Prechod na navigáciu Hlavné menu Prechod na navigáciu Hlavné menu 2 Prechod na navigáciu Hlavné menu 3
Muzeum.skHľadať
 
 

Výstavy a podujatia na Slovensku ku dňu 29. 9. 2018

22.9. - 30.10.2018  

Mestské múzeum Sereď

Bludné prúdy 3

Výstava diel mladých profesionálnych výtvarníkov v rámci už 5. ročníka výtvarného sympózia v Seredi, otvorenie 22. 9. 2018 o 17:00.


 

22.9. - 15.12.2018   14:30

Múzeum mesta Bratislavy - Faustova sieň, Stará radnica

Venujte 30 minút slávy Múzeu mesta Bratislavy, hosť Adela Vinczeová

Po šiestich úspešných podujatiach tu máme siedme. Budeme predstavovať spolu s Adelou Vinczeovou, Múzeum vinohradníctva – MMB. Nezištne prijala naše pozvanie a stala sa vyslankyňou jedného z 10 múzeí Múzea mesta Bratislavy oslavujúceho svoje 150. výročie.
Programový cyklus „Venujte 30 minút slávy Múzeu mesta Bratislavy“ je zárukou populárneho priblíženia a spoznania našich významných expozícii. Adela Vinczeová aj podporou tohto programu dokazuje, že dejiny nášho mesta jej nie sú ľahostajné. Teší sa na stretnutie s milovníkmi histórie a poznamenáva: Víno z prešporských viníc sa dostávalo aj na stoly šľachty. Račianska frankovka vraj nesmela chýbať na stole Márie Terézie...
Návštevníci sa stretnú aj s kurátorkou zbierky Elenou Kurincovou, autorkou projektu Beátou Husovou, či Martinou Pavlikánovou, vedúcou výtvarného ateliéru.

Expozícia Múzea vinohradníctva v Apponyiho paláci
Patrí k tým najstarším. Vznikla už v 30. rokoch 20. storočia. Múzeum prezentuje dejiny vinohradníctva, pestovanie viniča, zber úrody a spracovanie hrozna na území mesta od staroveku až po 20. storočie. Predstavuje aj najvýznamnejšie bratislavské vinárske firmy Hubert J. E. a Palugyay, ktoré za svoju produkciu získali mnohé medzinárodné ocenenia.

Významná návšteva
Na pôde múzea, hlavne v jeho suteréne, sa stretlo nemálo významných osobností, politikov, diplomatov z rôznych krajín. Svojou návštevou múzeum poctil 14. júla 1999
napr. aj Kofi Annan, ghanský diplomat a politik, bývalý generálny tajomník OSN, ktorý zomrel len nedávno, v auguste 2018. Návštevníci uvidia jeho podpis v knihe návštev.
V suteréne sa v súčasnosti nachádza okrem zbierkových predmetov aj Salón vín SR s ochutnávkami top vín zo Slovenska.

V Detskom ateliéri Múzeum má budúcnosť pokračuje výtvarná súťaž k projektu
Opäť po lete sa otvárajú dvere Detského ateliéru Múzeum má budúcnosť. Obsah grafických výtvarných prác sa sústredí na tému Múzea vinohradníctva, pestovania vína a pod. Súťaž uzatvoríme na konci roka 2018 a v januári 2019 sa stretne porota, ktorá vyberie najlepšie práce do pripravovanej publikácie „Venovali ste 30 minút slávy Múzeu mesta Bratislavy“.
Určite sa stane v priebehu plynúceho času zaujímavým dokumentom v dejinách Múzea mesta Bratislavy v roku svojho 150. výročia. Preto sa oplatí do súťaže zapojiť.

Pozvánka na ďalšie stretnutia
20. 10. 2018 Kristína Farkašová
„Michalská brána je tu od 13. storočia a nad ňou vznikla veža, na ktorej sa od 18. storočia týči archanjel Michal.“
Téma: Múzeum zbraní, Michalská veža

24. 11. 2018 Iveta Malachovská
„Hrad Devín je moje osobné miesto pamäti či na bývalý režim, či spomienka na môjho výnimočného svokra, operného speváka Ondreja Malachovského, jeho majstrovské vystúpenia na hrade...“
Téma: Hrad Devín

15. 12. 2018 Patrícia Garajová Jarjabková
“Tik-tak, čas beží nezadržateľne, ale keď vstúpite do drobunkého rokokového domu z 18. storočia, vrátite sa v čase. Zaspievam vám o ňom pesničku.“
Téma: Múzeum hodín, Dom u Dobrého pastiera


 

15.12.2017 - 29.1.2019  

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba.

Výstava predstavuje rozmanitosť pamiatok zo zbierkového fondu SNM-Hudobného múzea: krásu hudobných nástrojov, nezvyčajnosť niekdajších hudobných nosičov, vzácne hudobné pamiatky, ktoré vypovedajú o hudobnej kultúre na Slovensku od stredoveku po 20. storočie. Nie je výstavou o dejinách hudby na Slovensku; upozorňuje na bohatstvo materiálu v múzeu, význam pre hudobno-historický výskum a schopnosť nedovoliť zabudnúť. Takto „nazbieraná" hudba je zdrojom informácií, poučenia, ale i zábavy.
Viac informácií o výstave...

Lektorský sprievod výstavou
Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba

Slovenské národné múzeum-Hudobné múzeum pripravilo pre záujemcov výstavy Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba sériu komentovaných prehliadok. Lektorské výklady k výstave dostanú návštevníci každý 3. utorok v mesiaci o 16.00.
Okrem lektorských výkladov je počas celého roka plánovaných aj niekoľko sprievodov, na ktorých problematiku výstavy priblížia kurátori SNM-Hudobného múzea. Na výstave, ktorá cez vzácne pamiatky zbierkového fondu SNM-Hudobného múzea prezentuje hudobnú kultúru na Slovensku od stredoveku po 20. storočie, záujemcov privíta celý autorský tím a postupne ich zoznámi s jednotlivými celkami hudobného projektu.
Lektorský sprievod výstavou Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba - leták (pdf)
Lektorské sprievody výstavou
Každý 3. utorok v mesiaci o 16.00
Autorské sprievody výstavou
18. septembra 2018 o 16.00
20. novembra 2018 o 16.00

Rodinná nedeľa k výstave Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba
21. 10. 2018, 15:00


 
Lektorský sprievod výstavou Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba - leták Sprievody_vystavou_Klenoty_letak.pdf Sprievody_vystavou_Klenoty_letak.pdf (1.5 MB)

1.1. - 31.12.2018  

Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku SNM, Bratislava

Vymenené domovy – Nemci, Maďari, Slováci v kontexte mocensko-politických migrácií po druhej svetovej vojne

Výstava prostredníctvom autentických dokumentov, vecných pamiatok a výpovedí svedkov v kombinácii s rekonštrukciou nemeckých, maďarských a slovenských domovov sleduje priebeh udalostí a návštevníkom prezentuje, ako politické udalosti ovplyvnili individuálne životné cesty a osudy jednotlivých skupín obyvateľstva.
 


 

25.1. - 27.12.2018  

Múzeum mincí a medailí, Kremnica

25 x voľný vstup do expozícií Múzea mincí a medailí v roku 2018

V roku 2018 si pripomíname 25. výročie vzniku Národnej banky Slovenska. Pri tejto príležitosti sme pre priaznivcov Múzea mincí a medailí Kremnica, ktoré je súčasťou NBS od roku 1994, pripravili sériu voľných vstupov do vybraných expozícií múzea – presne 25 krát v priebehu roka 2018.

25x VOĽNÝ VSTUP DO EXPOZÍCIÍ MÚZEA MINCÍ A MEDAILÍ V ROKU 2018 (PDF)


 
25x VOĽNÝ VSTUP DO EXPOZÍCIÍ MÚZEA MINCÍ A MEDAILÍ V ROKU 2018 NBS-MMM_Kremnica_25.pdf NBS-MMM_Kremnica_25.pdf (224.5 kB)

15.4. - 31.10.2018  

Hrad Devín

Magická osmička v dejinách Slovenska

Výstava mapuje dejiny územia Slovenska od roku 828 až do vzniku Slovenskej republiky v roku 1993.
Autori výstavy sú: Pavol Komora, Martin Besedič, Peter Tomčík.


 

19.4. - 30.9.2018  

Pozvanka na vernisaz_Bratislava 1993 - 2018.jpg

Múzeum mesta Bratislavy - Justiho sieň, Primaciálny palác

Bratislava 1993 – 2018

Výstava sa otvára pri príležitosti celomestského podujatia Bratislavské mestské dni 2018 19. apríla o 17:00.

Panelová putovná výstava je zameraná na premeny hlavného mesta Bratislavy v rozpätí 25 rokov a navyše obohatená pohľadom známych fotografov. Faktografická a umelecká hodnota výstavy je tak skĺbená do jednotného celku.
Autorský a tvorivý tím: PhDr. Elena Kurincová, Katarína Nádaská, PhD., Mgr. Daniel Hupko, PhD. a manažérka výstavy PhDr. Beáta Husová v spolupráci s Janou Garvoldtovou, riaditeľkou Slovak Press Photo a Tlačovou agentúrou SR.
Výstava prináša cennú panelovú výstavu, ktorá je do určitej miery historickým dokumentom posledných 25. rokov v Bratislave. Na 30 paneloch sú spracované témy dotýkajúce sa politických, ekonomických, spoločenských a kultúrnych premien hlavného mesta.
V neposlednom rade je výstava príbehom o živote samotných ľudí - Bratislavčanov za posledných dvadsaťpäť rokov. Očakávame preto, že vyvolá emócie pri pohľade späť
do neďalekých dejín.

Nové chápanie Bratislavy
Bratislava nadviazala na všetky danosti predchádzajúceho „metropolitného„ postavenia v rámci Slovenska: predovšetkým na sídelný rozvoj a koncentráciu obyvateľov, vybudované pozície v administratívnom členení a riadení štátu, značne diverzifikovanú ekonomiku, relatívnu dopravnú dostupnosť vyplývajúcu z jej hraničnej polohy. Uplynulé dve desaťročia sú poznačené hľadaním novej identity tak potrebnej pre nevyhnutné súžitia mesta a jeho obyvateľov, mesta a jeho návštevníkov. Základným faktorom, ktorý formuje jej podoby je nová poloha Bratislavy ako súčasti jedného z jadier stredoeurópskeho priestoru (trojuholník Viedeň – Bratislava Györ).
Zmenou k internacionalizácii prechádza predovšetkým miestna ekonomika , ktorá sa postupne zapája do európskeho globálneho trhu. Sprevádza to aj výnimočná dynamika v stavebnej činnosti, rozsiahle zmeny priestorovej štruktúry obytných , obchodných a priemyselných centier. Bratislava ako hlavné mesto je sídlom hlavných inštitúcií štátu parlamentu, prezidenta, vlády, ministerstiev a ostatných celoštátnych vedeckých, školských a kultúrnych inštitúcií a zastupiteľských úradov.
Výstavu treba vnímať aj ako umelecky podnetnú vďaka unikátnym fotografiám popredných
slovenských fotografov.


 

19.4. - 30.10.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

Bez nich by to nešlo / Portréty fekálnych vozidiel... /

Fotografie vznikali v rokoch 2004-2006, keď Miroslav Pokorný starší a mladší začali fotografovať fekálne vozidlá.
Odpady sú produktom ľudského aj živočíšneho života. Z histórie vieme, že rozvoj mnohých miest sa začal až, keď sa vyriešila ich kanalizácia, dnes k nim pridávame aj čističky odpadových vôd. Tam kde kanalizácia nie je, odstraňujú nepríjemné aj niekedy aj zdravotne nebezpečné, tekuté odpady fekálne vozidlá. Často mávajú aj rôzne ľudové názvy, s nimi sa ale, stretnete až na výstave... Fotografická výstava ukazuje rôzne typy takýchto vozidiel na našom území, ako aj niekoľko malebných zo zahraničia. „Non olet“ ako by povedal rímsky cisár, na fotografii nesmrdia, v živote by to bez nich nešlo.


 

20.4. - 30.9.2018  

Balko-pozvánka.jpg

Galéria Márie Medveckej v Tvrdošíne

Hieroným Balko – Snívanie v podkroví

Otvorenie výstavy: 20. apríla 2018 o 17:00

Kurátorka: Eva Ľuptáková

Hieroným Balko
Narodil sa 23.10.1952 v Slepčanoch /Západné Slovensko/. Strednú školu ukončil maturitou v roku 1971 v Zlatých Moravciach. Od roku 1971 pracoval ako výtvarník v MsKS Vráble, od roku 1972 ako výtvarník v podniku Tešia Vráble. Od roku 1984 bol výtvarníkom obchodnej propagácie Tešia Orava Nižná. V rokoch 1987-1990 pracoval v Kazachstane. Tu vzniká stovka kresieb na prvú samostatnú výstavu na Orave. V roku 1990 odchádza z Tesly Orava a v Tvrdošíne zakladá reklamnú agentúru HIERO 'S.

Pre naplnenie  zámeru  vystavovať v priestoroch ateliéru Galérie M. Medveckej v Tvrdošíne  som  sa pri výbere z  mojej tvorby pokúsil napojiť na názov výstavy „Snívanie v podkroví“. Názov je nielen charakteristický, ale zároveň zvláštne symbolický. Nielen tým, že výstavná plocha sa nachádza v podkroví, ale aj  tým, že vystavené diela vznikli v podkrovnom ateliéru.  Tak som sa aj výberom diel intuitívne pokúsil snívať, eventuálne napojiť sa na poryvy tvorivého orgánu, ktorý snívanie rieši – ľudský mozog. Doteraz  nie veľmi poznaná živá hmota určujúca konanie ľudskej bytosti,  cez vlastné energetické vibrácie, prípadne prenášanie informácií z centrálneho zdroja Univerza. Ľudský mozog je originálne umiestnený v hlavách . V hlavách, aj hlavičkách , ktorým sa výtvarne venujem celý život. Hlava je pre mňa čitateľným dôkazom o existencii duchovných síl, ktoré nám  formou myšlienok  kladú, aj vysvetľujú otázky nášho žitia. Vnuknutím tvorivých ideí nás priamo napájajú na reťazce prirodzeného kolobehu vzniku a zániku života. Ideí, ktoré nám všetko postupne vysvetľujú a vzápätí zahmlievajú a zneisťujú. Možno aj táto variabilita ovplyvňuje moje výtvarné konanie na ceste, ktorú nazývame tvorba. 
Pokúšam sa zachytiť okamihy môjho snívania zhmotnením v pomíňajúcej sa hmote. Snívať, stvárňovať a predkladať všetkým, ktorí cítia v sebe potrebu poézie a krásy. 
Pre vzájomnú komunikáciu i porozumenie voči všetkému živému okolo nás.
Svoje výtvory, hlavne asambláže, riešim vždy podľa momentálneho zámeru. V kašírovaných hlavách z rôznych látok, domodelovaním hmotami z pilín, piesku a prachu nehľadám extra výraz, prázdnu formu, ale modeláciou zvýrazňujem zámer. Nie podobu vecí, a bytostí, ale ich vnútornú modulitu, ktorou vykazujú svoju podstatu. Všetko, vrátane farebnosti doťahujem do najkrajnejšej možnosti. Vždy takmer na hranici prvoplánovosti, alebo až ľúbivosti. Samozrejme, že aj zložitosti, neľúbivosti. Význam mojich diel rastie pri ich vzájomnom zoskupení a previazaní do väčších celkov. Sami osebe niekedy potrebujú  spoločnosť.
Preto je výstava zložená nielen z niekoľkých, už vystavovaných prác, ale hlavne z  intuitívne vzniknutých artefaktov posledného obdobia štyroch mesiacov, určených práve pre tento výstavný priestor.
Hlavy, naoko ako realizácia projektu. V skutočnosti ako výsledok tvorivých poryvov, ktoré sa mi z nekonečného množstva nápadov podarilo zrealizovať. Poďme spolu snívať do priestoru, o ktorom sa mi v živote ani nesnívalo.
Počas trvania výstavy budem podľa možnosti vykladať všetkým svoje sny bez vopred pripraveného snára. Spolu chcem s divákmi v senzibilnom priestore snívať sny, ktoré nás svojou výpoveďou môžu očisťovať. Aby sme cez zložité zákutia estetiky  našli v sebe  priechody vedúce k uchovaniu etických základov v nás.

Galéria Márie Medveckej v Tvrdošíne, stála vysunutá expozícia Oravskej galérie v Dolnom Kubíne je počas 39. sezóny opäť otvorená pre verejnosť bezplatne.
Otvorená: 20.4. – 30. 9. 2018, utorok - nedeľa 10:00 - 16:00


 

1.5. - 31.10.2018  

c_2018_NEPOMUCKY.jpg

Hrad Modrý Kameň, SNM

Tichý spovedník - Sv. Ján Nepomucký

Kaplnka sv. Anny na Hrade Modrý Kameň počas celej sezóny 2018 hostí unikátne umelecké diela viažúce sa k Sv. Jánovi Nepomuckému. Obrazy a plastiky z 18. - 19. storočia pochádzajú zo zbierok Slovenského národného múzea-Múzea Bojnice. 
Súčasťou výstavy je aj inštalácia súsošia Ukrižovania a obrazov Krížovej cesty z modrokamenskej kalvárie z polovice 18. storočia v sakristii kaplnky.


 

2.5. - 30.9.2018  

Maliar Lučenca - Plagát.jpg

Andrássyho obrazáreň v Krásnohorskom Podhradí

Maliar Lučenca / Život a dielo Františka Gyurkovitsa (1876 – 1968)

Vernisáž výstavy sa uskutoční 25. apríla 2018 o 16:30.

Františka Gyurkovitsa právom nazývajú maliarom Lučenca, resp. Novohradu, keďže jeho život a dielo sa neoddeliteľne spájajú s týmto mestom a okolím. Narodil sa v roku 1876 v Budapešti, prevažnú časť svojho života však prežil v Lučenci. V čase, keď sa tu natrvalo usadil (1913), mal už za sebou roky štúdia v Budapešti, Paríži (Akadémia Julian) a na akadémii v Mníchove. Status akademického maliara a jeho obľúbená povaha ho predurčili stať sa významnou osobnosťou. V období Rakúsko-uhorskej monarchie bol uznávaným a vyhľadávaným umelcom, neskôr, v období prvej Československej republiky ako príslušník národnostnej menšiny sa stal maliarom tvoriacim na periférii umeleckého života. Až v druhej polovici 20. storočia, keď už bol v pokročilom veku, sa začala integrácia jeho tvorby do celoštátneho kultúrneho kontextu Slovenska. Jeho život a dielo bolo komplexne spracované až v rokoch 2016 - 17, kedy Novohradské múzeum a galéria vydala o maliarovi aj rozsiahlu publikáciu.
Gyurkovits svoj výtvarný výraz začal rozvíjať na základe štúdií v Mníchove. Popri akademickom realizme si osvojil aj princípy plenérizmu a impresionizmu, ktoré neskôr určili celú jeho umeleckú dráhu. Maľoval tradičným spôsobom, prostredníctvom ktorého mohol okolitý svet zachytávať tak, ako ho sám videl. Vonkajšie javy interpretoval cez svoj optimistický pohľad na život. „Jeho rukopis je vo všetkých týchto prácach prudký, bezpečný, nános farby je prevažne pastózny, vytvárajúci charakteristickú štruktúru povrchu maľby. Gyurkovits má rád svetlo a farbu, preto veľmi často využíva svetelný kontrast, harmonizovaný citlivo podávaným polotieňom.“ – píše o ňom historik umenia Marian Váross. Jeho najobľúbenejšími motívmi boli žánrové obrazy, figurálne kompozície, portréty, krajiny a veduty, ktoré diváka zavedú do zákutí starého Lučenca, parku, trhov a jarmokov - ruchu života obyvateľov mesta a jeho okolia. Zámerom výstavy je nielen predstaviť maliarovu umeleckú dráhu, ale priblížiť aj jeho osobnosť v kontexte rodinných vzťahov a historicko-spoločenských pomerov doby.
Výstavu prvýkrát predstavilo Novohradské múzeum a galéria v Lučenci v roku 2016, pri príležitosti 140. výročia narodenia umelca. Gemersko-malohontské múzeum v Rimavskej Sobote usporiadalo reprízu výstavy v roku 2017 a v tomto roku si ju môžu prehliadnuť aj návštevníci Andrássyovskej obrazárne v Krásnohorskom Podhradí. Výstavu organizuje Banícke múzeum v Rožňave v spolupráci s Novohradským múzeom a galériou v Lučenci. Výber diel zo zbierok NMG doplní aj časť maliarových diel nachádzajúcich sa v zbierkovom fonde Baníckeho múzea v Rožňave.

Andrea Németh Bozó (historička umenia Novohradského múzea a galérie v Lučenci, kurátorka výstavy)


 

3.5. - 30.9.2018  

Fascinujúci svet pavúkov a škorpiónov.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Fascinujúci svet pavúkov a škorpiónov

Vernisáž výstavy sa uskutoční vo štvrtok 3. mája o 16:00 na Námestí Maratónu mieru 2.

