Prechod na navigáciu Hlavné menu Prechod na navigáciu Hlavné menu 2 Prechod na navigáciu Hlavné menu 3
Muzeum.skHľadať
 
 

Výstavy a podujatia na Slovensku ku dňu 16. 10. 2018

14.9. - 19.10.2018  

Hana_Vesela_pozvanka.jpg

Záhorské múzeum v Skalici

Hana Annyotty Veselá – Jubileum /maľba – plastika – reliéf/

- vernisáž výstavy sa uskutoční v piatok 14. septembra 2018 o 16:00

Kurátorka výstavy: PhDr. Marta Hučková

V tomto roku sa dožíva životného jubilea grafička, keramička, maliarka a pedagogička Mgr. Hana Annyotty Veselá. Pri tejto príležitosti sa uskutoční v Záhorskom múzeu v Skalici výstava jej diel, ktoré priblížia jednotlivé oblasti jej umeleckého záujmu – maľbu, plastiku i reliéf.

Autorka na slovenskú výtvarnú scénu vstúpila v 80. rokoch 20. storočia po ukončení absolutória na Pedagogickej fakulte v Nitre /1987/, kde študovala maľbu pod vedením doc. akad. mal. Ľudovíta Jelenáka, v odbore tvarovania ju viedol akad. soch. Milan Marciňa. Jej prvé samostatné diela v médiu užitého umenia, najmä v keramike boli poznačené štúdiom grafického školenia, ktoré absolvovala na Strednej umeleckopriemyselnej škole v Bratislave pod vedením akad. mal. Jána Ondrisku. Postupne jej tvorba začala nadobúdať sochárske atribúty. V reliéfnych kompozíciách vyzdvihovala a dôraz kládla na kultivovanú farebnosť zjednocujúcu plochu kompozície. V roku 1995 realizovala pre Mestský úrad v Skalici monumentálnu mozaiku s rastlinným motívom. Kompaktne s reliéfom riešila i fontánu v exteriéri tohto úradu. V roku 2003 bola autorkou Ceny primátora Mesta Skalice s názvom Žezlo, taktiež vytvorila i Cenu Mesta Skalice nazvanú Rozkvet mesta.

V oblasti komornej interiérovej a exteriérovej plastiky a tiež reliéfu tvorí v duchu abstrakcie a geometrizujúcich prvkov, v ktorých prevládajú rastlinné, zoomorfné motívy štylizovaných prírodných i fantazijných tvarov. V jej tvorbe nachádzame i diela s vesmírnou tematikou, prelínajúce sa so sakrálnou duchovnou silou. Dané námety majú odozvu najmä v jej plošných origináloch realizovaných v technike olej, akryl, pastel. V nich rieši najmä vzájomné medziľudské vzťahy, ktoré v súčasnej hektickej dobe nesú so sebou množstvo negatív.

Autorka absolvovala niekoľko zahraničných študijných pobytov a vystavovala v rámci početných individuálnych i spoločných výstav (od roku 1983 je členkou Klubu výtvarníkov v Skalici a od roku 2006 Umeleckej besedy slovenskej).


 

15.12.2016 - 2.5.2019  

Historické múzeum SNM, Bratislava

Kelti z Bratislavy

Pre veľký záujem je výstava predĺžená.


 

15.12.2017 - 29.1.2019  

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba.

Výstava predstavuje rozmanitosť pamiatok zo zbierkového fondu SNM-Hudobného múzea: krásu hudobných nástrojov, nezvyčajnosť niekdajších hudobných nosičov, vzácne hudobné pamiatky, ktoré vypovedajú o hudobnej kultúre na Slovensku od stredoveku po 20. storočie. Nie je výstavou o dejinách hudby na Slovensku; upozorňuje na bohatstvo materiálu v múzeu, význam pre hudobno-historický výskum a schopnosť nedovoliť zabudnúť. Takto „nazbieraná" hudba je zdrojom informácií, poučenia, ale i zábavy.
Viac informácií o výstave...

Lektorský sprievod výstavou
Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba

Slovenské národné múzeum-Hudobné múzeum pripravilo pre záujemcov výstavy Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba sériu komentovaných prehliadok. Lektorské výklady k výstave dostanú návštevníci každý 3. utorok v mesiaci o 16.00.
Okrem lektorských výkladov je počas celého roka plánovaných aj niekoľko sprievodov, na ktorých problematiku výstavy priblížia kurátori SNM-Hudobného múzea. Na výstave, ktorá cez vzácne pamiatky zbierkového fondu SNM-Hudobného múzea prezentuje hudobnú kultúru na Slovensku od stredoveku po 20. storočie, záujemcov privíta celý autorský tím a postupne ich zoznámi s jednotlivými celkami hudobného projektu.
Lektorský sprievod výstavou Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba - leták (pdf)
Lektorské sprievody výstavou
Každý 3. utorok v mesiaci o 16.00
Autorské sprievody výstavou
18. septembra 2018 o 16.00
20. novembra 2018 o 16.00

Rodinná nedeľa k výstave Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba
21. 10. 2018, 15:00


 
Lektorský sprievod výstavou Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba - leták Sprievody_vystavou_Klenoty_letak.pdf Sprievody_vystavou_Klenoty_letak.pdf (1.5 MB)

1.1. - 31.12.2018  

Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku SNM, Bratislava

Vymenené domovy – Nemci, Maďari, Slováci v kontexte mocensko-politických migrácií po druhej svetovej vojne

Výstava prostredníctvom autentických dokumentov, vecných pamiatok a výpovedí svedkov v kombinácii s rekonštrukciou nemeckých, maďarských a slovenských domovov sleduje priebeh udalostí a návštevníkom prezentuje, ako politické udalosti ovplyvnili individuálne životné cesty a osudy jednotlivých skupín obyvateľstva.
 


 

25.1. - 27.12.2018  

Múzeum mincí a medailí, Kremnica

25 x voľný vstup do expozícií Múzea mincí a medailí v roku 2018

V roku 2018 si pripomíname 25. výročie vzniku Národnej banky Slovenska. Pri tejto príležitosti sme pre priaznivcov Múzea mincí a medailí Kremnica, ktoré je súčasťou NBS od roku 1994, pripravili sériu voľných vstupov do vybraných expozícií múzea – presne 25 krát v priebehu roka 2018.

25x VOĽNÝ VSTUP DO EXPOZÍCIÍ MÚZEA MINCÍ A MEDAILÍ V ROKU 2018 (PDF)


 
25x VOĽNÝ VSTUP DO EXPOZÍCIÍ MÚZEA MINCÍ A MEDAILÍ V ROKU 2018 NBS-MMM_Kremnica_25.pdf NBS-MMM_Kremnica_25.pdf (224.5 kB)

15.4. - 31.10.2018  

Hrad Devín

Magická osmička v dejinách Slovenska

Výstava mapuje dejiny územia Slovenska od roku 828 až do vzniku Slovenskej republiky v roku 1993.
Autori výstavy sú: Pavol Komora, Martin Besedič, Peter Tomčík.


 

19.4. - 30.11.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

Bez nich by to nešlo / Portréty fekálnych vozidiel... /

Fotografie vznikali v rokoch 2004-2006, keď Miroslav Pokorný starší a mladší začali fotografovať fekálne vozidlá.
Odpady sú produktom ľudského aj živočíšneho života. Z histórie vieme, že rozvoj mnohých miest sa začal až, keď sa vyriešila ich kanalizácia, dnes k nim pridávame aj čističky odpadových vôd. Tam kde kanalizácia nie je, odstraňujú nepríjemné aj niekedy aj zdravotne nebezpečné, tekuté odpady fekálne vozidlá. Často mávajú aj rôzne ľudové názvy, s nimi sa ale, stretnete až na výstave... Fotografická výstava ukazuje rôzne typy takýchto vozidiel na našom území, ako aj niekoľko malebných zo zahraničia. „Non olet“ ako by povedal rímsky cisár, na fotografii nesmrdia, v živote by to bez nich nešlo.


 

1.5. - 31.10.2018  

c_2018_NEPOMUCKY.jpg

Hrad Modrý Kameň, SNM

Tichý spovedník - Sv. Ján Nepomucký

Kaplnka sv. Anny na Hrade Modrý Kameň počas celej sezóny 2018 hostí unikátne umelecké diela viažúce sa k Sv. Jánovi Nepomuckému. Obrazy a plastiky z 18. - 19. storočia pochádzajú zo zbierok Slovenského národného múzea-Múzea Bojnice. 
Súčasťou výstavy je aj inštalácia súsošia Ukrižovania a obrazov Krížovej cesty z modrokamenskej kalvárie z polovice 18. storočia v sakristii kaplnky.


 

3.5. - 28.10.2018  

a Z našich dejín.jpg

Galéria Jána Kulicha, Zvolenská Slatina

Z našej histórie

Tohto roku predstavujeme už 4. výstavný celok z piatich - s témou o našich dejinách.

Kulich vo svojej tvorbe, ako jeden z mála v slovenskom výtvarnom umení, vystaval z odkazu dejín pozoruhodnú stavbu vo všetkých významných a podstatných horizontoch. Do týchto horizontov národných dejín vstupoval ako dôverný znalec, s očarením a nadšením, ale aj so zodpovednosťou.

Súčasnú výstavu sme zostavili z niekoľkých dejinných období, ktoré vo svojom diele spracoval: obdobie Veľkej Moravy, osvietenstva, revolučných rokov meruôsmych, vznik čsl. Republiky a motívy z čias Povstania a oslobodenia od nacizmu.

Z obdobia témy o Veľkej Morave roku vystavujeme štvrtinový bronzový model SVÄTOPLUKA2006, podľa ktorého sa tvoril veľký model, umiestnený na Bratislavskom hrade. Ďalej môžete uvidieť portréty: ŠTÚR, HURBAN, HODŽA (Štúrovci). Portrét ĽUDOVÍTA ŠTÚRA vymodeloval v roku 1958 ako 28 ročný sochár. Portrét JOZEFA MILOSLAVA HURBANA, ako prvého predsedu SNR je v bronze vystavený vo vestibule

Národnej rady SR v Bratislave, s čestnou strážou po bokoch. Vystavujeme potréty dvoch najvýznamnejších predstaviteľov M. R. ŠTEFÁNIKA a T. G. MASARYKA na súťažných návrhoch na mince. Prvé svoje významné monumentálne dielo - súsošie ŽALUJEM, vytvoril v roku 1956 ako 26 ročný mladý sochár, kedy vyhral celoštátnu súťaž na dotvorenie pamätníka na Dukle. Spolu s modelom súsošia máme nainštalovaných 10 z 24 reliéfov z dverí Kolumbária duklianskeho pamätníka. Medzi vystavenými dielami je mnoho ďalších zachytávajúcich tému z našej histórie.

PRE DETI...

Pre deti sme pripravili niekoľko hier, počas ktorých sa hravou formou dozvedia informácie nielen o výstave a sochách, o zobrazených osobnostiach, ale celú kopu reálií a poznatkov s tým súvisiacich  o dejinách slovenského národa, literatúry a kultúry.

Hra “Detektív v galérii” - je určená pre jednotlivcov vo veku 9-11 rokov a formou zábavného testu deti pátrajú po správnych odpovediach. Kto vypátra určitý počet správnych odpovedí, stáva sa právoplatným Detektívom galérie a dostáva odznak.

Hru “Hľadanie pokladu” už hrajú dve súťažné družstvá. Pomocou mapy a indícií v sochách hľadajú ukrytý zlatý poklad.

Každý rok sa hry aktualizujú podľa témy nainštalovaných diel.

Pre väčšiu skupinu detí vo veku 4-7 rokov ponúkame program “Je čas na rozprávku”, kde sa im čítajú naživo povesti a báje od Pavla Dobšinského. Počas čítania si deti kreslia a maľujú motívy z rozprávky a buduje sa im tak fantázia, cibrí pozornosť aj upevňuje zručnosť vo výtvarnej činnosti.

Výtvarné potreby, farby, štetce, pastelky, plastelína, výkresy majú deti k dispozícii v galérii.

SPRIEVODNÉ KULTÚRNE PROJEKTY

V našej galérii chceme nielen vystavovať výtvarné diela, ale aj prezentovať ďalšie umelecké formy, prepojené na vystavený súbor a tematiku.

Na našu prvú výstavu v roku 2015 sme nadviazali hneď v októbri jedinečným podujatím s názvom “Prieniky do hĺbok skrytého a zjavného zápasu o slovenčinu“ pod réžijným vedením Viliama Jána Grusku. Uviedli sme “prvé priehrštie“ literárnych, hudobných a výtvarných skvostov slovenských autorov s reálnou aj digitálnou prezentáciou diel Jána Kulicha, viažucich sa k nim, ktoré boli komponované do celistvého obrazu základne našej kultúry. Odzneli úryvky literárnych diel, ktoré recitovali Ida Rapaičová, Božidara Turzonovová a Jozef Šimonovič. Diela Eugena Suchoňa, Ilja Zeljenku a Jána

Zimmera hral husľový virtuóz Dalibor Karvay a na klavíri Marta Barabášová.

Synergickým efektom vzniklo silné pôsobivé predstavenie, z ktorého odchádazali nadšení diváci. V decembri sme uviedli Predvianočný večer s umením Slovenska a sveta „Daj Boh šťastia celej zemi“ - audiovizuálnu kompozíciu, vytvorenú z hudobných, slovesných a výtvarných, ľudových, aj autorských reflexií mystéria betlehemského príbehu. Počas účinkovania folklórneho súboru Hájiček z Chrenovca- Brusna, Juraja Dufeka na gajdy, fujaru a píšťalky, skupiny Sklo s organovým sprievodom Marty Gáborovej, sa na veľkoplošnom plátne prezentovali tradície tvorby slovenských betlehemov, ale aj betlehemov z rôznych kultúr celého sveta z výnimočnej zbierky Jozefa a Viery Gruskovcov. Obe predstavenia máme profesionálne zachytené a spracované na zázname.

V lete v záhrade sme usporiadali koncerty Roba Miklu a minulý rok mimoriadne úspešný večer s Mariánom, Marekom a Martinom Geišbergovcami. Návštevníci si po koncerte prezreli galériu a odchádzali nadšení.

SÚŤAŽE

Okrem podujatí tohto typu pripravujeme už tretí ročník autorskej Literárnej súťaže Galérie pre začínajúcich autorov. Prvý ročník mala názov „Odzvonilo slovenským slovám?“ a hneď v prvom ročníku sa do nej zapojilo viac ako 80 účastníkov rôznych vekových kategórií. Vo februári bolo v galérii vyhodnotenie a slávnostné odovzdanie cien odbornou porotou. V roku 2016 sme v rámci druhého ročníka pripravili súťaž „Tóny slova“, so zameraním na tvorbu hudobných textov v štyroch kategóriách. Odborná porota zložená zo známych slovenských umelcov hudobného umenia (autori hudby, speváci, hudobníci) najlepšie texty zhudobní. Vyhodnotenie bude vo februári 2017.

Tohto roku je vyhlásený tretí ročník literárnej súťaže na tému: Keby som bol/a historickou osobnosťou, tak...“ a už druhý ročník výtvarnej súťaže na tému : „sloboda je....“

Literárna súťaž Výtvarná súťaž Selfie

Takouto cestou by sme sa chceli uberať aj naďalej.

Všetky podujatia, spolu s ďalšími informáciami, fotografiami a videami je zverejnený na našej webovej a facebookovej stránke.

Pre rok 2019 pripravujeme 5. okruh: SYMBOLY ĽUDOVÝCH TRADÍCIÍ na budúci rok 2019


 

4.5.2018 - 30.1.2019  

To naj z prirody Spiša.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

To naj z prírody Spiša

Výstava zameraná na prírodu Spiša, ktorá je plná zaujímavých faktov o rastlinách a živočíchoch, s ktorými sa môžeme stretnúť pri prechádzke prírodou v tomto regióne.


 

9.5.2018 - 30.3.2019  

Múzeum kultúry Čechov na Slovensku SNM, Martin

České stopy v Turci

Výstava sa zameriava na stopy, ktoré v Martine a jeho okolí zanechali osobnosti českého pôvodu. Zoznámte sa s okolnosťami a spoznajte architektov, riaditeľov, lekárov či učiteľov, ktorí sa významným spôsobom podpísali na obraze mesta a jeho okolia.


 

14.5. - 12.11.2018  

Prírodovedné múzeum SNM, Bratislava - Objavovňa

Hubárska poradňa

(v spolupráci so Slovenskou mykologickou spoločnosťou)
Každý pondelok - 15:00 - 17:00


 

15.5. - 31.10.2018  

od nektaru.jpg

Národopisné múzeum Smižany

Od nektáru po medovník

Výstava o včelárstve a medovnikárskom remesle.


 

16.5. - 30.11.2018  

Premeny námestia SNV.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Premeny námestia Spišskej Novej Vsi

VÝSTAVA PRI PRÍLEŽITOSTI 750. VÝROČIA PRVEJ PÍSOMNEJ ZMIENKY O MESTE.
Výstava o premenách námestia v Spišskej Novej Vsi predstaví návštevníkom prostredníctvom výtvarných diel, starých máp, plánov, pohľadníc a fotografií stavebný vývoj centra mesta od roku 1775 do roku 1918.
PREMENY NÁMESTIA SPIŠSKEJ NOVEJ VSI. VÝSTAVA PRI PRÍLEŽITOSTI 750.
VÝROČIA PRVEJ PÍSOMNEJ ZMIENKY O MESTE. Výstava o premenách námestia v Spišskej Novej Vsi predstaví návštevníkom prostredníctvom výtvarných diel, starých máp, plánov, pohľadníc a fotografií stavebný vývoj centra mesta od roku 1775 do roku 1918.


