Prechod na navigáciu Hlavné menu Prechod na navigáciu Hlavné menu 2 Prechod na navigáciu Hlavné menu 3
Muzeum.skHľadať
 
 

Výstavy a podujatia na Slovensku ku dňu 30. 6. 2018

1.11.2017 - 1.7.2018  

fotosutaz.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach

Fotosúťaž

Tekovské múzeum v Leviciach pri príležitosti 700. výročia prvej písomnej zmienky o Levickom hrade.


 

15.12.2017 - 29.1.2019  

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba.

Výstava predstavuje rozmanitosť pamiatok zo zbierkového fondu SNM-Hudobného múzea: krásu hudobných nástrojov, nezvyčajnosť niekdajších hudobných nosičov, vzácne hudobné pamiatky, ktoré vypovedajú o hudobnej kultúre na Slovensku od stredoveku po 20. storočie. Nie je výstavou o dejinách hudby na Slovensku; upozorňuje na bohatstvo materiálu v múzeu, význam pre hudobno-historický výskum a schopnosť nedovoliť zabudnúť. Takto „nazbieraná" hudba je zdrojom informácií, poučenia, ale i zábavy.
Viac informácií o výstave...

Lektorský sprievod výstavou
Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba

Slovenské národné múzeum-Hudobné múzeum pripravilo pre záujemcov výstavy Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba sériu komentovaných prehliadok. Lektorské výklady k výstave dostanú návštevníci každý 3. utorok v mesiaci o 16.00.
Okrem lektorských výkladov je počas celého roka plánovaných aj niekoľko sprievodov, na ktorých problematiku výstavy priblížia kurátori SNM-Hudobného múzea. Na výstave, ktorá cez vzácne pamiatky zbierkového fondu SNM-Hudobného múzea prezentuje hudobnú kultúru na Slovensku od stredoveku po 20. storočie, záujemcov privíta celý autorský tím a postupne ich zoznámi s jednotlivými celkami hudobného projektu.
Lektorský sprievod výstavou Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba - leták (pdf)
Lektorské sprievody výstavou
Každý 3. utorok v mesiaci o 16.00
Autorské sprievody výstavou
20. marca 2018 o 16.00
12. júna 2018 o 16.00
18. septembra 2018 o 16.00
20. novembra 2018 o 16.00


 
Lektorský sprievod výstavou Klenoty z múzea. Ako sa zbiera hudba - leták Sprievody_vystavou_Klenoty_letak.pdf Sprievody_vystavou_Klenoty_letak.pdf (1.5 MB)

1.1. - 30.6.2018  

autom.jpg

Múzeum dopravy v Bratislave

Autom na výlet, alebo iné radosti 60-tych rokov

Výstava nás prenesie do doby, v ktorej sa túžba vlastniť osobný automobil stáva pre obyčajných občanov a rodiny čoraz reálnejšou. Na akých autách sa vtedy vozili? Kam smerovala cesta motorizovaných rodín v sobotu, alebo v nedeľu? Pozrieme sa na niekoľko obľúbených miest, kde mohli v 60-tych rokoch bratislavskí výletníci na kolesách zavítať.
Výstava pripravená s podporou ministra dopravy a výstavby Slovenskej republiky.


 

1.1. - 31.8.2018  

Múzeum slovenskej keramickej plastiky, Modra

Betlehemy

Na výstave sú prezentované betlehemy keramikárov západoslovenského kraja.


 

1.1. - 15.9.2018  

Archeologické múzeum SNM, Bratislava

Kelti na Záhorí

Výstava nových aj známych nálezov z čias keltského osídlenia Záhoria (4. – 1. stor. pred n. l.).


 

1.1. - 31.12.2018  

Múzeum kultúry Maďarov na Slovensku SNM, Bratislava

Vymenené domovy – Nemci, Maďari, Slováci v kontexte mocensko-politických migrácií po druhej svetovej vojne

Výstava prostredníctvom autentických dokumentov, vecných pamiatok a výpovedí svedkov v kombinácii s rekonštrukciou nemeckých, maďarských a slovenských domovov sleduje priebeh udalostí a návštevníkom prezentuje, ako politické udalosti ovplyvnili individuálne životné cesty a osudy jednotlivých skupín obyvateľstva.
 


 

25.1. - 27.12.2018  

Múzeum mincí a medailí, Kremnica

25 x voľný vstup do expozícií Múzea mincí a medailí v roku 2018

V roku 2018 si pripomíname 25. výročie vzniku Národnej banky Slovenska. Pri tejto príležitosti sme pre priaznivcov Múzea mincí a medailí Kremnica, ktoré je súčasťou NBS od roku 1994, pripravili sériu voľných vstupov do vybraných expozícií múzea – presne 25 krát v priebehu roka 2018.

25x VOĽNÝ VSTUP DO EXPOZÍCIÍ MÚZEA MINCÍ A MEDAILÍ V ROKU 2018 (PDF)


 
25x VOĽNÝ VSTUP DO EXPOZÍCIÍ MÚZEA MINCÍ A MEDAILÍ V ROKU 2018 NBS-MMM_Kremnica_25.pdf NBS-MMM_Kremnica_25.pdf (224.5 kB)

31.1. - 31.7.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Minulosť odtlačená v hline. Osem tisícročí keramiky na Šariši.

