkov, cez zbrane až po potraviny.

„Cieľom tejto výstavy je oboznámiť návštevníkov nielen s pohrebným rituálom, ale i spôsobom každodenného života ľudí tejto svojráznej a pre históriu Slovenska tak zásadnej kultúry. A tak múzeá spojili svoje sily, aby poskytli návštevníkom jedinečnú možnosť vidieť tie najvzácnejšie nálezy lužickej kultúry pod jednou strechou. Veľkým plusom výstavy je aj skutočnosť, že neprezentuje len samotné archeologické artefakty, ale formou diorám a trojrozmerných modelov dáva návštevníkom možnosť podrobnejšie si predstaviť spôsob života spred troch tisícročí, a tým lepšie pochopiť vývoj spoločnosti ako takej.“ priblížila archeologička Považského múzea v Žiline Mgr. Zuzana Staneková.

K výstave vznikol i katalóg, ktorý podrobne rozoberá vtedajší život. Čitateľ tu nájde základné informácie nielen o vývoji kultúry, ale aj o odievaní, stavebníctve, remeslách, vojenstve a o bronzových pokladoch objavených za rôznych okolností v teréne. Dvojjazyčný katalóg obsahuje množstvo fotografií nálezov, ktoré sú súčasťou výstavy.

Vernisáž výstavy bude v Budatínskom hrade 11. júla 2019 o 16:00.


 

30.7. - 20.10.2019  

Zóna 22 minút.jpg

Liptovská galéria P.M.Bohúňa v Liptovskom Mikuláši

Zóna 22 minút 50,28 sekundy

Diela a archiválie Michala Kerna ako báza pre úvahy o krajinnom umení v Strednej Európe
Kurátori výstavy: Daniela Čarná, Richard Gregor
Vernisáž výstavy: 30. 7. 2019 o 16:30

Zóna 22 minút 50,28 sekundy (čas, ktorý uplynie medzi svitaním alebo západom slnka od najvýchodnejšieho po najzápadnejší bod Slovenska) je prvým z projektov LGPMB, v ktorom sa snažíme podchytiť a zároveň workshopovým spôsobom zverejniť všetky úrovne galerijnej práce. Tvorba a príbeh Michala Kerna (1938-1994), popredného predstaviteľa slovenského konceptuálneho a krajinného umenia, je jedinečnou výzvou pre vznik samostatnej pamäťovej a prezentačnej zóny v rámci verejnej galérie nášho formátu.
Projekt zahŕňa rôzne úrovne činnosti, ktoré ďaleko presahujú rámce a kapacity tejto výstavy.
Výskum sa netýka iba samotnej Kernovej tvorby, jej analýzy a kontextualizácie, ale tiež medzinárodného mapovania jeho kontaktov s českými, poľskými a ruskými umelcami, v čom bol na slovenské pomery ojedinelým zjavom. Diela, archiválie i špecializovaná novozostavená sekcia galerijnej knižnice budú dlhodobo k dispozícii rôznym typom bádateľov. Prezentáciou sa snažíme ukázať potenciál, ktorý Kernova tvorba má. Nejde o výstavu uzatvárajúcu doterajšiu prácu, ale o otvorenie čo najväčšieho počtu kapitol na spracovanie. Publikačná činnosť, ktorá bude počas ďalších rokov nasledovať, sa zameria na staršie a novšie texty o autorovi. Samostatne sa budeme venovať autorovým vlastným textom, najmä denníkovým záznamom. Popularizácia je súčasťou projektu od samotného začiatku, t.j. aj aktuálnu výstavu chystáme s ohľadom na všetky typy a rôzne preferencie divákov. Niekoľkoročnú systematickú akvizíciu diel Michala Kerna považujeme za záchrannú, preberáme tiež zodpovednosť za ich konzervovanie a reštaurovanie, keďže vo väčšine prípadov sa jedná o práce na papieri, alebo inak krehké diela.
Michal Kern svoju tvorbu, ovplyvnenú konceptuálnym a akčným východiskom, trvalo ukotvil v prírode. Priamo do nej vstupoval prostredníctvom akcií realizovaných väčšinou osamote. Poukazoval na prírodné dianie v jeho často takmer nepovšimnutej, zdanlivo všednej až banálnej každodennosti. Hľadal možnosť ako zanechať v prírode odkaz, efemérnu stopu, „ktorú by príroda prijala“. Vďaka nadčasovosti môže byť jeho tvorba práve dnes aktuálnym príspevkom do diskusie o riešení ekologických hrozieb. Zároveň sa stáva znovuobjavenou inšpiráciou pre mladú a strednú generáciu autorov, ktorí na odkaz osobností konceptuálneho umenia, a aj Michala Kerna, vedome nadväzujú.
Výstava predstavuje špecifickú autorskú poetiku Michala Kerna prostredníctvom výberu diel z jeho pozostalosti. Popri fotografických záznamoch akcií, ktoré často kombinoval s autorskými textami, ukazuje aj menej známu polohu jeho tvorby cez kresby, štúdie, v ktorých zaznamenával svoje myšlienky a akcie.
Výber vystavených diel vychádza zo zámeru Liptovskej galérie Petra Michala Bohúňa obohatiť svoj zbierkový fond o ťažiskové diela z autorovej pozostalosti.