Východoslovenské múzeum v Košiciach v spolupráci s poľskou spoločnosťou ARANEUS pozýva na unikátnu výstavu – „Fascinujúci svet pavúkov a škorpiónov“. Po veľkom úspechu v roku 2016 v priestoroch Prírodovedného múzea SNM v Bratislave prichádza táto výstava do Košíc, kde si ju budú môcť návštevníci pozrieť do 30. septembra 2018 v hlavnej budove múzea na Námestí Maratónu mieru 2.
Na rozdiel od tradičných prírodovedných výstav s exponátmi dermoplastických preparátov zvierat, táto výstava priblíži živé pavúky a škorpióny z tropických krajín. Medzi 40 exponátmi nebudú chýbať veľké tarantuly a vtáčkare veľké ako ľudská dlaň, vrátane jedného z najväčších pavúkov Theraphosa blondi, alebo neslávne známu snovačku jedovatú, ktorú poznáme pod ľudovým názvom čierna vdova (Latrodectus mactans). Rovnako nebude chýbať ani jeden z najväčších škorpiónov sveta, škorpión obrovský (Pandinus imperator) a najväčšia mnohonôžka na svete Spirostreptus gigas, ktorá dorastá do veľkosti 40 cm. Aj napriek tomu, že medzi škorpiónmi a pavúkmi panuje zlá povesť, nie je sa čoho obávať. Väčšina veľkých tarantúl a vtáčkarov má len veľmi slabý jed, ktorý je nebezpečný snáď len pre ich korisť, obvykle hmyz a malé hlodavce. Aj z toho dôvodu sú mnohé druhy obľúbené medzi teraristami.
Na výstave sú živé exponáty doplnené stručnými popismi o jednotlivých druhoch, ako aj informačnými tabuľami o živote týchto fascinujúcich tvorov. Výstava je vhodná pre všetky vekové kategórie. Všetky zvieratá budú bezpečne uzavreté v sklenených teráriách.

Vstupné: dospelí – 4€
deti, študenti, dôchodcovia, ZŤP: 2€


 

3.5. - 28.10.2018  

a Z našich dejín.jpg

Galéria Jána Kulicha, Zvolenská Slatina

Z našej histórie

Tohto roku predstavujeme už 4. výstavný celok z piatich - s témou o našich dejinách.

Kulich vo svojej tvorbe, ako jeden z mála v slovenskom výtvarnom umení, vystaval z odkazu dejín pozoruhodnú stavbu vo všetkých významných a podstatných horizontoch. Do týchto horizontov národných dejín vstupoval ako dôverný znalec, s očarením a nadšením, ale aj so zodpovednosťou.

Súčasnú výstavu sme zostavili z niekoľkých dejinných období, ktoré vo svojom diele spracoval: obdobie Veľkej Moravy, osvietenstva, revolučných rokov meruôsmych, vznik čsl. Republiky a motívy z čias Povstania a oslobodenia od nacizmu.

Z obdobia témy o Veľkej Morave roku vystavujeme štvrtinový bronzový model SVÄTOPLUKA2006, podľa ktorého sa tvoril veľký model, umiestnený na Bratislavskom hrade. Ďalej môžete uvidieť portréty: ŠTÚR, HURBAN, HODŽA (Štúrovci). Portrét ĽUDOVÍTA ŠTÚRA vymodeloval v roku 1958 ako 28 ročný sochár. Portrét JOZEFA MILOSLAVA HURBANA, ako prvého predsedu SNR je v bronze vystavený vo vestibule

Národnej rady SR v Bratislave, s čestnou strážou po bokoch. Vystavujeme potréty dvoch najvýznamnejších predstaviteľov M. R. ŠTEFÁNIKA a T. G. MASARYKA na súťažných návrhoch na mince. Prvé svoje významné monumentálne dielo - súsošie ŽALUJEM, vytvoril v roku 1956 ako 26 ročný mladý sochár, kedy vyhral celoštátnu súťaž na dotvorenie pamätníka na Dukle. Spolu s modelom súsošia máme nainštalovaných 10 z 24 reliéfov z dverí Kolumbária duklianskeho pamätníka. Medzi vystavenými dielami je mnoho ďalších zachytávajúcich tému z našej histórie.

PRE DETI...

Pre deti sme pripravili niekoľko hier, počas ktorých sa hravou formou dozvedia informácie nielen o výstave a sochách, o zobrazených osobnostiach, ale celú kopu reálií a poznatkov s tým súvisiacich  o dejinách slovenského národa, literatúry a kultúry.

Hra “Detektív v galérii” - je určená pre jednotlivcov vo veku 9-11 rokov a formou zábavného testu deti pátrajú po správnych odpovediach. Kto vypátra určitý počet správnych odpovedí, stáva sa právoplatným Detektívom galérie a dostáva odznak.

Hru “Hľadanie pokladu” už hrajú dve súťažné družstvá. Pomocou mapy a indícií v sochách hľadajú ukrytý zlatý poklad.

Každý rok sa hry aktualizujú podľa témy nainštalovaných diel.

Pre väčšiu skupinu detí vo veku 4-7 rokov ponúkame program “Je čas na rozprávku”, kde sa im čítajú naživo povesti a báje od Pavla Dobšinského. Počas čítania si deti kreslia a maľujú motívy z rozprávky a buduje sa im tak fantázia, cibrí pozornosť aj upevňuje zručnosť vo výtvarnej činnosti.

Výtvarné potreby, farby, štetce, pastelky, plastelína, výkresy majú deti k dispozícii v galérii.

SPRIEVODNÉ KULTÚRNE PROJEKTY

V našej galérii chceme nielen vystavovať výtvarné diela, ale aj prezentovať ďalšie umelecké formy, prepojené na vystavený súbor a tematiku.

Na našu prvú výstavu v roku 2015 sme nadviazali hneď v októbri jedinečným podujatím s názvom “Prieniky do hĺbok skrytého a zjavného zápasu o slovenčinu“ pod réžijným vedením Viliama Jána Grusku. Uviedli sme “prvé priehrštie“ literárnych, hudobných a výtvarných skvostov slovenských autorov s reálnou aj digitálnou prezentáciou diel Jána Kulicha, viažucich sa k nim, ktoré boli komponované do celistvého obrazu základne našej kultúry. Odzneli úryvky literárnych diel, ktoré recitovali Ida Rapaičová, Božidara Turzonovová a Jozef Šimonovič. Diela Eugena Suchoňa, Ilja Zeljenku a Jána

Zimmera hral husľový virtuóz Dalibor Karvay a na klavíri Marta Barabášová.

Synergickým efektom vzniklo silné pôsobivé predstavenie, z ktorého odchádazali nadšení diváci. V decembri sme uviedli Predvianočný večer s umením Slovenska a sveta „Daj Boh šťastia celej zemi“ - audiovizuálnu kompozíciu, vytvorenú z hudobných, slovesných a výtvarných, ľudových, aj autorských reflexií mystéria betlehemského príbehu. Počas účinkovania folklórneho súboru Hájiček z Chrenovca- Brusna, Juraja Dufeka na gajdy, fujaru a píšťalky, skupiny Sklo s organovým sprievodom Marty Gáborovej, sa na veľkoplošnom plátne prezentovali tradície tvorby slovenských betlehemov, ale aj betlehemov z rôznych kultúr celého sveta z výnimočnej zbierky Jozefa a Viery Gruskovcov. Obe predstavenia máme profesionálne zachytené a spracované na zázname.

V lete v záhrade sme usporiadali koncerty Roba Miklu a minulý rok mimoriadne úspešný večer s Mariánom, Marekom a Martinom Geišbergovcami. Návštevníci si po koncerte prezreli galériu a odchádzali nadšení.

SÚŤAŽE

Okrem podujatí tohto typu pripravujeme už tretí ročník autorskej Literárnej súťaže Galérie pre začínajúcich autorov. Prvý ročník mala názov „Odzvonilo slovenským slovám?“ a hneď v prvom ročníku sa do nej zapojilo viac ako 80 účastníkov rôznych vekových kategórií. Vo februári bolo v galérii vyhodnotenie a slávnostné odovzdanie cien odbornou porotou. V roku 2016 sme v rámci druhého ročníka pripravili súťaž „Tóny slova“, so zameraním na tvorbu hudobných textov v štyroch kategóriách. Odborná porota zložená zo známych slovenských umelcov hudobného umenia (autori hudby, speváci, hudobníci) najlepšie texty zhudobní. Vyhodnotenie bude vo februári 2017.

Tohto roku je vyhlásený tretí ročník literárnej súťaže na tému: Keby som bol/a historickou osobnosťou, tak...“ a už druhý ročník výtvarnej súťaže na tému : „sloboda je....“

Literárna súťaž Výtvarná súťaž Selfie

Takouto cestou by sme sa chceli uberať aj naďalej.

Všetky podujatia, spolu s ďalšími informáciami, fotografiami a videami je zverejnený na našej webovej a facebookovej stránke.

Pre rok 2019 pripravujeme 5. okruh: SYMBOLY ĽUDOVÝCH TRADÍCIÍ na budúci rok 2019


 

4.5.2018 - 30.1.2019  

To naj z prirody Spiša.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

To naj z prírody Spiša

Výstava zameraná na prírodu Spiša, ktorá je plná zaujímavých faktov o rastlinách a živočíchoch, s ktorými sa môžeme stretnúť pri prechádzke prírodou v tomto regióne.


 

9.5. - 31.10.2018  

Múzeum kultúry Čechov na Slovensku SNM, Martin

České stopy v Turci

Výstava sa zameriava na stopy, ktoré v Martine a jeho okolí zanechali osobnosti českého pôvodu. Zoznámte sa s okolnosťami a spoznajte architektov, riaditeľov, lekárov či učiteľov, ktorí sa významným spôsobom podpísali na obraze mesta a jeho okolia.


 

14.5. - 12.11.2018  

Prírodovedné múzeum SNM, Bratislava - Objavovňa

Hubárska poradňa

(v spolupráci so Slovenskou mykologickou spoločnosťou)
Každý pondelok - 15:00 - 17:00


 

15.5. - 31.10.2018  

od nektaru.jpg

Národopisné múzeum Smižany

Od nektáru po medovník

Výstava o včelárstve a medovnikárskom remesle.


 

16.5. - 31.10.2018  

Premeny námestia SNV.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Premeny námestia Spišskej Novej Vsi

VÝSTAVA PRI PRÍLEŽITOSTI 750. VÝROČIA PRVEJ PÍSOMNEJ ZMIENKY O MESTE.
Výstava o premenách námestia v Spišskej Novej Vsi predstaví návštevníkom prostredníctvom výtvarných diel, starých máp, plánov, pohľadníc a fotografií stavebný vývoj centra mesta od roku 1775 do roku 1918.
PREMENY NÁMESTIA SPIŠSKEJ NOVEJ VSI. VÝSTAVA PRI PRÍLEŽITOSTI 750.
VÝROČIA PRVEJ PÍSOMNEJ ZMIENKY O MESTE. Výstava o premenách námestia v Spišskej Novej Vsi predstaví návštevníkom prostredníctvom výtvarných diel, starých máp, plánov, pohľadníc a fotografií stavebný vývoj centra mesta od roku 1775 do roku 1918.


 

17.5. - 31.12.2018  

G-G_pozvanka-mail.jpg

Múzeum mesta Bratislavy - Justiho sieň, Primaciálny palác

Generácie generáciám

GENERÁCIE GENERÁCIÁM / VÝSTAVA K 150. VÝROČIU VZNIKU MÚZEA MESTA BRATISLAVY
Múzeum mesta Bratislavy. Oslavy Múzea mesta Bratislavy neutíchajú ani v mesiaci máj. Návštevníci si môžu od 18. 5. 2018 pozrieť výstavu Generácie generáciám, ktorá priblíži význam stopäťdesiat ročnej inštitúcie a odhalí všetky významné medzníky, generácie a činnosti, ktoré sa podieľali na nepretržitej existencii Múzea mesta Bratislavy. Autorsky ju pripravili kurátorky Elena Kurincová a Marta Janovíčková so širokým kolektívom spolupracovníkov MMB. Koncepcia výstavy zahrnie viaceré priestory Starej radnice. Vizuálne a výtvarno-architektonicky ju pripravil tím Pavel Choma, Peter Nosáľ a Juraj Blaško.
Nad podujatiami prevzal záštitu primátor hlavného mesta SR Bratislavy Ivo Nesrovnal.
Slávnostné otvorenie výstavy sa koná na nádvorí Starej radnice 17. 5. 2018, 18.00.
V programe vystúpi La Jana & Her Swing Boys súčasne s dobovou módnou prehliadkou Prvorepubliková móda, Lednice (ČR).

Zámer výstavy - autorka Elena Kurincová
Výstava Generácie generáciám reflektuje stopäťdesiatročné pôsobenie Múzea mesta Bratislavy ako pamäťovej inštitúcie mesta. Múzeum kontinuitne pretrváva od roku 1868 a patrí k najstarším na Slovensku. Autorsky ju pripravili kurátorky Elena Kurincová, Marta Janovíčková.
Výstava už svojim názvom Generácie generáciám predurčuje obsah. Generácie kurátorov, kustódov v spolupráci s ostatnými zamestnancami múzea vytvárajú súbory zbierok, ktoré po muzeálnom spracovaní sprístupňujú generáciám obyvateľov mesta a jeho návštevníkom.
Výstava má dve základné výkladové línie. Predstavuje múzeum ako organizáciu a ako organizmus. Múzeum je zariadením mestskej samosprávy. Jeho podobu ako organizácie ovplyvnili v priebehu 150-ročnej činnosti existujúce štátne útvary a premenlivá pozícia mesta Bratislavy. Výstava verejnosti stručne a minimalisticky predstavuje aj základne odborné činnosti múzea ( múzeum ako organizmus): zbieranie, evidovanie, reštaurovanie, sprístupňovanie, prezentovanie zbierok. Téma výstavy je rozdelená do šiestich periodických období: 1. (1868 -1923), 2. (1923 -1939), 3.(1939 -1945), 4.(1945 -1960), 5.(1961 - 1990), 6.(1990 -2018). Výstava napĺňa obe výkladové línie a kombinuje panely, vitríny a inscenačné prvky. Predstavuje napr. primátorské reťaze mesta, symbolické kľúče, kreslo mešťanostu, ale aj najstaršie evidenčné knihy, spôsoby ukladanie zbierok, ich prezentovanie v historických vitrínach. Panelové časti prinesú aj podoby expozícií v minulosti, ale aj menné zoznamy pracovníkov, ktorí vykonávali odborné činnosti. Samostatné celky na výstave tvoria profily zbierkotvorných programov v jednotlivých obdobiach, prostredníctvom reprezentačných predmetov.
Celkovo múzeum na výstave predstaví vyše 200 predmetov. Výstava je komponovaná vo výstavných priestoroch (vchod z nádvoria Starej radnice) ale aj v troch priestoroch na prvom poschodí Starej radnice.
V autentickom priestore Archívu je pripravený pre návštevníkov interaktívny program Načo
nám je múzeum?, ktorý je ponúkaný v dvoch verziách – bez asistencie a ako neformálny
vzdelávací program pre školy.
Súčasťou výstavy je pracovňa Ovídia Fausta na 2. poschodí radničnej veže.
Samostatnou témou výstavy prezentovanou v suterénnych priestoroch Starej radnice sú
aktivity múzea súvisiace s ochranou pamiatok v meste a na to nadväzujúcimi investorskými
a rekonštrukčnými prácami a archeologickým výskumom.


 

31.5. - 30.9.2018  

Sudán - plagát.jpg

Múzeum Betliar, SNM

Sudán 1911 – Andrássyovci vo svete, svet v Betliari

Derniéra výstavy: 30. septembra o 17:00

Autori výstavy: Tímea Mátéová, Silvia Lörinčíková, Július Barczi

Tohtoročná letná sezóna sa bude v kaštieli Betliar niesť v znamení spoznávania ďalekých kútov sveta, do ktorých v 19. a začiatkom 20. storočia zavítali Andrássyovci. Pre svojich návštevníkov si múzeum pripravilo jedinečnú výstavu s názvom Sudán 1911 - Andrássyovci vo svete, svet v Betliari.
Betliarske múzeum si uvedomuje potrebu dnešných dní poukazovať na rôznorodosť a krásu iných kultúr a krajín, čím sa snaží prispieť ku kritickému nazeraniu na rasizmus a na uzavretosť spoločnosti na úkor poznania a rozvoja. Predmetná výstava má etnografickú povahu, sústreďuje predmety, ktoré v minulosti plnili funkciu rarity v šľachtickom sídle, dnes ich však máme možnosť vnímať v širších súvislostiach, prekračujúcich zberateľskú vášeň aristokratov. Cestovanie a vytváranie zbierok je však aj naďalej dôležitým motívom výstavy.
Andrássyovci podnikali výpravy do Afriky, Ázie a v neposlednom rade aj do Ameriky. Betliar sa tak ako jedno z mála šľachtických sídel Slovensku môže popýšiť množstvom vzácnych antropologických, etnografických či zoologických zbierok. Na tejto výstave budú mať preto návštevníci možnosť spoznať rôzne kultúry, ktoré svojou jedinečnosťou očarili aj majiteľov betliarskeho kaštieľa. Vystavené budú napríklad výzbroj samuraja, veľký nástenný japonský vejár a slnečník, východoázijská keramika, japonské zrkadlo, zbrane afrických kmeňov, odev Inuitov z Grónska či cestovné pasy Andrássyovcov do Ameriky a Ázie. Chýbať nebudú ani preparáty vzácnych druhov zvierat z Afriky a Ázie.

PRINC EGYPTSKÝ A GRÓF BETLIARSKY
Gróf Gejza I. Andrássy (1856-1938), jeden z hlavných protagonistov našej výstavy a syn veľkého cesovateľa Emanuela I. (1821-1891) pôsobil v diplomatických službách viedenského dvora. Ako výrazný člen aristokratickej spoločnosti sa zoznámil s egyptským princom Youssefom Khamalom (1882-1965/7), často sa zdržiavajúcim vo Viedni. Princ bol vnukom Ibrahima Pašu (1789-1848), veľkého generála a vládcu, ktorý bol najstarším synom Mohameda Ali Pašu (1769-1849), zakladateľa dynastie, ktorá v Egypte vládla do roku 1952. Khamal patril k najväčším donátorom v krajine, podporovateľom umenia a zberateľom.
Bol hlavným zakladateľom Káhirskej univerzity, prvej celonárodnej inštitúcie v arabskom svete. Svoj záujem upieral najmä na islamskú kultúru a architektúru. Na objaviteľských cestách získaval vzácne prírastky, ktoré daroval Kráľovskému múzeu. Napísal viacero kníh z oblasti geografie, histórie a zo svojich ciest. Práve s princom Youssefom absolvoval Gejza Andrássy expedíciu do Sudánu, ktorá je jednou z dôležitých častí výstavy. V septembri 1911 sa egyptský princ zúčastnil poľovačky v Betliari.

NÁVRAT TROFEJÍ DO BETLIARA PO 68 ROKOCH
V archíve nášho múzea sa nachádza dokument, ktorý hovorí o tom, že začiatkom roka 1950 bolo z kaštieľa Betliar odvezených 56 zväčša exotických trofejí na študijné účely na Prírodovedeckú fakultu Slovenskej univerzity v Bratislave (dnes UK). Niektoré trofeje sa našim kurátorom podarilo identifikovať a na jar v roku 2018 previezť, aspoň na čas trvania výstavy, do Betliara.
Vernisáž výstavy bude verejná a poctia ju vzácni hostia ako egyptológ doktor Jozef Hudec, ktorý príhovorom výstavu otvorí, generálny riaditeľ SNM Branislav Panis a generálny riaditeľ Sekcie kultúrneho dedičstva MK SR Radoslav Ragač. V prípade dobrého počasia sa vernisáž zmení na príjemnú záhradnú oslavu s talianskym vínom a súčasnou hudbou.
Výstava bude pre návštevníkov prístupná od 1. júna do 30. septembra 2018 a múzeum bude počas letných mesiacov otvorené sedem dní v týždni v čase od 9:30 do 18:30 (posledný vstup o 17:30). Môžete sa opäť tešiť na sprievodné podujatia pre najmenších, odborné prednášky na zaujímavé témy ako staroveký Egypt, japonská kultúra, Gejza Andrássy v Sudáne a mnohé ďalšie. V sobotu 14. júla sa bude konať historický piknik v parku kaštieľa a 4. augusta nás čaká operný večer. Vyvrcholením leta bude jednodňové podujatie s názvom Festival histórie, počas ktorého sa odohrá divadelná inscenácia, na ktorú prijali pozvanie herci Ján Koleník, Andrea Karnasová, Anikó Varga a ďalší.

SPRIEVODNÉ PODUJATIA VÝSTAVY

28. júla o 16.00 – Prednáška: Uhorskí cestovatelia v Egypte
(Mgr. et Mgr. Jozef Hudec, PhD. - egyptológ)

V auguste ešte pre Vás pripravujeme stretnutie s Danou Hashimotovou, ktorá nám predstaví japonskú kultúru a tradície a prednášku Doc. Marcela Uhrína, zoológa, na tému fauna Južného Sudánu.

Pre najmenších návštevníkov sme tu aj počas víkendov a v novootvorenej tvorivej dielni si budú môcť vyhotoviť zaujímavé výrobky za pomoci múzejných pedagógov a výtvarníkov.
5. augusta - africká batika a africké šperky
12. augusta - práca s hlinou
19. augusta - japonské origami


 

31.5. - 8.10.2018  

Jozef Baláž - Srdcu najmilšie.jpg

Poštové múzeum, Banská Bystrica

Jozef Baláž: „...srdcu najmilšie...“

Slovenská pošta, a. s., Poštové múzeum pripravilo v období od 31.05.2018 do 08.10.2018 vo svojich výstavných priestoroch v budove na Partizánskej ceste 9 v Banskej Bystrici výstavu pod názvom Jozef Baláž: „...srdcu najmilšie...“.