 

17.5. - 31.12.2018  

G-G_pozvanka-mail.jpg

Múzeum mesta Bratislavy - Justiho sieň, Primaciálny palác

Generácie generáciám

GENERÁCIE GENERÁCIÁM / VÝSTAVA K 150. VÝROČIU VZNIKU MÚZEA MESTA BRATISLAVY
Múzeum mesta Bratislavy. Oslavy Múzea mesta Bratislavy neutíchajú ani v mesiaci máj. Návštevníci si môžu od 18. 5. 2018 pozrieť výstavu Generácie generáciám, ktorá priblíži význam stopäťdesiat ročnej inštitúcie a odhalí všetky významné medzníky, generácie a činnosti, ktoré sa podieľali na nepretržitej existencii Múzea mesta Bratislavy. Autorsky ju pripravili kurátorky Elena Kurincová a Marta Janovíčková so širokým kolektívom spolupracovníkov MMB. Koncepcia výstavy zahrnie viaceré priestory Starej radnice. Vizuálne a výtvarno-architektonicky ju pripravil tím Pavel Choma, Peter Nosáľ a Juraj Blaško.
Nad podujatiami prevzal záštitu primátor hlavného mesta SR Bratislavy Ivo Nesrovnal.
Slávnostné otvorenie výstavy sa koná na nádvorí Starej radnice 17. 5. 2018, 18.00.
V programe vystúpi La Jana & Her Swing Boys súčasne s dobovou módnou prehliadkou Prvorepubliková móda, Lednice (ČR).

Zámer výstavy - autorka Elena Kurincová
Výstava Generácie generáciám reflektuje stopäťdesiatročné pôsobenie Múzea mesta Bratislavy ako pamäťovej inštitúcie mesta. Múzeum kontinuitne pretrváva od roku 1868 a patrí k najstarším na Slovensku. Autorsky ju pripravili kurátorky Elena Kurincová, Marta Janovíčková.
Výstava už svojim názvom Generácie generáciám predurčuje obsah. Generácie kurátorov, kustódov v spolupráci s ostatnými zamestnancami múzea vytvárajú súbory zbierok, ktoré po muzeálnom spracovaní sprístupňujú generáciám obyvateľov mesta a jeho návštevníkom.
Výstava má dve základné výkladové línie. Predstavuje múzeum ako organizáciu a ako organizmus. Múzeum je zariadením mestskej samosprávy. Jeho podobu ako organizácie ovplyvnili v priebehu 150-ročnej činnosti existujúce štátne útvary a premenlivá pozícia mesta Bratislavy. Výstava verejnosti stručne a minimalisticky predstavuje aj základne odborné činnosti múzea ( múzeum ako organizmus): zbieranie, evidovanie, reštaurovanie, sprístupňovanie, prezentovanie zbierok. Téma výstavy je rozdelená do šiestich periodických období: 1. (1868 -1923), 2. (1923 -1939), 3.(1939 -1945), 4.(1945 -1960), 5.(1961 - 1990), 6.(1990 -2018). Výstava napĺňa obe výkladové línie a kombinuje panely, vitríny a inscenačné prvky. Predstavuje napr. primátorské reťaze mesta, symbolické kľúče, kreslo mešťanostu, ale aj najstaršie evidenčné knihy, spôsoby ukladanie zbierok, ich prezentovanie v historických vitrínach. Panelové časti prinesú aj podoby expozícií v minulosti, ale aj menné zoznamy pracovníkov, ktorí vykonávali odborné činnosti. Samostatné celky na výstave tvoria profily zbierkotvorných programov v jednotlivých obdobiach, prostredníctvom reprezentačných predmetov.
Celkovo múzeum na výstave predstaví vyše 200 predmetov. Výstava je komponovaná vo výstavných priestoroch (vchod z nádvoria Starej radnice) ale aj v troch priestoroch na prvom poschodí Starej radnice.
V autentickom priestore Archívu je pripravený pre návštevníkov interaktívny program Načo
nám je múzeum?, ktorý je ponúkaný v dvoch verziách – bez asistencie a ako neformálny
vzdelávací program pre školy.
Súčasťou výstavy je pracovňa Ovídia Fausta na 2. poschodí radničnej veže.
Samostatnou témou výstavy prezentovanou v suterénnych priestoroch Starej radnice sú
aktivity múzea súvisiace s ochranou pamiatok v meste a na to nadväzujúcimi investorskými
a rekonštrukčnými prácami a archeologickým výskumom.


 

4.6. - 20.12.2018  

výjazdové tvd-2018.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Výjazdové tvorivé dielne pre základné školy

Banícke múzeum v Rožňave organizuje od júna až do decembra 2018 výjazdové tvorivé dielne pre základné školy v okrese Rožňava, ktoré nemajú možnosť pravidelne navštevovať naše kultúrne zariadenie. Snahou múzea je takouto formou umožniť žiakom škôl mimo mesta zúčastniť sa na pripravovaných tvorivých aktivitách a rozvíjať svoje estetické cítenie a zručnosti.
Prihlásené školy, pod vedením múzejnej pedagogičky Gabrielly Badin a lektorky Ingrid Liptákovej, si môžu vyskúšať rôzne výtvarné a tradičné techniky, ako maľovanie temperou, plstenie, výroba modrotlače, výroba košíkov a iné.


 

14.6. - 18.11.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

Wolfgang von Kempelen – Bratislavský Da Vinci

18.11.2018 finisáž výstavy – komentovaná prehliadka o 14,00 hod.
Wolfgang von Kempelen (1734 – 1804) bol polyhistor, vynálezca, výtvarník, dramatik nemeckého pôvodu narodený v Bratislave. Hoci patrí k najfascinujúcejším osobnostiam histórie hlavného mesta, pre jeho obyvateľov je takmer neznámy. Táto skutočnosť podnietila organizátorov výstavy k tomu, aby návštevníkom predstavili jeho život a dielo, vrátili ho tak do povedomia Bratislavčanov. Výstavu pripravilo občianske združenie Aktiva v spolupráci s STM-Múzeom dopravy a finančnou podporou z grantového programu hl. mesta Bratislava ARS BRATISLAVENSIS.


 

21.6. - 10.12.2018  

Múzeum židovskej kultúry SNM, Bratislava

Imi Lichtenfeld – Krav Maga a jej tvorca

Výstava na počesť Imricha „Imiho“ Lichtenfelda (1910-1998), významného športovca, ochrancu bratislavskej židovskej komunity a tvorcu medzinárodne uznávaného bojového umenia sebaobrany KRAV MAGA.


 

28.6. - 31.12.2018  

plagát_výstava Solivar.jpg

Solivar v Prešove

Nový solivar prezident Masaryk

Štatutárna výstava prezentujúca novodobú históriu solivarníctva na Slovensku, ktorá sa začala písať výstavbou nového štátneho solivaru s názvom „Prezident Masaryk“ v roku 1925. Celá história nového solivaru je doplnená fotografiami z výroby ale aj výrobkami zachovanými z tohto obdobia, či posledný vyrobený kilogram soli pri zatvorení fabriky. Mnoho exponátov prezentuje život fabriky až po jej zánik.

Vernisáž výstavy: 28. júna 2018 o 16:00

Vstupné: 1,- €


 

6.7. - 2.12.2018  

Znovuobjavený archív mesta Nitry - pozvánka.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

„Znovuobjavený“ archív mesta Nitry

Vernisáž: 6. júla o 15:00
Výstava dokumentov z archívneho fondu Magistrát mesta Nitry 1632 – 1922 pri príležitosti Mestských slávností Nitra, milá Nitra, 770. výročia udelenia kráľovských výsad mestu Nitra a Dní európskeho kultúrneho dedičstva.


 

10.7. - 30.11.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Dedinské povozy vo fotografii Jána Lazoríka

- sprístupnenie expozičnej časti etnografickej expozície


 

10.7.2018 - 3.2.2019  

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Karol Plicka. Obraz a pieseň

Slovenské národné múzeum dňa 10. júla 2018 o 16:00 slávnostne otvorí novú výstavu Karol Plicka. Obraz a Pieseň v sídelnej budove SNM na Vajanského nábreží 2 v Bratislave.
Pre verejnosť bude výstava prístupná od 11. júla 2018 do 3. februára 2019.

Rozsahom a žánrovou pestrosťou tvorby bol Karol Plicka univerzálnou osobnosťou – zberateľ folklóru, fotograf – výtvarník, choreograf, muzikant, zbormajster, hudobný vedec, pedagóg, autor obrazových publikácií, filmový kameraman aj režisér – dokumentarista. Sám svoju činnosť zvykol hodnotiť ako „devätoro remesiel“, jednoducho – hudba a obraz vo všetkých formách ho sprevádzali po celý život. Všetko, čoho sa dotkol, poeticky povyšoval a menil na umelecké dielo. Vytvoril trvalé hodnoty nielen z pohľadu národného, ale aj európskeho a svetového kultúrno-umeleckého diania.

Narodil sa 14. 10. 1894 vo Viedni českým rodičom Františkovi a Márii, rod. Horčičkovej. Nadanie malého chlapca podporil vnímavý otec a popri škole mu sprostredkoval hudobné a výtvarné vzdelávanie. Po skončení meštianskej školy Českej Třebovej a smrti otca, Plickovu kariéru smeroval strýc. Karol odišiel na Učiteľský ústav do Hradca Králové, ale zároveň súkromne študoval husľovú hru v Prahe. Tu sa začiatkom 20. rokov 20. storočia stal zbormajstrom Filharmonického zboru. Od životnej dráhy hudobníka ho odklonila ponuka z Matice slovenskej, kde ako odborník na zberateľskú národopisnú činnosť Plicka strávil nasledujúcich 15 rokov. Zaznamenával piesňovú tvorbu zo Slovenska – výsledný materiál cca 60000 záznamov zachytáva všetky typy ľudovej piesne. Na Plicku ako folkloristu zároveň pôsobil obyčajný človek – interpret s vlastným štýlom obliekania, bývania a obrazom krajiny, v ktorej žil. Tento čarovný svet Plicka postupne zachytával na sklenené svetlocitlivé dosky aparátu a na pásy 35 mm čiernobieleho filmu. Poetické snímky Matica slovenská pohotovo zaradila do svojho pracovného programu a koncom roka 1924 začala vydávať prvé obrazové diela Plicku ako pohľadnicové súbory s národopisnými motívmi.

V tvorbe Karola Plicku dominuje výrazný typ dedinského človeka zakomponovaný do obytného prostredia na priedomie domov, pred bránky, pavlače, podstenia, na lúky, polia, pred kostol. Je to človek v tradičnom ľudovom odeve – v kroji. Osobité miesto v jeho tvorbe majú sugestívne detské portréty. Na mnohé miesta sa umelec vracal a vznikli tak série obrazov jednotlivcov v priebehu niekoľkých desaťročí. Počas 70-ročného putovania po slovenských „horách a dolách“ Plicka zaznamenal zaujímavé životné a kultúrne formy slovenského človeka a vidieka, ktoré dnes patria do zlatého fondu národnej kultúry. Nakrútil niekoľko filmov, z ktorých najznámejšie dielo Zem spieva je považovaný za Plickov vrcholný umelecký počin a klasické dielo slovenskej národnej kinematografie. V roku 1939 Plicka odišiel do Prahy. Jeho návraty „do zeme milovanej, zeme vytúženej“ trvali niekoľko desaťročí, až kým sa do nej nevrátil posledný raz – zomrel 6. mája 1987 a pochovaný je spolu so manželkou na martinskom Národnom cintoríne. Rozsiahly súbor Plickovej pozostalosti dokumentuje jeho zberateľskú, muzikologickú, pedagogickú, fotografickú
a filmovú činnosť, ktorá je celá uložená v SNM-Múzeách v Martine.

Výstava v sídelnej budove SNM v Bratislave predstavuje reprezentatívny výber z Plickovej fotografickej tvorby slovenskej a českej krajiny prostredníctvom troch ústredných tém: krajina, historická architektúra a človek – nositeľ tradícií. Prezentuje jeho fotografické dielo, ktoré je oslavou zeme, úctivým obdivom ducha dejín a vyznaním lásky k človeku. Fotografie návštevníka prevedú cez stvárnenie neporušenej prírody po zem dotknutú prácou človeka až do krajiny s objektmi hradov, architektúry a pamiatok. Téma človeka je dokumentovaná detstvom, mladosťou, dospelosťou vo všedných aj sviatočných chvíľach, až po nádherné portréty starcov s tvárami zbrázdenými vráskami prežitého života. Fotografické diela v priestoroch výstavy dopĺňa premietanie filmov Karola Plicku Zem spieva, Za Slovákmi od New Yorku po Mississipi a Národný umelec prof. Karol Plicka od Martina Slivku. Súčasťou výstavy je pracovňa Karola Plicku s pôvodnými solitérmi nábytku, množstvo osobných fotografií z pracovného aj rodinného prostredia, fototechnika aj Plickova filmová kamera značky Šlechta, ktorou nakrútil film Zem spieva. Medzi majstrovými fotografickými publikáciami dominuje jeho menej známa kniha rozprávok s ilustráciami Albína Brunovského. Výstava je doplnená ľudovými odevmi zo zbierok SNM-Múzeí v Martine, z ktorých mnohé možno nájsť ma fotografických a vo filmových dielach Karola Plicku.

Sprievodné podujatie k výstave Karol Plicka. Obraz a pieseň
14. 10. 2018, 15:30 - S prstom na spúšti. Mágia starého sveta


 

12.7. - 30.11.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

21.august 1968 Bratislava

Tento dátum sa Slovákom aj Čechom vryl do pamäti vtrhnutím vojsk Varšavskej zmluvy do Československa v noci z 20. na 21. augusta 1968. Nádeje vkladané do obrodného demokratizačného procesu v spoločnosti boli intervenciou zmarené. Výstava pripomenie dobu, udalosti a momenty z bežného života ľudí pred päťdesiatimi rokmi.


 

15.7. - 31.12.2018  

SNM-Múzeum rusínskej kultúry

Detský svet - bábiky a hračky

Výstavu pripravilo SNM-Múzeum rusínskej kultúry spolu s pani Alicou Tokarčíkovou, zberateľkou a vystavovateľkou bábik a hračiek.


 

18.7. - 30.11.2018  

Reklama.jpg

Historické múzeum SNM, Bratislava

Reklama a obchod 1918-1948

Slovo reklama pochádza z fr. réclame, od fr. réclamér vo význame pripomínať, upozorňovať, doslova "opakovane volať" a aj táto výstava v tomto význame slovachce pripomenúť počiatky reklamy po rozpade Rakúsko-Uhorska až do roku 1948. Chce upozorniť na fenomén reklamy ako komunikačného prostriedku medzi predávajúcima kupujúcim a upozorniť na to, že tento fenomén sa stal súčasťou každodenného života, ktorý určoval módne trendy spoločnosti a zároveň odrážal dobu svojho vzniku v každodennosti všedného dňa. Reklama sa snažila spraviť danú chvíľu nevšednou a povýšiť tak obyčajný nákup na spoločenskú udalosť. Vlastniť určitý produkt či nabvštíviť odporúčané kultúrne podujatie sa stalo vecou spoločenskej prestíže. Reklama nám zároveň rekleftuje dobu svojho vzniku a stáva sa tak dôležitým výpoveedným atribútom doby.


 

25.7. - 2.12.2018  

Malbou vanie.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Maľbou vanie, sochou mrazí... (slovenský sochobraz)

Vernisáž výstavy: streda 25. júla o 17:00

Autor a kurátor: PhDr. Vladimír Beskid – GUS
Produkčná spolupráca: Mgr. Lenka Králová – GUS

Premiérový výstavný projekt Galérie umelcov Spiša pod názvom Maľbou vanie, sochou mrazí... predsta-vuje kurátorskú sondu do aktuálneho diania na slovenskej výtvarnej scéne v oblasti maľby a sochárstva. Výstava prináša otvorenú konfrontáciu rozličných podôb súčasnej maľby a sochy v dielach 12 umelcov strednej generácie, ktorí dnes spolu vytvárajú mozaiku slovenského „sochobrazu“.  Výstava je realizovaná v rámci cyklu výstav TÉMA, ktorý z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

V kontexte galerijnej dramaturgie upresňuje riaditeľka GUS Mgr. Lucia Benická: „Cieľom výstavného cyklu TÉMA je prezentovať originálne a kvalitne odborne spracované produkcie s unikátnym kurátorským rukopisom. “Sochobraz“ je výrazným osviežením výstavného programu s prelínaním sochy i maľby:  stáva sa výskumnou sondou tvorby strednej a mladej generácie na súčasnej slovenskej výtvarnej scéne. Súčasťou projektu bude katalóg, prednášky i vzdelávacie programy pre rôzne cieľové skupiny.

GUS je ideálna platforma na toto tvorivé stretnutie – poskytuje aj možnosti prezentácie diel v exteriéri, v galerijnej záhrade sôch.“

Výstava sa sústreďuje predovšetkým na strednú a mladú generáciu slovenských výtvarníkov/-čok, narodených v 70. a 80. rokoch minulého storočia a to od najstaršieho Marka Blaža (1972) až po zástupcu najmladšej generácie Rastislava Podhorského (1990). Ide  teda o generáciu, ktorá nastúpila na našu výtvarnú scénu po roku 2000 a výrazne spolu vytvárala jej podobu aj v širšom stredoeurópskom kontexte. Tento výstavný „rozhovor“ prináša súčasný výtvarný jazyk v oblasti maľby a sochárstva a celú škálu autorských prístupov.  Ako uvádza autor a kurátor projektu PhDr. Vlado Beskid: Jedným zo zámerov výstavy je  predstaviť  a formátovať súčasnú problematiku figúry, figurálnosti a odtlačkov telesnosti v dnešnej maľbe a soche, otvorenie rodových otázok a ich kritické reflektovanie v „mocenskom“ priestore galérie. V neposlednom rade výstava prezentuje aj stretnutie a porovnanie dvoch výtvarných škôl na Slovensku, absolventov bratislavskej Vysokej školy výtvarných umení (Blažo, Černušák, Demeter, Kvetan, Podhorský, Šille, Trubač) a košickej Fakulty umení Technickej univerzity, predovšetkým Katedry výtvarných umení a intermédií (Dovičáková, Vasilko, Zelinka, Žáková).“

Na základe istých príbuznosti umeleckých prístupov a spôsobov uvažovania sú výtvarné diela autorov/-riek na výstave delené do troch nosných blokov:

I. Extrovertné maliarske pole – premietanie do súčasnej maľby globálneho sveta masmediálnych informácií, politicko-sociálnych otázok, vstup počítačových dát a manipulácií, kritické reflektovanie dneška a pod. (M. Blažo, M. Černušák, L. Dovičáková, E. Šille).           