Výstava je výstupom z projektu podporeného Fondom na podporu umenia a zameraného na podrobné predstavenie histórie používania keramiky na Šariši, pri ktorom sa využívajú doterajšie poznatky z archeológie, histórie a etnografie a dopĺňajú sa o informácie z vlastných výskumov. Pozornosť je v širšom meradle venovaná oblasti východného Slovenska, avšak so zameraním na oblasť Šariša, aby bolo možné bližšie charakterizovať miestny vývoj keramiky od počiatku jej používania v mladšej dobe kamennej až po záverečné obdobie produkcie, ktoré predstavujú súčasní keramikári v regióne. Keramika archeologických kultúr a prvých známych etník z prehistorických a historických období vrátane výrobkov ľudového hrnčiarstva s vrcholmi v tvorbe Jána Frankoviča z Bardejova, Jozefa Koložiho z Prešova a Štefana a Eleny Tomečkových z Dubia je prezentovaná v zrekonštruovaných pivničných priestoroch múzea na Hlavnej 90.


 

28.2. - 30.8.2018  

Ako sa mapovalo v baníctve.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Ako sa mapovalo v baníctve

Vernisáž 28. februára o 16:00
Výstava Slovenského banského múzea v Banskej Štiavnici prezentuje vývoj spracovania banskej mapy, ako aj unikátne patenty vo výrobe meračských prístrojov.


 

2.3. - 1.7.2018  

Concerto_grosso.jpg

SNM - Sídelná budova, Bratislava

Concerto grosso. Zo súčasného slovenského výtvarného umenia.

Výstava svojou témou voľne nadväzuje na profilovú výstavu SNM v roku 2017 Klenoty z múzea. Ako sa robí hudba.
Výstava Concerto grosso. Zo súčasného slovenského výtvarného umenia prináša pohľad na dnešok a nedávnu minulosť výtvarného umenia, ktoré „rozpráva“ príbehy venované hudbe ako fenoménu. Jej cieľom nie je predstavenie komplexnej výtvarnej tvorby tohto obdobia, ale skôr zhodnotenie výsledkov práce na poli histórie umenia, zacielenej na interpretačné sondy do dejín slovenského maliarstva, sochárstva, grafiky – tvorby umelcov, o ktorých verejnosť často nevie. Výstava prezentuje slovenských umelcov, alebo umelcov spätých so Slovenskom. Zo starších, už nežijúcich napríklad Jána Mudrocha, Ladislava Čemického, Jána Ilavského, Vieru Žilinčanovú, Štefana Bubána, Květoslavu Fulierovú, Slavomíra Brezinu, Milana Adamčiaka. Z mladších sú zastúpení – Katarína Alexyová-Fígerová, Stanislav Bubán, Víťo Bojňanský, Svetozár Ilavský, Marián Komáček, Milan Lukáč, Vladimír Petrík, Peter Pollág, Štefan Polák, Achilleas Sdoukos, Dušan Sekela, Jarmila Veľká, Alexej Vojtášek, Ingrid Zámečníková a i.
Motívom výstavy sa stalo Concerto grosso (z taliančiny veľký koncert), t. j. cyklický hudobný útvar, založený na koncertnom štýle, ktorý využíva zvukový, dynamický a farebný kontrast medzi menšou skupinou nástrojov, obsadenou sólisticky (concertino) a ostatnými hráčmi v orchestri (concerto grosso). Obe skupiny sa počas skladby striedajú, akoby spolu súťažili. Rovnako výstava ukazuje dynamický, farebný a tvarový kontrast medzi menšou skupinou umelcov, vo výsledku tvoriacich cyklický útvar – koncert súčasného slovenského umenia. Centrom toho celého je výtvarné dielo, ktoré komunikuje vo všetkých podobách hudby.
Výstava diel inšpirovaných hudbou je prvá svojho druhu v priestoroch SNM. Niekoľko prehliadok venovaných hudbe a hudobným motívom v slovenskom výtvarnom umení sa v minulosti uskutočnilo na pôde iných inštitúcií (Hudba a slovenské výtvarné umenie
20. storočia, Slovenská národná galéria v Bratislave 1990, Obraz a hudba v tvorbe mladých výtvarníkov a hudobníkov, Galéria mesta Bratislavy 1990, viac ročníkov kolektívnej prehliadky motivovanej aj medzinárodným podujatím Bratislavské hudobné slávnosti – Hudba v obraze: Musica in imagine, v Pavilóne Umeleckej besedy slovenskej v Bratislave – Spoločnosť voľných výtvarných umelcov 2002 – 2007, Barok a hudba, Slovenská národná galéria v Bratislave 1992), spolu s pokusmi o spracovanie tejto problematiky na báze odborného výskumu (hudba a hudobné motívy slovenského výtvarného umenia).
Výstava Concerto grosso kurátora Ľubomíra Podušela nerezumuje celý predchádzajúci vývin zobrazenia motívu hudby v slovenskom výtvarnom umení, jeho rekapituláciu, ale pokúša sa o náznak, formovanie, komponovanie hudobného akordu prítomnosti, výtvarnej skladby súčasného maliarskeho, sochárskeho, grafického umenia na Slovensku.