Výstava približuje tvorbu jedinečného majstra grafiky, akademického maliara Jozefa Baláža, ktorý by sa v tomto roku dožil 95 rokov. Jeho diela sa nezmazateľne zapísali do dejín výtvarného umenia. Napriek tomu, že hlavná časť jeho tvorby bola zameraná na voľnú a užitú kresbu a grafiku, určenú najmä knižným  a časopiseckým ilustráciám a tiež plagátom, dodnes je právom označovaný aj ako nestor slovenskej známkovej tvorby a patrí medzi najvýznamnejších tvorcov v tejto oblasti. Názov výstavy nesie jeho vlastné vyjadrenie vzťahu k dielam známkovej grafiky, ktoré považoval za „srdcu najmilšie“. 

Na výstave je možné uvidieť originálne kresby výtvarných návrhov na slovenské poštové známky a obálky prvého dňa vydania (FDC), na ktorých Jozef Baláž spracoval rozličné námety, od portrétnych poštových známok Alexandra Dubčeka, Jána Kollára, pápeža Jána Pavla II a iných osobností, cez sugestívne návrhy s alegorickými a symbolickými motívmi, spojené s významnými výročiami a historickými udalosťami. Samozrejme nemožno zabudnúť na pozoruhodné výtvarné riešenie poštovej známky s portrétom Ľudovíta Štúra. Táto práca bola ocenená nielen na domácej pôde, ale získala aj svetové uznanie v podobe  3. miesta v celosvetovej súťaži Grand Prix WIPA 1996, čo bolo vôbec prvé veľmi hodnotné ocenenie slovenskej známkovej tvorby. Zároveň sú na výstave prezentované aj diela, s ktorými sa návštevníci doteraz nemali možnosť stretnúť. Najnovšie akvizície Poštového múzea – variantné a nerealizované výtvarné návrhy, skice poštových známok a FDC z obdobia spoločného Česko-Slovenska približujú, s akou precíznosťou umelec spracovával každý zadaný námet ku konkrétnej emisii poštových známok.

Výstava je doplnená litografickými kameňmi s motívmi knižných ilustrácií Jozefa Baláža, knihami, v ktorých sú tieto ilustrácie použité a filatelistickými produktmi prezentujúcimi tvorbu majstra.


 

4.6. - 20.12.2018  

výjazdové tvd-2018.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Výjazdové tvorivé dielne pre základné školy

Banícke múzeum v Rožňave organizuje od júna až do decembra 2018 výjazdové tvorivé dielne pre základné školy v okrese Rožňava, ktoré nemajú možnosť pravidelne navštevovať naše kultúrne zariadenie. Snahou múzea je takouto formou umožniť žiakom škôl mimo mesta zúčastniť sa na pripravovaných tvorivých aktivitách a rozvíjať svoje estetické cítenie a zručnosti.
Prihlásené školy, pod vedením múzejnej pedagogičky Gabrielly Badin a lektorky Ingrid Liptákovej, si môžu vyskúšať rôzne výtvarné a tradičné techniky, ako maľovanie temperou, plstenie, výroba modrotlače, výroba košíkov a iné.


 

8.6. - 30.9.2018  

reproso.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Reprodukcie slávnych obrazov

Výstava predĺžená do 30. septembra 2018!!!

Reprodukcie obrazov svetoznámych umelcov v podaní Mgr. Alžbety Kráľovej a Jany Kráľovej.


 

14.6. - 30.9.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

Wolfgang von Kempelen – Bratislavský Da Vinci

Wolfgang von Kempelen (1734 – 1804) bol polyhistor, vynálezca, výtvarník, dramatik nemeckého pôvodu narodený v Bratislave. Hoci patrí k najfascinujúcejším osobnostiam histórie hlavného mesta, pre jeho obyvateľov je takmer neznámy. Táto skutočnosť podnietila organizátorov výstavy k tomu, aby návštevníkom predstavili jeho život a dielo, vrátili ho tak do povedomia Bratislavčanov. Výstavu pripravilo občianske združenie Aktiva v spolupráci s STM-Múzeom dopravy a finančnou podporou z grantového programu hl. mesta Bratislava ARS BRATISLAVENSIS.

V sobotu 27. októbra 2018 o 14:00
komentovaná prehliadka výstavy Wolfgang von Kempelen – Bratislavský Da Vinci
Autor výstavy Andrej Groll z občianskeho združenia Aktiva priblíži záujemcom život a dielo tohto svetoznámeho vynálezcu.
Návštevníci spoznajú jeho hovoriaci stroj, patent parnej turbíny a ďalšie technické vynálezy. Tiež uvidia model slávneho automatu šachového Turka, ktorého princíp bude prezradený len na prehliadke.

Viac info na www.kempelen.info.


 

14.6. - 30.9.2018  

Bieloskvuce poklady.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Bieloskvúce poklady

Výstava habánskej keramiky zo zbierok Východoslovenského múzea
Výstava je výstupom z niekoľkoročnej odborno-výskumnej činnosti zameranej na výskum a spracovanie fondu habánskej keramiky – predmetov vyrobených v habánskych dielňach na území Slovenska v 17. – 19. storočí.
Fond je výnimočný a ojedinelý vzhľadom k rozmanitosti i množstvu vlastných zbierok, čo umožní monotematickú výstavu inštalovať v troch reprezentatívnych výstavných miestnostiach historickej účelovej budovy VSM.
Výstava predstaví kolekciu keramických fajansových nádob, džbánov, fliaš, mís, tanierov a lekárnických nádob, figurálne plastiky a figúrky majstra Ferdinanda Kostku z 19. a 20. storočia a džbánkárstvo slovenskej proveniencie. Návštevníci sa zoznámia s technológiou výroby a kresby motívov, iniciálok, nápisov a výrobných značiek džbánkárskych dielní.
Slávnostná vernisáž sa uskutoční vo štvrtok, 14. júna o 17:00 vo výstavných priestoroch na Námestí Maratónu mieru 2 a výstava potrvá do 30. septembra 2018.

Vstupné: dospelí – 2€
deti, študenti, dôchodcovia – 1€

Habánska dielnička
22. augusta 2018
 od 10:00 do 16:00 budeme v priestoroch výstavy Bieloskvúce poklady spoločne odhaľovať tajomstvá habánskych majstrov a slovenských džbánkarov.
Okrem komentovaných prehliadok je pripravený workshop, na ktorom naši malí i veľkí návštevníci vyskúšajú zdobenie hlinených črepov a svoj výtvor si budú môcť odniesť na pamiatku domov.
vstupné: 2€


 

15.6. - 30.9.2018  

Považské múzeum v Žiline

Drotárov rok

Ukážka českej drotárskej školy. Prezentácia súčasnej tvorby českých umeleckých remeselníkov pracujúcich s drôtom.


 

21.6. - 30.9.2018  

Premena do krásy.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Premena do krásy

Vihorlatské múzeum v Humennom v spolupráci s Východoslovenským múzeom v Košiciach pozývajú širokú verejnosť na výstavu motýľov žijúcich na Slovensku. Množstvom poznatkov výstava zábavno-poučnou formou informuje o výskyte, živote a význame motýľov, ktorých rozvoj datuje história do obdobia spred 60 miliónov rokov. Už pred 30 miliónmi rokov lietali motýle s dnešnou podobou.
Prostredníctvom dvanástich informačných banerov poodhaľuje výstava tajuplný svet motýľov a ich metamorfózu od vajíčka po najkrajšiu podobu hmyzu – motýľa. Na jedinečných fotografických záberoch zároveň prezentuje rozmanitosť i ohrozenosť rozličných motýlích biotopov. Súčasťou výstavy je takmer 150 ukážok najznámejších denných a nočných motýľov zo zbierok Východoslovenského múzea v Košiciach a zoologickej zbierky Vihorlatského múzea v Humennom z vyše 3 500 motýlích druhov žijúcich na Slovensku. Medzi nimi nachádzame aj také vzácne jedince, akými sú najväčší (15 cm dlhý) motýľ na Slovensku Okáň hruškový, najmenší motýlik, iba 1,5 cm dlhý Modráčik najmenší, náš najdlhšie žijúci motýľ (11 mesiacov) Žltáčik rešetkový, tajomný nočný motýľ Lišaj smrtihlav s rozpätím krídel 13 cm, „motýlí chameleón“ Dúhovec menší, ktorý mení farbu krídel podľa dopadu slnečného svetla, ako aj jeden z našich najatraktívnejších motýľov, ohrozený druh, Jasoň červenooký a mnohé ďalšie.
Pútava obrazovo-textová forma spracovania výstavy je zaujímavým doplnkom pre oddychové a zábavno-vzdelávacie aktivity deti i dospelých. Návštevníkov uvedie do histórie vývinu motýľov, ako jedného z najkrajších druhov lietajúceho hmyzu, ktorých bolo doteraz určených vyše 180 000 druhov. Zároveň poukazuje na spôsoby ochrany motýlích biotopov, v rámci komplexnej ochrany prírody, ako súčasti aj nášho životného prostredia.


 

21.6. - 10.12.2018  

Múzeum židovskej kultúry SNM, Bratislava

Imi Lichtenfeld – Krav Maga a jej tvorca

Výstava na počesť Imricha „Imiho“ Lichtenfelda (1910-1998), významného športovca, ochrancu bratislavskej židovskej komunity a tvorcu medzinárodne uznávaného bojového umenia sebaobrany KRAV MAGA.


 

28.6. - 31.12.2018  

plagát_výstava Solivar.jpg

Solivar v Prešove

Nový solivar prezident Masaryk

Štatutárna výstava prezentujúca novodobú históriu solivarníctva na Slovensku, ktorá sa začala písať výstavbou nového štátneho solivaru s názvom „Prezident Masaryk“ v roku 1925. Celá história nového solivaru je doplnená fotografiami z výroby ale aj výrobkami zachovanými z tohto obdobia, či posledný vyrobený kilogram soli pri zatvorení fabriky. Mnoho exponátov prezentuje život fabriky až po jej zánik.

Vernisáž výstavy: 28. júna 2018 o 16:00

Vstupné: 1,- €


 

30.6. - 30.9.2018  

Dáždniková ulica.jpg

Galéria Nedbalka, Bratislava

Dáždniková ulica

Galéria Nedbalka spolu s partermi otvára historicky prvú bratislavskú Dáždnikovú ulicu.

Dáždniková ulica v réžii Galérie Nedbalka sa inšpiruje nádhernou krížikovou výšivkou z okolia Vajnor a maľbami Ľudovíta Fullu.

Dáždniková ulica sa prvýkrát objavila v portugalskom meste Águeda pri príležitosti festivalu Ágitagueda. Farebný fenomén sa neskôr objavil v Rumunsku, Veľkej Británii, Nemecku, Španielsku, Kórei a inde vo svete.

Tento letný hit, ktorý sa nikdy neopozerá má teraz premiéru v Bratislave v rámci Urban Art Festivalu prekonaním rekordu v počte naraz otvorených dáždnikov na Nedbalovej ulici dňa 30.6.2018 o 17:00 vďaka podpore partnerov:
Bratislavský samosprávny kraj a Krajská organizácia cestovného ruchu v rámci Urban Art Festival
Magistrát mesta Bratislava v rámci Ars Bratislavensis
Reštaurácia Mecheche
Spolok Skrášlime Slovensko

Inštaláciu Dáždnikovej ulice si budú môcť návštevníci Bratislavy pozrieť do 30.9.2018.

#nedbalkaumbrellastreet


 

1.7. - 30.9.2018  

Múzeum Červený Kameň, SNM - hrad

Staré expozície (múzeum pred 50 rokmi) / Veľkorozmerné maľby zo zbierok SNM-Múzea Červený Kameň

Sezónne výstavy:
Výstava fotografií približujúca vývoj expozície SNM-Múzea Červený Kameň a Výstava malieb na veľkom formáte, ich námety, datovanie, jedinečnosť, ale aj problémy, ktoré z ich rozmerov vyplývajú.


 

6.7. - 31.10.2018  

Znovuobjavený archív mesta Nitry - pozvánka.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

„Znovuobjavený“ archív mesta Nitry

Vernisáž: 6. júla o 15:00
Výstava dokumentov z archívneho fondu Magistrát mesta Nitry 1632 – 1922 pri príležitosti Mestských slávností Nitra, milá Nitra, 770. výročia udelenia kráľovských výsad mestu Nitra a Dní európskeho kultúrneho dedičstva.


 

10.7. - 30.9.2018  

Ján Zoričák.jpg

Liptovská galéria P.M.Bohúňa v Liptovskom Mikuláši

Ján Zoričák, Okná do vesmíru

Vernisáž výstavy sa uskutoční 10. júla o 15:00
Kurátor výstavy: Ivan Jančár

Ján Zoričák
Rytier Rádu umenia a literatúry
1944 narodil sa v Ždiari, Slovensko
1959-1963 Štúdium na Sklárskej umelecko priemyselnej škole v Železnom Brode
1963 – 1969 Štúdium na Vysokej škole umeleckého priemyslu v Prahe

Vesmíry Jána Zoričáka.
Vnútorný vesmír Jána Zoričáka je rovnako nekonečný ako ten vonkajší a svojím spôsobom sú nekonečné aj jeho diela. Dá sa na ne dívať a ustavične v nich objavovať niečo nové, neprestávajú  fascinovať svojou mnohotvárnosťou. Túžba ľudí poodhrnúť závoj oddeľujúci viditeľný svet pred neviditeľným sa oddávna objavuje u šamanov, umelcov, filozofov, serióznych vedcov, ale aj podivínov (netvrdím pritom, že umelec, filozof či seriózny vedec nemôže byť zároveň aj podivín), proste u nemnohých ľudí obdarených, a v niektorých prípadoch prekliatych, neustálym nepokojom z nepoznania nepoznaného. Z tejto túžby pramení aj dlhé desaťročia trvajúci záujem Jána Zoričáka o vesmír, ktorý pretavil v množstve svojich diel v rôznych cykloch, ako Priestory, Signály, Vesmírne signály, Poslovia vesmíru, Nebeské kvety, Nebeské záhrady, Konštelácie, Veľký tresk, Nebeské kytice, Hviezdy a ďalšie. V novších dielach vytvorených zo skla pochádzajúceho zo švajčiarskeho Cernu  dostal príležitosť transformovať materiál s odlišnými technickými vlastnosťami, materiál, ktorý už má v sebe zakódovanú históriu skúmania nových častíc, materiál nesúci v sebe odkaz prelomových fyzikálnych objavov v skúmaní počiatkov nášho vesmíru. Vytvoril diela, v ktorých v závislosti od intenzity ostali v skle záznamy od ledva voľným okom pozorovateľného iskrenia s jemnými ružencami svetla, či symbolického vesmírneho prachu, až po silné výbuchy, ktoré takmer rozmetali zvnútra celú plastiku. A niektoré zase majú geometrizujúcu štruktúru a svojou stavebnosťou  pripomínajú kryštálové gotické katedrály. Ján Zoričák tu objavoval ďalšie riešenia maximálneho využitia vysoko olovnatého optického skla. Hľadal a objavoval technológie, ako sa priblížiť vedeckým výskumom a zároveň objavoval novú poéziu svetla, pričom pri použití rovnakého materiálu musel hľadať iné spôsoby jeho spracovania. Pre Zoričákové plastiky je vôbec príznačné, že vyzerajú z každého pohľadu rôzne a v mnohých prípadoch pri pohľade zhora sa mení ich štruktúra a opticky mimoriadne zväčšujú priestor. Inými slovami – vnútri sú opticky omnoho väčšie, ako je ich skutočná hmota. Kam sa dá vlastne až pokračovať? Autor nás takto privádza až do hlbších rovín vnímania, vytvára konštrukcie hlbokého iluzívneho priestoru. Ako výraz protikladov vo vesmíre, keď na mnohé veci je nutné sa pozerať z iných, ako zaužívaných pohľadov, aby sme ich mohli vnímať správne. V interpretácií Jána Zoričáka je však každý pohľad možný i spochybňovaný, divákovi nedáva návod na čítanie a interpretáciu, naopak, necháva ho blúdiť v diele a stále niečo nové objavovať. 


 

10.7. - 30.9.2018  

Liptovská galéria P.M.Bohúňa v Liptovskom Mikuláši

Predstavenie sklárskej tvorby zo sveta


 

10.7. - 30.11.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Dedinské povozy vo fotografii Jána Lazoríka

- sprístupnenie expozičnej časti etnografickej expozície


 

10.7.2018 - 3.2.2019  

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Karol Plicka. Obraz a pieseň

Slovenské národné múzeum dňa 10. júla 2018 o 16:00 slávnostne otvorí novú výstavu Karol Plicka. Obraz a Pieseň v sídelnej budove SNM na Vajanského nábreží 2 v Bratislave.
Pre verejnosť bude výstava prístupná od 11. júla 2018 do 3. februára 2019.

Rozsahom a žánrovou pestrosťou tvorby bol Karol Plicka univerzálnou osobnosťou – zberateľ folklóru, fotograf – výtvarník, choreograf, muzikant, zbormajster, hudobný vedec, pedagóg, autor obrazových publikácií, filmový kameraman aj režisér – dokumentarista. Sám svoju činnosť zvykol hodnotiť ako „devätoro remesiel“, jednoducho – hudba a obraz vo všetkých formách ho sprevádzali po celý život. Všetko, čoho sa dotkol, poeticky povyšoval a menil na umelecké dielo. Vytvoril trvalé hodnoty nielen z pohľadu národného, ale aj európskeho a svetového kultúrno-umeleckého diania.

Narodil sa 14. 10. 1894 vo Viedni českým rodičom Františkovi a Márii, rod. Horčičkovej. Nadanie malého chlapca podporil vnímavý otec a popri škole mu sprostredkoval hudobné a výtvarné vzdelávanie. Po skončení meštianskej školy Českej Třebovej a smrti otca, Plickovu kariéru smeroval strýc. Karol odišiel na Učiteľský ústav do Hradca Králové, ale zároveň súkromne študoval husľovú hru v Prahe. Tu sa začiatkom 20. rokov 20. storočia stal zbormajstrom Filharmonického zboru. Od životnej dráhy hudobníka ho odklonila ponuka z Matice slovenskej, kde ako odborník na zberateľskú národopisnú činnosť Plicka strávil nasledujúcich 15 rokov. Zaznamenával piesňovú tvorbu zo Slovenska – výsledný materiál cca 60000 záznamov zachytáva všetky typy ľudovej piesne. Na Plicku ako folkloristu zároveň pôsobil obyčajný človek – interpret s vlastným štýlom obliekania, bývania a obrazom krajiny, v ktorej žil. Tento čarovný svet Plicka postupne zachytával na sklenené svetlocitlivé dosky aparátu a na pásy 35 mm čiernobieleho filmu. Poetické snímky Matica slovenská pohotovo zaradila do svojho pracovného programu a koncom roka 1924 začala vydávať prvé obrazové diela Plicku ako pohľadnicové súbory s národopisnými motívmi.

V tvorbe Karola Plicku dominuje výrazný typ dedinského človeka zakomponovaný do obytného prostredia na priedomie domov, pred bránky, pavlače, podstenia, na lúky, polia, pred kostol. Je to človek v tradičnom ľudovom odeve – v kroji. Osobité miesto v jeho tvorbe majú sugestívne detské portréty. Na mnohé miesta sa umelec vracal a vznikli tak série obrazov jednotlivcov v priebehu niekoľkých desaťročí. Počas 70-ročného putovania po slovenských „horách a dolách“ Plicka zaznamenal zaujímavé životné a kultúrne formy slovenského človeka a vidieka, ktoré dnes patria do zlatého fondu národnej kultúry. Nakrútil niekoľko filmov, z ktorých najznámejšie dielo Zem spieva je považovaný za Plickov vrcholný umelecký počin a klasické dielo slovenskej národnej kinematografie. V roku 1939 Plicka odišiel do Prahy. Jeho návraty „do zeme milovanej, zeme vytúženej“ trvali niekoľko desaťročí, až kým sa do nej nevrátil posledný raz – zomrel 6. mája 1987 a pochovaný je spolu so manželkou na martinskom Národnom cintoríne. Rozsiahly súbor Plickovej pozostalosti dokumentuje jeho zberateľskú, muzikologickú, pedagogickú, fotografickú
a filmovú činnosť, ktorá je celá uložená v SNM-Múzeách v Martine.

Výstava v sídelnej budove SNM v Bratislave predstavuje reprezentatívny výber z Plickovej fotografickej tvorby slovenskej a českej krajiny prostredníctvom troch ústredných tém: krajina, historická architektúra a človek – nositeľ tradícií. Prezentuje jeho fotografické dielo, ktoré je oslavou zeme, úctivým obdivom ducha dejín a vyznaním lásky k človeku. Fotografie návštevníka prevedú cez stvárnenie neporušenej prírody po zem dotknutú prácou človeka až do krajiny s objektmi hradov, architektúry a pamiatok. Téma človeka je dokumentovaná detstvom, mladosťou, dospelosťou vo všedných aj sviatočných chvíľach, až po nádherné portréty starcov s tvárami zbrázdenými vráskami prežitého života. Fotografické diela v priestoroch výstavy dopĺňa premietanie filmov Karola Plicku Zem spieva, Za Slovákmi od New Yorku po Mississipi a Národný umelec prof. Karol Plicka od Martina Slivku. Súčasťou výstavy je pracovňa Karola Plicku s pôvodnými solitérmi nábytku, množstvo osobných fotografií z pracovného aj rodinného prostredia, fototechnika aj Plickova filmová kamera značky Šlechta, ktorou nakrútil film Zem spieva. Medzi majstrovými fotografickými publikáciami dominuje jeho menej známa kniha rozprávok s ilustráciami Albína Brunovského. Výstava je doplnená ľudovými odevmi zo zbierok SNM-Múzeí v Martine, z ktorých mnohé možno nájsť ma fotografických a vo filmových dielach Karola Plicku.