 

5.9. - 19.10.2019  

Pertu No 13.jpg

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Pertu No. 13 – Endre Tót – Monogramista T.D

Kurátor: Helena Markusková

Trinásty ročník dlhodobého projektu PERTU nadväzuje na jeho ťažiskový program, zameraný na hľadanie analógií v súčasnom slovenskom a maďarskom výtvarnom umení. Pokračuje v skúmaní náhodných paralel v tvorbe výrazných osobností, ktoré sú založené na názorovej, štýlovej, tematickej či generačnej príbuznosti. Vytvára tak jedinečný komunikatívny priestor pre dialóg dvoch kultúr a objavenie nových súvislostí. Po pilotných ročníkoch hľadajúcich svoju tvár (1993, 1995) a krátkej prestávke, Helena Markusková zahájila v roku 1999 program hľadania analógií. V  nasledujúcich rokoch projekt postupne prešiel naprieč slovenskou a maďarskou scénou. V rámci neho sa doteraz stretli: László Fehér a Martin Knut (1999), Milan Bočkay a Gyula Pauer (2001), Július Koller a Sándor Pinczehelyi (2003), Ádám Kéri a Juraj Meliš (2005), Peter Bartoš a Tamás St.Auby (2007), Klára Bočkayová a Zsófia Pittmann (2009), Juraj Bartusz a István Nádler (2011), Károly Hopp-Halász a Peter Rónai (2013), Milan Dobeš a János Fajó (2015), Emese Benczúr a Emőke Vargová (2017).

Aktérmi aktuálneho ročníka sú ťažiskové osobnosti konceptuálneho a neokonceptuálneho umenia: Endre Tót (1937) a Monogramista T.D (Dezider Tóth, 1947). V ich odlišne zameranej tvorbe sa objavuje rad analogických tém a postupov vyrastajúcej z podobnej spoločensko-historickej skúsenosti. Hoci sa nikdy nestretli spája ich všestrannosť, hravosť, humor, jemná irónia, záľuba vo výtvarných experimentoch, paradoxoch a vizuálnych metaforách. Výstava je koncipovaná ako komunikatívna hra s prvkami retrospektívy – kde jednotlivé témy týchto  originálnych poetík sa vzájomne dopovedajú. Prevedie návštevníka od začiatku 70-tych rokov po súčasnosť – zdôrazňujúc styčné body tvorby. Medzi nimi: rolu mail artu ako formy komunikácie v totalitnej dobe, formovanie identity a individuálnej mytológie umelcov, problém prázdnoty a Ničoty, paradoxy obrazu, vzťah dejín (umenia) a vlastnej tvorby, vizuálneho a verbálneho, banálneho a vznešeného, existenciálneho a transcendentálneho.

Endre Tót sa presadil na medzinárodnej scéne mail artovými dielami (1971). Významný predstaviteľ maďarskej neoavantgardy sa v rokoch 1970–71 rozišiel s maľbou, začal sa zaoberať s pojmovým umením. V rýchlom slede vznikli jeho nosné série: Nič, Dažďové-obrazy, Radosti, Zéra, prvé autorské knihy a pečiatky.  Realizoval prvé pouličné akcie v Ženeve (1976), po ktorej nasledovali ďalšie. V rokoch 1978 – 79 získal štipendium DAAD v Západnom Berlíne. Od roku 1980 žije v Kolíne nad Rýnom. K maľbe sa vrátil v roku 1987. Zúčastnil sa radu významných medzinárodných výstav (Bienále v Paríži, 1971, Livres d´Artistes, Centre G. Pompidou, Paríž, 1985, Fluxus in Deutschland, 1962–92, 1995, Aspekte/Positionen: – 50 Jahre Kunst aus Mitteleuropa 1949 – 1999, Museum Moderne Kunst Stiftung Ludwig, Viedeň, 1999, Protest & Survive, Whitechapel Art Gallery, London, 2000, Eye on Europe – 1960 to Now, Museum of Modern Art New York, 2006). Je nositeľom Munkácsyho ceny (2006) a Kossuthovej ceny (2009).   