 

2.3. - 31.7.2018  

Kaštieľ Stropkov

Rómovia vo fotografii Jozefa Kolarčíka-Fintického

Rómovia vo fotografii Jozefa Kolarčíka – Fintického, zberateľa šarišského a rómskeho folklóru v medzivojnovom období.


 

17.3. - 8.7.2018  

Život v oblakoch_vysokohorské živočíchy.png

Hrad Strečno

Život v oblakoch

Vysokohorské ekosystémy Západných Karpát siahajú na území Slovenska až do nadmorskej výšky 2 654,4 m n. m. Predstavujú pestrú mozaiku biotopov, ktoré si aj napriek stáročnému vplyvu človeka zachovali svoj prírodný ráz. Nájdeme v nich pestré rastlinné a živočíšne spoločenstvá, ktoré sa dokonale prispôsobili drsnému počasiu, krátkemu vegetačnému obdobiu, vysokej intenzite slnečného žiarenia, silným vetrom, chladu a vlhku, ako aj obmedzenej potravnej ponuke počas dlhotrvajúceho zimného obdobia.

Pracovníci Prírodovedeckého úseku Považského múzea v Žiline vyinštalovali v Severnom paláci na hrade Strečno trojrozmerné diorámy, ktoré realisticky približujú život typických vysokohorských živočíchov vyskytujúcich sa v porastoch kosodreviny, na alpínskych lúkach a holiach, v skalách, sutinách či snehových výležiskách.

Autormi výstavy sú zoológ Ladislav Hlôška z Považského múzea v Žiline a ornitológ a ekológ Miroslav Saniga z Ústavu ekológie lesa SAV vo Zvolene.


 

21.3. - 31.8.2018  

Krása pre ženu stvorená.jpg

Etnografické múzeum SNM, Martin

Krása pre ženu stvorená

Čepiec zastával v tradičnom ženskom odeve veľmi dôležitú úlohu. Symbolizoval zmenu stavu svojej nositeľky – z dievčaťa sa stala žena. Výstava Krása pre ženu stvorená, ktorú v Slovenskom národnom múzeu v Martine sprístupníme v utorok 20. marca 2018 o 16.00 hod., predstaví viac ako 200 čepcov z rôznych oblastí Slovenska, spoločenských vrstiev aj prostredí. Otvorenie výstavy bude spojené s prehliadkou, na ktorej Vám modelky predvedú ďalšiu stovku rôznorodých čepcov. 
V Slovenskom národnom múzeu v Martine sú uložené početné zbierky ľudového odevu a textilu. Najväčšiu skupinu v tomto fonde tvoria ženské čepce a ich torzá, ktoré v minulosti predstavovali neodmysliteľnú súčasť ženského odevu. Z viac ako desaťtisíc kusov vybrala kurátorka Mgr. Eva Dudková dvesto, ktoré reprezentujú nielen rôznorodosť tvaru a výzdoby jednotlivých regiónov, ale aj príležitosti, na ktorú sa nosievali či prostredie, v ktorom sa pohybovali ich majiteľky. Na výstave tak budú môcť návštevníci okrem sviatočných čepcov vidieť aj pracovné, svadobné, smútočné či mestské. Na čepcoch z Noroviec ukážeme vývoj čepca v tejto obci z topoľčianskeho okresu. Zaujímavé sú aj pokrývky ženskej hlavy, ktoré do zbierok múzea venovali rôzne spolky či významné osobnosti.
Počas dlhodobého vývoja odevu vo všetkých vrstvách spoločnosti na území Slovenska, ako aj u ostatných národov, patrilo významné miesto pokrývke ženskej hlavy.  Nosenie čepca malo v ľudovom prostredí v minulosti jednoznačný význam. Potvrdzovalo, že žena je vydatá. Okrem vydatých žien ho nosili aj slobodné dievčatá, ktoré mali dieťa – prespanky. Takéto vyjadrenie stavu sa prísne dodržiavalo dovtedy, pokiaľ sa nosil tradičný odev.
Vzhľad a výzdobu čepcov ovplyvňovali geografické, hospodársko-sociálne a kultúrne podmienky. Nemalou mierou sa na tomto zložitom procese podieľala aj migrácia obyvateľstva, administratívne zákazy a nariadenia, súdobá móda a obchod.