Sprievodné podujatie k výstave Karol Plicka. Obraz a pieseň
14. 10. 2018, 15:30


 

12.7. - 30.9.2018  

Sympózium šperku 2018_pozvankaSK.jpg

Múzeum mincí a medailí, Kremnica

Medzinárodné sympózium umeleckého šperku v Kremnici

24. ročník Mezinárodného sympózia umeleckého šperku, ktoré v Kremnici od roku 1990 organizuje Združenie šperkárov AURA, tento rok privíta domácich aj zahraničných šperkárov rôzneho generačného spektra.
Kremnica je už tradične v letných mesiacoch miestom stretnutí autorov, ktorí sa zaoberajú výtvarným šperkom a priestor na tvorivú prácu nachádzajú v zlatníckej dielni Súkromnej školy úžitkového výtvarníctva v Kremnici. V rámci 24. ročníka podujatia predstavia svoje autorské koncepty, realizácie solitérov i kolekcií výtvarníci medzinárodného zloženia: renomovaná bulharská autorka Mirena Zlateva, mladí českí šperkári Martin Grosman a moskovská rodáčka Olga Chereshneva, Fruzsi Fekete z Maďarska a slovenskí autori Lucia Babjaková, Ján Jánoš a Eva Hegedűsová, pôsobiaca v Prahe.
Okrem autorských námetov a tradične spracovávanej témy vychádzajúcej z Genia Loci historického mesta Kremnica či vytvorenia spoločného šperku, výtvarníci v šperkoch reagujú aj na špeciálny lajtmotív aktuálneho ročníka sympózia – Zlatý mýtus. Výsledky šperkárskeho sympózia budú do konca septembra prezentované v numizmatickej expozícii NBS-Múzeum mincí a medailí Kremnica.

24. Medzinárodné sympózium umeleckého šperku v Kremnici 2018
Výstavný kabinet numizmatickej expozície Líce a rub peňazí

Vernisáž výstavy: 11. 7. 2018 o 17:00
Trvanie výstavy: 12. 7. – 30. 9. 2018
Kurátorka: Mária Hriešik Nepšinská

Projekt organizovaný Združením šperkárov AURA z verejných zdrojov podporili
Fond na podporu umenia a Fond výtvarných umení.


 

12.7. - 30.11.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

21.august 1968 Bratislava

Tento dátum sa Slovákom aj Čechom vryl do pamäti vtrhnutím vojsk Varšavskej zmluvy do Československa v noci z 20. na 21. augusta 1968. Nádeje vkladané do obrodného demokratizačného procesu v spoločnosti boli intervenciou zmarené. Výstava pripomenie dobu, udalosti a momenty z bežného života ľudí pred päťdesiatimi rokmi.


 

15.7. - 30.9.2018  

Múzeum ukrajinskej kultúry SNM, Svidník

Svet v ukrajinsko-slovenských farbách

Výstavu tvorí 38 maliarskych diel od 16-tich autorov: Š. Hapák, I. Šafranko, M. Dic, A. Gaj, Juraj Kresila, Michal Čabala a iní, ktoré boli vytvorené v období od 20-tych po 80-te roky minulého storočia.


 

15.7. - 31.12.2018  

SNM-Múzeum rusínskej kultúry

Detský svet - bábiky a hračky

Výstavu pripravilo SNM-Múzeum rusínskej kultúry spolu s pani Alicou Tokarčíkovou, zberateľkou a vystavovateľkou bábik a hračiek.


 

25.7. - 2.12.2018  

Malbou vanie.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Maľbou vanie, sochou mrazí... (slovenský sochobraz)

Vernisáž výstavy: streda 25. júla o 17:00

Autor a kurátor: PhDr. Vladimír Beskid – GUS
Produkčná spolupráca: Mgr. Lenka Králová – GUS

Premiérový výstavný projekt Galérie umelcov Spiša pod názvom Maľbou vanie, sochou mrazí... predsta-vuje kurátorskú sondu do aktuálneho diania na slovenskej výtvarnej scéne v oblasti maľby a sochárstva. Výstava prináša otvorenú konfrontáciu rozličných podôb súčasnej maľby a sochy v dielach 12 umelcov strednej generácie, ktorí dnes spolu vytvárajú mozaiku slovenského „sochobrazu“.  Výstava je realizovaná v rámci cyklu výstav TÉMA, ktorý z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

V kontexte galerijnej dramaturgie upresňuje riaditeľka GUS Mgr. Lucia Benická: „Cieľom výstavného cyklu TÉMA je prezentovať originálne a kvalitne odborne spracované produkcie s unikátnym kurátorským rukopisom. “Sochobraz“ je výrazným osviežením výstavného programu s prelínaním sochy i maľby:  stáva sa výskumnou sondou tvorby strednej a mladej generácie na súčasnej slovenskej výtvarnej scéne. Súčasťou projektu bude katalóg, prednášky i vzdelávacie programy pre rôzne cieľové skupiny.

GUS je ideálna platforma na toto tvorivé stretnutie – poskytuje aj možnosti prezentácie diel v exteriéri, v galerijnej záhrade sôch.“

Výstava sa sústreďuje predovšetkým na strednú a mladú generáciu slovenských výtvarníkov/-čok, narodených v 70. a 80. rokoch minulého storočia a to od najstaršieho Marka Blaža (1972) až po zástupcu najmladšej generácie Rastislava Podhorského (1990). Ide  teda o generáciu, ktorá nastúpila na našu výtvarnú scénu po roku 2000 a výrazne spolu vytvárala jej podobu aj v širšom stredoeurópskom kontexte. Tento výstavný „rozhovor“ prináša súčasný výtvarný jazyk v oblasti maľby a sochárstva a celú škálu autorských prístupov.  Ako uvádza autor a kurátor projektu PhDr. Vlado Beskid: Jedným zo zámerov výstavy je  predstaviť  a formátovať súčasnú problematiku figúry, figurálnosti a odtlačkov telesnosti v dnešnej maľbe a soche, otvorenie rodových otázok a ich kritické reflektovanie v „mocenskom“ priestore galérie. V neposlednom rade výstava prezentuje aj stretnutie a porovnanie dvoch výtvarných škôl na Slovensku, absolventov bratislavskej Vysokej školy výtvarných umení (Blažo, Černušák, Demeter, Kvetan, Podhorský, Šille, Trubač) a košickej Fakulty umení Technickej univerzity, predovšetkým Katedry výtvarných umení a intermédií (Dovičáková, Vasilko, Zelinka, Žáková).“

Na základe istých príbuznosti umeleckých prístupov a spôsobov uvažovania sú výtvarné diela autorov/-riek na výstave delené do troch nosných blokov:

I. Extrovertné maliarske pole – premietanie do súčasnej maľby globálneho sveta masmediálnych informácií, politicko-sociálnych otázok, vstup počítačových dát a manipulácií, kritické reflektovanie dneška a pod. (M. Blažo, M. Černušák, L. Dovičáková, E. Šille).           

II. Vnútorný svet maľby – introvertná línia maľby, skúmanie vlastného média  a jeho jazyka; vzťahovanie sa  k dejinám umenia; materiálové a priestorové vykročenie z tradičnej obrazovej kultúry a pod. (M. Blažo, F. Demeter, R. Podhorský, J. Vasilko).

III.  Rozbitá schránka telesnosti – vo sfére sochy ide o „rozptýlené“ pole modelovania prístupov v priestore – od sochy, objektu k inštaláciám a prostrediam; fragmentárnosť a tvarový morfing sochárskej formy; príklon k figurálnosti a telesnosti atď. (V. Frešo, M. Kvetan, M. Trubač, J. Zelinka, V. Žáková).


 

31.7. - 30.9.2018  

Japonské remeslá.jpg

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Umelecké remeslá japonského regiónu Tóhoku

Slovenské národné múzeum v spolupráci s Veľvyslanectvom Japonska v SR a spoločnosťou Japan Foundation dňa 31. júla 2018 o 17:00 slávnostne otvorí novú výstavu Umelecké remeslá japonského regiónu Tóhoku. Výstava bude sprístupnená pre verejnosť od 1. augusta do 30. septembra 2018 v sídelnej budove SNM na Vajanského nábreží 2 v Bratislave.

Výstavný projekt autora Rjúiči Macubaru z dielne Japan Foundation bol zostavený na počesť regiónu Tóhoku, zasiahnutého v roku 2011 prírodnou katastrofou – zemetrasením a vlnami cunami. Udalosti mali na kraj známy horskými a prímorskými scenériami s bohatou miestnou kultúrou a históriou nedozerné následky. Katastrofa ťažko poznačila ľudovú kultúru a remeselnú výrobu, časť kultúrneho dedičstva sa stratila nenávratne. Tradičnú remeselnú výrobu v regióne „vrátila do života“ skupina umelcov združených okolo hnutia Mingei pod vedením Sóecu Janagiho. Umelci nadšení krásou remesiel neznámych ľudových majstrov cestovali po krajine a zbierali remeselné výrobky a nástroje, ponúkali poradenstvo ohľadom zachovávania tradičných vzorov a foriem, ale aj v oblasti vytvárania nových návrhov. Vďaka hnutiu Mingei sa tak tradícia miestnych ľudových remesiel zachovala do súčasnosti.

Výstava v Slovenskom národnom múzeu prezentuje odvetvia zaniknutej i obnovenej umeleckej remeselnej výroby regiónu Tóhoku – keramiku, lakované artefakty, textílie, liatinové predmety, výrobky z dreva, kôry, bambusu. Z pôvodne veľkého remeselného bohatstva predstavuje predovšetkým diela, ktoré sa pomerne dobre zachovali do súčasnosti. Návštevníkov zoznamuje s remeselnými technikami, funkčnou krásou náradia a výrobkov každodennej potreby používaných v Japonsku od nepamäti, ktoré vyzdvihujú ľudovú múdrosť národa, sedliacky rozum ľudí žijúcich v súlade s prírodou, ich zručnosť, šikovnosť a majstrovstvo dedené z generácie na generáciu. Okrem tradičnej výroby sú vystavené aj remeselné práce umelcov, ktorí sa majstrovstvom a tradičnými technikami miestnych remeselníkov inšpirovali a odrážajú tak kultúrnu klímu a ducha tohto pozoruhodného japonského regiónu.

Pôvodca výstavného projektu – nadácia Japan Foundation, je špecializovanou verejnou inštitúciou, založenou v roku 1972 na podporu a propagáciu porozumenia medzi krajinami prostredníctvom kultúrnych výmen. Vyvíja snahu o nadviazanie medzinárodného dialógu na poli umenia a kultúry, podporuje výučbu japonského jazyka v zahraničí, japonské štúdiá a intelektuálne výmeny. Nadácia aktívne spolupracuje s múzeami v zahraničí, poskytuje im širokú ponuku výstav zameraných na tradičné aj na súčasné umenie. Organizuje putovné výstavy zostavené z vlastných zbierkových fondov, ktoré cestujú po celom svete.

Kaligrafické workshopy k výstave Umelecké remeslá japonského regiónu Tóhoku
30. 9. 2018, 15:00 a 16:00
Umenie japonskej kaligrafie s pani Seiko Kawashima
Počet účastníkov obmedzený, prihlasovanie na cmk@snm.sk


 

1.8. - 31.10.2018  

SNM-Spišské múzeum

Miznúca krása

Július Értekeš (1910 – 1995), Walerian Kasprzyk (1912-1992)
SNM-Spišské múzeum v spolupráci s Muzeom im. Stanisława Fischera v Bochni pripravilo výstavu dvoch maliarov - súputníkov, ktorý sa nikdy nestretli, no ich tvorbu spája láska ku krajine, mestu a vidieku.


 

1.8. - 1.11.2018  

Svet macíkov.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Kapitánska budova

Svet macíkov

Zo súkromnej zbierky Anny Szóda z Maďarska.


 

1.8. - 2.12.2018  

Jubilanti 2018.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Jubilanti 2018

Galéria umelcov Spiša uvádza výstavný projekt JUBILANTI 2018, prezentujúci vybrané diela 14-tich jubilujúcich autorov a to v rámci odborného výskumného projektu, realizovaného od roku 2012.

Vernisáž výstavy:  streda, 22. 8. 2018 o 17:00
Kurátorka projektu:  Mgr. Mária Šabľová – GUS

Galéria umelcov Spiša od roku 2012 realizuje odborný výskumný a výstavný projekt pod názvom JUBILANTI, ktorého cieľom je zhodnotiť zbierkový fond galérie a doplniť zbierkotvornú koncepciu o aktuálne okruhy. Doposiaľ bolo odborne spracovaných 95 autorských profilov z celkového objemu 230 umelcov zastúpených v zbierke a to nielen výstavne, ale aj v publikáciách: 25x25, Jubilanti 2013 – 2014Jubilanti 2015 – 2016.

V roku 2018 si pripomíname výročia narodenia 38 autorov zo zbierky galérie, z ktorých výstava uvádza 14 vybraných profilov: Andor Borúth (*1873 – †1955) – 145. výročie, Vladimír Broniševský (*1953) – 65. výročie, Tomáš Cetera (*1983) – 35. výročie, Jozef Fabini (*1908 – †1984) – 110. výročie, František Guldan (*1953) – 65. výročie, Tibor Gurin (*1933) – 85. výročie, Július Jakoby (*1903 – †1985) – 115. výročie, Petr Jedlička (*1953 ) – 65. výročie, Robo Kočan (*1968) – 50. výročie, Štefan Kovaľ (*1953) – 65. výročie,  Peter Pollág (*1958) – 60. výročie, Peter Roller (*1948) – 70. výročie, Andrej Rudavský (*1933 – †2016) – 85. výročie, Emil Sedlák (*1938) – 80. výročie.

 

Kurátorka výstavy − Mgr. Mária Šabľová uvádza:  „Cieľom výstavy je generačná, ako i  výtvarná rôznorodosť a prezentácia autorov, z ktorých niektorí neboli v posledných rokoch profilovo uvedení v galerijnej dramaturgii.  Vo výbere je maliarstvo, kresba, grafika, fotografia i plastika. Koncepcia výstavy je rozdelená na autorov, ktorých nedožité výročie si pripomíname v tomto roku a autorov, ktorí oslavujú životné jubileum. Výber diel reprezentuje charakter tvorby jednotlivých umelcov. 26 diel 14 jubilantov je iba zlomkom z celkového počtu 291 zbierkových predmetov týchto umelcov, ktoré sa nachádzajú v depozitári.“

Najstarším autorom je Andor Borúth, ktorý by sa v tomto roku dožil 145 rokov. Bol figuralistom i krajinárom, vo svojej tvorbe sa však prevažne venoval portrétom. Najmladším umelcom je Tomáš Cetera, ktorý maľbou vytvára ilúziu priestorovej inštalácie. Krajinu východného Slovenska na dielach zobrazili Jozef Fabini a Július Jakoby, abstrakciu zastupujú diela Vladimíra Broniševského a Štefana Kovaľa. Abstraktné reflexie Františka Guldana podčiarkuje vlastná autorská technika – patinovaná asambláž. Expresia využívaná v dielach Petra Jedličku, Petra Pollága Emila Sedláka je vyjadrením ich vnútorných pocitov. Fotografia je zastúpená tvorbou Roba Kočana, ktorý vytvára imaginárne obrazové svety. Insitu zastupuje dielo Tibora Gurina. Komorná bronzová plastika Andreja Rudavského je charakteristickým vyjadrením jeho tvorby v metaforickom stvárnení. Neexistujúce krajiny zas zobrazujú poštové známky Petra Rollera.

Krajinomaľba, portréty a abstrakcia tvoria gro žánrov vystavených diel, kde sa prepájajú aj jednotlivé techniky s maliarskym nadaním autorov: výsledkom sú majstrovské diela, prinášajúce nezabudnuteľný zážitok. Súčasťou výstavy je exteriérová inštalácia jubilujúceho keramikára Petra Smika (50) SRDCIA v Záhrade umenia.


 

1.8.2018 - 20.1.2019  

Modrotlač.jpg

Podtatranské múzeum v Poprade

Výroba modrotlače z dielne Elemíra Montška v Hranovnici


 

2.8. - 30.9.2018  

Lučenec - Kalinovo.jpg

Novohradské múzeum a galéria v Lučenci

XXX. Medzinárodné keramické sympózium Lučenec - Kalinovo 2018

Výstava z tvorivého pobytu umelcov.
Vernisáž výstavy: 2. 8. 2018, o 16:30 v NMG v Lučenci (Kubínyiho nám. 3).

Účastníci: Pim Sudhikam (Thajsko), Andrea Čepiššáková (Slovensko), Lucia Fabiánová
(Slovensko), Nico Krebs (Švajčiarsko), Tayio Onorato (Švajčiarsko), Svätopluk Mikyta (Slovensko)
Leto 2018 sa v Novohradskom múzeu a galérii v Lučenci nesie v znamení keramiky. Dňa 9. júla sa opäť začal v kalinovskom Žiaromate už tradičný tvorivý pobyt umelcov – Medzinárodné keramické sympózium Lučenec – Kalinovo. Toto podujatie toho roku jubiluje – keďže jeho tradícia pretrváva v Lučenci a v jeho okolí už 30 rokov (od r. 1989). Počiatočné ročníky Keramického sympózia boli rozsiahlejšie – vďaka ešte vtedy fungujúcim viacerým keramickým závodom (v Tomášovciach, Vidinej, Kalinove a Lučenci). Aj napriek nepriaznivým podmienkam však sympózium dokázalo prežiť a prispieva neustále k vývoju umeleckej keramiky na Slovensku. Ide o najstaršie nepretržite fungujúce sympózium na Slovensku so zameraním na keramickú tvorbu na domácej pôde, jedinečné svojho charakteru. Hlavným organizátorom je Novohradské múzeum a galéria v Lučenci v spolupráci so SVU – Združením keramikov Slovenska a závodom Žiaromat a.s . Kalinovo, ďalšími partnermi sú Mesto Lučenec a obec Kalinovo. Umelci tvoria v neateliérových podmienkach závodu Žiaromat a.s. Kalinovo, a tak môžu využiť jedinečné možnosti v tvorbe, ktoré im poskytuje závod, akým je kvalitná hlina – šamot, technické vybavenie – možnosť vypaľovania aj veľkoformátových diel vo veľkokapacitných peciach závodu.
Jubilejného 30. ročníka sa zúčastňujú umelci v medzinárodnej zostave - Andrea Čepiššáková, Lucia Fabiánová a Svätopluk Mikyta zo Slovenska sú už známymi tvárami na pôde slovenskej keramiky, ako aj na našom sympóziu. Umelecká dvojica Nico Krebs a Tayio Onorato prišla zo Švajčiarska, kým Pim Sudhikam pricestovala na Slovensko po prvýkrát z ďalekého Thajska.

Diela vytvorené na 30. ročníku tvorivého pobytu budú predstavené na výstave v priestoroch Novohradského múzea a galérie, časť z nich obohatí zbierku umeleckej keramiky našej inštitúcie.
K jubilejnému ročníku bude vydaná aj rozsiahla publikácia, ktorá predstaví túto, na Slovensku unikátnu zbierku keramiky, budovanú počas 30 ročníkov sympózia.


 

9.8. - 30.9.2018  

Štolcová.jpg

Záhorská galéria Jána Mudrocha Senica

Lýdia Štolcová: +-25

Otvorenie výstavy vo štvrtok 9. augusta 2018 o 17:00
Kurátorka Božena Juríčková

Lýdia Štolcová: +-25 Lýdia Štolcová: +-25 Lýdia Štolcová: +-25 Lýdia Štolcová: +-25 Lýdia Štolcová: +-25 Lýdia Štolcová: +-25 Lýdia Štolcová: +-25


 

10.8. - 30.9.2018  

Kaštieľ Stropkov

Tapisérie – tkaná krása

Vernisáž výstavy sa uskutoční o 16:00.