Monogramista T.D upozornil na seba na 1. otvorenom ateliéri organizovaným Rudolfom Sikorom (1970). V 70-tych rokoch sa zúčastnil kolektívnych akcií v rámci alternatívnej scény (Symposion I.–III., 1974–76), organizoval výstavy vo svojom byte (1976–77). Vznikli viaceré jeho kľúčové série: Ochrana prírody (1970–1984), Banality (1974–82), Názorné pomôcky (1976–77), Partitúry (1976–78). V rokoch 1979–1986 zahájil tematicky zamerané interpretačné „cvičenia“: 9. mesačné majstrovstvá Bratislavy v posune artefaktu. V období 1991–2015 pôsobil na Vysokej škole výtvarných umení. V rokoch 1991–2004 bol členom skupiny A – R. Vystavoval doma i v zahraničí (Operation Collages, Galerie Camonille, Brusel, 1979, Other Child Book, Cultural contreras fonapas, CIC, Mexico City, 1980, Conterporary Eastern European Artists Books, Franklin Furnace, New York, 1982, Begegnung Ost-West, Ulm Hallen-Donaubastion, Ulm, 1989, Les Artistes tchéques et slovaques 1960–1990, Museé du Luxembourg, Paríž, 1990, Apelación, EXPO, Sevilla, 1992, Artist of Central and Eastern Europe, Mattress Factory, Pittsburgh, 1995).


 
Pertu No. 13 – Endre Tót – Monogramista T.D DT_ET_web.pdf DT_ET_web.pdf (1.1 MB)

5.9. - 20.10.2019  

Krajské múzeum v Prešove

Storočie s ľaliou

Sto rokov slovenských skautských oddielov.

Vernisáž výstavy sa uskutoční 5. septembra o 17:00.


 

17.9. - 20.10.2019  

biblia.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Biblia a reformácia

Vernisáž výstavy - 17. 09. 2019 o 15:00

Kurátori výstavy: Mgr. Zuzana Moncoľová, evanjelická farárka konseniorka, Mgr. Béla Pohóczky, farár

Výstava sa tematicky dotýka obdobia reformácie katolíckej cirkvi. Vystavené budú predmety, dokumenty a literatúra súvisiace s reformáciou, pochádzajúce zo súkromnej zbierky širkovského farára Bélu Pohóczkeho a jeho otca. Súčasťou výstavy budú aj staré tlače z obdobia reformácie a protireformácie, predovšetkým protestantská teologická literatúra – biblie, modlitebné knihy, knihy kázní, spevníky. Ich zbierku mohla verejnosť prvý krát vidieť v priestoroch Gemersko-malohontského múzea v roku 2017, kedy prebiehala výstava venovaná 500. výročiu reformácie. Cieľom výstavy je pripomenúť si jednu z významných etáp v dejinách Európy a Slovenska, predstaviť počiatky, priebeh a osobnosti reformačného hnutia.


 

20.9. - 20.10.2019  

Držme spolu.jpg

Považské múzeum v Žiline

Držme spolu

Žilina zažije unikátnu putovnú výstavu spojenú s charitatívnou vernisážou „DRŽME SPOLU“,  ktorá prichádza z Čiech. Cieľom tejto výstavy a vernisáže je stimulácia záujmu verejnosti a pomoc rodinám starajúcich sa o pacientov nachádzajúcich sa na hranici medzi životom a smrťou, o pacientov s diagnózou „Vigílna kóma“ a rodinám starajúcich sa o svoje deti so zdravotným postihnutím. Medzi ďalšie ciele patrí aj prispievanie k integrácii zdravotne hendikepovaných ako aj posilnenie vzájomne komunitných vzťahov. Ide o  verejné poukázanie a zviditeľnenie problematiky nefunkčnosti sociálneho a zdravotného systému na Slovensku, či prepojenie pomoci ľuďom vo veľmi ťažkej životnej situácii s odborníkmi v danej oblasti a politikmi. Od nich závisia osudy ľudí.