II. Vnútorný svet maľby – introvertná línia maľby, skúmanie vlastného média  a jeho jazyka; vzťahovanie sa  k dejinám umenia; materiálové a priestorové vykročenie z tradičnej obrazovej kultúry a pod. (M. Blažo, F. Demeter, R. Podhorský, J. Vasilko).

III.  Rozbitá schránka telesnosti – vo sfére sochy ide o „rozptýlené“ pole modelovania prístupov v priestore – od sochy, objektu k inštaláciám a prostrediam; fragmentárnosť a tvarový morfing sochárskej formy; príklon k figurálnosti a telesnosti atď. (V. Frešo, M. Kvetan, M. Trubač, J. Zelinka, V. Žáková).


 

1.8. - 1.11.2018  

Svet macíkov.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Kapitánska budova

Svet macíkov

Zo súkromnej zbierky Anny Szóda z Maďarska.


 

1.8. - 30.11.2018  

SNM-Spišské múzeum

Miznúca krása

Július Értekeš (1910 – 1995), Walerian Kasprzyk (1912-1992)
SNM-Spišské múzeum v spolupráci s Muzeom im. Stanisława Fischera v Bochni pripravilo výstavu dvoch maliarov - súputníkov, ktorý sa nikdy nestretli, no ich tvorbu spája láska ku krajine, mestu a vidieku.


 

1.8. - 2.12.2018  

Jubilanti 2018.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Jubilanti 2018

Galéria umelcov Spiša uvádza výstavný projekt JUBILANTI 2018, prezentujúci vybrané diela 14-tich jubilujúcich autorov a to v rámci odborného výskumného projektu, realizovaného od roku 2012.

Vernisáž výstavy:  streda, 22. 8. 2018 o 17:00
Kurátorka projektu:  Mgr. Mária Šabľová – GUS

Galéria umelcov Spiša od roku 2012 realizuje odborný výskumný a výstavný projekt pod názvom JUBILANTI, ktorého cieľom je zhodnotiť zbierkový fond galérie a doplniť zbierkotvornú koncepciu o aktuálne okruhy. Doposiaľ bolo odborne spracovaných 95 autorských profilov z celkového objemu 230 umelcov zastúpených v zbierke a to nielen výstavne, ale aj v publikáciách: 25x25, Jubilanti 2013 – 2014Jubilanti 2015 – 2016.

V roku 2018 si pripomíname výročia narodenia 38 autorov zo zbierky galérie, z ktorých výstava uvádza 14 vybraných profilov: Andor Borúth (*1873 – †1955) – 145. výročie, Vladimír Broniševský (*1953) – 65. výročie, Tomáš Cetera (*1983) – 35. výročie, Jozef Fabini (*1908 – †1984) – 110. výročie, František Guldan (*1953) – 65. výročie, Tibor Gurin (*1933) – 85. výročie, Július Jakoby (*1903 – †1985) – 115. výročie, Petr Jedlička (*1953 ) – 65. výročie, Robo Kočan (*1968) – 50. výročie, Štefan Kovaľ (*1953) – 65. výročie,  Peter Pollág (*1958) – 60. výročie, Peter Roller (*1948) – 70. výročie, Andrej Rudavský (*1933 – †2016) – 85. výročie, Emil Sedlák (*1938) – 80. výročie.

 

Kurátorka výstavy − Mgr. Mária Šabľová uvádza:  „Cieľom výstavy je generačná, ako i  výtvarná rôznorodosť a prezentácia autorov, z ktorých niektorí neboli v posledných rokoch profilovo uvedení v galerijnej dramaturgii.  Vo výbere je maliarstvo, kresba, grafika, fotografia i plastika. Koncepcia výstavy je rozdelená na autorov, ktorých nedožité výročie si pripomíname v tomto roku a autorov, ktorí oslavujú životné jubileum. Výber diel reprezentuje charakter tvorby jednotlivých umelcov. 26 diel 14 jubilantov je iba zlomkom z celkového počtu 291 zbierkových predmetov týchto umelcov, ktoré sa nachádzajú v depozitári.“

Najstarším autorom je Andor Borúth, ktorý by sa v tomto roku dožil 145 rokov. Bol figuralistom i krajinárom, vo svojej tvorbe sa však prevažne venoval portrétom. Najmladším umelcom je Tomáš Cetera, ktorý maľbou vytvára ilúziu priestorovej inštalácie. Krajinu východného Slovenska na dielach zobrazili Jozef Fabini a Július Jakoby, abstrakciu zastupujú diela Vladimíra Broniševského a Štefana Kovaľa. Abstraktné reflexie Františka Guldana podčiarkuje vlastná autorská technika – patinovaná asambláž. Expresia využívaná v dielach Petra Jedličku, Petra Pollága Emila Sedláka je vyjadrením ich vnútorných pocitov. Fotografia je zastúpená tvorbou Roba Kočana, ktorý vytvára imaginárne obrazové svety. Insitu zastupuje dielo Tibora Gurina. Komorná bronzová plastika Andreja Rudavského je charakteristickým vyjadrením jeho tvorby v metaforickom stvárnení. Neexistujúce krajiny zas zobrazujú poštové známky Petra Rollera.

Krajinomaľba, portréty a abstrakcia tvoria gro žánrov vystavených diel, kde sa prepájajú aj jednotlivé techniky s maliarskym nadaním autorov: výsledkom sú majstrovské diela, prinášajúce nezabudnuteľný zážitok. Súčasťou výstavy je exteriérová inštalácia jubilujúceho keramikára Petra Smika (50) SRDCIA v Záhrade umenia.


 

1.8.2018 - 20.1.2019  

Modrotlač.jpg

Podtatranské múzeum v Poprade

Výroba modrotlače z dielne Elemíra Montška v Hranovnici


 

10.8. - 9.11.2018  

Peter Kovács - Garp.jpg

Hradné múzeum vo Fiľakove

Peter Kovács Garp: Krehké

Hradné múzeum vo Fiľakove otvára 10. augusta 2018 výstavu fiľakovského výtvarníka Petra Kovácsa Garpa s názvom „Krehké“. Výstavu umelca, známeho v kruhoch domáceho, ale už aj zahraničného publika, sprístupní inštitúcia pri príležitosti jeho okrúhleho výročia, počas konania kultúrneho festivalu XXVIII. Palócke dni a Dni mesta Fiľakovo. Tvorca, ktorý je pôvodným povolaním grafikom, úspešne zúročuje svoje nadanie aj ako maliar, fotograf a sochár. Jeho diela sprvu charakterizovala najmä figuratívna tvorba, ale postupom času ju rozšíril o abstraktné prvky. V jeho tvorbe sa odzrkadľuje umiernený, ale emocionálne bohatý pohľad na okolitý svet. Záujemcovia budú môcť vidieť postavy obyčajných ľudí, či predmety každodenného života na veľkoplošných, až fotograficky verných plátnach predstavujúcich prevažne naturalistické diela, ktoré však neodzrkadľujú len skutočnú, očami vnímanú realitu. Na vystavených obrazoch uvidíme prenikavé pohľady a dynamické výjavy kolorované šedastými odtieňmi. Názvotvorným dielom výstavy je triptych, ktorý núti pozorovateľa k premýšľaniu o tom, ktorú postavu vystihuje najviac názov daného diela. Hlavná myšlienka výstavy slovami autora vyzýva k tomu, aby sme dávali pozor na druhých, na seba a na náš svet, pretože večná rovnováha môže byť vskutku veľmi krehká!
Vernisáž, ktorú bude sprevádzať vystúpenie miestneho hudobníka Pála Botosa, sa uskutoční o 16:30 hodine v galérii Mestského vlastivedného múzea vo Fiľakove. Výstava bude sprístupnená do 9. novembra 2018.


 

21.8. - 21.10.2018  

SNM v Martine-Etnografické múzeum

August 1968 v Martine

Fotografie bezprostredných udalostí po 21. auguste 1968 od múzejného fotografa Jána Dérera.


 

21.8.2018 - 28.1.2019  

Spiš v dramatických udalostiach 20. storočia.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Spiš v dramatických udalostiach 20. storočia

Výstava venovaná 100. výročiu vzniku ČSR a 50. výročiu udalostí roku 1968 s dôrazom na región Spiš a Spišskú Novú Ves.

Návštevníci na výstave uvidia unikátne exponáty z múzeí a inštitúcií z celého Slovenska napr. i originálny oblek Alexandra Dubčeka.

Výstavu podporil FPU a koná sa pod záštitou predsedu KSK.

Výstavné priestory Múzea Spiša v SNV.


 

28.8. - 11.11.2018  

Prvá ČSR.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Dóboovský kaštieľ

Spomienky na prvú republiku

Výstava k storočnici 1.ČSR


 

30.8. - 31.12.2018  

Múzeum slovenskej keramickej plastiky, Modra

Prejavy ľudovej zbožnosti v keramickom dekóre

Výstava prezentuje keramiku autorov majúcich vzťah k mestu Modra, ktorí v nej žili, alebo pracovali v modranskej keramickej dielni a vo svojich dielach sa venovali náboženskej tematike.
Vernisáž výstavy: 30. 8. 2018 o 18:00


 

1.9. - 31.12.2018  

Považské múzeum v Žiline

Keď draka bolí hlava

Výstava je venovaná rozprávke, ktorá sa natáčala na Budatínskom hrade. Priebeh filmovania je zdokumentovaný na fotografiách. Súčasťou výstavy sú kostýmy, ktoré boli použité pri natáčaní.
Výstava sa nachádza v infopulte Budatínskeho hradu a časť je umiestnená v jedálni hradu (možné vidieť počas prehliadky hradu).


 

5.9. - 28.10.2018  

Da Vinciho stroje.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Galéria Jozefa Nécseyho

Da Vinciho stroje - výsledky umu a rúk našich predkov

František Kosorín


 

5.9. - 30.10.2018  

Bankovky na území ČSR a SR v rokoch 1918-1948 -  pozvánka.jpg

Mestské múzeum Zlaté Moravce

Bankovky na území ČSR a SR v rokoch 1918-1948

Sú súčasťou života človeka po stáročia, vplyvom významných historických udalostí sa menila ich podoba a funkcia, život až dodnes je bez nich takmer nemožný. Výber z bankoviek predstaví výstava Bankovky na území ČSR a SR v období 1918 – 1948, ktorá bude otvorená od 5.9. – 30.10.2018 v priestoroch Mestského múzea v Zlatých Moravciach, Námestie A. Hlinku 1.

V súčasnosti sú peniaze pre život nevyhnutné. Nedajú sa bez nich kúpiť potraviny, oblečenie, cestovný lístok, pomôcky na vzdelanie, plyn, voda, elektrika a podobne. Sprevádzajú človeka počas dlhej histórie jeho vývoja. Hoci sa menila ich podoba a funkcia, pretrvali až dodnes. Na Slovensku sa za zakladateľov peňažného systému a mincovníctva považujú Kelti, ktorí začali raziť ako prví zlaté a strieborné mince. Papierové peniaze boli na našom území zavedené až v 18. storočí v súvislosti s rozvojom obchodu a priemyslu. Pri príležitosti 100. výročia vzniku Československej republiky Mestské múzeum v Zlatých Moravciach ponúka vo svojich priestoroch od 5.9. – 30.10.2018 nahliadnutie do obdobia „nedávno“ používaných platidiel. Na výstave Bankovky na území ČSR a SR v rokoch 1918-1948 predstaví zo svojich zbierok výber z rakúsko-uhorských, československých, slovenských, sovietskych okupačných bankoviek, ale i zvláštne židovské platidlá z tohto obdobia. Prostredníctvom ich názornej ukážky môžu pedagógovia základných a stredných škôl doplniť i upevniť vedomosti svojich žiakov získané v školských laviciach. Žiaci budú mať zároveň možnosť vidieť i porovnať bankovky so súčasne používanými a sledovať tak rôzne odlišnosti, ktoré sa menili vplyvom vývoja.


 

6.9. - 20.10.2018  

transart_BMP.JPG

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

TransArt ´30

Kurátor: Helena Markusková
Medzinárodný festival experimentálneho umenia, založili členovia skupiny ŠTÚDIÓ ERTÉ v Nových Zámkoch v roku 1988. Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch ako spoluorganizátor viacerých ročníkov si pripomína tridsaťročné výročie výstavou, na ktorej predstaví výber z vystúpení významných aktérov domácej i medzinárodnej scény.
Festival s najdlhšou tradíciou v Európe vznikol ako otvorený komunikačný priestor pre experimentálne žánre z rôznych oblastí umenia. V prvých rokoch fungovania sa stal platformou pre umelcov z alternatívnej scény z Čiech, Slovenska, Maďarska a Juhoslávie. Po roku 1990 sa otvorili možnosti pre medzinárodnú komunikáciu, festival prilákal čoraz viac renomovaných umelcov (Julien Blaine (Francúzsko), Bartolomé Ferrando (Španielsko), Seiji Shimoda (Japonsko), Richard Martel (Kanada), Esther Ferrer (Francúzsko), Dan Perjovschi (Rumunsko), Marcos Kurtycz (Mexiko), Peter Baren (Holandsko), Roi Vaara (Fínsko), Giovani Fontana (Taliansko), Enzo Minarelli (Taliansko), Boris Nieslony (Nemecko), Zbigniew Warpchowki (Poľsko)... a mnohých ďalších). Tvár a tím festivalu sa menili – vznikli úzke prepojenia s hudbou (Sound Off, 1998), tematické ročníky (Human Body Electronic, 1999 – 2000, Fungujúce helmy 2005 – 2006), spojenia s public artom (2010 – 2018) – zostala však jej nosná idea: komunikácia prostredníctvom netradičných žánrov umenia. „Heroickým obdobím“ festivalu boli roky 1991 – 1998, kedy na jeho domovskej scéne v Kine Mier a verejnými priestormi mesta prešli významné osobnosti medzinárodného akčného umenia od Japonska po Mexiko. Vďaka lídrom Štúdia Erté, Józsefovi R. Juhászovi a Ilone Németh, dejiská festivalu sa dostali aj do ďalších miest (Bratislava, Karlovy Vary, Budapešť, Šamorín, Komárno, Košice) avšak centrom diania zostali Nové Zámky. Výstava sa zameriava práve na toto prostredie, na roky, kedy mesto na periférii sa na pár dní stalo centrom diania foriem inej kreativity. Sústreďuje sa najmä na akčné umenie, prostredníctvom fotografií, videonahrávok, rekvizít a bohatého archívneho materiálu predstaví nezabudnuteľné momenty festivalu.


 

6.9. - 21.10.2018  

DaM Helienek 2018.jpg

Tatranská galéria v Poprade - Vila Flóra v Starom Smokovci

Daniela + Michal Helienek


 

6.9. - 21.10.2018  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Spomienky na Zambiu

Unikátne predmety doplnené fotografiami s čarom krajiny i bežným životom Afričanov (zo súkromnej zbierky MVDr. Milana Jeřábka).


 

6.9. - 28.10.2018  

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Večnosť a chvíľa: 1918 - 1938 Architektúra - Sila Poľska

Východoslovenské múzeum v Košiciach, Veľvyslanectvo Poľskej republiky a Múzeum mesta Gdyňa pozývajú na sprievodné podujatia k výstave Večnosť a chvíľa

10. OKTÓBRA 2018 o 17:00 na Námestí Maratónu mieru 2
prednáška GDYŇA - SPLNENÝ SEN POLIAKOV O MODERNOSTI

ako sa z malej dedinky stalo najväčšie moderné prístavné mesto na Baltskom mori? odpoveď na túto i iné otázky si pripravila Agáta Abramowicz, námestníčka riaditeľa Múzea mesta Gdyňa
na prednášku v anglickom jazyku pozývame nielen architektov a študentov urbanizmu, ale aj jej nadšencov
vstup na prednášku VOĽNÝ

20.OKTÓBRA 2018 od 10:00 do 16:00 v priestore výstavy na Námestí Maratónu mieru 2 sa staneme na chvíľu architektmi
tvorivý workshop BUĎ NA CHVÍĽU ARCHITEKTOM pre malých i veľkých o architektúre nielen z Poľska a Slovenska
vstupné: 2€


 

6.9. - 11.11.2018  

TJMousson.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Malá výstavná sieň

Teodor Jozef Mousson - maliar Zemplína

Kurátorka výstavy: Mgr. Dana Barnová
Vernisáž:6.9. 2018 o 16.30

Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.