 

10.8. - 9.11.2018  

Peter Kovács - Garp.jpg

Hradné múzeum vo Fiľakove

Peter Kovács Garp: Krehké

Hradné múzeum vo Fiľakove otvára 10. augusta 2018 výstavu fiľakovského výtvarníka Petra Kovácsa Garpa s názvom „Krehké“. Výstavu umelca, známeho v kruhoch domáceho, ale už aj zahraničného publika, sprístupní inštitúcia pri príležitosti jeho okrúhleho výročia, počas konania kultúrneho festivalu XXVIII. Palócke dni a Dni mesta Fiľakovo. Tvorca, ktorý je pôvodným povolaním grafikom, úspešne zúročuje svoje nadanie aj ako maliar, fotograf a sochár. Jeho diela sprvu charakterizovala najmä figuratívna tvorba, ale postupom času ju rozšíril o abstraktné prvky. V jeho tvorbe sa odzrkadľuje umiernený, ale emocionálne bohatý pohľad na okolitý svet. Záujemcovia budú môcť vidieť postavy obyčajných ľudí, či predmety každodenného života na veľkoplošných, až fotograficky verných plátnach predstavujúcich prevažne naturalistické diela, ktoré však neodzrkadľujú len skutočnú, očami vnímanú realitu. Na vystavených obrazoch uvidíme prenikavé pohľady a dynamické výjavy kolorované šedastými odtieňmi. Názvotvorným dielom výstavy je triptych, ktorý núti pozorovateľa k premýšľaniu o tom, ktorú postavu vystihuje najviac názov daného diela. Hlavná myšlienka výstavy slovami autora vyzýva k tomu, aby sme dávali pozor na druhých, na seba a na náš svet, pretože večná rovnováha môže byť vskutku veľmi krehká!
Vernisáž, ktorú bude sprevádzať vystúpenie miestneho hudobníka Pála Botosa, sa uskutoční o 16:30 hodine v galérii Mestského vlastivedného múzea vo Fiľakove. Výstava bude sprístupnená do 9. novembra 2018.


 

18.8. - 7.10.2018  

KRUH 2018.jpg

Kaštieľ Chtelnica

Kruh - VI. Klubová výstava

Klub regionálneho umenia a histórie v Chtelnici Vás pozýva na prehliadku VI. Klubovej výstavy do Malokarpatskej galérie kaštieľa v Chtelnici. Medzi vystavenými dielami nájdete fotografie Peti Bašnákovej, Mariána Bašnáka, Petra Lukačoviča, Vlada Lužinského, či Richarda Krivdu; drevorezbe sa venujú Ján Lukačovič a Peter Švorc, Marta Machovičová, Jozef Vrbovský, Matej Slabý, Peter Babka, Rudolf Pavelský a Dušan Švorc nám prezentujú svoje maľby, Eva Marikovičová pracuje s keramikou a Emil Piešťanský nám predstavuje karikatúry.


 

21.8. - 21.10.2018  

SNM v Martine-Etnografické múzeum

August 1968 v Martine

Fotografie bezprostredných udalostí po 21. auguste 1968 od múzejného fotografa Jána Dérera.


 

21.8.2018 - 28.1.2019  

Spiš v dramatických udalostiach 20. storočia.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Spiš v dramatických udalostiach 20. storočia

Výstava venovaná 100. výročiu vzniku ČSR a 50. výročiu udalostí roku 1968 s dôrazom na región Spiš a Spišskú Novú Ves.

Návštevníci na výstave uvidia unikátne exponáty z múzeí a inštitúcií z celého Slovenska napr. i originálny oblek Alexandra Dubčeka.

Výstavu podporil FPU a koná sa pod záštitou predsedu KSK.

Výstavné priestory Múzea Spiša v SNV.


 

24.8. - 30.9.2018  

Vlastivedné múzeum v Hlohovci

Obraz Slovenska v dejinách Československa / Prvá svetová vojna v regióne Hlohovca


 

28.8. - 11.11.2018  

Prvá ČSR.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Dóboovský kaštieľ

Spomienky na prvú republiku

Výstava k storočnici 1.ČSR


 

30.8. - 10.10.2018  

Múzeum Ľudovíta Štúra v Modre, SNM

Keramický majster Richard Hóz (1918 – 1989)

Výber z keramickej tvorby Richarda Hóza pri príležitosti nedožitého 100. výročia narodenia. Výstava reflektuje aj na sakrálnu tematiku majstrových diel, ktorej je venovaný 10. ročník Slávnosti Hliny 2018.
Vernisáž výstavy: 30. 8. 2018 o 16:30


 

30.8. - 31.12.2018  

Múzeum slovenskej keramickej plastiky, Modra

Prejavy ľudovej zbožnosti v keramickom dekóre

Výstava prezentuje keramiku autorov majúcich vzťah k mestu Modra, ktorí v nej žili, alebo pracovali v modranskej keramickej dielni a vo svojich dielach sa venovali náboženskej tematike.
Vernisáž výstavy: 30. 8. 2018 o 18:00


 

1.9. - 30.9.2018  

dekd.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Dni európskeho kultúrneho dedičstva

Prehliadka stálych expozícií a výstav

  • vlastivedná expozícia (geológia, paleontológia, zoológia, archeológia, história, literárna história, etnológia, výtvarné umenie)
  • expozícia Protifašistický odboj a Slovenské národné povstanie v Gemeri-Malohonte
  • predmet mesiaca – Fotografie z udalostí augusta 1968 v Rimavskej Sobote a okolí

 

Výstavy

ZOO – Preťažená Noemova archa – sprístupnená do 15. 9.
Karol Pajer – hrdina boja proti fašizmu – sprístupnená do 16. 9.
Minerály pod lupou – vernisáž výstavy 11. 9. o 15:00
Biblia na cestách – vernisáž výstavy 11. 9. o 17:00 (sprístupnená do 27. 9.; otváracia doba – pondelok až piatok 8:30 – 17:00)
Umelecké remeslo od praveku po súčasnosť – vernisáž výstavy 19. 9. o 15:00
Baníctvo a železiarstvo v Gemeri-Malohonte – vernisáž výstavy 25. 9. o 15:00

 

Sprievodné aktivity

  • QR kódy a história ... čo majú spoločné? - aktivita, ktorá spája výdobytky moderného sveta so zaujímavosťami z histórie Gemersko-malohontského múzea
  • fotografovanie v rakúsko-uhorskej pechotnej uniforme I. svetovej vojny

 

1.9. - 30.9.2018  

dekd18.png

Novohradské múzeum a galéria v Lučenci

Dni európskeho kultúrneho dedičstva 2018

Novohradské múzeum a galéria v Lučenci sa aj toho roku zapája do projektu Dni európskeho kultúrneho dedičstva. Dni európskeho kultúrneho dedičstva (DEKD) sú podujatím, ktoré vzniklo z iniciatívy Rady Európy a Európskej komisie. Koná sa každý rok v mesiaci september v 49 štátoch Európy.

Základným cieľom DEKD je prehĺbiť záujem občanov Slovenskej republiky o kultúrne dedičstvo a jeho ochranu, zvýšiť kultúrnu identitu národa cez sprístupnenie bežne neprístupných pamiatok, bežne prístupných pamiatok „v inom svetle“, organizáciu seminárov, prednášok, výstav, turistických aktivít, súťaží a hier súvisiacich s historickým prostredím a jeho hodnotami. Cieľom je aj posilnenie povedomia o kultúrnom dedičstve našej republiky v európskom kontexte cez ponúknutie vybraných podujatí aj pre zahraničných návštevníkov.

V roku 2018 sa v priestoroch Novohradského múzea a galérie uskutočnia v rámci Dní európskeho kultúrneho dedičstva tri podujatia. Dňa 13.9.2018 o 16.00 začneme prednáškou na tému Tradičný ľudový odev obcí Turie Pole a Lešť, ktorá je výstupom z terénneho výskumu, ktorý z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Prednášku dopĺňa módna prehliadka Folklórne parádnice, ktorá je dôkazom toho, ako sa dá využiť ornamentika, rôzne výzdobné techniky a tradičný materiál pri tvorbe nadčasových modelov.

Ďalším zo série podujatí je koncert Romana Buhoveckého s prezentáciou albumu Svitanie, ktorý sa bude konať dňa 20.9.2018 o 16.00. Roman Buhovecký sa snaží byť autentický nielen vo svojej hudobnej tvorbe, ale aj v každodennom prežívaní. Usiluje sa o poctivý prístup k životu bez skratiek a tak neraz zažíva hĺbku i šírku, pády aj zlyhania. To všetko pretavuje do svojich piesní, ktorými chce sprostredkovať svoje zážitky a prinášať ľuďom radosť a nádej. Piesne z albumu Svitanie sú o láske, nádeji a o prekonávaní životných prekážok. Autorsky sa na jeho textoch podieľali aj rodáci z Novohradu.

Posledným podujatím v rámci DEKD 2018 bude prednáška Ing. Evy Belanovej, zo Správy CHKO Cerová vrchovina dňa 27.9.2018 o 16.00. Predstaví nám prírodu Ostrôžok, horského krajinného celku v oblasti Slovenského Stredohoria, so zameraním na prírodné hodnoty badateľné zo značených turistických chodníkov. Ostrôžky budujú vulkanické horniny a ich pyroklastiká, na severovýchodnej strane granodiority jadrového pásma. Podobne ako ostatné celky Slovenského stredohoria aj Ostrôžky vznikli v priebehu neogénu v dôsledku rozsiahlej sopečnej činnosti.


 

1.9. - 31.12.2018  

Považské múzeum v Žiline

Keď draka bolí hlava

Výstava je venovaná rozprávke, ktorá sa natáčala na Budatínskom hrade. Priebeh filmovania je zdokumentovaný na fotografiách. Súčasťou výstavy sú kostýmy, ktoré boli použité pri natáčaní.
Výstava sa nachádza v infopulte Budatínskeho hradu a časť je umiestnená v jedálni hradu (možné vidieť počas prehliadky hradu).


 

5.9. - 28.10.2018  

Da Vinciho stroje.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Galéria Jozefa Nécseyho

Da Vinciho stroje - výsledky umu a rúk našich predkov

František Kosorín


 

5.9. - 30.10.2018  

Bankovky na území ČSR a SR v rokoch 1918-1948 -  pozvánka.jpg

Mestské múzeum Zlaté Moravce

Bankovky na území ČSR a SR v rokoch 1918-1948

Sú súčasťou života človeka po stáročia, vplyvom významných historických udalostí sa menila ich podoba a funkcia, život až dodnes je bez nich takmer nemožný. Výber z bankoviek predstaví výstava Bankovky na území ČSR a SR v období 1918 – 1948, ktorá bude otvorená od 5.9. – 30.10.2018 v priestoroch Mestského múzea v Zlatých Moravciach, Námestie A. Hlinku 1.

V súčasnosti sú peniaze pre život nevyhnutné. Nedajú sa bez nich kúpiť potraviny, oblečenie, cestovný lístok, pomôcky na vzdelanie, plyn, voda, elektrika a podobne. Sprevádzajú človeka počas dlhej histórie jeho vývoja. Hoci sa menila ich podoba a funkcia, pretrvali až dodnes. Na Slovensku sa za zakladateľov peňažného systému a mincovníctva považujú Kelti, ktorí začali raziť ako prví zlaté a strieborné mince. Papierové peniaze boli na našom území zavedené až v 18. storočí v súvislosti s rozvojom obchodu a priemyslu. Pri príležitosti 100. výročia vzniku Československej republiky Mestské múzeum v Zlatých Moravciach ponúka vo svojich priestoroch od 5.9. – 30.10.2018 nahliadnutie do obdobia „nedávno“ používaných platidiel. Na výstave Bankovky na území ČSR a SR v rokoch 1918-1948 predstaví zo svojich zbierok výber z rakúsko-uhorských, československých, slovenských, sovietskych okupačných bankoviek, ale i zvláštne židovské platidlá z tohto obdobia. Prostredníctvom ich názornej ukážky môžu pedagógovia základných a stredných škôl doplniť i upevniť vedomosti svojich žiakov získané v školských laviciach. Žiaci budú mať zároveň možnosť vidieť i porovnať bankovky so súčasne používanými a sledovať tak rôzne odlišnosti, ktoré sa menili vplyvom vývoja.


 

6.9. - 20.10.2018  

transart_BMP.JPG

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

TransArt ´30

Kurátor: Helena Markusková
Medzinárodný festival experimentálneho umenia, založili členovia skupiny ŠTÚDIÓ ERTÉ v Nových Zámkoch v roku 1988. Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch ako spoluorganizátor viacerých ročníkov si pripomína tridsaťročné výročie výstavou, na ktorej predstaví výber z vystúpení významných aktérov domácej i medzinárodnej scény.
Festival s najdlhšou tradíciou v Európe vznikol ako otvorený komunikačný priestor pre experimentálne žánre z rôznych oblastí umenia. V prvých rokoch fungovania sa stal platformou pre umelcov z alternatívnej scény z Čiech, Slovenska, Maďarska a Juhoslávie. Po roku 1990 sa otvorili možnosti pre medzinárodnú komunikáciu, festival prilákal čoraz viac renomovaných umelcov (Julien Blaine (Francúzsko), Bartolomé Ferrando (Španielsko), Seiji Shimoda (Japonsko), Richard Martel (Kanada), Esther Ferrer (Francúzsko), Dan Perjovschi (Rumunsko), Marcos Kurtycz (Mexiko), Peter Baren (Holandsko), Roi Vaara (Fínsko), Giovani Fontana (Taliansko), Enzo Minarelli (Taliansko), Boris Nieslony (Nemecko), Zbigniew Warpchowki (Poľsko)... a mnohých ďalších). Tvár a tím festivalu sa menili – vznikli úzke prepojenia s hudbou (Sound Off, 1998), tematické ročníky (Human Body Electronic, 1999 – 2000, Fungujúce helmy 2005 – 2006), spojenia s public artom (2010 – 2018) – zostala však jej nosná idea: komunikácia prostredníctvom netradičných žánrov umenia. „Heroickým obdobím“ festivalu boli roky 1991 – 1998, kedy na jeho domovskej scéne v Kine Mier a verejnými priestormi mesta prešli významné osobnosti medzinárodného akčného umenia od Japonska po Mexiko. Vďaka lídrom Štúdia Erté, Józsefovi R. Juhászovi a Ilone Németh, dejiská festivalu sa dostali aj do ďalších miest (Bratislava, Karlovy Vary, Budapešť, Šamorín, Komárno, Košice) avšak centrom diania zostali Nové Zámky. Výstava sa zameriava práve na toto prostredie, na roky, kedy mesto na periférii sa na pár dní stalo centrom diania foriem inej kreativity. Sústreďuje sa najmä na akčné umenie, prostredníctvom fotografií, videonahrávok, rekvizít a bohatého archívneho materiálu predstaví nezabudnuteľné momenty festivalu.


 

6.9. - 21.10.2018  

DaM Helienek 2018.jpg

Tatranská galéria v Poprade - Vila Flóra v Starom Smokovci

Daniela + Michal Helienek


 

6.9. - 21.10.2018  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Spomienky na Zambiu

Unikátne predmety doplnené fotografiami s čarom krajiny i bežným životom Afričanov (zo súkromnej zbierky MVDr. Milana Jeřábka).


 

6.9. - 28.10.2018  

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Večnosť a chvíľa: 1918 - 1938 Architektúra - Sila Poľska


 

6.9. - 11.11.2018  

TJMousson.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Malá výstavná sieň

Teodor Jozef Mousson - maliar Zemplína

Kurátorka výstavy: Mgr. Dana Barnová
Vernisáž:6.9. 2018 o 16.30

Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.

Teodor Jozef Mousson (1887 – 1946)
Jeden z prvých maliarov, ktorý sa systematicky venoval Zemplínu. Bol zanieteným obdivovateľom a stvárňovateľom tunajšieho kraja a ľudu. V rokoch 1911 – 1944 žil a tvoril v Michalovciach – v mestečku, vzdialenom od akýchkoľvek hospodárskych i kultúrnych centier, mimo aktuálneho výtvarného diania.
Očarený krásou a ľudovým koloritom Zemplína prezentoval tento kraj aj ďaleko za hranicami regiónu. Prostredníctvom realistickej maľby v duchu akademizmu sa dopracoval k uvoľnenému prejavu čistej farebnosti, využívajúcej zákonitosti svetla a farby, brilantne zachytávajúc prchavosť okamihov a svetelných efektov. Vďaka neustávajúcemu zaujatiu krajinou a ľuďmi sa jeho dielo stalo akousi svojráznou výtvarnou monografiou Zemplína. Ten sa stal dominantným motívom tvorbyT.J.Moussonav početných krajinomaľbách, žánrových výjavoch, vo figurálnych kompozíciách (predovšetkým s motívom trhov).
Zemplínske múzeum v Michalovciach vlastní najucelenejší súbor obrazov - olejomalieb, kresieba akvarelových štúdií na Slovensku. Viaceré menšie súbory diel T.J.Moussona – „maliara zemplínskeho slnka a ľudu“, ktorý takmer tri desaťročia zaznamenával život a etnografické zvláštnosti tohto kraja – vlastnia galérie, múzeá, iné inštitúcie (školy či banky) alebo zberatelia na Slovensku i v zahraničí.
Rok 2011 bol mestom Michalovce vyhlásený za rok T.J.Moussona. V tomto roku uzrela svetlo sveta monografia venovaná T.J.Moussonovi ako výsledok spolupráce mesta Michalovce so Zemplínskym múzeum v Michalovciach.
O dielo tohto autora sa už v minulosti zaujímali milovníci umenia i kultúrne inštitúcie celého Slovenska. Práve Mousson bol najčastejším „hosťujúcim“ umelcom ich výstav. V predchádzajúcich rokoch boli diela T.J. Moussona prezentované okrem domácich výstavných priestorov v slovenských galériách (SSG v Banskej Bystrici, VSG v Košiciach, Galéria Slovenskej sporiteľne v Bratislave, atď.)
Po sérii úspešných prezentácií diel Teodora Jozefa Moussona v múzeách a galériách na Slovensku zorganizovalo ZM v predchádzajúcom roku spolu s Baníckym múzeom v Rožňave v priestoroch Andrássyovskej obrazárne v Krásnohorskom Podhradí výstavu z tvorby nášho „maliara zemplínskeho kraja a ľudu“.
Uvedené výstavy predstavili výber z rozsiahleho maliarskeho diela maliara – olejomaľby, akvarelové štúdie a kresby.Možnosť dôstojnej prezentácie diel vznikla predovšetkým vďaka niekoľkým dotáciám Fondu na podporu umenia, použitým na reštaurovanie a rámovanie diel v rokoch 2016-2018.
Dielo T. J. Moussona je stále obdivované i objavované, vďaka jeho kvalitám sa mu už dlhodobo venuje náležitá pozornosť a dostáva veľké uznanie. V závere roka 2017 vyšla nová publikácia o živote a tvorbe umelca pod názvom „Mousson. Svet farieb a svetla“.
Veríme, že výstava diel T.J.Moussona osloví aj návštevníkov ďaleko za hranicami zemplínskeho regiónu.


 

6.9. - 11.11.2018  

Umenie19vs.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Veľká výstavná sieň

Umenie 19. storočia na východnom Slovensku zo zbierok Východoslovenskej galérie v Košiciach

Kurátori výstavy: Miroslav Kleban, Ján Kovačič
Vernisáž: 6.9. 2018 o 16:30

Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.

Východoslovenská galéria, najstaršia regionálna galéria, začala svoju činnosť v roku 1952. Prvým výstavným projektom bola výstava Východoslovenskí maliari 19. storočia, realizovaná ešte v priestoroch Východoslovenského múzea, z ktorého bol pre činnosť galérie vyčlenený základný umelecký fond. V súčasnosti sú ťažiskom zbierkového fondu galérie diela z 19. a 20. storočia, ktoré príkladne dokumentujú vývoj výtvarného prejavu nielen v oblasti východného Slovenska. Aktuálna výstava prezentuje umelecké diela zo zbierok Východoslovenskej galérie, ktorých produkcia sa sústreďovala v oblasti dnešného východného Slovenska. Výstava reflektuje vlastné akvizičné a dokumentačné stratégie v rámci odbornej, umelecko-historickej praxe. Oproti pôvodnej koncepcii je súčasný projekt obohatený o diela z fondov kresby a grafiky (Alt, Benczúr, Mednyánszky, Myskovszky, Hanula, Klimkovičovci).
Naproti pôvodnému koncepčnému riešeniu sú diela vystavené do jednotlivých tematických okruhov, ktoré sledujú špecifické črty na základe námetu (portrét, krajina, zátišie, duchovný a svetský život, náznaky exotiky) a geografických súvislostí (spišský a košický okruh). Výtvarný a kultúrny život na východnom Slovensku sa v prvej polovici 19. storočia začína sústreďovať v dvoch hlavných centrách – Prešove a Košiciach. V strede záujmu bola portrétna maľba, ktorú významne reprezentoval spišský maliar usadený v Prešove Ján Rombauer. Výrazná koncentrácia umeleckej produkcie sa popri Košiciach a Prešove sústredí v okolí spišského regiónu (Levoča – dánsky maliar Ján Jakub Stunder). Stunderov pozitívny vplyv klasicistickej kultivovanosti je príznačný pri formovaní domácich predstaviteľov krajinárskeho a portrétneho žánru (Jozef Czauczik, Ján Jakub Müller, Ján Rombauer). V prostredí spišskej výtvarnej produkcie sa v druhej polovici 19. storočia formuje okruh umelcov, ktorí sa sústreďovali okolo Jozefa Czauczika, vedúcej osobnosti pre iných maliarov pôsobiacich v regióne (Karol Marko, St., Gustáv Müller, Titus Szent-Istvány, Karol Tibély). Koniec storočia vrcholí v ideovom prijatí skeptickej a nostalgickej tvorby autorov, u ktorých dominuje krajinársky žáner, reagujúci na poznanie a rozvinutie princípov impresionizmu a plenéristickej maľby (Ladislav Mednyánszky, Ľudovít Čordák, Ferdinand Katona).
Reinštalovaná expozícia prezentuje výsledky dlhodobého zberateľského úsilia galérie. Od svojej prvej prezentácie v roku 1952 prechádzala viacerými obmenami a postupne bola obohacovaná o nové prírastky a zreštaurované diela. Poslednou významnejšou akvizíciou je dielo Ignáca Klimkoviča – V kvapľovej jaskyni (1843), ktoré v roku 2017 získala galéria do svojich zbierok. Prírastok rozširuje kontext umeleckého odkazu rozvetvenej košickej rodiny Klimkovičovcov. Expozícia umenia 19. storočia bola počas 65-ročnej činnosti galérie vystavovaná v menších obmenách viackrát. Jej koncepčnú podobu formovali niekdajší
i súčasní historici umenia na čele s Dr. Imrichom Groškom, ktorého odborná práca zanechala v prostredí galérie nezmazateľnú stopu.