 

3.4. - 30.6.2018  

Prírodovedné múzeum SNM, Bratislava

Mikrokozmos

Unikátna výstava modelov vytvorených pod dohľadom odborníkov, vedcov z PF Karlovej univerzity v Prahe. Živočíchy, ktorých modely je možné na výstave vidieť, majú v skutočnosti len nepatrnú veľkosť a mnohé sú takmer neviditeľné; modely prezentujú unikátne tvory v až 7 700-násobnom zväčšení: roztoča prachového, kliešťa obyčajného, voš detskú, pomalku, švehlu obyčajnú a lišaja smrtihlava. ( v spolupráci s Exponuts, spol. s.r.o., Praha, ČR)

Prírodovedné prednášky v rámci výstavy Mikrokozmos:

Roztoče všade okolo nás
29. 5. 2018, 17:00
Prednáša: Doc. Mgr. Peter Fenďa, PhD.
Vstup voľný

Pomalky – neviditeľné medvedíky v machu
2. 6. 2018, 17:00
Prednáša: RNDr. Peter Degma, CSc.
Vstup voľný

Lišaj smrtkový – smrtihlav a iné lišaje
26. 6. 2018, 17:00

Prednáša: Bc. Martin Sečanský
Vstup voľný


 

5.4. - 1.7.2018  

GUS_Biedermeier.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Biedermeier C+S

Vernisáž výstavy: štvrtok, 5. apríla 2018 o 17:00 v koncertnej sále galérie

Ronda Bautista, Vladimír Broniševský, Ondrej Jurín, Peter Lipkovič, Andrea Lipkovičová, Ivan Novotný, Stanislav Šalko, Viktor Šefčík, František Turcsányi, Edita Vološčuková, Júlia Zelená

“Tradícia je ilúziou večnosti”... Konfrontácia predmetov z obdobia biedermeieru s dielami 11 súčasných umelcov voľného spolku C+S, inšpirovanými rôznymi aspektmi tohto obdobia. Výstavný projekt TÉMA z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Kurátor výstavy: Mgr. Jozef Ridilla – Šarišská galéria, odborná spolupráca: Mgr. Mária Šabľová – GUS, grafika: Mgr. art. Ivana Babejová.

Tlačová správa k výstave (PDF)


 

5.4. - 1.7.2018  

GUS_Bienale malby.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Bienále maľby VI.? Abstrakcia / Metóda a metafora

Vernisáž výstavy: štvrtok, 5. apríla 2018 o 17:00 v koncertnej sále galérie

Katarína Balúnová, Rita Koszorús, Martin Kudla, Henrieta Kurčíková, Martin Lukáč, Roland Neupauer, Simona Štulerová
Výstava, interpretujúca rôzne metódy a metafory abstrakcie uvádza siedmich umelcov nastupujúcej generácie. Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Kurátori výstavy: Mgr. Gabriela Garlatyová & Doc. Štefan Balázs, ArtD., akad. mal., odborná spolupráca: Mgr. Lenka Králová, Mgr. Zuzana Juháziová – GUS, grafika: Mgr. art. Ivana Babejová.
Tlačová správa k výstave (PDF)


 
Bienále maľby VI.? Abstrakcia / Metóda a metafora GUS_Bienale_TS.pdf GUS_Bienale_TS.pdf (1 MB)

5.4. - 1.7.2018  

GUS_Soody Sharifi.jpg

Galéria umelcov Spiša v Spišskej Novej Vsi

Soody Sharifi: Maxiatúry / Moslimské tínedžerky

Vernisáž výstavy: štvrtok, 5. apríla 2018 o 17:00 v koncertnej sále galérie

Fotografické projekty americkej autorky iránskeho pôvodu o súčasnosti a minulosti iránskeho života a kultúrnej histórie. Maxiatúry zasahujú súčasnými obrazmi do tradičných miniatúrnych perzských malieb. Dokument o moslimskej mládeži reflektuje modernú dobu v konzervatívnom svete.
Kurátorka: Mgr. Lucia Benická – GUS, grafika: Mgr. art. Ivana Babejová.

Tlačová správa k výstave (PDF)


 
Soody Sharifi: Maxiatúry / Moslimské tínedžerky GUS_Soody Sharifi_TS.pdf GUS_Soody Sharifi_TS.pdf (963.6 kB)

10.4. - 30.6.2018  

krenebo.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Kremíkové nebo. Historická výpočtová technika zo zbierok spoločnosti RSNET s.r.o.

Vernisáž výstavy:10. apríla 2018 o 15:00

Kurátori výstavy: Radovan Ceglédy a Martin Ďurík
Za GMM zodpovedá: PhDr. Alexander Botoš
Výstava predstavuje historickú výpočtovú techniku zo zbierok spoločnosti RSNET s.r.o. V súčasnosti sa stali počítače, notebooky, tablety a smartfóny každodennou a neodmysliteľnou súčasťou nášho života. Ambíciou výstavy je mladšej generácií predstaviť historickú výpočtovú techniku, ktorá svojimi technickými parametrami, výkonmi, rozmermi  vyvoláva úsmev na tvári a zároveň aj počudovanie. Počudovanie a úžas nad obrovským a bezprecedentným technickým pokrokom dosiahnutým v tomto odvetví za relatívne krátke obdobie, za obdobie zodpovedajúce približne len jednej ľudskej generácie.
Prezentovaných je viac ako 30 ks výpočtovej techniky s príslušenstvom používanej predovšetkým na území Československa v období rokov 1982 až 1993 zo zbierok spoločnosti RS NET Rimavská Sobota.  Vystavené sú počítače od výrobcov ako Aple, Atari, Sharp, ako aj  legendárny Commodore 64 z roku 1982, ktorý sa na území bývalého Československa predával za sumu 10 000 Kčs. Práve tento počítač môžeme označiť ako prelomovým modelom z hľadiska informatizácie ľudstva, pretože po celom svete sa ho predalo viac ako 20 miliónov  kusov. Na výstave je prezentovaná aj československá produkcia. Vystavené sú počítače rady PMD 85 (Piešťanský mikropočítač displejový), ktorého kompletizácia prebiehala aj v Rimavskej Sobote, počítače rady Didaktik produkované vo výrobnom družstve Didaktik Skalica alebo počítače radu SMEP Tesla PP 01 a 06.
Pre návštevníkov múzea sa tak ponúka jedinečná možnosť oboznámiť sa s „pravekom“ osobných počítačov a spoznať tak počiatky „digitálneho veku“, ktorý je pre nás už úplne samozrejmý.