Teodor Jozef Mousson (1887 – 1946)
Jeden z prvých maliarov, ktorý sa systematicky venoval Zemplínu. Bol zanieteným obdivovateľom a stvárňovateľom tunajšieho kraja a ľudu. V rokoch 1911 – 1944 žil a tvoril v Michalovciach – v mestečku, vzdialenom od akýchkoľvek hospodárskych i kultúrnych centier, mimo aktuálneho výtvarného diania.
Očarený krásou a ľudovým koloritom Zemplína prezentoval tento kraj aj ďaleko za hranicami regiónu. Prostredníctvom realistickej maľby v duchu akademizmu sa dopracoval k uvoľnenému prejavu čistej farebnosti, využívajúcej zákonitosti svetla a farby, brilantne zachytávajúc prchavosť okamihov a svetelných efektov. Vďaka neustávajúcemu zaujatiu krajinou a ľuďmi sa jeho dielo stalo akousi svojráznou výtvarnou monografiou Zemplína. Ten sa stal dominantným motívom tvorbyT.J.Moussonav početných krajinomaľbách, žánrových výjavoch, vo figurálnych kompozíciách (predovšetkým s motívom trhov).
Zemplínske múzeum v Michalovciach vlastní najucelenejší súbor obrazov - olejomalieb, kresieba akvarelových štúdií na Slovensku. Viaceré menšie súbory diel T.J.Moussona – „maliara zemplínskeho slnka a ľudu“, ktorý takmer tri desaťročia zaznamenával život a etnografické zvláštnosti tohto kraja – vlastnia galérie, múzeá, iné inštitúcie (školy či banky) alebo zberatelia na Slovensku i v zahraničí.
Rok 2011 bol mestom Michalovce vyhlásený za rok T.J.Moussona. V tomto roku uzrela svetlo sveta monografia venovaná T.J.Moussonovi ako výsledok spolupráce mesta Michalovce so Zemplínskym múzeum v Michalovciach.
O dielo tohto autora sa už v minulosti zaujímali milovníci umenia i kultúrne inštitúcie celého Slovenska. Práve Mousson bol najčastejším „hosťujúcim“ umelcom ich výstav. V predchádzajúcich rokoch boli diela T.J. Moussona prezentované okrem domácich výstavných priestorov v slovenských galériách (SSG v Banskej Bystrici, VSG v Košiciach, Galéria Slovenskej sporiteľne v Bratislave, atď.)
Po sérii úspešných prezentácií diel Teodora Jozefa Moussona v múzeách a galériách na Slovensku zorganizovalo ZM v predchádzajúcom roku spolu s Baníckym múzeom v Rožňave v priestoroch Andrássyovskej obrazárne v Krásnohorskom Podhradí výstavu z tvorby nášho „maliara zemplínskeho kraja a ľudu“.
Uvedené výstavy predstavili výber z rozsiahleho maliarskeho diela maliara – olejomaľby, akvarelové štúdie a kresby.Možnosť dôstojnej prezentácie diel vznikla predovšetkým vďaka niekoľkým dotáciám Fondu na podporu umenia, použitým na reštaurovanie a rámovanie diel v rokoch 2016-2018.
Dielo T. J. Moussona je stále obdivované i objavované, vďaka jeho kvalitám sa mu už dlhodobo venuje náležitá pozornosť a dostáva veľké uznanie. V závere roka 2017 vyšla nová publikácia o živote a tvorbe umelca pod názvom „Mousson. Svet farieb a svetla“.
Veríme, že výstava diel T.J.Moussona osloví aj návštevníkov ďaleko za hranicami zemplínskeho regiónu.


 

6.9. - 11.11.2018  

Umenie19vs.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Veľká výstavná sieň

Umenie 19. storočia na východnom Slovensku zo zbierok Východoslovenskej galérie v Košiciach

Kurátori výstavy: Miroslav Kleban, Ján Kovačič
Vernisáž: 6.9. 2018 o 16:30

Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.

Východoslovenská galéria, najstaršia regionálna galéria, začala svoju činnosť v roku 1952. Prvým výstavným projektom bola výstava Východoslovenskí maliari 19. storočia, realizovaná ešte v priestoroch Východoslovenského múzea, z ktorého bol pre činnosť galérie vyčlenený základný umelecký fond. V súčasnosti sú ťažiskom zbierkového fondu galérie diela z 19. a 20. storočia, ktoré príkladne dokumentujú vývoj výtvarného prejavu nielen v oblasti východného Slovenska. Aktuálna výstava prezentuje umelecké diela zo zbierok Východoslovenskej galérie, ktorých produkcia sa sústreďovala v oblasti dnešného východného Slovenska. Výstava reflektuje vlastné akvizičné a dokumentačné stratégie v rámci odbornej, umelecko-historickej praxe. Oproti pôvodnej koncepcii je súčasný projekt obohatený o diela z fondov kresby a grafiky (Alt, Benczúr, Mednyánszky, Myskovszky, Hanula, Klimkovičovci).
Naproti pôvodnému koncepčnému riešeniu sú diela vystavené do jednotlivých tematických okruhov, ktoré sledujú špecifické črty na základe námetu (portrét, krajina, zátišie, duchovný a svetský život, náznaky exotiky) a geografických súvislostí (spišský a košický okruh). Výtvarný a kultúrny život na východnom Slovensku sa v prvej polovici 19. storočia začína sústreďovať v dvoch hlavných centrách – Prešove a Košiciach. V strede záujmu bola portrétna maľba, ktorú významne reprezentoval spišský maliar usadený v Prešove Ján Rombauer. Výrazná koncentrácia umeleckej produkcie sa popri Košiciach a Prešove sústredí v okolí spišského regiónu (Levoča – dánsky maliar Ján Jakub Stunder). Stunderov pozitívny vplyv klasicistickej kultivovanosti je príznačný pri formovaní domácich predstaviteľov krajinárskeho a portrétneho žánru (Jozef Czauczik, Ján Jakub Müller, Ján Rombauer). V prostredí spišskej výtvarnej produkcie sa v druhej polovici 19. storočia formuje okruh umelcov, ktorí sa sústreďovali okolo Jozefa Czauczika, vedúcej osobnosti pre iných maliarov pôsobiacich v regióne (Karol Marko, St., Gustáv Müller, Titus Szent-Istvány, Karol Tibély). Koniec storočia vrcholí v ideovom prijatí skeptickej a nostalgickej tvorby autorov, u ktorých dominuje krajinársky žáner, reagujúci na poznanie a rozvinutie princípov impresionizmu a plenéristickej maľby (Ladislav Mednyánszky, Ľudovít Čordák, Ferdinand Katona).
Reinštalovaná expozícia prezentuje výsledky dlhodobého zberateľského úsilia galérie. Od svojej prvej prezentácie v roku 1952 prechádzala viacerými obmenami a postupne bola obohacovaná o nové prírastky a zreštaurované diela. Poslednou významnejšou akvizíciou je dielo Ignáca Klimkoviča – V kvapľovej jaskyni (1843), ktoré v roku 2017 získala galéria do svojich zbierok. Prírastok rozširuje kontext umeleckého odkazu rozvetvenej košickej rodiny Klimkovičovcov. Expozícia umenia 19. storočia bola počas 65-ročnej činnosti galérie vystavovaná v menších obmenách viackrát. Jej koncepčnú podobu formovali niekdajší
i súčasní historici umenia na čele s Dr. Imrichom Groškom, ktorého odborná práca zanechala v prostredí galérie nezmazateľnú stopu.


 

6.9. - 25.11.2018  

Turčianska galéria v Martine

Bienále fantázie 2018

Dňa 6.9.2018 o 14:00 sa v Turčianskej galérii v Martine uskutočnilo otvorenie výstavy Bienále fantázie 2018.
Témou ročníka sa stala výzva – Namaľovať a napísať. Doplniť obraz slovami, alebo zo slov obraz vytvoriť. Jasná a stručná úloha podobná tým zo školských pracovných zošitov, sa vo svete výtvarného umenia stáva mnohoznačnou a významovo nehraničenou cestou čistej tvorivosti. Rôznorodé práce detí, ktoré sa zapojili do súťaže, sú toho dôkazom. Nachádzame tu slová v podobe opisov, označení, ale aj vyslovených želaní, či snov. Slová nesúce posolstvá a odkazy, alebo slová nesúce len krásu písmen a znakov.
V dejinách výtvarného umenia je písmo zastúpené v rôznych štýloch a významoch. Pred tisíckami rokov ako sled obrázkových znakov – hieroglyfov, v knihách ako umenie krásneho písma – kaligrafie, či jeho grafickej úpravy ako typografie. Začiatkom 20. storočia vnieslo písmo do obrazu kubizmus v podobe koláží z výstrižkov novín, alebo dadaizmus v rámci svojej experimentálnej poézie. Ikonickými sa stali pop-artové interpretácie komixov, ktoré pozdvihli tento pôvodne „nízky“ literárny žáner na kultový bod amerického výtvarného umenia.
V Európe sa používanie textu a písma v obrazoch označovalo pojmom lettrizmus – ktorý sa neskôr špecifikoval na využívanie písma za účelom jeho estetického účinku. V takzvaných konceptuálnych textoch, naopak, dominovala jeho významová rovina, čím sa takéto umenie stalo hlavným priestorom pre rôzne hádanky, vtipy, šifry, odkazy a posolstvá. Písmo a jeho osobité štýly sú tiež dobre známou súčasťou „umenia z ulice“ – street artu ako graffiti.
Takéto množstvo spôsobov využitia textu vo výtvarnom umení mohlo poskytnúť široké pole pre detskú tvorivosť, avšak vzťah obrazu a písma tam ani zďaleka neskončil. Rukopis sám osebe je originálnym umeleckým dielom, abstraktným obrazom vnútornej krajiny tvorcu. Výraz písma môže o nás mnoho napovedať a je hlboko zakorenenou súčasťou našej osobnej identity, ale aj spoločnej kultúry. Vo svete dospelých však táto kultúra dlhé roky nenávratne upadá a často sa zužuje už len do jedného jediného podpisu. Kvapka atramentu sa stala len slzou sentimentu. V časoch, kedy výkonnosť a produktivita nahrádza tvorivosť a autentickosť, nám písmo v obraze môže pripomenúť jeho silu a význam. Súčasťou zadania v tomto ročníku Bienále fantázie bolo zdôraznenie posolstva obrazu v podobe sprievodného slova, ktoré mohlo byť opisom výtvarného diela, či vlastných pocitov. Téma Namaľuj a napíš mala za cieľ podnietiť reflexiu v tvorivom procese a poukázať na jej význam. Pretože príbeh výtvarného diela nezačína dotykom ceruzky na papieri a nekončí ako hotový produkt na nástenke, či v zásuvke. Výtvarné dielo vzniklo už ako myšlienka a ako myšlienka, či dokonca príbeh v podobe slov, nám dokáže pomôcť porozumieť tlmočenému obsahu, priniesť lepší pohľad do prežívania iných, ale aj dovnútra seba samého.
Adam Galko, kurátor Bienále fantázie 2018


 

7.9. - 31.10.2018  

Amerikánsky dom na Zemplíne.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Amerikánsky dom na Zemplíne

Zachytené dejiny východniarov zapísané do kamenných  priečelí domov okolo nás

Panelová fotografická výstava Amerikánsky dom na Zemplíne predstavuje prostredníctvom prezentovanej  architektúry z obdobia prvej tretiny dvadsiateho storočia individuálny staviteľský smer obytných domov na východnom Slovensku, známy ako fenomén amerikánskych domov. Výstava je verejnosti prístupná na nádvorí renesančného kaštieľa Vihorlatského múzea v Humennom od 7. septembra do 31. októbra 2018.

Jednotlivé fotografické zábery zachytávajú uchované prvky ľudového staviteľstva, v ktorých sa zrkadlí vplyv nových materiálov, technológií a  umeleckých smerov po návrate prvej  vlny zámorskej emigrácie zemplínskeho obyvateľstva. Na roľníckych usadlostiach Amerikánov sa tak objavujú nové farebné a tvarové secesné  kombinácie s exotickými štylizovanými motívmi art deca. Zachované amerikánske domy ako architektonický fenomén, sa dnes zároveň  stávajú bohatým historickým pramenným materiálom o živote Amerikánov na Zemplíne.

Putovnú výstavu pripravilo Zemplínske múzeum v Michalovciach v spolupráci s Východoslovenským združením VALAL v Petrikovciach, Krajským pamiatkovým úradom v Košiciach,  Múzeom a Kultúrnym centrom južného Zemplína v Trebišove  a Vihorlatským múzeom v Humennom pri príležitosti 100. výročia vzniku Československa. Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.


 

7.9. - 30.11.2018  

Kaštieľ Stropkov

Šlabikáre učia stále!

Vernisáž o 16:00


 

8.9. - 1.12.2018  

Galéria Nedbalka, Bratislava

Jesenné kreatívne kurzy

Ateliér Galérie Nedbalka, si pripravil nové jesenné kurzy pre laickú ako aj odbornú verejnosť. Kurzy budú vedené učiteľmi a odborníkmi. Celkovo sme si pre Vás pripravili 6 kreatívnych kurzov:

8. 9. 2018
sobota, 13:30 – 18:00
Kurz plenérovej maľby vedený docentom Bubánom
čítať viac

22. 9. 2018
sobota, 13:30 – 18:00
Kurz tvorby mandál vedený Anitou Tiralovou
čítať viac

20. 10. 2018
sobota, 13:30 – 18:00
Kurz zlátenia skla vedený Katarínou Velebnou
čítať viac

24. 11. 2018
sobota, 13:30 – 18:00
Kurz kaligrafie vedený Katarínou Velebnou
čítať viac

6. 10., 27. 10., 17. 11., 1. 12. 2018
soboty, 13:30 – 18:00
Kurz tvorby komiksu vedený Lukášom Freytagom
čítať viac

15. 9., 13. 10., 10. 11., 1. 12. 2018
soboty, 13:30 – 18:00
Kurz fotografie vedený Dominikou Jackuliakovou
čítať viac


 

11.9. - 30.11.2018  

Vystava20180912-1130_100vyrocieVznikuCSR.jpg

Múzeum v Kežmarku - Výstavná sieň múzea

Kežmarok v období I. Československej republiky

Výstava organizovaná pri príležitosti 100. výročia vzniku samostatnej ČSR zachytáva najpodstatnejšie udalosti v Kežmarku v rokoch 1918 – 1938.

- vernisáž 11. septembra o 16:00

 


 

11.9. - 18.12.2018  

GPH2018.jpg

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Galéria plná hudby 2018


 

11.9.2018 - 31.1.2019  

Minerály pod lupou.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Minerály pod lupou

Komisár: Východoslovenské múzeum Košice
Zodpovedná za GMM: RNDr. Monika Gálffyová
Cieľom výstavy je predstaviť a priblížiť rozmanitosť neživej prírody v celej svojej prirodzenej kráse. Prostredníctvom banerov podáva poznatky o vzniku, výskyte, základných tvaroch a vlastnostiach minerálov, farebnej variabilite, rozšírení v prírode, lokalitách výskytu a využití. Rovnako prináša poznatky a vysvetlenie, prečo sú minerály také rozmanité a symetrické.


 

12.9. - 30.10.2018  

Kaštieľ a archeopark Hanušovce nad Topľou

Floriana

- fotografická botanická výstava, predstaví vzácnu a zaujímavú flóru nášho regiónu


 

12.9. - 4.11.2018  

Frantisek_Gyurkovits.jpg

Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku SNM, Bratislava

František Gyurkovits

Maliar Lučenca
Život a dielo Františka Gyurkovitsa (1876 – 1968)

Slovenské národné múzeum-Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku (SNM-MKMS) v spolupráci s Novohradským múzeom a galériou v Lučenci a občianskym združením Tradície a hodnoty dňa 12. septembra 2018 o 17.00 h slávnostne otvorí novú výstavu Maliar Lučenca. Život a dielo Františka Gyurkovitsa (1876 – 1968). Pre návštevníkov bude výstava sprístupnená v SNM-MKMS na Žižkovej ul. 18 v Bratislave od 13. septembra do 4. novembra 2018.

Dielo Františka Gyurkovitsa – nazývaného aj ako maliar Lučenca (Novohradu) – je späté
s mestom a okolím. Narodil sa v roku 1876 v Budapešti, ale prevažnú časť života prežil v Lučenci. Okrem Budapešti študoval aj v Paríži (Akadémia Julian) a na akadémii v Mníchove. Status akademického maliara a obľúbenosť ako človeka predurčili jeho tvorivú cestu tak, že bol v období rakúsko-uhorskej monarchie uznávaným a vyhľadávaným umelcom. Neskôr, počas prvej Československej republiky, už ako príslušník národnostnej menšiny, tvoril na periférii umeleckého života. Až v pokročilom veku, v druhej polovici 20. Storočia, začala integrácia jeho tvorby do celoštátneho kultúrneho kontextu Slovenska. Ale život a dielo Františka Gyurkovitsa neboli doteraz komplexne spracované.

Svoj výtvarný výraz rozvíjal na základe štúdií v Mníchove. Popri akademickom realizme si osvojil aj princípy plenérizmu, ktoré určili celú jeho umeleckú dráhu. Maľoval tradičným spôsobom a okolitý svet zachytával ako ho sám videl. Vonkajšie javy interpretoval cez svoj optimistický pohľad na život. Jeho rukopis je vo všetkých týchto prácach prudký, bezpečný, nános farby je prevažne pastózny, vytvárajúci charakteristickú štruktúru povrchu maľby. Gyurkovits má rád svetlo a farbu, preto veľmi často využíva svetelný kontrast, harmonizovaný citlivo podávaným polotieňom.“ – píše o ňom historik umenia Marian Váross. Najobľúbenejšími motívmi Františka Gyurkovitsa boli žánrové obrazy, figurálne kompozície, portréty, krajiny a veduty, ktoré diváka vedú do zákutí starého Lučenca, parku, trhov a jarmokov – ruchu života obyvateľov, mesta a okolia. Bol aj vynikajúcim kresliarom, z jeho pozostalosti pochádza veľké množstvo náčrtov a štúdií, ktoré vypovedajú o spontánnych inšpiráciách z rodiny i každodenného života.