 

6.9. - 25.11.2018  

Turčianska galéria v Martine

Bienále fantázie 2018

Dňa 6.9.2018 o 14:00 sa v Turčianskej galérii v Martine uskutočnilo otvorenie výstavy Bienále fantázie 2018.
Témou ročníka sa stala výzva – Namaľovať a napísať. Doplniť obraz slovami, alebo zo slov obraz vytvoriť. Jasná a stručná úloha podobná tým zo školských pracovných zošitov, sa vo svete výtvarného umenia stáva mnohoznačnou a významovo nehraničenou cestou čistej tvorivosti. Rôznorodé práce detí, ktoré sa zapojili do súťaže, sú toho dôkazom. Nachádzame tu slová v podobe opisov, označení, ale aj vyslovených želaní, či snov. Slová nesúce posolstvá a odkazy, alebo slová nesúce len krásu písmen a znakov.
V dejinách výtvarného umenia je písmo zastúpené v rôznych štýloch a významoch. Pred tisíckami rokov ako sled obrázkových znakov – hieroglyfov, v knihách ako umenie krásneho písma – kaligrafie, či jeho grafickej úpravy ako typografie. Začiatkom 20. storočia vnieslo písmo do obrazu kubizmus v podobe koláží z výstrižkov novín, alebo dadaizmus v rámci svojej experimentálnej poézie. Ikonickými sa stali pop-artové interpretácie komixov, ktoré pozdvihli tento pôvodne „nízky“ literárny žáner na kultový bod amerického výtvarného umenia.
V Európe sa používanie textu a písma v obrazoch označovalo pojmom lettrizmus – ktorý sa neskôr špecifikoval na využívanie písma za účelom jeho estetického účinku. V takzvaných konceptuálnych textoch, naopak, dominovala jeho významová rovina, čím sa takéto umenie stalo hlavným priestorom pre rôzne hádanky, vtipy, šifry, odkazy a posolstvá. Písmo a jeho osobité štýly sú tiež dobre známou súčasťou „umenia z ulice“ – street artu ako graffiti.
Takéto množstvo spôsobov využitia textu vo výtvarnom umení mohlo poskytnúť široké pole pre detskú tvorivosť, avšak vzťah obrazu a písma tam ani zďaleka neskončil. Rukopis sám osebe je originálnym umeleckým dielom, abstraktným obrazom vnútornej krajiny tvorcu. Výraz písma môže o nás mnoho napovedať a je hlboko zakorenenou súčasťou našej osobnej identity, ale aj spoločnej kultúry. Vo svete dospelých však táto kultúra dlhé roky nenávratne upadá a často sa zužuje už len do jedného jediného podpisu. Kvapka atramentu sa stala len slzou sentimentu. V časoch, kedy výkonnosť a produktivita nahrádza tvorivosť a autentickosť, nám písmo v obraze môže pripomenúť jeho silu a význam. Súčasťou zadania v tomto ročníku Bienále fantázie bolo zdôraznenie posolstva obrazu v podobe sprievodného slova, ktoré mohlo byť opisom výtvarného diela, či vlastných pocitov. Téma Namaľuj a napíš mala za cieľ podnietiť reflexiu v tvorivom procese a poukázať na jej význam. Pretože príbeh výtvarného diela nezačína dotykom ceruzky na papieri a nekončí ako hotový produkt na nástenke, či v zásuvke. Výtvarné dielo vzniklo už ako myšlienka a ako myšlienka, či dokonca príbeh v podobe slov, nám dokáže pomôcť porozumieť tlmočenému obsahu, priniesť lepší pohľad do prežívania iných, ale aj dovnútra seba samého.
Adam Galko, kurátor Bienále fantázie 2018


 

7.9. - 14.10.2018  

Svet pod mojimi štetcami - pozvánka.jpg

Ponitrianske múzeum v Nitre

Svet pod mojimi štetcami

Výber z celoživotnej tvorby Beaty Kabíčkovej – Vinceovej od 70. rokov 20. storočia až po
súčasnosť predstaví výstava „Svet pod mojimi štetcami“, ktorá bude slávnostne otvorená od
7.9.2018 o 17:00 v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre, Štefánikova tr. 1.

Beata Kabíčková-Vinceová vyštudovala odbor výtvarného spracovania keramiky na SŠUP v
Bratislave. Po ukončení štúdia na Akadémii múzických umení v Prahe pôsobila ako pedagóg na viacerých umeleckých školách a externe viedla výtvarné krúžky. Pracovala i ako módna dizajnérka textílií v Liberci. Koncom 60-tych a začiatkom 70-tych rokov získala viacero ocenení v súťaži o najlepší návrh na textil. Umelecká tvorba Beaty Kabíčkovej-Vinceovej je rôznorodá. V 70. rokoch 20. storočia sa venovala textilnej tvorbe – batike, maľbe na hodváb, autorsky ručne tkanej tapisérii, makramé a pod. Vytvárala textilné dezény pre pražské Ústredie bytovej a odevnej kultúry. Priebežne sa venovala i keramickej tvorbe s figurálnymi námetmi. V jej maliarskom prejave dominujú prírodné zákutia a scenérie, kvetinové zátišia v duchu slovenskej výtvarnej moderny, abstraktné figurálne kompozície. Zastúpená je i interiérová maľba. Venovala sa i grafickým technikám, sieťotlači a fotografii. Koncom 80. rokov 20. storočia spolupracovala s Bábkovým divadlom v Nitre ako scénická výtvarníčka na rozprávkovej hre O veselých kohútikoch. Výstava „Svet pod mojimi štetcami“, ktorá bude slávnostne otvorená v priestoroch Ponitrianskeho múzea v Nitre 7.9.2018 o 17.00 hod., predstaví výber z celoživotnej tvorby Beaty Kabíčkovej – Vinceovej od 70. rokov 20. storočia až po súčasnosť. Výstava potrvá do 14.10.2018.


 

7.9. - 31.10.2018  

Amerikánsky dom na Zemplíne.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Amerikánsky dom na Zemplíne

Zachytené dejiny východniarov zapísané do kamenných  priečelí domov okolo nás

Panelová fotografická výstava Amerikánsky dom na Zemplíne predstavuje prostredníctvom prezentovanej  architektúry z obdobia prvej tretiny dvadsiateho storočia individuálny staviteľský smer obytných domov na východnom Slovensku, známy ako fenomén amerikánskych domov. Výstava je verejnosti prístupná na nádvorí renesančného kaštieľa Vihorlatského múzea v Humennom od 7. septembra do 31. októbra 2018.

Jednotlivé fotografické zábery zachytávajú uchované prvky ľudového staviteľstva, v ktorých sa zrkadlí vplyv nových materiálov, technológií a  umeleckých smerov po návrate prvej  vlny zámorskej emigrácie zemplínskeho obyvateľstva. Na roľníckych usadlostiach Amerikánov sa tak objavujú nové farebné a tvarové secesné  kombinácie s exotickými štylizovanými motívmi art deca. Zachované amerikánske domy ako architektonický fenomén, sa dnes zároveň  stávajú bohatým historickým pramenným materiálom o živote Amerikánov na Zemplíne.

Putovnú výstavu pripravilo Zemplínske múzeum v Michalovciach v spolupráci s Východoslovenským združením VALAL v Petrikovciach, Krajským pamiatkovým úradom v Košiciach,  Múzeom a Kultúrnym centrom južného Zemplína v Trebišove  a Vihorlatským múzeom v Humennom pri príležitosti 100. výročia vzniku Československa. Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.


 

7.9. - 30.11.2018  

Kaštieľ Stropkov

Šlabikáre učia stále!

Vernisáž o 16:00


 

8.9. - 7.10.2018  

Fotosalón FIAP.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Fotosalón FIAP

Svet ľudí 2018 na fotografiách vo Vihorlatskom  múzeu v Humennom

Nielen cestopisné posolstvo, ale aj trvalý étos toho, že náš životný priestor je spoločný a spoločné v ňom sú práva i povinnosti nás všetkých voči  sebe i prírode, komunikuje na výstave Fotosalón FIAP súbor farebných a čiernobielych fotografií autorov z tridsiatich ôsmich krajín sveta. Vernisáž výstavy sa uskutoční 8. septembra 2018 o 15. hodine v koncertnej sieni Vihorlatského múzea v Humennom.

Výstavná kolekcia je výberom 79 ocenených diel v štyroch súťažných kategóriách z 5 042 záberov zaslaných do súťaže pod názvom Fotosalón FIAP − People of the world 2018 (Ľudia sveta 2018), ktorá sa koná pod záštitou FIAP (Fédération Internationale de l'Art Photographique), medzinárodnej organizácie združujúcej národné asociácie fotografov z celého sveta. Organizácia  je zameraná na  propagáciu fotografického umenia vo všetkých jeho aspektoch. Od roku 1946 tvorí celosvetové  zoskupenie takmer milión individuálnych fotografov. V roku 2017 bol  ako jeden zo štyroch organizátorov  pre prípravu aktuálneho Fotosalónu schválený Fotoklub Reflex pôsobiaci pri Vihorlatskom múzeu v Humennom, spolu s hlavným organizátorom Fotoklubom Danube a  Kultúrnym centrom Donji Milanovac (Srbsko),  Fotoklubom Vidin Bulgaria (Bulharsko) a  Fotografickou skupinou „Jesenice“ (Slovinsko).

V roku 2018 sa do súťaže v štyroch kategóriách (Ľudia sveta (farebná alebo čiernobiela fotografia), Otvorená kategória – farebná fotografia, Otvorená kategória – monochróona fotografia a Príroda − farebná alebo čiernobiela fotografia) prostredníctvom 5 042  diel zapojilo  344 fotografov z 56 krajín. Elektronickou formou registrované  fotografie hodnotila  medzinárodná porota v zložení Borislav Milovanovic (Srbsko),  Tomasz Okoniewski (Poľsko) a Miroslav Vasil  (Slovensko, Humenné). Vybraný súbor ocenených diel prezentuje prehľad o súčasnom charaktere a vývoji umeleckej fotografie v celosvetovom meradle a zároveň  poukazujú na rôznorodé prístupy k fotografickému umeniu v odlišných kultúrnych, politických a sociálnych podmienkach. Výstava je verejnosti prístupná od 8. septembra  do 7. októbra 2018. Výstavný projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.


 

8.9. - 1.12.2018  

Galéria Nedbalka, Bratislava

Jesenné kreatívne kurzy

Ateliér Galérie Nedbalka, si pripravil nové jesenné kurzy pre laickú ako aj odbornú verejnosť. Kurzy budú vedené učiteľmi a odborníkmi. Celkovo sme si pre Vás pripravili 6 kreatívnych kurzov:

8. 9. 2018
sobota, 13:30 – 18:00
Kurz plenérovej maľby vedený docentom Bubánom
čítať viac

22. 9. 2018
sobota, 13:30 – 18:00
Kurz tvorby mandál vedený Anitou Tiralovou
čítať viac

20. 10. 2018
sobota, 13:30 – 18:00
Kurz zlátenia skla vedený Katarínou Velebnou
čítať viac

24. 11. 2018
sobota, 13:30 – 18:00
Kurz kaligrafie vedený Katarínou Velebnou
čítať viac

6. 10., 27. 10., 17. 11., 1. 12. 2018
soboty, 13:30 – 18:00
Kurz tvorby komiksu vedený Lukášom Freytagom
čítať viac

15. 9., 13. 10., 10. 11., 1. 12. 2018
soboty, 13:30 – 18:00
Kurz fotografie vedený Dominikou Jackuliakovou
čítať viac


 

11.9. - 30.11.2018  

Vystava20180912-1130_100vyrocieVznikuCSR.jpg

Múzeum v Kežmarku - Výstavná sieň múzea

Kežmarok v období I. Československej republiky

Výstava organizovaná pri príležitosti 100. výročia vzniku samostatnej ČSR zachytáva najpodstatnejšie udalosti v Kežmarku v rokoch 1918 – 1938.

- vernisáž 11. septembra o 16:00

 


 

11.9. - 18.12.2018  

GPH2018.jpg

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Galéria plná hudby 2018


 

11.9.2018 - 31.1.2019  

Minerály pod lupou.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Minerály pod lupou

Komisár: Východoslovenské múzeum Košice
Zodpovedná za GMM: RNDr. Monika Gálffyová
Cieľom výstavy je predstaviť a priblížiť rozmanitosť neživej prírody v celej svojej prirodzenej kráse. Prostredníctvom banerov podáva poznatky o vzniku, výskyte, základných tvaroch a vlastnostiach minerálov, farebnej variabilite, rozšírení v prírode, lokalitách výskytu a využití. Rovnako prináša poznatky a vysvetlenie, prečo sú minerály také rozmanité a symetrické.


 

12.9. - 30.10.2018  

Kaštieľ a archeopark Hanušovce nad Topľou

Floriana

- fotografická botanická výstava, predstaví vzácnu a zaujímavú flóru nášho regiónu


 

12.9. - 4.11.2018  

Frantisek_Gyurkovits.jpg

Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku SNM, Bratislava

František Gyurkovits

Maliar Lučenca
Život a dielo Františka Gyurkovitsa (1876 – 1968)

Slovenské národné múzeum-Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku (SNM-MKMS) v spolupráci s Novohradským múzeom a galériou v Lučenci a občianskym združením Tradície a hodnoty dňa 12. septembra 2018 o 17.00 h slávnostne otvorí novú výstavu Maliar Lučenca. Život a dielo Františka Gyurkovitsa (1876 – 1968). Pre návštevníkov bude výstava sprístupnená v SNM-MKMS na Žižkovej ul. 18 v Bratislave od 13. septembra do 4. novembra 2018.

Dielo Františka Gyurkovitsa – nazývaného aj ako maliar Lučenca (Novohradu) – je späté
s mestom a okolím. Narodil sa v roku 1876 v Budapešti, ale prevažnú časť života prežil v Lučenci. Okrem Budapešti študoval aj v Paríži (Akadémia Julian) a na akadémii v Mníchove. Status akademického maliara a obľúbenosť ako človeka predurčili jeho tvorivú cestu tak, že bol v období rakúsko-uhorskej monarchie uznávaným a vyhľadávaným umelcom. Neskôr, počas prvej Československej republiky, už ako príslušník národnostnej menšiny, tvoril na periférii umeleckého života. Až v pokročilom veku, v druhej polovici 20. Storočia, začala integrácia jeho tvorby do celoštátneho kultúrneho kontextu Slovenska. Ale život a dielo Františka Gyurkovitsa neboli doteraz komplexne spracované.

Svoj výtvarný výraz rozvíjal na základe štúdií v Mníchove. Popri akademickom realizme si osvojil aj princípy plenérizmu, ktoré určili celú jeho umeleckú dráhu. Maľoval tradičným spôsobom a okolitý svet zachytával ako ho sám videl. Vonkajšie javy interpretoval cez svoj optimistický pohľad na život. Jeho rukopis je vo všetkých týchto prácach prudký, bezpečný, nános farby je prevažne pastózny, vytvárajúci charakteristickú štruktúru povrchu maľby. Gyurkovits má rád svetlo a farbu, preto veľmi často využíva svetelný kontrast, harmonizovaný citlivo podávaným polotieňom.“ – píše o ňom historik umenia Marian Váross. Najobľúbenejšími motívmi Františka Gyurkovitsa boli žánrové obrazy, figurálne kompozície, portréty, krajiny a veduty, ktoré diváka vedú do zákutí starého Lučenca, parku, trhov a jarmokov – ruchu života obyvateľov, mesta a okolia. Bol aj vynikajúcim kresliarom, z jeho pozostalosti pochádza veľké množstvo náčrtov a štúdií, ktoré vypovedajú o spontánnych inšpiráciách z rodiny i každodenného života.

Zámerom výstavy, ktorej autorkou je historička umenia Novohradského múzea a galérie
v Lučenci Andrea Németh Bozó, je predstaviť maliarovu umeleckú dráhu a priblížiť jeho osobnosť v kontexte rodinných vzťahov a historicko-spoločenských pomerov doby. Prezentované diela pochádzajú zo zbierok Novohradského múzea a galérie v Lučenci, Stredoslovenskej galérie v Banskej Bystrici, Slovenskej národnej galérie a od súkromných vlastníkov. Vystavené osobné predmety umelca poskytlo Mestské múzeum v Lučenci. Partnerom výstavy je aj Gemersko-malohontské múzeum v Rimavskej Sobote. Výstava je realizovaná s finančnou podporou Fondu na podporu kultúry národnostných menšín 2018.


 

12.9. - 21.11.2018  

Múzeum holokaustu v Seredi, SNM

Jose Andrés Lacko: Remembrance

Vernisáž: 12. 9. 2018 o 18:00
Výstava fotografií izraelského fotografa a filmára, ktorý s fotografovaním židovskej komunity žijúcej v Maďarsku a na Slovensku začal koncom sedemdesiatych rokov 20. storočia. Výstava ´Remembrance´s podtitulom ,a living dialogue´ predstavuje osobný výber autora z jeho tvorby. Poukazuje na tradičné a moderné spôsoby vnímania historickej pamäte a vytvárania jej kontinuity.


 

12.9. - 9.12.2018  

Ooo hory 2018.jpg

Tatranská galéria v Poprade - Vila Flóra v Starom Smokovci

Ó hory, ó hory, ó hory

Vernisáž výstavy 12. septembra 2018 o 16:00


 

13.9. - 21.10.2018  

Wasserman.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach - Galéria Bašta

Alex Wasserman: Z Košíc do Santa Moniky

Východoslovenské múzeum v Košiciach pozýva na otvorenie výstavy fotografií Alexa Wassermana 13. septembra 2018 o 16:00 v GALÉRII BAŠTA na Hrnčiarskej 7 v Košiciach.

Výstava ponúka jedinečný pohľad pouličného fotografického umelca na svoje rodné mesto Košice v kontraste s najväčším mestom v Kalifornii, Los Angeles, kde autor žije už vyše 34 rokov. Cez jeho objektív objavíme zákutia Košíc a Santa Moniky, kde sa končí jedna z najznámejších ciest USA, Route 66.

vstupné: dospelí - 1 € / deti, študenti a dôchodcovia - 0,50 €


 

13.9. - 23.10.2018  

Gwerkova_Agartha, 150x100.jpg

Galéria SPP, Bratislava

Melita Gwerková - Marian Vida: Allegria

Od štvrtka 13. septembra si môžete v Galérii SPP pozrieť najnovšiu tvorbu umeleckej dvojice Melita Gwerková a Marian Vida. Výstava s názvom Allegria potrvá do 23. októbra 2018. Vernisáž výstavy sa uskutoční vo štvrtok 13. septembra o 18:00 v Galérii SPP na ulici Mlynské nivy 44/c v Bratislave.
Allegria z taliančiny znamená radosť, veselosť a presne v tomto duchu sa bude niesť celá výstava. Prezentované diela oslavujú radosť zo života, z farieb, z prírody či zo samotnej tvorby. „Zvláštnosťou tejto výstavy je špecifická práca s farbami, ktorej výsledkom je 3D efekt pre diváka. Obrazy vďaka tomu ožívajú a otvárajú možnosti hlbšieho a bohatšieho vizuálneho zážitku,“ dodala kurátorka výstavy Melita Fodor Gwerková.
V tvorbe Mariana Vidu cítiť mužský princíp, dynamiku a prepracovanú kompozíciu. Jeho diela sa pohybujú medzi abstraktným a reálnym. Častokrát tieto dva svety spája takmer neviditeľnou hranicou, ktorú divák spozoruje až pri detailnejšom nazeraní. Výsledkom jeho tvorby je vizuálna definícia príbehu, niekedy jednoduchého, inokedy mnohoznačného.
Obrazy Melity Gwerkovej sú naopak plné krehkej poetiky a imaginácie. Autorka rada experimentuje so štruktúrami, ktoré spolu s kultivovanou farebnosťou vytvárajú harmonický celok plný filigránskych detailov. Vďaka svojmu introvertnému založeniu je schopná do diel priamo vložiť emócie a pocity, ktoré následne pozitívnym vyžarovaním vplývajú na diváka.
Obaja autori za svoje originálne techniky získali viacero zahraničných ocenení. Ich najnovšia tvorba prechádza od abstraktných tém po kľudné, až meditatívne obrazy inšpirované prírodou.

O autoroch:
Melita Gwerková je absolventka umelecko-priemyselnej školy v odbore dizajn a Vedy o výtvarnom umení na Filozofickej fakulte Univerzity Komenského v Bratislave. Členka talianskeho združenia umelcov domu Danteho Alighieriho vo Florencii. Jej obrazy sú v galériách a v súkromných zbierkach
v mnohých európskych krajinách, ale i v USA. Melita Gwerková je prvou slovenskou výtvarníčkou, ktorá bola ocenená bronzovou medailou talianskeho parlamentu (2011). Cenu získala za svoju špeciálnu techniku nazvanú „extender media“. Žije a tvorí so svojím manželom Marianom Vidom v Bratislave.