 

15.4. - 31.10.2018  

Hrad Devín

Magická osmička v dejinách Slovenska

Výstava mapuje dejiny územia Slovenska od roku 828 až do vzniku Slovenskej republiky v roku 1993.
Autori výstavy sú: Pavol Komora, Martin Besedič, Peter Tomčík.


 

19.4. - 30.9.2018  

Pozvanka na vernisaz_Bratislava 1993 - 2018.jpg

Múzeum mesta Bratislavy - Justiho sieň, Primaciálny palác

Bratislava 1993 – 2018

Výstava sa otvára pri príležitosti celomestského podujatia Bratislavské mestské dni 2018 19. apríla o 17:00.

Panelová putovná výstava je zameraná na premeny hlavného mesta Bratislavy v rozpätí 25 rokov a navyše obohatená pohľadom známych fotografov. Faktografická a umelecká hodnota výstavy je tak skĺbená do jednotného celku.
Autorský a tvorivý tím: PhDr. Elena Kurincová, Katarína Nádaská, PhD., Mgr. Daniel Hupko, PhD. a manažérka výstavy PhDr. Beáta Husová v spolupráci s Janou Garvoldtovou, riaditeľkou Slovak Press Photo a Tlačovou agentúrou SR.
Výstava prináša cennú panelovú výstavu, ktorá je do určitej miery historickým dokumentom posledných 25. rokov v Bratislave. Na 30 paneloch sú spracované témy dotýkajúce sa politických, ekonomických, spoločenských a kultúrnych premien hlavného mesta.
V neposlednom rade je výstava príbehom o živote samotných ľudí - Bratislavčanov za posledných dvadsaťpäť rokov. Očakávame preto, že vyvolá emócie pri pohľade späť
do neďalekých dejín.

Nové chápanie Bratislavy
Bratislava nadviazala na všetky danosti predchádzajúceho „metropolitného„ postavenia v rámci Slovenska: predovšetkým na sídelný rozvoj a koncentráciu obyvateľov, vybudované pozície v administratívnom členení a riadení štátu, značne diverzifikovanú ekonomiku, relatívnu dopravnú dostupnosť vyplývajúcu z jej hraničnej polohy. Uplynulé dve desaťročia sú poznačené hľadaním novej identity tak potrebnej pre nevyhnutné súžitia mesta a jeho obyvateľov, mesta a jeho návštevníkov. Základným faktorom, ktorý formuje jej podoby je nová poloha Bratislavy ako súčasti jedného z jadier stredoeurópskeho priestoru (trojuholník Viedeň – Bratislava Györ).
Zmenou k internacionalizácii prechádza predovšetkým miestna ekonomika , ktorá sa postupne zapája do európskeho globálneho trhu. Sprevádza to aj výnimočná dynamika v stavebnej činnosti, rozsiahle zmeny priestorovej štruktúry obytných , obchodných a priemyselných centier. Bratislava ako hlavné mesto je sídlom hlavných inštitúcií štátu parlamentu, prezidenta, vlády, ministerstiev a ostatných celoštátnych vedeckých, školských a kultúrnych inštitúcií a zastupiteľských úradov.
Výstavu treba vnímať aj ako umelecky podnetnú vďaka unikátnym fotografiám popredných
slovenských fotografov.


 

19.4. - 30.10.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

Bez nich by to nešlo / Portréty fekálnych vozidiel... /

Fotografie vznikali v rokoch 2004-2006, keď Miroslav Pokorný starší a mladší začali fotografovať fekálne vozidlá.
Odpady sú produktom ľudského aj živočíšneho života. Z histórie vieme, že rozvoj mnohých miest sa začal až, keď sa vyriešila ich kanalizácia, dnes k nim pridávame aj čističky odpadových vôd. Tam kde kanalizácia nie je, odstraňujú nepríjemné aj niekedy aj zdravotne nebezpečné, tekuté odpady fekálne vozidlá. Často mávajú aj rôzne ľudové názvy, s nimi sa ale, stretnete až na výstave... Fotografická výstava ukazuje rôzne typy takýchto vozidiel na našom území, ako aj niekoľko malebných zo zahraničia. „Non olet“ ako by povedal rímsky cisár, na fotografii nesmrdia, v živote by to bez nich nešlo.