Zámerom výstavy, ktorej autorkou je historička umenia Novohradského múzea a galérie
v Lučenci Andrea Németh Bozó, je predstaviť maliarovu umeleckú dráhu a priblížiť jeho osobnosť v kontexte rodinných vzťahov a historicko-spoločenských pomerov doby. Prezentované diela pochádzajú zo zbierok Novohradského múzea a galérie v Lučenci, Stredoslovenskej galérie v Banskej Bystrici, Slovenskej národnej galérie a od súkromných vlastníkov. Vystavené osobné predmety umelca poskytlo Mestské múzeum v Lučenci. Partnerom výstavy je aj Gemersko-malohontské múzeum v Rimavskej Sobote. Výstava je realizovaná s finančnou podporou Fondu na podporu kultúry národnostných menšín 2018.


 

12.9. - 21.11.2018  

Múzeum holokaustu v Seredi, SNM

Jose Andrés Lacko: Remembrance

Vernisáž: 12. 9. 2018 o 18:00
Výstava fotografií izraelského fotografa a filmára, ktorý s fotografovaním židovskej komunity žijúcej v Maďarsku a na Slovensku začal koncom sedemdesiatych rokov 20. storočia. Výstava ´Remembrance´s podtitulom ,a living dialogue´ predstavuje osobný výber autora z jeho tvorby. Poukazuje na tradičné a moderné spôsoby vnímania historickej pamäte a vytvárania jej kontinuity.


 

12.9. - 9.12.2018  

Ooo hory 2018.jpg

Tatranská galéria v Poprade - Vila Flóra v Starom Smokovci

Ó hory, ó hory, ó hory

Vernisáž výstavy 12. septembra 2018 o 16:00


 

13.9. - 21.10.2018  

Wasserman.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach - Galéria Bašta

Alex Wasserman: Z Košíc do Santa Moniky

Východoslovenské múzeum v Košiciach pozýva na otvorenie výstavy fotografií Alexa Wassermana 13. septembra 2018 o 16:00 v GALÉRII BAŠTA na Hrnčiarskej 7 v Košiciach.

Výstava ponúka jedinečný pohľad pouličného fotografického umelca na svoje rodné mesto Košice v kontraste s najväčším mestom v Kalifornii, Los Angeles, kde autor žije už vyše 34 rokov. Cez jeho objektív objavíme zákutia Košíc a Santa Moniky, kde sa končí jedna z najznámejších ciest USA, Route 66.

vstupné: dospelí - 1 € / deti, študenti a dôchodcovia - 0,50 €


 

13.9. - 23.10.2018  

Gwerkova_Agartha, 150x100.jpg

Galéria SPP, Bratislava

Melita Gwerková - Marian Vida: Allegria

Od štvrtka 13. septembra si môžete v Galérii SPP pozrieť najnovšiu tvorbu umeleckej dvojice Melita Gwerková a Marian Vida. Výstava s názvom Allegria potrvá do 23. októbra 2018. Vernisáž výstavy sa uskutoční vo štvrtok 13. septembra o 18:00 v Galérii SPP na ulici Mlynské nivy 44/c v Bratislave.
Allegria z taliančiny znamená radosť, veselosť a presne v tomto duchu sa bude niesť celá výstava. Prezentované diela oslavujú radosť zo života, z farieb, z prírody či zo samotnej tvorby. „Zvláštnosťou tejto výstavy je špecifická práca s farbami, ktorej výsledkom je 3D efekt pre diváka. Obrazy vďaka tomu ožívajú a otvárajú možnosti hlbšieho a bohatšieho vizuálneho zážitku,“ dodala kurátorka výstavy Melita Fodor Gwerková.
V tvorbe Mariana Vidu cítiť mužský princíp, dynamiku a prepracovanú kompozíciu. Jeho diela sa pohybujú medzi abstraktným a reálnym. Častokrát tieto dva svety spája takmer neviditeľnou hranicou, ktorú divák spozoruje až pri detailnejšom nazeraní. Výsledkom jeho tvorby je vizuálna definícia príbehu, niekedy jednoduchého, inokedy mnohoznačného.
Obrazy Melity Gwerkovej sú naopak plné krehkej poetiky a imaginácie. Autorka rada experimentuje so štruktúrami, ktoré spolu s kultivovanou farebnosťou vytvárajú harmonický celok plný filigránskych detailov. Vďaka svojmu introvertnému založeniu je schopná do diel priamo vložiť emócie a pocity, ktoré následne pozitívnym vyžarovaním vplývajú na diváka.
Obaja autori za svoje originálne techniky získali viacero zahraničných ocenení. Ich najnovšia tvorba prechádza od abstraktných tém po kľudné, až meditatívne obrazy inšpirované prírodou.

O autoroch:
Melita Gwerková je absolventka umelecko-priemyselnej školy v odbore dizajn a Vedy o výtvarnom umení na Filozofickej fakulte Univerzity Komenského v Bratislave. Členka talianskeho združenia umelcov domu Danteho Alighieriho vo Florencii. Jej obrazy sú v galériách a v súkromných zbierkach
v mnohých európskych krajinách, ale i v USA. Melita Gwerková je prvou slovenskou výtvarníčkou, ktorá bola ocenená bronzovou medailou talianskeho parlamentu (2011). Cenu získala za svoju špeciálnu techniku nazvanú „extender media“. Žije a tvorí so svojím manželom Marianom Vidom v Bratislave.

Marian Vida sa umeniu profesionálne venuje už viac ako 40 rokov a v súčasnosti patrí medzi vyhľadávaných slovenských autorov. Člen Slovenskej výtvarnej únie a talianskeho združenia umelcov domu Danteho Alighieriho. Má za sebou desiatky autorských výstav doma i v zahraničí. Jeho diela sú súčasťou zbierky Stálej misie SR pri OSN v New Yorku. Tvorba Mariana Vidu má množstvo obdivovateľov a okruh zberateľov jeho diel sa neustále rozrastá aj za hranicami Slovenska či Európy. Autor je laureátom viacerých zahraničných cien. Venuje sa maľbe, najmä olejomaľbe, prípadne kombinácii výtvarných techník.


 

13.9. - 20.11.2018  

Kalman_Tichy.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Kálmán Tichy

Banícke múzeum v Rožňave, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja, pripravilo zaujímavú výstavu s názvom Kálmán Tichy (1888 – 1968). Sprístupnili ju v rámci Dní mesta Rožňava a Dní európskeho kultúrneho dedičstva v Galérii Baníckeho múzea v Rožňave.

Výstava je jedným z najväčších podujatí Roka Kálmána Tichyho v Rožňave, iniciátormi ktorého boli Občianske združenie Pre partnerské mestá Rožňavy, Banícke múzeum v Rožňave, Mesto Rožňava a Klub starých Rožňavčanov. Mesto Rožňava vyhlásilo rok 2018, kedy si pripomíname jeho dvojité výročie, za Rok Kálmána Tichyho na slávnostnom zasadnutí Mestského zastupiteľstva 3. februára 2018 a zároveň udelilo Kálmánovi Tichymu titul Čestný občan Rožňavy In memoriam. 8. augusta 2018 mu samospráva mesta odhalila na budove riaditeľstva Baníckeho múzea v Rožňave pamätnú tabuľu ako významnému rodákovi a bývalému zakladateľovi a riaditeľovi múzea.

Autori výstavy sa snažili túto výnimočnú osobnosť Rožňavy predstaviť ako erudovaného výtvarníka, maliara rožňavských zákutí a vynikajúceho grafika. Napriek nútenému odlúčeniu od rodného mesta sa do Rožňavy neustále vracal a vytvoril tu mnoho pôvabných diel za využitia rôznorodých technik, ktoré si Rožňavčania obľúbili a mnohí ich vlastnia ako vzácnu pamiatku na svojho slávneho rodáka. V rámci tohto projektu, ktorý podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia, je zároveň vydaný aj katalóg k výstave, ktorý zachytáva výber najvýznamnejších výtvarných diel umelca a bude k dispozícii záujemcom vo všetkých prevádzkach múzea.

Kálmán Tichy - prednáškyV rámci výstavy Kálmán Tichy (1888 - 1968) organizujeme pre žiakov základných a stredných škôl prednášky, komentované prehliadky a tvorivé dielne. Žiaci sa ich môžu zúčastniť od 26. septembra do 20. novembra 2018.


 

13.9. - 25.11.2018  

Galéria Jána Koniarka v Trnave

Trienále plagátu Trnava 2018

Otvorenie desiateho ročníka medzinárodnej súťažnej prehliadky plagátovej tvorby - štvrtok 13. septembra o 18:00.
Kopplova vila, Galéria Jána Koniarka, Zelený kríček 3, Trnava

Výstavy TPT 2018


Hlavné výstavné priestory:

TPT 2018 - medzinárodná porota
13.9.2018 (Št)– 25.11.2018 (Ne)
Výstava plagátov a projektov členov medzinárodnej poroty. Vystavujú: Alain Le Quernec (FRA), Eduardo Barrera Arambarri (MEX), Justyna Czerniakowska (POL),  Johanna Biľak (SVK/NLD)

Kurátor: Róbert Paršo
Kopplova vila GJK, Zelený kríček 3, Trnava

Master´s Eye Award 2018  - Lech Majewski
13.9.2018 (Št)– 25.11.2018 (Ne)
Prierez tvorbou renomovaného poľského grafického dizajnéra, laureáta ocenenia Master´s Eye Award za rok 2018.
Kurátorka: Justyna Czerniakowska (POL)
Nové krídlo Kopplovej vily GJK, Zelený kríček 3, Trnava

Trienále plagátu Trnava 2018

13.9.2018 (Št)– 25.11.2018 (Ne)
Výstava finalistov desiateho ročníka medzinárodnej súťažnej prehliadky plagátovej tvorby
Kurátor: Róbert Paršo
Synagóga – Centrum súčasného umenia, Halenárska 2, Trnava

Výstavy a sprievodné podujatia TPT 2018 (PDF)

Sprievodné výstavy Trienále plagátu Trnava 2018:

Fake News výstava
13. 9. 2018 (Št ) – 28. 10. 2018 (Ne)
Výstava výsledkov medzinárodného workshopu zameraného na súčasné trendy v grafickom dizajne.
Západné krídlo Radnice, Hlavná 1, Trnava

Jan Rajlich ml.: Neviditeľné hranice
13.9.2018 (Št) – 25.11.2018 (Ne)
Výstava najnovšej plagátovej tvorby významného českého grafického dizajnéra pri príležitosti 100. výročia ČSR.
Kurátor: Filip Krutek
Mestská veža, Trojičné námestie 1, 917 01 Trnava

The Rodina - Ach Synu, Synu
13.9.2018 (Št) – 25.11.2018 (Ne)
Prezentácia diela kritického dizajnu spôsobom svojej inštalácie bývalou aranžérkou výkladov reaguje na minulosť tohto priestoru spätého s predajňou metrového textilu.
Kurátor: Peter Sit
Galéria Výklad, Hlavná ulica 10, Trnava


 
Trienále plagátu Trnava 2018 TS_TPT_2018-september.pdf TS_TPT_2018-september.pdf (594.3 kB)
Výstavy a sprievodné podujatia TPT 2018 VYSTAVY-TPT-2018-SK.PDF VYSTAVY-TPT-2018-SK.PDF (613.5 kB)

13.9. - 2.12.2018  

Krajské múzeum v Prešove

In arte voluptas. Historické hodiny - pôžitok z umenia.

Výstava predstavuje asi 60 historických hodín z obdobia od 18. do prvej polovice 20. storočia. Prezentované exponáty pochádzajúce od hodinárskych majstrov takmer z celej Európy sú dômyselným spojením exaktnej vedy a umenia.


 

14.9. - 31.10.2018  

Považské múzeum v Žiline

Život v húfoch

Výstava fotografa Eda Hladkého v priestoroch kaplnky Budatínskeho hradu.


 

14.9. - 15.12.2018  

Kaštieľ Stropkov

Petrolejové lampy – funkčnosť a krása

Vernisáž o 16:00
Výstava z najväčšej zbierky lámp v Európe z partnerského múzea v Krosne /PL/.
Aktivita je súčasťou Dní európskeho kultúrneho dedičstva.


 

19.9. - 30.11.2018  

umelecke remeslo pozvanka.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Umelecké remeslo od praveku po súčasnosť

Vernisáž výstavy – 19. 09. 2018 (streda) o 15:00
Kurátorka výstavy - Mgr. et Mgr. art. Linda Holodová

Na sprístupnenej výstave sú vystavené výrobky žiakov Súkromnej strednej umeleckej školy z Hodruše – Hámrov, ako aj originálne archeologické nálezy zo zbierok Archeologického múzea SNM v Bratislave. Archeologické nálezy slúžili ako vzor pre zhotovenie replík pôvodnými technológiami, ktoré boli zhotovené rukami talentovaných žiakov. Žiaci Súkromnej strednej umeleckej školy tak oživili už takmer zabudnuté umelecké remeslá a technologické postupy a vdýchli tak svojim výrobkom pečať dávnej histórie.

Na výstave si bude môcť návštevník prehliadnuť repliku výstroja vojaka z doby bronzovej z Čaky, ktorý používal už zbroj, repliku šperkov kňažnej z Dedinky z doby bronzovej,  kompletnú repliku výstroje rímskeho vojaka, repliku keltského meča starého viac ako 2 200 rokov, ako aj  zbroj a výstroj keltského náčelníka, kolekciu slovanských šperkov, repliku avarského bojovníka s lamelovou zbrojou a šabľou, ako aj  repliku konského postroja, ktorá bola zhotovená na základe jazdeckého hrobu z Komárna. Na výstave zaujme aj replika unikátneho karolínskeho meča z 9. storočia s damascénskou čepeľou. 

Žiaci Súkromnej strednej umeleckej školy svojimi výsledkami dokazujú nielen ich pripravenosť pre prax, ale zároveň pomáhajú širokej verejnosti cez repliky archeologických nálezov  vnímať a cítiť ich historickú hodnotu.


 

19.9. - 1.12.2018  

Významné výročia SD - pozvánka na výstavu pozd.format.jpg

Vlastivedné múzeum v Galante

Významné výročia slovenských dejín

Osmičkové výročia vo Vlastivednom múzeu v Galante

V roku 2018 si pripomíname viacero významných výročí, ktoré boli dôležité či už v boji za národnú samostatnosť, alebo sa počas nich odohrali udalosti celosvetového významu, ktoré zásadným spôsobom vplývali na formovanie samostatnej Slovenskej republiky. Vlastivedné múzeum pri tejto príležitosti usporiada výstavu pod názvom „Významné výročia Slovenských dejín“.

Štefan Moyses, Ľudovít Štúr, Jozef Miloslav Hurban, Milan Rastislav Štefánik, Milan Hodža, Alexander Dubček, Gustáv Husák - všetky tieto mená spája história Slovenska. Tieto a mnohé iné, nemenej dôležité osobnosti hrali dôležitú úlohu v udalostiach, ktoré sa odohrali v rôznom časovom rozmedzí a ktoré si tento rok pripomíname. K významným výročiam patrí 155. výročie založenia Matice slovenskej v roku 1863, tiež udalosti  revolučného roku 1848 (reč Ľudovíta Štúra na Uhorskom sneme o jazykových právach Slovákov, prvé zasadnutie I. Slovenskej národnej rady), 100. výročie skončenia 1. s.v. vojny, založenie prvej Československej republiky, tiež Mníchovská dohoda, vznik Slovenského štátu, Víťazný február, 50 rokov od Pražskej jari a následný vpád vojsk Varšavskej zmluvy v r. 1968 na územie Československa a v neposlednom rade vznik samostatnej Slovenskej republiky v roku 1993, od ktorej ubehlo 25 rokov.  Všetky tieto udalosti boli zaznamenané či už v tlači, alebo dobových dokumentoch. Vlastivedné múzeum počas výstavy oboznámi návštevníkov s týmito výročiami prostredníctvom textových panelov a tiež dobovými dokumentmi-  ako medaily, zbrane, listiny a rôzne iné predmety zo zbierok, ktoré sa k týmto obdobiam vzťahujú. Na výstave múzeum spolupracovalo so Slovenským národným múzeom – Historickým múzeom, Galantskou knižnicou, Divadlom Jána Palárika a časť exponátov pochádza zo súkromných zbierok. Výstavu si návštevníci majú možnosť pozrieť počas štandardných otváracích hodín (utorok – piatok od 9:00 – 17:00 hod., sobota 13:00 – 17:00 hod.) od 19. septembra do 1. decembra 2018 v budove Vlastivedného múzea v Galante.

Významné výročia SD - prednáška.jpgPri príležitosti „ osmičkových rokov“ Vlastivedné múzeum v Galante usporiada tematickú prednášku k aktuálnej výstave „Významné výročia slovenských dejín“  - pod názvom „21. august 1968 v histórii Slovenska – príčiny a dôsledky“ . Prednášajúcim bude známy historik z Ústavu pamäti národa – Mgr. Peter Jašek, PhD., ktorý sa dlhodobo venuje histórii druhej polovice 20. storočia. Prednáška sa uskutoční 17. 10. 2018 o 17: 00, vo Veľkej sále Vlastivedného múzea.  Po príspevku bude nasledovať diskusia a menšia recepcia. Srdečne pozývame všetkých záujemcov o históriu, ktorí sa chcú dozvedieť, ako prebiehala táto udalosť a aký dopad mala na slovenské dejiny.