Marian Vida sa umeniu profesionálne venuje už viac ako 40 rokov a v súčasnosti patrí medzi vyhľadávaných slovenských autorov. Člen Slovenskej výtvarnej únie a talianskeho združenia umelcov domu Danteho Alighieriho. Má za sebou desiatky autorských výstav doma i v zahraničí. Jeho diela sú súčasťou zbierky Stálej misie SR pri OSN v New Yorku. Tvorba Mariana Vidu má množstvo obdivovateľov a okruh zberateľov jeho diel sa neustále rozrastá aj za hranicami Slovenska či Európy. Autor je laureátom viacerých zahraničných cien. Venuje sa maľbe, najmä olejomaľbe, prípadne kombinácii výtvarných techník.


 

13.9. - 20.11.2018  

Kalman_Tichy.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Kálmán Tichy

Banícke múzeum v Rožňave, kultúrne zariadenie Košického samosprávneho kraja, pripravilo zaujímavú výstavu s názvom Kálmán Tichy (1888 – 1968). Sprístupnili ju v rámci Dní mesta Rožňava a Dní európskeho kultúrneho dedičstva v Galérii Baníckeho múzea v Rožňave.

Výstava je jedným z najväčších podujatí Roka Kálmána Tichyho v Rožňave, iniciátormi ktorého boli Občianske združenie Pre partnerské mestá Rožňavy, Banícke múzeum v Rožňave, Mesto Rožňava a Klub starých Rožňavčanov. Mesto Rožňava vyhlásilo rok 2018, kedy si pripomíname jeho dvojité výročie, za Rok Kálmána Tichyho na slávnostnom zasadnutí Mestského zastupiteľstva 3. februára 2018 a zároveň udelilo Kálmánovi Tichymu titul Čestný občan Rožňavy In memoriam. 8. augusta 2018 mu samospráva mesta odhalila na budove riaditeľstva Baníckeho múzea v Rožňave pamätnú tabuľu ako významnému rodákovi a bývalému zakladateľovi a riaditeľovi múzea.

Autori výstavy sa snažili túto výnimočnú osobnosť Rožňavy predstaviť ako erudovaného výtvarníka, maliara rožňavských zákutí a vynikajúceho grafika. Napriek nútenému odlúčeniu od rodného mesta sa do Rožňavy neustále vracal a vytvoril tu mnoho pôvabných diel za využitia rôznorodých technik, ktoré si Rožňavčania obľúbili a mnohí ich vlastnia ako vzácnu pamiatku na svojho slávneho rodáka. V rámci tohto projektu, ktorý podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia, je zároveň vydaný aj katalóg k výstave, ktorý zachytáva výber najvýznamnejších výtvarných diel umelca a bude k dispozícii záujemcom vo všetkých prevádzkach múzea.


 

13.9. - 25.11.2018  

Galéria Jána Koniarka v Trnave

Trienále plagátu Trnava 2018

Otvorenie desiateho ročníka medzinárodnej súťažnej prehliadky plagátovej tvorby - štvrtok 13. septembra o 18:00.
Kopplova vila, Galéria Jána Koniarka, Zelený kríček 3, Trnava

Výstavy TPT 2018


Hlavné výstavné priestory:

TPT 2018 - medzinárodná porota
13.9.2018 (Št)– 25.11.2018 (Ne)
Výstava plagátov a projektov členov medzinárodnej poroty. Vystavujú: Alain Le Quernec (FRA), Eduardo Barrera Arambarri (MEX), Justyna Czerniakowska (POL),  Johanna Biľak (SVK/NLD)

Kurátor: Róbert Paršo
Kopplova vila GJK, Zelený kríček 3, Trnava

Master´s Eye Award 2018  - Lech Majewski
13.9.2018 (Št)– 25.11.2018 (Ne)
Prierez tvorbou renomovaného poľského grafického dizajnéra, laureáta ocenenia Master´s Eye Award za rok 2018.
Kurátorka: Justyna Czerniakowska (POL)
Nové krídlo Kopplovej vily GJK, Zelený kríček 3, Trnava

Trienále plagátu Trnava 2018

13.9.2018 (Št)– 25.11.2018 (Ne)
Výstava finalistov desiateho ročníka medzinárodnej súťažnej prehliadky plagátovej tvorby
Kurátor: Róbert Paršo
Synagóga – Centrum súčasného umenia, Halenárska 2, Trnava

Výstavy a sprievodné podujatia TPT 2018 (PDF)

Sprievodné výstavy Trienále plagátu Trnava 2018:

Fake News výstava
13. 9. 2018 (Št ) – 28. 10. 2018 (Ne)
Výstava výsledkov medzinárodného workshopu zameraného na súčasné trendy v grafickom dizajne.
Západné krídlo Radnice, Hlavná 1, Trnava

Jan Rajlich ml.: Neviditeľné hranice
13.9.2018 (Št) – 25.11.2018 (Ne)
Výstava najnovšej plagátovej tvorby významného českého grafického dizajnéra pri príležitosti 100. výročia ČSR.
Kurátor: Filip Krutek
Mestská veža, Trojičné námestie 1, 917 01 Trnava

The Rodina - Ach Synu, Synu
13.9.2018 (Št) – 25.11.2018 (Ne)
Prezentácia diela kritického dizajnu spôsobom svojej inštalácie bývalou aranžérkou výkladov reaguje na minulosť tohto priestoru spätého s predajňou metrového textilu.
Kurátor: Peter Sit
Galéria Výklad, Hlavná ulica 10, Trnava


 
Trienále plagátu Trnava 2018 TS_TPT_2018-september.pdf TS_TPT_2018-september.pdf (594.3 kB)
Výstavy a sprievodné podujatia TPT 2018 VYSTAVY-TPT-2018-SK.PDF VYSTAVY-TPT-2018-SK.PDF (613.5 kB)

13.9. - 2.12.2018  

Krajské múzeum v Prešove

In arte voluptas. Historické hodiny - pôžitok z umenia.

Výstava predstavuje asi 60 historických hodín z obdobia od 18. do prvej polovice 20. storočia. Prezentované exponáty pochádzajúce od hodinárskych majstrov takmer z celej Európy sú dômyselným spojením exaktnej vedy a umenia.


 

14.9. - 19.10.2018  

Hana_Vesela_pozvanka.jpg

Záhorské múzeum v Skalici

Hana Annyotty Veselá – Jubileum /maľba – plastika – reliéf/

- vernisáž výstavy sa uskutoční v piatok 14. septembra 2018 o 16:00

Kurátorka výstavy: PhDr. Marta Hučková

V tomto roku sa dožíva životného jubilea grafička, keramička, maliarka a pedagogička Mgr. Hana Annyotty Veselá. Pri tejto príležitosti sa uskutoční v Záhorskom múzeu v Skalici výstava jej diel, ktoré priblížia jednotlivé oblasti jej umeleckého záujmu – maľbu, plastiku i reliéf.

Autorka na slovenskú výtvarnú scénu vstúpila v 80. rokoch 20. storočia po ukončení absolutória na Pedagogickej fakulte v Nitre /1987/, kde študovala maľbu pod vedením doc. akad. mal. Ľudovíta Jelenáka, v odbore tvarovania ju viedol akad. soch. Milan Marciňa. Jej prvé samostatné diela v médiu užitého umenia, najmä v keramike boli poznačené štúdiom grafického školenia, ktoré absolvovala na Strednej umeleckopriemyselnej škole v Bratislave pod vedením akad. mal. Jána Ondrisku. Postupne jej tvorba začala nadobúdať sochárske atribúty. V reliéfnych kompozíciách vyzdvihovala a dôraz kládla na kultivovanú farebnosť zjednocujúcu plochu kompozície. V roku 1995 realizovala pre Mestský úrad v Skalici monumentálnu mozaiku s rastlinným motívom. Kompaktne s reliéfom riešila i fontánu v exteriéri tohto úradu. V roku 2003 bola autorkou Ceny primátora Mesta Skalice s názvom Žezlo, taktiež vytvorila i Cenu Mesta Skalice nazvanú Rozkvet mesta.

V oblasti komornej interiérovej a exteriérovej plastiky a tiež reliéfu tvorí v duchu abstrakcie a geometrizujúcich prvkov, v ktorých prevládajú rastlinné, zoomorfné motívy štylizovaných prírodných i fantazijných tvarov. V jej tvorbe nachádzame i diela s vesmírnou tematikou, prelínajúce sa so sakrálnou duchovnou silou. Dané námety majú odozvu najmä v jej plošných origináloch realizovaných v technike olej, akryl, pastel. V nich rieši najmä vzájomné medziľudské vzťahy, ktoré v súčasnej hektickej dobe nesú so sebou množstvo negatív.

Autorka absolvovala niekoľko zahraničných študijných pobytov a vystavovala v rámci početných individuálnych i spoločných výstav (od roku 1983 je členkou Klubu výtvarníkov v Skalici a od roku 2006 Umeleckej besedy slovenskej).


 

14.9. - 31.10.2018  

Považské múzeum v Žiline

Život v húfoch

Výstava fotografa Eda Hladkého v priestoroch kaplnky Budatínskeho hradu.


 

14.9. - 15.12.2018  

Kaštieľ Stropkov

Petrolejové lampy – funkčnosť a krása

Vernisáž o 16:00
Výstava z najväčšej zbierky lámp v Európe z partnerského múzea v Krosne /PL/.
Aktivita je súčasťou Dní európskeho kultúrneho dedičstva.


 

19.9. - 30.11.2018  

umelecke remeslo pozvanka.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Umelecké remeslo od praveku po súčasnosť

Vernisáž výstavy – 19. 09. 2018 (streda) o 15:00
Kurátorka výstavy - Mgr. et Mgr. art. Linda Holodová

Na sprístupnenej výstave sú vystavené výrobky žiakov Súkromnej strednej umeleckej školy z Hodruše – Hámrov, ako aj originálne archeologické nálezy zo zbierok Archeologického múzea SNM v Bratislave. Archeologické nálezy slúžili ako vzor pre zhotovenie replík pôvodnými technológiami, ktoré boli zhotovené rukami talentovaných žiakov. Žiaci Súkromnej strednej umeleckej školy tak oživili už takmer zabudnuté umelecké remeslá a technologické postupy a vdýchli tak svojim výrobkom pečať dávnej histórie.

Na výstave si bude môcť návštevník prehliadnuť repliku výstroja vojaka z doby bronzovej z Čaky, ktorý používal už zbroj, repliku šperkov kňažnej z Dedinky z doby bronzovej,  kompletnú repliku výstroje rímskeho vojaka, repliku keltského meča starého viac ako 2 200 rokov, ako aj  zbroj a výstroj keltského náčelníka, kolekciu slovanských šperkov, repliku avarského bojovníka s lamelovou zbrojou a šabľou, ako aj  repliku konského postroja, ktorá bola zhotovená na základe jazdeckého hrobu z Komárna. Na výstave zaujme aj replika unikátneho karolínskeho meča z 9. storočia s damascénskou čepeľou. 

Žiaci Súkromnej strednej umeleckej školy svojimi výsledkami dokazujú nielen ich pripravenosť pre prax, ale zároveň pomáhajú širokej verejnosti cez repliky archeologických nálezov  vnímať a cítiť ich historickú hodnotu.


 

19.9. - 1.12.2018  

Významné výročia SD - pozvánka na výstavu pozd.format.jpg

Vlastivedné múzeum v Galante

Významné výročia slovenských dejín

Osmičkové výročia vo Vlastivednom múzeu v Galante

V roku 2018 si pripomíname viacero významných výročí, ktoré boli dôležité či už v boji za národnú samostatnosť, alebo sa počas nich odohrali udalosti celosvetového významu, ktoré zásadným spôsobom vplývali na formovanie samostatnej Slovenskej republiky. Vlastivedné múzeum pri tejto príležitosti usporiada výstavu pod názvom „Významné výročia Slovenských dejín“.

Štefan Moyses, Ľudovít Štúr, Jozef Miloslav Hurban, Milan Rastislav Štefánik, Milan Hodža, Alexander Dubček, Gustáv Husák - všetky tieto mená spája história Slovenska. Tieto a mnohé iné, nemenej dôležité osobnosti hrali dôležitú úlohu v udalostiach, ktoré sa odohrali v rôznom časovom rozmedzí a ktoré si tento rok pripomíname. K významným výročiam patrí 155. výročie založenia Matice slovenskej v roku 1863, tiež udalosti  revolučného roku 1848 (reč Ľudovíta Štúra na Uhorskom sneme o jazykových právach Slovákov, prvé zasadnutie I. Slovenskej národnej rady), 100. výročie skončenia 1. s.v. vojny, založenie prvej Československej republiky, tiež Mníchovská dohoda, vznik Slovenského štátu, Víťazný február, 50 rokov od Pražskej jari a následný vpád vojsk Varšavskej zmluvy v r. 1968 na územie Československa a v neposlednom rade vznik samostatnej Slovenskej republiky v roku 1993, od ktorej ubehlo 25 rokov.  Všetky tieto udalosti boli zaznamenané či už v tlači, alebo dobových dokumentoch. Vlastivedné múzeum počas výstavy oboznámi návštevníkov s týmito výročiami prostredníctvom textových panelov a tiež dobovými dokumentmi-  ako medaily, zbrane, listiny a rôzne iné predmety zo zbierok, ktoré sa k týmto obdobiam vzťahujú. Na výstave múzeum spolupracovalo so Slovenským národným múzeom – Historickým múzeom, Galantskou knižnicou, Divadlom Jána Palárika a časť exponátov pochádza zo súkromných zbierok. Výstavu si návštevníci majú možnosť pozrieť počas štandardných otváracích hodín (utorok – piatok od 9:00 – 17:00 hod., sobota 13:00 – 17:00 hod.) od 19. septembra do 1. decembra 2018 v budove Vlastivedného múzea v Galante.


 

20.9. - 2.12.2018  

Goya 2018.jpg

Tatranská galéria v Poprade

Francisco Goya - Vízie

Kurátorka výstavy: Radomír Přibyla a Anna Ondrušeková

Vernisáž: 20. septembra 2018 o 17:00

Tatranská galéria v Poprade po prvýkrát predstavuje tvorbu tohto svetového majstra výtvarného umenia. Vystavuje unikátny cyklus originálnych grafických listov Caprichos (Rozmary), vydaných v Madride. Grafický súbor Caprichos získal s najväčšou pravdepodobnosťou priamo v Španielsku Félix Maria IV. knieža Lichnovský (1814 – 1848), ktorý pobudol na Zámku v Hradci nad Moravicí v rokoch 1837 – 1839 a aktívne sa zapojil do tzv. karlistickej vojny na strane Dona Carlosa.

Na základe dobrých kontaktov s českými kolegami nám túto vzácnu zbierku zapožičal Národný památkový ústav v Kroměříži. Zbierka sa náchádza v jedinečnej Majoritnej knižnici Štátneho zámku v Hradci nad Moravicí, ktorá obsahuje viac než 15 000 kníh, rôzne dobové listiny a tlače a  patrí k najcennejším v Českej republike.

Francisco Goya y Lucientes

30. marec 1746FuendetodosŠpanielsko – † 16. apríl 1828BordeauxFrancúzsko)

Francisco Goya bol najdlhšie žijúcim a najvplyvnejším géniom európskeho maliarstva 18. storočia. Jeho monumentálne dielo je charakteristické polaritou barokového rozmachu a klasicistickej jasnosti. Príznačná je obdivuhodná kompozícia, zjednodušená technika, veľmi originálna farebnosť a svetlosť. K osobitým črtám maliarovho prejavu patria formálna deformácia tvaru a fantastika obsahu.

Umelecký odkaz Goyu je o to pozoruhodnejší, že hoci bol v podstate autodidakt, nielenže uzavrel kapitolu „tradičnej“ španielskej maľby, ale svojím tvorivým odkazom inšpiroval mnohých neskorších maliarov, najmä francúzskych.

Francisco Goya y Lucientes bol posledným z veľkých starých majstrov, ktorých dielo priviedlo na svet nové, moderné maliarstvo.

ROZMARY (CAPRICHOS)

Na vytvorenie tohto grafického súboru pomýšľal Francisco Goya dlhší čas. Začal sa ním zaoberať už v roku 1797, v čase pobytu na vidieckom panstve Sanlúcar do Barrameda, kam ho pozvala ovdovelá vojvodkyňa z Alby, dlhoročná priateľka a milenka, rok po smrti svojho manžela.

Tematika grafík je čisto epická, podložená satirickým a sarkastickým pohľadom na svet a nemilosrdnou kritikou spoločnosti a jej manierov. Použitím reálnych detailov zosmiešňuje autentické osoby a jednotlivé profesie, častými aktérmi deja sú tiež zvieratá v úlohe metaforických podobenstiev, prevzatých z reálneho sveta ľudí. V námetoch niektorých kompozícií sa objavujú taktiež čarodejnícke scény s fantasknou atmosférou plnou prízrakov, prekračujúce úzko kritický rámec súboru.

Caprichos, vydané v celkovom náklade 267 sérií, sa vďaka útočnej sarkastickosti nemohli nestretnúť s adekvátnym pobúrením, a to najmä v tradične konvenčnom prostredí madridskej najvyššej spoločnosti. Aj preto sa veľká časť súborov nepredala a Goya ich – spoločne s tlačovými doskami – ponúkol 7. júla 1803 kráľovi. Panovník dar prijal a venoval do zbierok Akadémie sv. Ferdinanda, autorov syn dostal doživotnú rentu vo výške 12 000 reálov ročne.

Pri tvorbe finálneho súboru použil Goya veľké množstvo starších prípravných predlôh, prevedených červenou ceruzou, červeným atramentom a rudkou. Niektoré dosky pripravené pre vydanie v roku 1797 boli napokon v konečnej verzii vypustené, zrejme preto, že obsahovali až príliš priehľadné narážky na skutočné postavy.

Pre titulný list vyryl Goya vlastnú podobizeň z profilu. S cylindrom na hlave sa v nej vzdal vzdorovitosti nepoddajného „umelca“ a dodal si vzhľadu usporiadaného, úctyhodného mešťana.

Dosky k Rozmarom boli spracované nevšednou technikou kombinácie leptu a akvatinty, ktorá umožnila maliarsky pôsobiacu modeláciu objektov a tónovo mäkko odstupňovanú perspektívu, niektoré z nich Goya retušoval hladidlom a dosiahol tak veľmi pôsobivý šerosvitový účinok.

Intenzívne línie leptov dotvárajú skvelo položené kontrasty s bohatou škálou odtieňov, ich kompozičná osnova je veľmi často určená lineárnou trojuholníkovou schémou so zdôraznenými odvesnami. Vrcholná umelecká precíznosť dodáva námetom na razancii, Goyov expresionizmus dosahuje v Rozmaroch maximum.

Vďaka dokonalej obsahovej aj formálnej harmónii sa stali nepochybne jedným z najznámejších prejavov španielskeho umenia a značnou mierou prispeli k umelcovmu svetovému presláveniu. Tvorba je vysoko aktuálna aj v dnešnej dobe.


 
Súbor na stiahnutie Goya 2018 mail.pdf Goya 2018 mail.pdf (228.6 kB)

21.9. - 9.11.2018  

Tvorenie drotárky Anny.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Tvorenie drotárky Anny

Drotárstvo na Slovensku predstavuje ojedinelý fenomén, ktorý nemá obdobu, čo do rozsahu na určitom území, v žiadnom inom štáte. Meno tomuto zamestnaniu dal základný materiál - drôt, bez ktorého by sme si kedysi potulného slovenského drotára nevedeli predstaviť. V súčasnosti zažíva drotárstvo renesanciu. „Drotárine“ sa venuje čím ďalej, tým viac majstrov a každý z nich má svoj drotársky rukopis. Tak je to aj u drotárky Anny Budovej z Novej Bane, ktorá svoje výrobky predstaví širokej verejnosti prostredníctvom našej výstavy. 
Kolískou drotárstva bolo okolie Trenčína a Kysúc, odkiaľ v 18. storočí odchádzali muži za prácou do železných hút v Čechách a Sliezsku. Získané vedomosti o vlastnostiach drôtu neskôr využívali pri drôtovaní. Neskôr sa drotárstvo rozšírilo aj na Zemplín a Spiš. Jednotlivci i skupiny drotárov chodili za prácou po celom Uhorsku, dostávali sa aj za jeho hranice, do Nemecka, cárskeho Ruska, na Balkán. Drotárčinu vykonávali nielen ako chudobní potulní remeselníci. Viacerí sa usadili vo väčších mestách, zriaďovali dielne, ba aj väčšie kovospracujúce podniky zameriavajúce sa na drotárske, ale i ďalšie kovospracujúce práce. Spočiatku bolo drotárstvo vandrovným doplnkovým zamestnaním a drotári sa obmedzovali na opravy hlineného riadu, poľnohospodárskeho náradia a vyrábali jednoduché predmety pre domácnosť a hospodárstvo.  Do 21. storočia vstúpilo drotárstvo ako razantne sa rozvíjajúce remeselné odvetvie. Drôt oslovuje čoraz viac autorov, keďže jeho jednoduchá forma z neho robí univerzálny materiál a pôvodná technológia ponúka veľmi individuálny prístup k jeho spracovaniu. Historické drotárske výrobky, ich sortiment, tvaroslovie a ornamentika sú priamou inšpiráciou pre ľudových remeselníkov, ktorí cielene nadväzujú na pôvodné vzory v tvare, dekóre i technologickom spracovaní.
Anna Budová z Novej Bane sa od roku 2015 vo voľnom čase venuje drotárskemu umeniu. Jej umelecké meno je Drotárka Anna. K uvedenému umeniu ju priviedol priateľ Henrich, s ktorým pravidelne navštevuje rôzne podujatia na sliačskej leteckej základni. Počas jedného takéhoto podujatia ju znak 1. taktickej letky zaujal až tak, že sa podujala znak pretaviť do jedinečnej umeleckej podoby spôsobom jej vlastným. Pri príležitosti 25. výročia vzniku samostatného Slovenska pani Budová vyrobila štátny znak pre kanceláriu predsedu vlády. Svoju kreativitu a záľubu v drotárstve pretavila aj do výnimočného maturitného tabla a tiež znaku, venovaného  storočnici Československého letectva. 
Hosťujúcimi autormi na výstave sú Henrich Kamody a Zuzana Necpálová.