 

20.4. - 30.9.2018  

Balko-pozvánka.jpg

Galéria Márie Medveckej v Tvrdošíne

Hieroným Balko – Snívanie v podkroví

Otvorenie výstavy: 20. apríla 2018 o 17:00

Kurátorka: Eva Ľuptáková

Hieroným Balko
Narodil sa 23.10.1952 v Slepčanoch /Západné Slovensko/. Strednú školu ukončil maturitou v roku 1971 v Zlatých Moravciach. Od roku 1971 pracoval ako výtvarník v MsKS Vráble, od roku 1972 ako výtvarník v podniku Tešia Vráble. Od roku 1984 bol výtvarníkom obchodnej propagácie Tešia Orava Nižná. V rokoch 1987-1990 pracoval v Kazachstane. Tu vzniká stovka kresieb na prvú samostatnú výstavu na Orave. V roku 1990 odchádza z Tesly Orava a v Tvrdošíne zakladá reklamnú agentúru HIERO 'S.

Pre naplnenie  zámeru  vystavovať v priestoroch ateliéru Galérie M. Medveckej v Tvrdošíne  som  sa pri výbere z  mojej tvorby pokúsil napojiť na názov výstavy „Snívanie v podkroví“. Názov je nielen charakteristický, ale zároveň zvláštne symbolický. Nielen tým, že výstavná plocha sa nachádza v podkroví, ale aj  tým, že vystavené diela vznikli v podkrovnom ateliéru.  Tak som sa aj výberom diel intuitívne pokúsil snívať, eventuálne napojiť sa na poryvy tvorivého orgánu, ktorý snívanie rieši – ľudský mozog. Doteraz  nie veľmi poznaná živá hmota určujúca konanie ľudskej bytosti,  cez vlastné energetické vibrácie, prípadne prenášanie informácií z centrálneho zdroja Univerza. Ľudský mozog je originálne umiestnený v hlavách . V hlavách, aj hlavičkách , ktorým sa výtvarne venujem celý život. Hlava je pre mňa čitateľným dôkazom o existencii duchovných síl, ktoré nám  formou myšlienok  kladú, aj vysvetľujú otázky nášho žitia. Vnuknutím tvorivých ideí nás priamo napájajú na reťazce prirodzeného kolobehu vzniku a zániku života. Ideí, ktoré nám všetko postupne vysvetľujú a vzápätí zahmlievajú a zneisťujú. Možno aj táto variabilita ovplyvňuje moje výtvarné konanie na ceste, ktorú nazývame tvorba. 
Pokúšam sa zachytiť okamihy môjho snívania zhmotnením v pomíňajúcej sa hmote. Snívať, stvárňovať a predkladať všetkým, ktorí cítia v sebe potrebu poézie a krásy. 
Pre vzájomnú komunikáciu i porozumenie voči všetkému živému okolo nás.
Svoje výtvory, hlavne asambláže, riešim vždy podľa momentálneho zámeru. V kašírovaných hlavách z rôznych látok, domodelovaním hmotami z pilín, piesku a prachu nehľadám extra výraz, prázdnu formu, ale modeláciou zvýrazňujem zámer. Nie podobu vecí, a bytostí, ale ich vnútornú modulitu, ktorou vykazujú svoju podstatu. Všetko, vrátane farebnosti doťahujem do najkrajnejšej možnosti. Vždy takmer na hranici prvoplánovosti, alebo až ľúbivosti. Samozrejme, že aj zložitosti, neľúbivosti. Význam mojich diel rastie pri ich vzájomnom zoskupení a previazaní do väčších celkov. Sami osebe niekedy potrebujú  spoločnosť.
Preto je výstava zložená nielen z niekoľkých, už vystavovaných prác, ale hlavne z  intuitívne vzniknutých artefaktov posledného obdobia štyroch mesiacov, určených práve pre tento výstavný priestor.
Hlavy, naoko ako realizácia projektu. V skutočnosti ako výsledok tvorivých poryvov, ktoré sa mi z nekonečného množstva nápadov podarilo zrealizovať. Poďme spolu snívať do priestoru, o ktorom sa mi v živote ani nesnívalo.
Počas trvania výstavy budem podľa možnosti vykladať všetkým svoje sny bez vopred pripraveného snára. Spolu chcem s divákmi v senzibilnom priestore snívať sny, ktoré nás svojou výpoveďou môžu očisťovať. Aby sme cez zložité zákutia estetiky  našli v sebe  priechody vedúce k uchovaniu etických základov v nás.

Galéria Márie Medveckej v Tvrdošíne, stála vysunutá expozícia Oravskej galérie v Dolnom Kubíne je počas 39. sezóny opäť otvorená pre verejnosť bezplatne.
Otvorená: 20.4. – 30. 9. 2018, utorok - nedeľa 10:00 - 16:00


 

26.4. - 6.7.2018  

Kaštieľ Stropkov

Koňare – Tradícia chovu koní v Prešove a okolí

Otvorenie: 26. apríla o 16:00


 

27.4. - 31.8.2018  

Historické múzeum SNM, Bratislava

Česko-slovenská výstava / Slovensko-česká výstava

Národní múzeum a Slovenské národné múzeum pripravili k 100. výročiu založenia Československa mimoriadny výstavný projekt mapujúci dejiny spoločného štátu, život jeho obyvateľov vrátane osudových okamihov spoločných dejín. Okrem množstva unikátnych zbierkových predmetov a archívnych dokumentov výstava predstavuje aj mimoriadny súbor zahraničných dokumentov, ktoré ako celok neboli nikdy v Česku ani na Slovensku spoločne vystavené. Výstava bude v septembri presunutá do Prahy.