 

20.9. - 2.12.2018  

Goya 2018.jpg

Tatranská galéria v Poprade

Francisco Goya - Vízie

Kurátorka výstavy: Radomír Přibyla a Anna Ondrušeková

Vernisáž: 20. septembra 2018 o 17:00

Tatranská galéria v Poprade po prvýkrát predstavuje tvorbu tohto svetového majstra výtvarného umenia. Vystavuje unikátny cyklus originálnych grafických listov Caprichos (Rozmary), vydaných v Madride. Grafický súbor Caprichos získal s najväčšou pravdepodobnosťou priamo v Španielsku Félix Maria IV. knieža Lichnovský (1814 – 1848), ktorý pobudol na Zámku v Hradci nad Moravicí v rokoch 1837 – 1839 a aktívne sa zapojil do tzv. karlistickej vojny na strane Dona Carlosa.

Na základe dobrých kontaktov s českými kolegami nám túto vzácnu zbierku zapožičal Národný památkový ústav v Kroměříži. Zbierka sa náchádza v jedinečnej Majoritnej knižnici Štátneho zámku v Hradci nad Moravicí, ktorá obsahuje viac než 15 000 kníh, rôzne dobové listiny a tlače a  patrí k najcennejším v Českej republike.

Francisco Goya y Lucientes

30. marec 1746FuendetodosŠpanielsko – † 16. apríl 1828BordeauxFrancúzsko)

Francisco Goya bol najdlhšie žijúcim a najvplyvnejším géniom európskeho maliarstva 18. storočia. Jeho monumentálne dielo je charakteristické polaritou barokového rozmachu a klasicistickej jasnosti. Príznačná je obdivuhodná kompozícia, zjednodušená technika, veľmi originálna farebnosť a svetlosť. K osobitým črtám maliarovho prejavu patria formálna deformácia tvaru a fantastika obsahu.

Umelecký odkaz Goyu je o to pozoruhodnejší, že hoci bol v podstate autodidakt, nielenže uzavrel kapitolu „tradičnej“ španielskej maľby, ale svojím tvorivým odkazom inšpiroval mnohých neskorších maliarov, najmä francúzskych.

Francisco Goya y Lucientes bol posledným z veľkých starých majstrov, ktorých dielo priviedlo na svet nové, moderné maliarstvo.

ROZMARY (CAPRICHOS)

Na vytvorenie tohto grafického súboru pomýšľal Francisco Goya dlhší čas. Začal sa ním zaoberať už v roku 1797, v čase pobytu na vidieckom panstve Sanlúcar do Barrameda, kam ho pozvala ovdovelá vojvodkyňa z Alby, dlhoročná priateľka a milenka, rok po smrti svojho manžela.

Tematika grafík je čisto epická, podložená satirickým a sarkastickým pohľadom na svet a nemilosrdnou kritikou spoločnosti a jej manierov. Použitím reálnych detailov zosmiešňuje autentické osoby a jednotlivé profesie, častými aktérmi deja sú tiež zvieratá v úlohe metaforických podobenstiev, prevzatých z reálneho sveta ľudí. V námetoch niektorých kompozícií sa objavujú taktiež čarodejnícke scény s fantasknou atmosférou plnou prízrakov, prekračujúce úzko kritický rámec súboru.

Caprichos, vydané v celkovom náklade 267 sérií, sa vďaka útočnej sarkastickosti nemohli nestretnúť s adekvátnym pobúrením, a to najmä v tradične konvenčnom prostredí madridskej najvyššej spoločnosti. Aj preto sa veľká časť súborov nepredala a Goya ich – spoločne s tlačovými doskami – ponúkol 7. júla 1803 kráľovi. Panovník dar prijal a venoval do zbierok Akadémie sv. Ferdinanda, autorov syn dostal doživotnú rentu vo výške 12 000 reálov ročne.

Pri tvorbe finálneho súboru použil Goya veľké množstvo starších prípravných predlôh, prevedených červenou ceruzou, červeným atramentom a rudkou. Niektoré dosky pripravené pre vydanie v roku 1797 boli napokon v konečnej verzii vypustené, zrejme preto, že obsahovali až príliš priehľadné narážky na skutočné postavy.

Pre titulný list vyryl Goya vlastnú podobizeň z profilu. S cylindrom na hlave sa v nej vzdal vzdorovitosti nepoddajného „umelca“ a dodal si vzhľadu usporiadaného, úctyhodného mešťana.

Dosky k Rozmarom boli spracované nevšednou technikou kombinácie leptu a akvatinty, ktorá umožnila maliarsky pôsobiacu modeláciu objektov a tónovo mäkko odstupňovanú perspektívu, niektoré z nich Goya retušoval hladidlom a dosiahol tak veľmi pôsobivý šerosvitový účinok.

Intenzívne línie leptov dotvárajú skvelo položené kontrasty s bohatou škálou odtieňov, ich kompozičná osnova je veľmi často určená lineárnou trojuholníkovou schémou so zdôraznenými odvesnami. Vrcholná umelecká precíznosť dodáva námetom na razancii, Goyov expresionizmus dosahuje v Rozmaroch maximum.

Vďaka dokonalej obsahovej aj formálnej harmónii sa stali nepochybne jedným z najznámejších prejavov španielskeho umenia a značnou mierou prispeli k umelcovmu svetovému presláveniu. Tvorba je vysoko aktuálna aj v dnešnej dobe.


 
Súbor na stiahnutie Goya 2018 mail.pdf Goya 2018 mail.pdf (228.6 kB)

21.9. - 9.11.2018  

Tvorenie drotárky Anny.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Tvorenie drotárky Anny

Drotárstvo na Slovensku predstavuje ojedinelý fenomén, ktorý nemá obdobu, čo do rozsahu na určitom území, v žiadnom inom štáte. Meno tomuto zamestnaniu dal základný materiál - drôt, bez ktorého by sme si kedysi potulného slovenského drotára nevedeli predstaviť. V súčasnosti zažíva drotárstvo renesanciu. „Drotárine“ sa venuje čím ďalej, tým viac majstrov a každý z nich má svoj drotársky rukopis. Tak je to aj u drotárky Anny Budovej z Novej Bane, ktorá svoje výrobky predstaví širokej verejnosti prostredníctvom našej výstavy. 
Kolískou drotárstva bolo okolie Trenčína a Kysúc, odkiaľ v 18. storočí odchádzali muži za prácou do železných hút v Čechách a Sliezsku. Získané vedomosti o vlastnostiach drôtu neskôr využívali pri drôtovaní. Neskôr sa drotárstvo rozšírilo aj na Zemplín a Spiš. Jednotlivci i skupiny drotárov chodili za prácou po celom Uhorsku, dostávali sa aj za jeho hranice, do Nemecka, cárskeho Ruska, na Balkán. Drotárčinu vykonávali nielen ako chudobní potulní remeselníci. Viacerí sa usadili vo väčších mestách, zriaďovali dielne, ba aj väčšie kovospracujúce podniky zameriavajúce sa na drotárske, ale i ďalšie kovospracujúce práce. Spočiatku bolo drotárstvo vandrovným doplnkovým zamestnaním a drotári sa obmedzovali na opravy hlineného riadu, poľnohospodárskeho náradia a vyrábali jednoduché predmety pre domácnosť a hospodárstvo.  Do 21. storočia vstúpilo drotárstvo ako razantne sa rozvíjajúce remeselné odvetvie. Drôt oslovuje čoraz viac autorov, keďže jeho jednoduchá forma z neho robí univerzálny materiál a pôvodná technológia ponúka veľmi individuálny prístup k jeho spracovaniu. Historické drotárske výrobky, ich sortiment, tvaroslovie a ornamentika sú priamou inšpiráciou pre ľudových remeselníkov, ktorí cielene nadväzujú na pôvodné vzory v tvare, dekóre i technologickom spracovaní.
Anna Budová z Novej Bane sa od roku 2015 vo voľnom čase venuje drotárskemu umeniu. Jej umelecké meno je Drotárka Anna. K uvedenému umeniu ju priviedol priateľ Henrich, s ktorým pravidelne navštevuje rôzne podujatia na sliačskej leteckej základni. Počas jedného takéhoto podujatia ju znak 1. taktickej letky zaujal až tak, že sa podujala znak pretaviť do jedinečnej umeleckej podoby spôsobom jej vlastným. Pri príležitosti 25. výročia vzniku samostatného Slovenska pani Budová vyrobila štátny znak pre kanceláriu predsedu vlády. Svoju kreativitu a záľubu v drotárstve pretavila aj do výnimočného maturitného tabla a tiež znaku, venovaného  storočnici Československého letectva. 
Hosťujúcimi autormi na výstave sú Henrich Kamody a Zuzana Necpálová.


 

21.9. - 15.11.2018  

krasa_v_ohni_zrodena_plagat.jpg

Hradné múzeum vo Fiľakove - Bebekova bašta

Krása v ohni zrodená

Posledná dočasná výstava tohtoročnej turistickej sezóny na fiľakovskom hrade predstaví produkty sklárskych hút od konca 18. po začiatok 20. storočia z územia niekdajšieho Horného Uhorska, s osobitým dôrazom na novohradské sklárske dielne. Zbierka je výberom z jedinečnej kolekcie súkromného zberateľa Vilmosa Ladóczkeho, ktorý sa popri zberateľstve produktov hút fungujúcich na území žúp Heves, Borsod a Zemplén zaviazal aj k zozbieraniu hnuteľných hnuteľných pamiatok, pochádzajúcich z bývalých hút regiónov dnešného Slovenska, ako sú Gemer, Novohrad, Zvolen, Nitra a Trenčín. Touto cestou patrí poďakovanie rodinám a prispievateľom, ktorí poskytli tieto názorné predmety svedčiace o našej minulosti k nahliadnutiu pre širokú verejnosť. Značná časť produkcie dutého skla v uhorských sklárskych hutách, neskôr sklárskych podnikoch, predstavovala v 18.-19. storočí popri maľovanom, gravírovanom a rytinami zdobenom honosnom panskom tovare,  prevažne ľudové sklo. Vyše tisíckusová zbierka Vilmosa Ladóczkeho pozostáva najmä zo zásobníc nádob na pitie, ktoré boli každodennou súčasťou života prostého ľudu. Menším podielom sú zastúpené tzv. sklá špeciálne a sklá určené na všestranné použitie, medzi ktorými sa ale nájdu skutočné skvosty. Sklárske výrobky majú prevažne optickú výzdobu,  to zn., že sa ich  tvorcovia usilovali o zvýraznenie svetelného a tieňového efektu na sklenenom povrchu. Vystavené kusy sú vo svojej jednoduchosti hotovými umeleckými dielami, a dokazujú, že uhorské sklárske umenie v danom období vytvorilo samostatný, od európskeho nezávislý spôsob umeleckého stvárnenia. Výstavu dopĺňajú fotografie sklárskych výrobkov z kolekcie zberateľa Mgr. Jána Kautmana.

Vernisáž, na ktorej vystúpi folklórna spevácka skupina Foncsik, sa uskutoční 21. septembra 2018 o 16:30 hodine v Bebekovej veži fiľakovského hradu. Výstavu otvorí Mgr. Ján Kautman a Dr. habil László Veres, súkromný univerzitný profesor a bývalý riaditeľ krajského múzea. Unikátnu zbierku si môžu záujemcovia pozrieť do 15. novembra 2018.


 

21.9.2018 - 31.12.2019  

c_martin-benka-w.png

Historické múzeum SNM, Bratislava

Martin Benka

SNM-Historické múzeum a SNM-Múzeá v Martine pripravili výstavu o osobnosti, živote a diele Martina Benku pri príležitosti 130. výročia umelcovho narodenia. Výstavu môžete navštíviť od 21. septembra 2018 do decembra 2019. Nájdete ju na Bratislavskom hrad, III. poschodie. Kurátorkou výstavy je Monika Váleková.

Martin Benka (1888 - 1971) svojím dielom položil základné piliere slovenskej výtvarnej kultúry. Bol zaujímavým „renesančným" človekom so všestrannými umeleckými záujmami, výtvarnými, hudobnými a literárnymi. Umelec pôvodom zo Záhoria precestoval Európu, no najviac mu prirástla k srdcu severoslovenská horská krajina. V rámci svojej tvorby si vytvoril neopakovateľný rukopis, ktorým citlivo reflektoval obraz slovenskej prírody. Ako on sám povedal: „Záľubu som našiel v oblých, živo sa vlniacich holiach, na úbočiach, v dolinách a všade tam, kde sa krása prírody snúbila so životom. Vysoké majestátne vrchy v čarovných líniách pohybu mi hovorili, že nie sú ani príliš plošné, ani príliš plastické, ale také ako som si želal."
Okrem maľby a kresby sa venoval aj grafike a hudbe. Vo svojom ateliéri zakladal s priateľmi sláčikové kvartetá a organizoval komorné koncerty. Zaujímavosťou v jeho dizajnérskom diele sú hranaté „kubistické" husle evokujúce voľné inšpirácie slovenskou ľudovou ornamentikou. Navrhoval knižné ilustrácie, známky, exlibrisy, sgrafitá, bankovky, v neposlednom rade vyhotovil niekoľko návrhov fontov. V typografii kombinoval prvky z ľudovej tvorby, ornamentov a samozrejme jeho obľúbenej prírody. Benkovmu autorskému písmu je až v posledných rokoch venovaná patričná pozornosť.
V marci 1960 Benka daroval podstatnú časť svojej zbierky – okolo 5200 výtvarných diel, korešpondenciu a knižnicu československému štátu, následne sa dostala do správy Slovenského národného múzea. Vo svojom testamente odkázal štátu aj zvyšok svojej pozostalosti, okrem umeleckých artefaktov i zariadenie svojho domu, resp. ateliéru v Martine. Práve tu bolo v roku 1972 otvorené SNM-Múzeá v Martine, Múzeum Martina Benku.
Martin Benka zasvätil svoj život estetike a kultivovaniu slovenského prostredia. Bol milovníkom Mozarta a Beethovena, zručným maliarom, grafikom a dizajnérom. Výstava predstaví mnoho stránok z jeho osobnosti a rozmanitej tvorby. 


 

22.9. - 30.10.2018  

Mestské múzeum Sereď

Bludné prúdy 3

Výstava diel mladých profesionálnych výtvarníkov v rámci už 5. ročníka výtvarného sympózia v Seredi, otvorenie 22. 9. 2018 o 17:00.


 

24.9. - 20.10.2018  

Hmyz trópov 2018.jpg

Horehronské múzeum v Brezne

Hmyz trópov

Realizácia: Horehronské múzeum v Brezne
                   Michal Zachar, Prievidza – zberateľ a majiteľ exponátov

Kurátorka: Mgr. Martina Ťažká

Výstava prevažne tropického hmyzu zo súkromnej zbierky Michala Zachara z Prievidze, ktoré si zberateľ doviezol z expedícií po svetových kontinentoch. Ojedinelá a rozsiahla zbierka predstavuje denné a nočné motýle z celého sveta – najkrajšie druhy vidlochvostov a babôčiek, lišajovité a okáňovité nočné motýle. Najpočetnejším vystavovaným druhom sú chrobáky z Afriky, Ázie a Južnej Ameriky, ktoré prekvapia svojou rôznorodosťou a farebnosťou. Súčasťou výstavy sú aj fotografie z týchto ciest. Atraktívnosť výstavy pre verejnosť vyzdvihujú živé živočíchy chované v teráriách, napr. pakobylky, šváby, škorpióny či pavúky – vtáčkare. Pre návštevníkov sú pripravené zaujímavé filmy zo života hmyzu, ktoré si budú môcť pozrieť počas celého trvania výstavy.


 

25.9. - 18.11.2018   18:00

Mucha.png

Galéria Nedbalka, Bratislava

Mucha Quartet : Hudobno-literárny cyklus musica_litera 2018

MUCHA QUARTET: Hudobno-literárny cyklus musica_litera 2018

Projekt musica_litera je cyklus troch komorných hudobno-literárnych večerov, v rámci ktorých budeme prezentovať prirodzený vzťah hudby a umeleckého textu v netradičnom priestore.

CIEĽ: poukázať na vzťah slova a hudby

Veľa diel literárneho a hudobného umenia vzniklo vo vzájomnej koinšpirácii. Na našich predstaveniach chceme tento jav zdôrazniť a tak publiku lepšie vysvetliť vnútorné posolstvo autorov, ktoré sa do svojich diel snažili zakódovať. Tieto večery pri hudbe a slove sa budú odohrávať v umeleckom a architektonicky hodnotnom prostredí galérie Nedbalka.

Mucha Quartet

Mucha Quartet vzniklo v roku 2003 na pôde Konzervatória v Bratislave a patrí k najsľubnejším mladým komorným telesám na Slovensku. Prvým učiteľom kvarteta bol Stanislav Mucha, otec violončelistu Pavla Muchu a primárius Moyzesovho kvarteta, ktoré za svojich študentských čias nieslo názov „Muchovo kvarteto". Členovia dnešného Muchovho kvarteta študujú komornú hudbu na Universität für Musik und darstellende Kunst vo Viedni u Johannesa Meissla, a taktiež na VŠMU v Bratislave v triede Jána Slávika.

viac na www.muchaquartet.sk

PROGRAM:

25.9.2018 o 18:00 h.
ŽIVOT PLNÝ HUDBY
Eugen Suchoň - 110. výročie narodenia
hosť - Alfréd Swan

18.10.2018 o 18:00 h.
EUGEN ONEGIN
Puškin - Čajkovskij
hosť - Matúš Krátky

8.11.2018 o 18:00 h.
MALÝ PRINC
Saint-Exupéry - Debussy
hosť - Ľudmila Swanová

Cena lístku na jedno predstavenie je 8€ s DPH.

Lístky je možné zakúpiť v sieti ticketportal.sk alebo v Galérií Nedbalka.