 

21.9. - 15.11.2018  

krasa_v_ohni_zrodena_plagat.jpg

Hradné múzeum vo Fiľakove - Bebekova bašta

Krása v ohni zrodená

Posledná dočasná výstava tohtoročnej turistickej sezóny na fiľakovskom hrade predstaví produkty sklárskych hút od konca 18. po začiatok 20. storočia z územia niekdajšieho Horného Uhorska, s osobitým dôrazom na novohradské sklárske dielne. Zbierka je výberom z jedinečnej kolekcie súkromného zberateľa Vilmosa Ladóczkeho, ktorý sa popri zberateľstve produktov hút fungujúcich na území žúp Heves, Borsod a Zemplén zaviazal aj k zozbieraniu hnuteľných hnuteľných pamiatok, pochádzajúcich z bývalých hút regiónov dnešného Slovenska, ako sú Gemer, Novohrad, Zvolen, Nitra a Trenčín. Touto cestou patrí poďakovanie rodinám a prispievateľom, ktorí poskytli tieto názorné predmety svedčiace o našej minulosti k nahliadnutiu pre širokú verejnosť. Značná časť produkcie dutého skla v uhorských sklárskych hutách, neskôr sklárskych podnikoch, predstavovala v 18.-19. storočí popri maľovanom, gravírovanom a rytinami zdobenom honosnom panskom tovare,  prevažne ľudové sklo. Vyše tisíckusová zbierka Vilmosa Ladóczkeho pozostáva najmä zo zásobníc nádob na pitie, ktoré boli každodennou súčasťou života prostého ľudu. Menším podielom sú zastúpené tzv. sklá špeciálne a sklá určené na všestranné použitie, medzi ktorými sa ale nájdu skutočné skvosty. Sklárske výrobky majú prevažne optickú výzdobu,  to zn., že sa ich  tvorcovia usilovali o zvýraznenie svetelného a tieňového efektu na sklenenom povrchu. Vystavené kusy sú vo svojej jednoduchosti hotovými umeleckými dielami, a dokazujú, že uhorské sklárske umenie v danom období vytvorilo samostatný, od európskeho nezávislý spôsob umeleckého stvárnenia. Výstavu dopĺňajú fotografie sklárskych výrobkov z kolekcie zberateľa Mgr. Jána Kautmana.

Vernisáž, na ktorej vystúpi folklórna spevácka skupina Foncsik, sa uskutoční 21. septembra 2018 o 16:30 hodine v Bebekovej veži fiľakovského hradu. Výstavu otvorí Mgr. Ján Kautman a Dr. habil László Veres, súkromný univerzitný profesor a bývalý riaditeľ krajského múzea. Unikátnu zbierku si môžu záujemcovia pozrieť do 15. novembra 2018.


 

21.9.2018 - 31.12.2019  

c_martin-benka-w.png

Historické múzeum SNM, Bratislava

Martin Benka

SNM-Historické múzeum a SNM-Múzeá v Martine pripravili výstavu o osobnosti, živote a diele Martina Benku pri príležitosti 130. výročia umelcovho narodenia. Výstavu môžete navštíviť od 21. septembra 2018 do decembra 2019. Nájdete ju na Bratislavskom hrad, III. poschodie. Kurátorkou výstavy je Monika Váleková.

Martin Benka (1888 - 1971) svojím dielom položil základné piliere slovenskej výtvarnej kultúry. Bol zaujímavým „renesančným" človekom so všestrannými umeleckými záujmami, výtvarnými, hudobnými a literárnymi. Umelec pôvodom zo Záhoria precestoval Európu, no najviac mu prirástla k srdcu severoslovenská horská krajina. V rámci svojej tvorby si vytvoril neopakovateľný rukopis, ktorým citlivo reflektoval obraz slovenskej prírody. Ako on sám povedal: „Záľubu som našiel v oblých, živo sa vlniacich holiach, na úbočiach, v dolinách a všade tam, kde sa krása prírody snúbila so životom. Vysoké majestátne vrchy v čarovných líniách pohybu mi hovorili, že nie sú ani príliš plošné, ani príliš plastické, ale také ako som si želal."
Okrem maľby a kresby sa venoval aj grafike a hudbe. Vo svojom ateliéri zakladal s priateľmi sláčikové kvartetá a organizoval komorné koncerty. Zaujímavosťou v jeho dizajnérskom diele sú hranaté „kubistické" husle evokujúce voľné inšpirácie slovenskou ľudovou ornamentikou. Navrhoval knižné ilustrácie, známky, exlibrisy, sgrafitá, bankovky, v neposlednom rade vyhotovil niekoľko návrhov fontov. V typografii kombinoval prvky z ľudovej tvorby, ornamentov a samozrejme jeho obľúbenej prírody. Benkovmu autorskému písmu je až v posledných rokoch venovaná patričná pozornosť.
V marci 1960 Benka daroval podstatnú časť svojej zbierky – okolo 5200 výtvarných diel, korešpondenciu a knižnicu československému štátu, následne sa dostala do správy Slovenského národného múzea. Vo svojom testamente odkázal štátu aj zvyšok svojej pozostalosti, okrem umeleckých artefaktov i zariadenie svojho domu, resp. ateliéru v Martine. Práve tu bolo v roku 1972 otvorené SNM-Múzeá v Martine, Múzeum Martina Benku.
Martin Benka zasvätil svoj život estetike a kultivovaniu slovenského prostredia. Bol milovníkom Mozarta a Beethovena, zručným maliarom, grafikom a dizajnérom. Výstava predstaví mnoho stránok z jeho osobnosti a rozmanitej tvorby. 


 

24.9. - 20.10.2018  

Hmyz trópov 2018.jpg

Horehronské múzeum v Brezne

Hmyz trópov

Realizácia: Horehronské múzeum v Brezne
                   Michal Zachar, Prievidza – zberateľ a majiteľ exponátov

Kurátorka: Mgr. Martina Ťažká

Výstava prevažne tropického hmyzu zo súkromnej zbierky Michala Zachara z Prievidze, ktoré si zberateľ doviezol z expedícií po svetových kontinentoch. Ojedinelá a rozsiahla zbierka predstavuje denné a nočné motýle z celého sveta – najkrajšie druhy vidlochvostov a babôčiek, lišajovité a okáňovité nočné motýle. Najpočetnejším vystavovaným druhom sú chrobáky z Afriky, Ázie a Južnej Ameriky, ktoré prekvapia svojou rôznorodosťou a farebnosťou. Súčasťou výstavy sú aj fotografie z týchto ciest. Atraktívnosť výstavy pre verejnosť vyzdvihujú živé živočíchy chované v teráriách, napr. pakobylky, šváby, škorpióny či pavúky – vtáčkare. Pre návštevníkov sú pripravené zaujímavé filmy zo života hmyzu, ktoré si budú môcť pozrieť počas celého trvania výstavy.


 

25.9. - 31.10.2018  

Múzeum kultúry Chorvátov na Slovensku SNM, Bratislava

Slovenskí Chorváti – Chorváti v Devínskej Novej Vsi

Po výstavách o Jarovciach, Čunove a Chorvátskom Grobe je táto výstava štvrtou v poradí, ktorá približuje históriu a kultúru Chorvátov žijúcich v obciach dnes tvoriacich súčasť Bratislavy a jednej obce v jej susedstve. Výstava je pripravená v spolupráci s mestskou časťou Devínska Nová Ves a Chorvátskym kultúrnym zväzom na Slovensku.


 

25.9. - 18.11.2018   18:00

Mucha.png

Galéria Nedbalka, Bratislava

Mucha Quartet : Hudobno-literárny cyklus musica_litera 2018

MUCHA QUARTET: Hudobno-literárny cyklus musica_litera 2018

Projekt musica_litera je cyklus troch komorných hudobno-literárnych večerov, v rámci ktorých budeme prezentovať prirodzený vzťah hudby a umeleckého textu v netradičnom priestore.

CIEĽ: poukázať na vzťah slova a hudby

Veľa diel literárneho a hudobného umenia vzniklo vo vzájomnej koinšpirácii. Na našich predstaveniach chceme tento jav zdôrazniť a tak publiku lepšie vysvetliť vnútorné posolstvo autorov, ktoré sa do svojich diel snažili zakódovať. Tieto večery pri hudbe a slove sa budú odohrávať v umeleckom a architektonicky hodnotnom prostredí galérie Nedbalka.

Mucha Quartet

Mucha Quartet vzniklo v roku 2003 na pôde Konzervatória v Bratislave a patrí k najsľubnejším mladým komorným telesám na Slovensku. Prvým učiteľom kvarteta bol Stanislav Mucha, otec violončelistu Pavla Muchu a primárius Moyzesovho kvarteta, ktoré za svojich študentských čias nieslo názov „Muchovo kvarteto". Členovia dnešného Muchovho kvarteta študujú komornú hudbu na Universität für Musik und darstellende Kunst vo Viedni u Johannesa Meissla, a taktiež na VŠMU v Bratislave v triede Jána Slávika.

viac na www.muchaquartet.sk

PROGRAM:

25.9.2018 o 18:00 h.
ŽIVOT PLNÝ HUDBY
Eugen Suchoň - 110. výročie narodenia
hosť - Alfréd Swan

18.10.2018 o 18:00 h.
EUGEN ONEGIN
Puškin - Čajkovskij
hosť - Matúš Krátky

8.11.2018 o 18:00 h.
MALÝ PRINC
Saint-Exupéry - Debussy
hosť - Ľudmila Swanová

Cena lístku na jedno predstavenie je 8€ s DPH.

Lístky je možné zakúpiť v sieti ticketportal.sk alebo v Galérií Nedbalka.


 

25.9.2018 - 28.2.2019  

banictvo.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Baníctvo a železiarstvo v Gemeri-Malohonte

Vernisáž výstavy – 25. 09. 2018 (utorok) o 15:00
Kurátorky výstavy: Mgr. Ľudmila Pulišová a Mgr. Martina Oštrom Mareková

Výstava predstaví prostredníctvom fotografií a zbierkových predmetov bohatú tradíciu baníctva a železiarstva v Gemeri-Malohonte od čias mladšej doby bronzovej až po súčasnosť. Zameria sa nielen na hlbinnú ťažbu, ale aj na spracovanie rudy a povrchovú ťažbu v miestnych existujúcich i zaniknutých kameňolomoch. Samostatne bude prezentovaná ťažba a spracovanie železnej rudy, mastenca a magnezitu. Návštevník sa zoznámi s minulosťou a súčasnosťou ložiska mastenca a magnezitu Mútnik – Hnúšťa, so zaniknutou baňou Burda – Rovné, s magnezitovým závodom v Hačave s najstaršou rotačnou pecou na pálenie magnezitu na svete, so železiarňami v Likieri – Hnúšťa, ktoré spravovala jedna z najvýznamnejších železiarskych spoločností 19./20. storočia Rimamuránsko-šalgotarjánska železiarska účastinná spoločnosť. Výstava bude doplnená o ukážky železných rúd a nerastných surovín. Pripravené budú rôzne hravé aktivity a komentované prehliadky.


 

26.9. - 9.12.2018  

Krajské múzeum v Prešove

V osudových rokoch 1918 & 1968.

Výstava prostredníctvom jedinečných dokumentov a fotografií predstavuje Prešov v priebehu významných štátoprávnych a politických udalostí rokov 1918 a 1968. Je realizovaná pri príležitosti 100. výročia vzniku Československej republiky a 50. výročia pražskej jari.


 

27.9. - 28.10.2018  

NUTSHELLL.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Bunker

V orechovej škrupinke / In der Nußschale / In a Nutshell

Vystavujúce umelkyne: Aylin Leclaire & Jana Zatvarnická & Palina Vetter
Kurátorka: Miroslava Urbanová
Vernisáž: 27/9/2018, 18:00

Skupinová výstava študentiek a absolventiek Akadémie umení v Düsseldorfe predstavuje tri odlišné umelecké prístupy vo vzájomnej interakcii k špecifickému výstavnému priestoru. Umelkyne pracujú multidisciplinárne a tento prístup využili aj pri 10 dní trvajúcej príprave projektu pre Bunker Nitrianskej galérie.

Celá tlačová správa (PDF)


 
V orechovej škrupinke / In der Nußschale / In a Nutshell Nutshell_TS.pdf Nutshell_TS.pdf (625.2 kB)

27.9. - 31.10.2018  

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Rozmanitý svet húb

Spoznajte svet húb vďaka jedinečným modelom Karla Voneša zo zbierok Baníckeho múzea v Rožňave. Pozývame Vás na vernisáž výstavy 27.9.2018 o 16:00.
Mimoriadna ponuka prehliadka výstavy vo večerných hodinách v rámci Svetového dňa cestovného ruchu.


 

27.9. - 30.11.2018  

Autorské výstavy PL + SK_plagát.jpg

Múzeum mincí a medailí, Kremnica - Galéria

Małgorzata Strzelec: Rozhovory s kameňmi / Jaroslav Uhel: Sententia – Pocit ako zobrazenie

NBS – Múzeum mincí a medailí Kremnica pripravilo vo svojej galérii ďalšiu z výstavných foriem „kremnických stretnutí“ v rámci medzinárodnej akademickej spolupráce. Výberom z vlastnej umeleckej tvorby nedávneho obdobia sa predstavujú maliari a profesori Małgorzata Strzelec z Poľska a Jaroslav Uhel zo Slovenska. Nadväzujú tak na viacročné vzájomné interdisciplinárne kontakty Fakulty umení Univerzity technologicko-humanistickej v Radome a Katedry výtvarnej kultúry Pedagogickej fakulty UMB v Banskej Bystrici. S tvorbou výtvarných školiteľov a študentov sme sa už mali možnosť zoznámiť v NBS-MMM prostredníctvom troch predchádzajúcich výstav – v r. 2002 (Traja z Lubina & jeden z Radoma), 2007 (Kremnické variácie - 10 rokov študentskej plenérovej maľby v Kremnici – študenti a pedagógovia z Radoma), 2012 (Kremnické stretnutia – kolektívna prezentácia 34 umeleckých osobností z PF UMB B.Bystrica a Polytechniky Radomskej v Radome).

Vernisáž výstav sa uskutoční vo štvrtok 27. 9. 2018 o 16:00.
Kurátorka: Mgr. Janka Kolláriková (za NBS-MMM garantka aj všetkých uvedených výstavných projektov)

Małgorzata STRZELEC / PL
Kultivovaná tvorba autorky poukazuje na cestu hľadania tvorením vlastných foriem a matérií, pre ktoré inšpiráciu hľadá v prírode. Maľuje prevažne olejom, no v poslednom období hlavne technikou akvarelu.
Kamene ju fascinujú oddávna, uchvacujú ju farbou, formou i materiálom. Trvácny, pevný kameň bol a je vždy znakom sily, stability, toho čo je nezničiteľné – v každej kultúre zohrával veľké významy; je svedkom pamäte i znakom zabúdania, je symbolom našich ťažkých životných rozhodnutí, časom vzbudzuje úzkosť, prevyšujúc svojou tvrdosťou a trvácnosťou krehkosť ľudskej existencie.
Obrazy inšpirované minerálmi vznikali v maliarke už niekoľko rokov, ale prvýkrát ich začala maľovať práve na Slovensku. Dnes zbiera kamenie nielen na horách, počas pobytov na rôznych plenéroch, svoje kamenné objekty nachádza automaticky a vďaka nim vytvára ďalšie maľby. Realistické zobrazenia kameňov z ciest sú potvrdením sveta, ktorý ju obklopuje. Zároveň hľadá nové kompozičné riešenia, vlastné výrazy a formy, aby zdôvodnila, že svet je čímsi viac ako len tým, čo je vidieť. S veľkou presnosťou a sústredením odkrýva štruktúru kameňov, vyjadrujúc v svojej maľbe pozorovania o ich povahe, ale zároveň aj poznania o tom, aká komplikovaná je povaha ľudského putovania.

Jaroslav UHEL / SK
Komorná maľba je výtvarnému prejavu umelca so širším spektrom výtvarných médií a aktivít najbližšia. Výstava predstavuje výber z jeho tvorby v dvoch polohách. Na jednej strane, nesú jeho veľkorozmerné diela, princípy sugestívnej impresie so zameraním na fragmentáciu priestoru. Svojim prejavom balansujú na hranici moderného realizmu a novouimpresionizmu. Maliarske kompozície sú sústredené na emotívnu lyrickosť, elementárnu danosť, imagináciu a na pocit ako mienenie a názor. Na strane druhej, čerpajú zo sakrálnej oblasti a prostredníctvom nich je pevne spojená emocionálna oblasť s intelektuálnou.
Diela reprezentujú svojbytnú štruktúru, ožívajúcu v syntagmami nadradených modeloch ako výsledok spoločnej výmeny a generalizácie postojov.
Vystavený fragment diel v obidvoch polohách potvrdzuje, že umelcove autorské prostriedky neprekračujú rozmer paradigmy, ich význam a výrazový horizont je vymedzený hranicami štýlovej sústavy diela.
Inými slovami, maľby sú citlivým filozofickým stretnutím. Kompozičné riešenia, krajina, figúra, znak, symbol, metafora predstavujú výrazovú silu obrazov a okrem osobnej výpovede, nesú vážnejšie a všeobecnejšie posolstvá.


 

28.9. - 30.9.2018  

Prírodovedné múzeum SNM, Bratislava

Huby 2018

Na každoročnej výstave návštevníci môžu obdivovať krásu a rozmanitosť čerstvých húb vyskytujúcich sa na území Slovenska. Tie sú prinášané aj verejnosťou, a preto je výstava spojená s určovaním druhov húb a hubárskou poradňou.


 

28.9. - 30.9.2018  

Podvihorlatská výstava.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Podvihorlatská výstava

PODVIHORLATSKÁ CHOVATEĽSKÁ VÝSTAVA V SKANZENE

Vihorlatské múzeum v Humennom v spolupráci s Oblastným výborom Slovenského zväzu chovateľov Vihorlat Humenné  pozývajú širokú verejnosť  na piaty ročník Podvihorlatskej chovateľskej výstavy. Podujatie sa uskutoční v areáli  Expozície ľudovej architektúry a bývania  (skanzene) Vihorlatského múzea v Humennom v dňoch 28. − 30. septembra 2018 so začiatkom o 9. hodine.

Prvý výstavný deň v skanzene je od 9. do 14. hodiny venovaný predovšetkým školskej mládeži (vstupné 0,50 eura). Pre ostatných záujemcov (vstupné 2, 00 eura) je pripravený program počas soboty (9.00 − 18.00 hod.) a nedele (9.00 − 14.00 hod.). Organizátori výstavy ponúkajú počas posledného septembrového víkendu návštevníkom prehliadku hydiny, králikov, holubov, bažantov, prepelíc a exotického vtáctva vyše dvadsiatich ohlásených chovateľov z okolia. Súčasťou prehliadky chovateľských ukážok je možnosť nákupu zvierat. V súčasnosti pracuje Oblastný výbor Slovenského zväzu chovateľov Vihorlat Humenné  s vyše 120 záujemcami, medzi ktorými tvoria takmer tretinu mladí chovatelia. Snahou organizátorov podujatia je podporovať aktivity chovateľov a rozvíjať záujem  mládeže o chovateľstvo a budovanie aktívneho vzťahu k životnému prostrediu, spoznávanie tradičného prostredia dediny v autentickom prostredí skanzenu i  zmysluplné napĺňanie voľnočasových aktivít.


 

28.9. - 31.10.2018  

Kaštieľ Stropkov

A národ oboril sa na národ

Medzinárodná výstava výtvarných prác k 100. výročiu ukončenia 1. svetovej vojny.


 

29.9.2018  

Kaštieľ a archeopark Hanušovce nad Topľou

Acheopark je tu už štyri roky!

Predstavenie archeoparku v jeho vynovenej podobe a v kontexte s novou archeologickou expozíciou a Transkarpatskou archeologicko-kultúrnou cestou. Aktivita je súčasťou Dní európskeho kultúrneho dedičstva.


 

ISSN 1336-4693

TopList - od 2.4.2004

dnes je: 22.9.2018

meniny má: Móric

podrobný kalendár

facebook - Muzeum.SK

facebook - Noc múzeí a galérií

Reklama

webygroup

2248893

22.9.2018
ÚvodÚvodná stránka