Táto diagnóza ovplyvňuje nielen samotných pacientov, ale celé rodiny. Celková liečba býva mimoriadne náročná. Pre niektorých ťažko predstaviteľná. Žiaľ, z mnohých dôvodov sa títo pacienti so svojimi rodinami dostávajú na okraj záujmu a mnohokrát aj na okraj spoločnosti. Preto vznikla iniciatíva, ktorá poukazuje na to, že týmto ľuďom je potrebné pomôcť. Cieľom výstavy je aj poukázanie na zle fungujúci sociálny a zdravotný systém a pripomenutie všetkým politikom, že osudy ľudí sú  práve v ich rukách.

Vystavované fotografie vytvárali sociálni dokumentaristi, v Českej republike profesor Jindřich Štreit a na Slovensku fotograf Peter Lančarič. Autori týmito fotografiami ponúkajú pohľad na realitu, ktorá je hlbšia a závažnejšia. Nefotografujú skutočnosť zvonka, ale zvnútra. Vystavené fotografie zachytávajú vnútornú silu a večnú nádej človeka.

Oficiálne a úspešné zahájenie putovnej charitatívnej vernisáže „DRŽME SPOLU“ po Slovensku sa uskutočnilo dňa 17. 5. 2018 na Bratislavskom hrade za účasti významných osobností z lekárskeho, vedeckého, umeleckého, ale aj politického prostredia zo Slovenska a zahraničia. Následne pokračovala výstava svoju púť do Trnavy za podpory Trnavského samosprávneho kraja a mesta Trnava, do Serede za podpory mesta Sereď.

Každá jedna vernisáž s výstavou zožala veľký úspech, získala veľkú podporu občanov a priniesla  naplnenie cieľov tohto významného podujatia

Ako už bolo spomenuté, okrem poukázania na problematiku pacientov s diagnózou „Vigílna kóma“,  ide aj o charitatívnu akciu, preto umelec AŠOT HAAS venoval jedno zo svojich umeleckých diel do dražby, z ktorej bude vydražená suma venovaná na podporu pacientov v bdelej kóme.

Charitatívna vernisáž „DRŽME SPOLU“ sa uskutoční 20. 09 .2019 o 17.00 hod. v kaplnke Budatínskeho hradu. Výstava bude pre verejnosť prístupná každý deň okrem pondelka do 20. 10. 2019 v čase od 9.00 do 17.00 hod. Organizátorom vernisáže je OZ Iná Žilina za podpory OZ Pomocná ruka nádeje, Žilinského samosprávneho kraja a Považského múzea Žilina.

Výťažok z výstavy bude verejne prerozdelený pacientom v bdelej kóme na Slovensku.


 

3.10. - 20.10.2019  

Štefan Cpin.jpg

Múzeum Ľudovíta Štúra v Modre, SNM

Štefan Cpin – výber z tvorby

Derniéra výstavy 18. 10. 2019 o 16:00 bude spojená s uvedením knihy Oľgy Erdelskej "Rozprávky a príhody z našej prírody", ktorú ilustroval Peter Cpin.

Výstava diel akademického maliara Štefana Cpina pri príležitosti nedožitých sto rokov. Štefan Cpin Bol známy maliar, ilustrátor a grafik. Patril k obľúbeným a uznávaným ilustrátorom kníh pre deti a mládež (Zlatá a Strieborná kniha rozprávok, Čenkovej deti, Janko Hraško, Prázdniny so strýcom Rafaelom a i.). V rokoch 1959, 1964, 1965 a 1968 získal Cenu Fraňa Kráľa, a v roku 1980 cenu za ilustráciu - Najkrajšia kniha roka.


 

19.10.2019   10:00 – 16:00

Archeologické múzeum SNM, Bratislava

Medzinárodný deň archeológie

Tvorivo-interaktívny program pre rodiny s deťmi na tému Príbeh stĺpu Marca Aurélia. Programom budú sprevádzať archeológovia, pre návštevníkov sú pripravené interaktívne modely, hry, tvorivé dielne.


 

ISSN 1336-4693

TopList - od 2.4.2004

dnes je: 21.10.2019

meniny má: Uršuľa

podrobný kalendár

facebook - Muzeum.SK

facebook - Noc múzeí a galérií

Reklama

webygroup

9167296

21.10.2019
ÚvodÚvodná stránka