 

25.9.2018 - 28.2.2019  

banictvo.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Baníctvo a železiarstvo v Gemeri-Malohonte

Vernisáž výstavy – 25. 09. 2018 (utorok) o 15:00
Kurátorky výstavy: Mgr. Ľudmila Pulišová a Mgr. Martina Oštrom Mareková

Výstava predstaví prostredníctvom fotografií a zbierkových predmetov bohatú tradíciu baníctva a železiarstva v Gemeri-Malohonte od čias mladšej doby bronzovej až po súčasnosť. Zameria sa nielen na hlbinnú ťažbu, ale aj na spracovanie rudy a povrchovú ťažbu v miestnych existujúcich i zaniknutých kameňolomoch. Samostatne bude prezentovaná ťažba a spracovanie železnej rudy, mastenca a magnezitu. Návštevník sa zoznámi s minulosťou a súčasnosťou ložiska mastenca a magnezitu Mútnik – Hnúšťa, so zaniknutou baňou Burda – Rovné, s magnezitovým závodom v Hačave s najstaršou rotačnou pecou na pálenie magnezitu na svete, so železiarňami v Likieri – Hnúšťa, ktoré spravovala jedna z najvýznamnejších železiarskych spoločností 19./20. storočia Rimamuránsko-šalgotarjánska železiarska účastinná spoločnosť. Výstava bude doplnená o ukážky železných rúd a nerastných surovín. Pripravené budú rôzne hravé aktivity a komentované prehliadky.


 

26.9. - 9.12.2018  

Krajské múzeum v Prešove

V osudových rokoch 1918 & 1968.

Výstava prostredníctvom jedinečných dokumentov a fotografií predstavuje Prešov v priebehu významných štátoprávnych a politických udalostí rokov 1918 a 1968. Je realizovaná pri príležitosti 100. výročia vzniku Československej republiky a 50. výročia pražskej jari.


 

27.9. - 28.10.2018  

NUTSHELLL.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Bunker

V orechovej škrupinke / In der Nußschale / In a Nutshell

Vystavujúce umelkyne: Aylin Leclaire & Jana Zatvarnická & Palina Vetter
Kurátorka: Miroslava Urbanová
Vernisáž: 27/9/2018, 18:00

Skupinová výstava študentiek a absolventiek Akadémie umení v Düsseldorfe predstavuje tri odlišné umelecké prístupy vo vzájomnej interakcii k špecifickému výstavnému priestoru. Umelkyne pracujú multidisciplinárne a tento prístup využili aj pri 10 dní trvajúcej príprave projektu pre Bunker Nitrianskej galérie.

Celá tlačová správa (PDF)


 
V orechovej škrupinke / In der Nußschale / In a Nutshell Nutshell_TS.pdf Nutshell_TS.pdf (625.2 kB)

27.9. - 29.10.2018  

Lidice.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Lidice

Výstava Lidice prezentuje ocenené diela detských autorov v rámci 45. ročníka Medzinárodnej detskej výtvarnej výstavy s tematikou Cestovanie. Vo výstavných priestoroch Vihorlatského múzea je inštalovaných 140 výtvarných prác detí z 38 krajín sveta. Výstava detských kresieb a trojrozmerných výtvarných diel potrvá do 29. októbra 2018.
Putovnú výstavu Lidickej galérie v Lidiciach a Pamätníka Lidice získalo Vihorlatské múzeum v Humennom v spolupráci s Českým centrom v Bratislave. Realizované s finančnou podporou Fondu na podporu kultúry národnostných menšín.
Medzinárodná detská výtvarná výstava Lidice vznikla v roku 1967, pôvodne na platforme národného uctenia pamiatky detských obetí českej obce Lidice a všetkých ďalších detských obetí vojnových konfliktov. Od roku 1973 získala česká národná výstava medzinárodný charakter. Každoročne sa do súťaže zapájajú deti z takmer 80 krajín celého sveta, medzi nimi aj účastníci zo Slovenka i nášho regiónu.


 

27.9. - 30.11.2018  

Autorské výstavy PL + SK_plagát.jpg

Múzeum mincí a medailí, Kremnica - Galéria

Małgorzata Strzelec: Rozhovory s kameňmi / Jaroslav Uhel: Sententia – Pocit ako zobrazenie

NBS – Múzeum mincí a medailí Kremnica pripravilo vo svojej galérii ďalšiu z výstavných foriem „kremnických stretnutí“ v rámci medzinárodnej akademickej spolupráce. Výberom z vlastnej umeleckej tvorby nedávneho obdobia sa predstavujú maliari a profesori Małgorzata Strzelec z Poľska a Jaroslav Uhel zo Slovenska. Nadväzujú tak na viacročné vzájomné interdisciplinárne kontakty Fakulty umení Univerzity technologicko-humanistickej v Radome a Katedry výtvarnej kultúry Pedagogickej fakulty UMB v Banskej Bystrici. S tvorbou výtvarných školiteľov a študentov sme sa už mali možnosť zoznámiť v NBS-MMM prostredníctvom troch predchádzajúcich výstav – v r. 2002 (Traja z Lubina & jeden z Radoma), 2007 (Kremnické variácie - 10 rokov študentskej plenérovej maľby v Kremnici – študenti a pedagógovia z Radoma), 2012 (Kremnické stretnutia – kolektívna prezentácia 34 umeleckých osobností z PF UMB B.Bystrica a Polytechniky Radomskej v Radome).

Vernisáž výstav sa uskutoční vo štvrtok 27. 9. 2018 o 16:00.
Kurátorka: Mgr. Janka Kolláriková (za NBS-MMM garantka aj všetkých uvedených výstavných projektov)

Małgorzata STRZELEC / PL
Kultivovaná tvorba autorky poukazuje na cestu hľadania tvorením vlastných foriem a matérií, pre ktoré inšpiráciu hľadá v prírode. Maľuje prevažne olejom, no v poslednom období hlavne technikou akvarelu.
Kamene ju fascinujú oddávna, uchvacujú ju farbou, formou i materiálom. Trvácny, pevný kameň bol a je vždy znakom sily, stability, toho čo je nezničiteľné – v každej kultúre zohrával veľké významy; je svedkom pamäte i znakom zabúdania, je symbolom našich ťažkých životných rozhodnutí, časom vzbudzuje úzkosť, prevyšujúc svojou tvrdosťou a trvácnosťou krehkosť ľudskej existencie.
Obrazy inšpirované minerálmi vznikali v maliarke už niekoľko rokov, ale prvýkrát ich začala maľovať práve na Slovensku. Dnes zbiera kamenie nielen na horách, počas pobytov na rôznych plenéroch, svoje kamenné objekty nachádza automaticky a vďaka nim vytvára ďalšie maľby. Realistické zobrazenia kameňov z ciest sú potvrdením sveta, ktorý ju obklopuje. Zároveň hľadá nové kompozičné riešenia, vlastné výrazy a formy, aby zdôvodnila, že svet je čímsi viac ako len tým, čo je vidieť. S veľkou presnosťou a sústredením odkrýva štruktúru kameňov, vyjadrujúc v svojej maľbe pozorovania o ich povahe, ale zároveň aj poznania o tom, aká komplikovaná je povaha ľudského putovania.

Jaroslav UHEL / SK
Komorná maľba je výtvarnému prejavu umelca so širším spektrom výtvarných médií a aktivít najbližšia. Výstava predstavuje výber z jeho tvorby v dvoch polohách. Na jednej strane, nesú jeho veľkorozmerné diela, princípy sugestívnej impresie so zameraním na fragmentáciu priestoru. Svojim prejavom balansujú na hranici moderného realizmu a novouimpresionizmu. Maliarske kompozície sú sústredené na emotívnu lyrickosť, elementárnu danosť, imagináciu a na pocit ako mienenie a názor. Na strane druhej, čerpajú zo sakrálnej oblasti a prostredníctvom nich je pevne spojená emocionálna oblasť s intelektuálnou.
Diela reprezentujú svojbytnú štruktúru, ožívajúcu v syntagmami nadradených modeloch ako výsledok spoločnej výmeny a generalizácie postojov.
Vystavený fragment diel v obidvoch polohách potvrdzuje, že umelcove autorské prostriedky neprekračujú rozmer paradigmy, ich význam a výrazový horizont je vymedzený hranicami štýlovej sústavy diela.
Inými slovami, maľby sú citlivým filozofickým stretnutím. Kompozičné riešenia, krajina, figúra, znak, symbol, metafora predstavujú výrazovú silu obrazov a okrem osobnej výpovede, nesú vážnejšie a všeobecnejšie posolstvá.


 

27.9. - 30.11.2018  

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Rozmanitý svet húb

Spoznajte svet húb vďaka jedinečným modelom Karla Voneša zo zbierok Baníckeho múzea v Rožňave. Pozývame Vás na vernisáž výstavy 27.9.2018 o 16:00.
Mimoriadna ponuka prehliadka výstavy vo večerných hodinách v rámci Svetového dňa cestovného ruchu.


 

28.9. - 31.10.2018  

Kaštieľ Stropkov

A národ oboril sa na národ

Medzinárodná výstava výtvarných prác k 100. výročiu ukončenia 1. svetovej vojny.


 

1.10. - 31.10.2018  

Spomienky pri čaji.jpg

Vlastivedné múzeum v Galante

Spomienky pri čaji

Vlastivedné múzeum v Galante chce byť súčasťou toho úžasného obdobia v októbri, ktorý patrí Mesiacu úcty k starším. Preto sme sa rozhodli, že dôchodcovia budú mať v tento mesiac vstup ZDARMA.

V múzeu máme bezbariérový prístup, vďaka ktorému nás môže navštíviť naozaj každý. Prehliadku stálych expozícií a novú výstavu si môžete pozrieť s lektorským výkladom. V prípade záujmu sprístupníme aj múzejnú knižnicu.

Možno, seniorom sa zapáči múzejné prostredie, inšpiruje ich naša výstava a porozprávajú nám svoje zážitky z minulosti. Radi tomuto dáme priestor aj vo forme čajového popoludnia. Pri šálke čaju si radi vypočujeme ich príbehy. Tento program: Spomienky pri čaji je špeciálne pre dôchodcovské skupiny.

Prehliadku s lektorským výkladom ponúkame v slovenskom a maďarskom jazyku. Skupiny a aj čajové popoludnie je potrebné dopredu prihlásiť. Bližšie informácie, alebo v prípade akýchkoľvek otázok nás môžete kontaktovať tel.: 031/7805535 alebo emailom: domotorova.alena@zupa-tt.sk.


 

2.10. - 4.11.2018  

Pozvánka k výstave DNV.jpg

Múzeum kultúry Chorvátov na Slovensku SNM, Bratislava

Slovenskí Chorváti – Chorváti v Devínskej Novej Vsi

Dňa 2. októbra 2018 o 17:00 SNM-Múzeum kultúry Chorvátov na Slovensku v spolupráci
s mestskou časťou Devínska Nová Ves slávnostne otvorí novú výstavu s názvom Slovenskí Chorváti – Chorváti v Devínskej Novej Vsi.
Výstava približuje život Chorvátov v tejto lokalite od príchodu na naše územie v 16. storočí, ich kultúru, jazyk, zvyky, tradície, náboženský a pracovný život. Múzeum zo svojho fondu sprístupní verejnosti predmety dokumentujúce každodenný život devínskych Chorvátov, ktorí boli vyhnaní zo svojej vlasti a pre ktorých sa stalo Slovensko útočiskom a postupne aj ich druhým domovom. Zároveň si však po stáročia až do dnes chránia a uchovávajú prvky charakterizujúce ich domovinu.
Návštevníci výstavy sa okrem iného dozvedia, ako to tu vyzeralo dávno pred Devínskou a prostredníctvom historických fotografií zistia, ako sa počas histórie menila podoba samotnej obce.
Výstava bude pre verejnosť otvorená od 3. októbra do 4. novembra 2018, v priestoroch SNM-Múzea kultúry Chorvátov na Slovensku na Istrijskej ulici 68 v Devínskej Novej Vsi.


 

2.10. - 23.11.2018  

pozvanka Stanislav Kiča.jpg

Galéria Kolomana Sokola, Liptovský Mikuláš

Stanislav Kiča – Človek, koník túlavý...

Vernisáž výstavy sa uskutoční v utorok 2. októbra o 16:30.


 

2.10. - 28.11.2018  

Galeria hudby_2 polrok 2018_PLAGAT.jpeg

Nitrianska galéria, Nitra

Galéria hudby - Cyklus komorných koncertov - 13. ročník

Koncertná sála Župného domu v Nitre / Nitrianska galéria

Galéria hudby je cyklus komorných koncertov zameraných na hlbšie spoznávanie vážnej hudby všetkých historických období a súčasnej hudby. Projekt vo svojom 13. ročníku chce kontinuálne nadviazať na úspešné predchádzajúce ročníky od roku 2006.
V roku 2018 chceme progresívnou dramaturgiou prezentovať významné diela zo sólovej i komornej hudby rôznych historických období. Diela svetových i domácich skladateľov zaznejú v interpretácií úspešných hudobníkov, ktorí sa etablovali nielen na domácej, ale aj na medzinárodnej scéne.
Hlavným cieľom koncertného cyklu je podpora kvalitného koncertného umenia, ktoré sa môže významne rozvíjať v koncertnom priestore – v zrekonštruovanej Koncertnej sále Župného domu s unikátnou akustikou a klavírnym krídlom značky Steinway & Sons.

Našim zámerom je v roku 2018 predstaviť:

• špičkové svetové interpretačné výkony: Nikita Boriso-Glebsky (RU) – husle, Kasparas Uinskas (LT) – klavír,
• klavírne umenie uznávaného českého klaviristu Miroslava Sekeru,
• súčasnú slovenskú hudbu v interpretácii popredných slovenských hudobníkov – violončelistu Eugena Procháca
v klavírnom doprovode klaviristu Maroša Klátika,
• renomovaný súbor Kodály Quartet (HU), ktorý patrí medzi významné európske sláčikové kvartetá.

PROGRAM:
2. 10. 2018 o 19.00 hod.
NIKITA BORISO-GLEBSKY (RU) – HUSLE
KASPARAS UINSKAS (LT) – KLAVÍR
Program: J. Brahms, E. von Dohnányi, S. Prokofiev

24. 10. 2018 o 19.00 hod.
MIROSLAV SEKERA (CZ) – KLAVÍR
Program: D. Scarlatti, L. van Beethoven, C. Debussy, R. Schumann, B. Smetana

14. 11. 2018 o 19.00 hod.
EUGEN PROCHÁC – VIOLONČELO
MAROŠ KLÁTIK – KLAVÍR
Program: V. Godár, L. Stanček, J. Sixta, P. Martinček, M. Kabeláč

28. 11. 2018 o 19.00 hod.
KODÁLY QUARTET (HU)
Program: Z. Kodály, C. Debussy, L. van Beethoven

STRUČNÉ ŽIVOTOPISY INTERPRETOV:
NIKITA BORISO-GLEBSKY
Po absolvovaní Čajkovského konzervatória v Moskve pokračoval v postgraduálnom štúdiu pod vedením profesora Eduarda Gracha a Tatiany Berkulovej. Od roku 2007 pôsobí ako exkluzívny umelec Moskovskej filharmonickej spoločnosti. Získal viaceré významné ocenenia na medzinárodných interpretačných súťažiach. V roku 2007 vyhral Čajkovského súťaž v Moskve, roku 2009 Medzinárodnú súťaž Kráľovny Alžbety v Bruseli a International Montreal Music Competition. Medzinárodne sa presadil po získaní prvej ceny na Medzinárodnej súťaži Fritza Kreislera vo Viedni (2010) a na Medzinárodnej husľovej súťaži Jeana Sibelia v Helsinkách (2010). Spolupracoval s významnými ruskými a európskymi orchestrami ako Mariinsky symfonický orchester, Štátny akademický symfonický orchester J. Svetlanova, Symfonický orchester NDR, New Haifa Symphony a Komorný orchester
Amadeus. V roku 2009 získal ocenenie Medzinárodnej nadácie Maye Plisetskej a Rodiona Schedrina Huslista roku.

KASPARAS UINSKAS
Študoval na Litovskej hudobnej a divadelnej akadémii, kde absolvoval doktorandské štúdium. Zdokonaľoval sa na Hudobnej akadémii Fryderyka Chopina vo Varšave u prof. Bugaja a na Juilliard School v New Yorku u profesora Kalichsteina, kde získal štipendium Vladimíra Horowitza. Účinkuje v najvýznamnejších svetových koncertných sálach – Carnegie Hall, Berlínska filharmónia, Wigmore Hall, Auditorio Nacional v Madride a J. F. Kennedy Center vo Washingtone. V nedávnej dobe spolupracoval s Kráľovským komorným orchestrom vo Valónsku, Litovským štátnym symfonickým orchestrom, Filharmóniou Südwestfalen, rezidenčným Symfonickým orchestrom Liepaja na Festivale klavírnych hviezd (Lotyšsko) a Krakovským filharmonickým orchestrom. Uinskas je častým hosťom rozhlasových a televíznych relácií BBC Radio 3 In Tune, klasickej hudobnej rozhlasovej stanice New York Times, na WQXR s Davidom Dubalom Reflections from the Keyboard a litovskej národnej televízie a rozhlasu.

MIROSLAV SEKERA
Formálne hudobné vzdelávanie ukončil v roku 1999 na HAMU v triede prof. Miroslava Langera. Ako sólový hráč je laureátom 1. ceny súťaže F. Chopina v Mariánskych Lázňach, 1. ceny v súťaži HAMU (získal štipendium firmy Yamaha) a 1. ceny medzinárodnej súťaže J. Brahmsa v rakúskom Portschachu. S podporou nadácie Českého hudobného fondu vydal pre Multisonic sólový album. V rámci tohto projektu vznikli kritikmi cenené nahrávky vrcholných diel J. Brahmsa, D. Scarlattiho a M. Moszkowského. V nadväznosti na tieto úspechy navštívil Sekera ako sólový i komorný hráč prestížne pódia (Wien Konzerthaus, Musikverein, The Kennedy Center atď.). Klavirista vyniká všestranným prístupom ku koncertnému vystupovaniu a každodennej hudobnej praxi. Pre svoju povesť špičkového komorného hráča a pre schopnosť čítať a interpretovať náročné moderné partitúry si ho vyžiadal súčasný americký skladateľ Joseph Summer, aby naštudoval a nahral premiérové albumy jeho skladieb.