 

28.4. - 22.9.2018  

Múzeum Červený Kameň, SNM - hrad

Burza starožitností

Podujatie nielen pre milovníkov starých vecí.
Termíny: 28. apríl, 12. máj, 26. máj, 9. jún, 23. jún, 28. júl, 11. august, 25. august, 22. september 2018.
Čas: 7:00 - 12:00.


 

1.5. - 31.7.2018  

Móda z čias renesancie.jpg

Sobášny palác v Bytči

Móda z čias renesancie

Unikátna výstava replík historických renesančných kostýmov a doplnkov. Výstava je doplnená obrazmi, ktoré poskytujú pohľad na vývoj odievania naprieč celou Európou v rozpätí rôznych spoločenských vrstiev. Autorkou výstavy je Martina Hříbová.

Výstava je súčasťou prehliadky Sobášneho paláca v Bytči a je sprístupnená zadarmo.

Možnosť pre školy a záujmové skupiny doobjednať sprievodnú odbornú prednášku, ktorá priblíži historické obdobie renesancie s ohľadom na dejiny každodennosti odievania. Termíny sú v čase otváracích hodín v dobe trvania výstavy. Nutné sa vopred objednať, telefonicky 0917 598 905 alebo na mailovej adrese sobasnypalac@pmza.sk, cena prednášky je 1 €/osoba resp. žiak.


 

1.5. - 31.10.2018  

c_2018_NEPOMUCKY.jpg

Hrad Modrý Kameň, SNM

Tichý spovedník - Sv. Ján Nepomucký

Kaplnka sv. Anny na Hrade Modrý Kameň počas celej sezóny 2018 hostí unikátne umelecké diela viažúce sa k Sv. Jánovi Nepomuckému. Obrazy a plastiky z 18. - 19. storočia pochádzajú zo zbierok Slovenského národného múzea-Múzea Bojnice. 
Súčasťou výstavy je aj inštalácia súsošia Ukrižovania a obrazov Krížovej cesty z modrokamenskej kalvárie z polovice 18. storočia v sakristii kaplnky.


 

2.5. - 30.9.2018  

Maliar Lučenca - Plagát.jpg

Andrássyho obrazáreň v Krásnohorskom Podhradí

Maliar Lučenca / Život a dielo Františka Gyurkovitsa (1876 – 1968)

Vernisáž výstavy sa uskutoční 25. apríla 2018 o 16:30.

Františka Gyurkovitsa právom nazývajú maliarom Lučenca, resp. Novohradu, keďže jeho život a dielo sa neoddeliteľne spájajú s týmto mestom a okolím. Narodil sa v roku 1876 v Budapešti, prevažnú časť svojho života však prežil v Lučenci. V čase, keď sa tu natrvalo usadil (1913), mal už za sebou roky štúdia v Budapešti, Paríži (Akadémia Julian) a na akadémii v Mníchove. Status akademického maliara a jeho obľúbená povaha ho predurčili stať sa významnou osobnosťou. V období Rakúsko-uhorskej monarchie bol uznávaným a vyhľadávaným umelcom, neskôr, v období prvej Československej republiky ako príslušník národnostnej menšiny sa stal maliarom tvoriacim na periférii umeleckého života. Až v druhej polovici 20. storočia, keď už bol v pokročilom veku, sa začala integrácia jeho tvorby do celoštátneho kultúrneho kontextu Slovenska. Jeho život a dielo bolo komplexne spracované až v rokoch 2016 - 17, kedy Novohradské múzeum a galéria vydala o maliarovi aj rozsiahlu publikáciu.
Gyurkovits svoj výtvarný výraz začal rozvíjať na základe štúdií v Mníchove. Popri akademickom realizme si osvojil aj princípy plenérizmu a impresionizmu, ktoré neskôr určili celú jeho umeleckú dráhu. Maľoval tradičným spôsobom, prostredníctvom ktorého mohol okolitý svet zachytávať tak, ako ho sám videl. Vonkajšie javy interpretoval cez svoj optimistický pohľad na život. „Jeho rukopis je vo všetkých týchto prácach prudký, bezpečný, nános farby je prevažne pastózny, vytvárajúci charakteristickú štruktúru povrchu maľby. Gyurkovits má rád svetlo a farbu, preto veľmi často využíva svetelný kontrast, harmonizovaný citlivo podávaným polotieňom.“ – píše o ňom historik umenia Marian Váross. Jeho najobľúbenejšími motívmi boli žánrové obrazy, figurálne kompozície, portréty, krajiny a veduty, ktoré diváka zavedú do zákutí starého Lučenca, parku, trhov a jarmokov - ruchu života obyvateľov mesta a jeho okolia. Zámerom výstavy je nielen predstaviť maliarovu umeleckú dráhu, ale priblížiť aj jeho osobnosť v kontexte rodinných vzťahov a historicko-spoločenských pomerov doby.
Výstavu prvýkrát predstavilo Novohradské múzeum a galéria v Lučenci v roku 2016, pri príležitosti 140. výročia narodenia umelca. Gemersko-malohontské múzeum v Rimavskej Sobote usporiadalo reprízu výstavy v roku 2017 a v tomto roku si ju môžu prehliadnuť aj návštevníci Andrássyovskej obrazárne v Krásnohorskom Podhradí. Výstavu organizuje Banícke múzeum v Rožňave v spolupráci s Novohradským múzeom a galériou v Lučenci. Výber diel zo zbierok NMG doplní aj časť maliarových diel nachádzajúcich sa v zbierkovom fonde Baníckeho múzea v Rožňave.