EUGEN PROCHÁC
Vyštudoval hru na violončele na Akadémii múzických umení v Prahe v triede prof. Josefa Chuchra. Je absolútnym víťazom medzinárodnej súťaže Premio Valentino Bucchi v Ríme v roku 1990 a držiteľom Ceny slovenskej hudobnej kritiky. Od roku 1990 je pedagógom na VŠMU v Bratislave. Vydal s úspechom viacero CD, napríklad kompletná violončelová tvorba Tadeáša Salvu vydaná vydavateľstvom NAXOS v roku 2012 sa ocitla v rebríčku bestsellerov tohto labelu na poprednom mieste. Od roku 2015 vydal tri tituly: album Accelerande, ktorý nahral s akordeonistom Rajmundom Kákonim, album Hommage a Rostropovič s klaviristkou Jordanou Palovičovou (vydala Hudobná fakulta VŠMU) a live nahrávka Koncertu pre violončelo a orchester Mirka Krajčiho v spolupráci so Symfonickým orchestrom slovenského rozhlasu (vydal Hudobný fond). Eugen Prochác je zakladateľom a umeleckým riaditeľom medzinárodného Festivalu peknej hudby v Banskej Štiavnici, ako aj Štiavnických letných kurzov.

MAROŠ KLÁTIK
Hru na klavíri študoval na Konzervatóriu v Bratislave v triede Petra Čermana a na JAMU v Brne pod vedením Aleny Vlasákovej a Jana Jiraského. V roku 2014 ukončil doktorandské štúdium na VŠMU v odbore hudobné umenie – hudobná interpretácia u Idy Černeckej. Medzi úspechy v zahraničí patrí 1. miesto a titul laureáta na The International Competition of Young Performers 2006 (Viedeň, Rakúsko), 1. miesto a titul laureáta na Kaukko Sorjonen Foundation 2008 (Jyväskylä, Fínsko), 1. miesto v rámci Yamaha Music Fundation of Europe YMFE 2008 (Brno, ČR). Pôsobil ako sólista Moravskej filharmónie Olomouc, Janáčkovho akademického orchestra Brno, Filharmónie Bohuslava Martinů Zlín, Slovenského komorného orchestra Bohdana Warchala, Štátnej filharmónie Košice a Štátneho komorného orchestra Žilina. Okrem koncertovania pôsobí ako odborný asistent na Katedre klávesových nástrojov na Akadémii umení v Banskej Bystrici a Konzervatóriu v Bratislave.

KODÁLY QUARTET
Kvarteto bolo založené v roku 1966 absolventmi Akadémie Franza Liszta v Budapešti a pomenované podľa významného maďarského skladateľa Zoltána Kodályho od roku 1972. Súbor je od svojho založenia ambasádorom maďarskej kultúry v oblasti sláčikových kvartet na domácej a medzinárodnej úrovni. V posledných desaťročiach sa kvarteto s veľkým úspechom predstavilo takmer vo všetkých európskych krajinách, ale taktiež v USA, Japonsku, Číne, Indii, Austrálii a Novom Zélande. Kodály Quartet nahralo okrem iných aj kompletné sláčikové kvartetá Haydna, Beethovena, Schuberta. Nahrávky sa stretli s pozitívnymi recenziami po celom svete. Hlavným cieľom kvarteta je prezentovať diela významných maďarských skladateľov, medzi nimi stojí v popredí dielo od Zoltána Kodályho. Aj z tohto dôvodu nahrali opätovne obidva Kodályho kvartetá v roku 2014. Kodály Quartet si v roku 2016 pripomenulo 50. výročie svojho založenia.

Vstupné:
Dospelí: 8 eur / Študenti, deti, dôchodcovia, ZŤP: 5 eur
Predpredaj: Nitrianska galéria (v čase otváracích hodín)


 

3.10. - 31.10.2018  

Múzeum Bojnice, SNM

Čaj o štvrtej

3., 17., 24. a 31. 10. 2018 (každá októbrová streda)
Prehliadka zaujímavej časti zámku – v rámci mesiaca úcty k starším – spojená s posedením pri šálke čaju, doplnená o diskusie na zaujímavé témy.


 

3.10. - 30.11.2018  

Múzeum ukrajinskej kultúry SNM, Svidník

Ukrajinské impresie

Výstava predstavuje celkovo 40 obrazov. Zahrňuje výber diel ukrajinských umelcov, vytvorených na medzinárodných výtvarných festivaloch Galérie Andrej Smolák v Snine. Na výstave sa prezentujú autori: Sergej Biba, Natália Tarnaj, Sergej Raďko, Alina Zozulič, Svetlana Briňuk, Katarína Raďko, Ľudmila Korž-Raďko, Volodymyr Pavlyšin, Taras Korž, Olena Kondraťuk, Alexej Zinčenko, Daniel Kovač, Taras Usik, Zoltán Mička, Júlia Mironova, Alexander Chrapčov, Petro Foldessy, Lilia Kopolovets, Gabriel Buleca.


 

4.10. - 31.12.2018  

Kotvasova - Spomienky z detstva.jpg

Hrad Modrý Kameň, SNM

Spomienky z detstva

Slovenské národné múzeum – Múzeum bábkarských kultúr a hračiek Vás pozýva na vernisáž  výstavy výtvarných diel insitnej autorky Anny Kotvašovej zo srbskej Padiny.

Anna Kotvašová je členkou Múzea insitného umenia v Jagodine a tiež Detvianskej umeleckej kolónie. V roku 2014 sa stala členkou Galérie insitného umenia v Kovačici a počas svojej kariéry získala množstvo ocenení.

Vernisáž výstavy v barokovej sále vo východnom krídle kaštieľa sa uskutoční vo štvrtok 4. októbra 2018 o 17:00. Výstava potrvá do 31.decembra 2018.


 

4.10.2018 - 31.1.2019  

gemer-v-obdobi-1-csr.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Gemer v období 1. ČSR

Banícke múzeum v Rožňave si v októbri vlastnou výstavou pripomenie okrúhle 100. výročie vzniku Československa.

V roku 2018 si v Českej republike a na Slovensku pripomíname významné výročie v dejinách Slovenska – 100. výročie vzniku Československa. Banícke múzeum v Rožňave sa zároveň pripája k aktivitám ostatných múzeí a ostatných kultúrnych inštitúcií v rámci tzv. Osmičkových rokoch (1918, 1938, 1948 a 1968) výstavou Gemer v období 1. ČSR.

Vznik nového štátu v strednej Európe na výrazne demokratických základoch spojil úsilie dvoch nových štátotvorných národov a samotná značka Československo pretrvala s menšou prestávkou až do roku 1992. Výstava Baníckeho múzea v Rožňave Gemer v období 1. ČSR sa snaží prijateľnou formou priblížiť dôležité momenty, osobnosti a oblasti života medzivojnového obdobia, ako v celoštátnom tak aj regionálnom rozmere (vizionári – zakladatelia štátu, vznik ČSR, začleňovanie Gemera do nového štátu, štátna moc a administratívne členenie, kultúrny a spolkový život, školstvo, vojenstvo, žandárstvo, život v mestách, a pod.). Historické fakty podporia vystavené exponáty, ukážky archívnych listín a dokladov, historických fotografií a ďalších muzeálií z fondov múzea a spolupracujúcich subjektov (Východoslovenské múzeum v Košiciach, Štátny archív v Košiciach – pobočka Rožňava, Gemerská knižnica Pavla Dobšinského Rožňava).

Výstava si nekladie za cieľ poskytnúť návštevníkom vyčerpávajúce údaje, ale výberom zaujímavých tém chce u verejnosti podnietiť živý záujem o naše medzivojnové dejiny. K tomuto účelu poslúži vydaná skladačka k výstave. Nakoľko sa jedná o putovnú výstavu, budú si ju môcť zapožičať rôzne inštitúcie a školy v regióne. Múzeum plánuje počas jej sprístupnenia zorganizovať pre školy a verejnosť tematické odborné prednášky. Pri príležitosti 100. výročia Martinskej deklarácie (Deklarácie slovenského národa) sa 30. októbra 2018 uskutoční pre širokú verejnosť podujatie Československý deň.


 

5.10. - 4.11.2018  

Vlastivedné múzeum v Hlohovci

Fraštacký tŕň

Bienále súťaže kresleného humoru


 

5.10. - 19.11.2018  

maliar z presvedčenia.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Maliar z presvedčenia

Výber obrazov z tvorby Margity Senešiovej

Margita Senešiová sa narodila 21. apríla 1974. Maľovala či kreslila už od malička. Často chodievala so svojím otcom do prírody, brávala si ceruzku a papier  a kreslila zaujímavé stromy či výhľady z kopcov. Oslovila ju príroda, výhľady na krajiny a celá tá krása. Nikdy nenavštevovala výtvarnú školu - nemala to šťastie, no napriek tomu si všímala farby, techniky, tvary či obrazy slávnych, ktoré nevedela spustiť z očí. Milovala ten pocit niečo namaľovať, miešať farby a konečný efekt, keď ľudia s láskou a s radosťou pozerali na to, čo vytvorila. Ľudia a ich reakcie na obrazy ju motivovali k novej tvorbe.

Prvé maľované práce vznikali na vínových fľašiach, na ktoré si známi vyberali požadované motívy, väčšinou prírodného charakteru. Tejto technike maľby na sklené fľaše sa venovala tri roky.  Až raz jeden priateľ povedal: " Nemaľuj fľaše - skús maľovať na plátno". Tak výzvu prijala. Preto je názov výstavy : Maliar z presvedčenia. "Lebo ľudia, čo ma majú radi, páčia sa im moje obrazy a veria v moje nadanie, ma presvedčili začať maľovať“.

„Robiť druhých ľudí šťastnými mojimi obrazmi, prináša pocit šťastia aj mne. Teší ma, keď aj človek bez umeleckého vzdelania môže šíriť ďalej talent, čo dostal od pána Boha ako dar“. Od tej chvíle, ako začala maľovať plátna, sa snaží učiť a zdokonaľovať, dávať do nich to, čo ju osloví. Veď námet príroda je nevyčerpateľný.

Výstava „Maliar z presvedčenia“ je prvou autorskou výstavou. Tematicky dominuje motív prírody, vidiecke usadlosti a vlastné videnia okolitého sveta. Na stvárnenie svojich predstáv používa akrylové farby, v niektorých prípadoch ozvláštnené trblietkami. Autorka výstavy verí, že jej obrazy zaujmú a spríjemnia návštevníkovi deň.


 

9.10. - 9.11.2018  

Od chmeľu k pivu-pozvánka.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

Od chmeľu k pivu

Jantárový mok, charakteristický horkou chuťou a typickou vôňou, s obsahom výživných látok, ktorému sa pripisujú rôzne liečivé vlastnosti, sprevádza človeka po tisícročia. Históriu jeho vzniku a procesu výroby priblíži výstava Tribečského múzea „Od chmeľu k pivu“, ktorá bude otvorená od 9.10. – 9.11.2018 v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre, Štefánikova trieda č. 1.
Mnohí po pive siahajú v horúcich letných dňoch na uhasenie smädu, iný pre obsah výživných látok, ktoré blahodarne pôsobia pri rôznych zdravotných ťažkostiach. Základnými surovinami na jeho výrobu sú jačmeň, chmeľ a voda. Neskôr sa začali do neho pridávať rôzne bylinky a ovocie. Výroba kvalitného piva si však vyžaduje nielen odborné vedomosti a skúsenosti, ale i správny technologický postup. V minulosti, ešte pred vznikom veľkých pivovarov, sa varilo v každej domácnosti a častokrát nahrádzalo vodu. So vznikom pivovarov sa na trhu začali presadzovať rôzne druhy a značky pív, z ktorých mnohé si získali obľubu na celom svete. Dnes si už konzument ani neuvedomí, že tento nápoj sprevádza ľudstvo od nepamäti. Výstava „Od chmeľu k pivu“, ktorá bude otvorená od 9.10. – 9.11.2018 v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre, priblíži proces výroby piva, počnúc výberom a pestovaním surovín až po finálny produkt. Zároveň oboznámi prostredníctvom informačných panelov so stručnou históriou piva, pivovarníctva, pohostinských zariadení a jeho úlohou v rôznych historických obdobiach. Súčasťou výstavy budú i predmety zo zbierkového fondu Tribečského múzea, ktoré dopĺňajú danú problematiku.


 

11.10. - 3.11.2018  

100 výročie ČSR - plagát.jpg

Žitnoostrovské múzeum v Dunajskej Strede

Vznik Československa a Žitný ostrov


 

11.10.2018 - 28.2.2019  

clovek_fotograficky_objektivom_v_case.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Človek fotografický. Košickí fotografi v medzivojnovom období / Objektívom v čase

Obe výstavy slávnostne otvoríme 11. októbra 2018 o 16:00 vo výstavných priestoroch na Námestí Maratónu 2 a pozrieť si ich budete môcť pozrieť do 28. februára 2019.

Výstava Človek fotografický. Košickí fotografi v medzivojnovom období, ktorú sme pripravili v spolupráci so Slovenským technickým múzeom v Košiciach prezentuje činnosť profesionálnych fotografov v Košiciach v rokoch 1918 - 1938, ich tvorbu, techniku, Klub čs. fotografov amatérov a úlohu Východoslovenského múzea pri rozvoji fotoamatérstva. Návštevníci zažijú atmosféru dobového ateliéru, uvidia rôzne druhy fotografických prístrojov a pomôcok, či vybavenie tmavej komory. Medzivojnové Košice, ateliérové portréty, politické a spoločenské udalosti predstavia zväčšené reprodukcie originálnych pozitívov, pohľadníc a historickej tlače.

Výstava Objektívom v čase je autorskou výstavou košického fotografa Gabriela Bodnára a predstaví tvorivé fotomontáže súčasných záberov Košíc so starými sklenenými negatívmi, fotografiami a pohľadnicami v troch časových obdobiach – do roku 1918, obdobia I. ČSR rokov 1918 – 1938 a fotografií Gabriela Bodnára st. z rokov 1957 – 1980. Na fotografiách môžu návštevníci porovnať staré a súčasné Košice, ich každodenný život a architektúru alebo zaujímavé udalosti.

Vstupné: dospelí – 2€; deti, študenti a dôchodcovia – 1€


 

12.10. - 30.11.2018  

novoker40.png

Novohradské múzeum a galéria v Lučenci

Novoker

BBSK - Novohradské múzeum a galéria v Lučenci a KERMAT spol. s.r.o. pozývajú dňa 12.10.2018 o 16:00 do výstavných priestorov NMG na výstavu venovanú 40. výročiu začatia výroby obkladačiek na Slovensku.


 

13.10. - 2.12.2018  

Husár.jpg

Kaštieľ Chtelnica

Ján Husár: Reflection

Klub regionálneho umenia a histórie v Chtelnici Vás pozýva na otvorenie výstavy dokumentárnej fotografie Jána Husára do Malokarpatskej galérie v sobotu, 13. 10. o 17:00. Zároveň Vás pozývame na besedu s Jánom Husárom,  ktorý ako vojnový fotograf dokumentuje situácie vo svete, najmä v oblastiach poznačených vojnou. Beseda sa uskutoční v nedeľu 14.10. o 16:00 v Malokarpatskej galérii.


 

16.10. - 25.11.2018  

Rastlinný labyrint.jpg

Záhorská galéria Jána Mudrocha Senica

Martin Zálešák: Rastlinný labyrint

Vernisáž výstavy sa uskutoční 16. októbra o 17:00.
Kurátori: Josef Fantura, Dana Janáčková

Rastlinný labyrint je názov prezentácie diel Martina Zálešáka ktorú pripravila Záhorská galéria Jána Mudrocha v Senici v spolupráci s Galériou výtvarného umenia v Hodoníne pri príležitosti 100. výročia vzniku prvej Československej republiky. Po úspešnej jarnej prezentácii v Hodoníne sa maliarska tvorba tohto predstaviteľa českého umenia presúva do Senice, naviac obohatená aj o kresbu, ako prvá samostatná výstava autora na Slovensku. Pozostáva z výberu veľkoformátových a komornejších diel zhruba posledného dvadsaťročia. Umelecká tvorba tohto autora určite presvedčí každého, že klasická maľba má stále čím osloviť i náročného diváka. Púta formálnou aj myšlienkovou stránkou, úctou k maliarskemu umeniu, poctivosťou, pôvodnosťou v námete a interpretácii, štruktúrou maľby, ľahkosťou, pokorou k prírode, ale aj šarmom a radosťou z tvorby. Tiež kultivovanosť, prepracovanosť a myšlienková hĺbka si podmania vnímavého pozorovateľa, ktorý na dielach autora objavuje magický svet prírody, jeho kolobeh, atmosféru, detaily rastlín a jej všednú krásu.

Rastlinný labyrint Rastlinný labyrint Rastlinný labyrint Rastlinný labyrint Rastlinný labyrint Rastlinný labyrint


 

ISSN 1336-4693

TopList - od 2.4.2004

dnes je: 19.10.2018

meniny má: Kristián

podrobný kalendár

Október 2018

facebook - Muzeum.SK

facebook - Noc múzeí a galérií

Reklama

webygroup

2452161

19.10.2018
ÚvodÚvodná stránka