Andrea Németh Bozó (historička umenia Novohradského múzea a galérie v Lučenci, kurátorka výstavy)


 

3.5. - 22.7.2018  

Od ihly po šijací stroj.jpg

Galéria Baníckeho múzea v Rožňave

Od ihly po šijací stroj

Vernisáž výstavy 3. mája o 16:30

- výstava v Rožňave doplnená o výstavu gombíkov

Výstava približujúca dejiny krajčírov a obchodníkov s textilom v  Košiciach v období od  16. storočia do začiatku 20. storočia prostredníctvom rukopisov, dobovej tlače, fotografií a trojrozmerného materiálu zo zbierok Východoslovenského múzea v Košiciach – cechová truhlica, pečatidlá, zvolávacia tabuľka, šijací stroj, krajčírske pomôcky, ukážky pánskeho a dámskeho odevu. Unikátmi na pripravovanej výstave sú: drevený vývesný štít krajčírov zo 16. storočia,  zoznam majstrovského obeda zo 17. storočia, rukopisná kniha predpisov a nákresov k vyhotoveniu majstrovských kusov pre košický krajčírsky cech z roku 1695. Výstava je určená predovšetkým pre školopovinnú mládež a taktiež pre návštevníkov mesta v rámci  spoznávania histórie Košíc a Rožňavy.

Aj taká obyčajná a samozrejmá vec akou je gombík môže byť zaujímavá. V historickom fonde Baníckeho múzea v Rožňave je evidovaných viac ako 1400 kusov týchto malých predmetov rôznych tvarov, vyhotovených z rôznych materiálov. 
Výstava predstaví širokú škálu gombíkov najrozmanitejších farieb, s rôznymi motívmi zdobenia.
Návštevníkom sa tak naskytne skutočný pohľad do rozmanitého sveta gombíkov. 

Výstava sa koná pod záštitou primátora Mesta Rožňava Pavla Burdigu.


 

3.5. - 30.9.2018  

Fascinujúci svet pavúkov a škorpiónov.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Fascinujúci svet pavúkov a škorpiónov

Vernisáž výstavy sa uskutoční vo štvrtok 3. mája o 16:00 na Námestí Maratónu mieru 2.

Východoslovenské múzeum v Košiciach v spolupráci s poľskou spoločnosťou ARANEUS pozýva na unikátnu výstavu – „Fascinujúci svet pavúkov a škorpiónov“. Po veľkom úspechu v roku 2016 v priestoroch Prírodovedného múzea SNM v Bratislave prichádza táto výstava do Košíc, kde si ju budú môcť návštevníci pozrieť do 30. septembra 2018 v hlavnej budove múzea na Námestí Maratónu mieru 2.
Na rozdiel od tradičných prírodovedných výstav s exponátmi dermoplastických preparátov zvierat, táto výstava priblíži živé pavúky a škorpióny z tropických krajín. Medzi 40 exponátmi nebudú chýbať veľké tarantuly a vtáčkare veľké ako ľudská dlaň, vrátane jedného z najväčších pavúkov Theraphosa blondi, alebo neslávne známu snovačku jedovatú, ktorú poznáme pod ľudovým názvom čierna vdova (Latrodectus mactans). Rovnako nebude chýbať ani jeden z najväčších škorpiónov sveta, škorpión obrovský (Pandinus imperator) a najväčšia mnohonôžka na svete Spirostreptus gigas, ktorá dorastá do veľkosti 40 cm. Aj napriek tomu, že medzi škorpiónmi a pavúkmi panuje zlá povesť, nie je sa čoho obávať. Väčšina veľkých tarantúl a vtáčkarov má len veľmi slabý jed, ktorý je nebezpečný snáď len pre ich korisť, obvykle hmyz a malé hlodavce. Aj z toho dôvodu sú mnohé druhy obľúbené medzi teraristami.
Na výstave sú živé exponáty doplnené stručnými popismi o jednotlivých druhoch, ako aj informačnými tabuľami o živote týchto fascinujúcich tvorov. Výstava je vhodná pre všetky vekové kategórie. Všetky zvieratá budú bezpečne uzavreté v sklenených teráriách.

Vstupné: dospelí – 4€
deti, študenti, dôchodcovia, ZŤP: 2€


 

4.5. - 6.7.2018  

Kaštieľ Stropkov

Pastierstvo na Zemplíne


 

4.5. - 31.8.2018  

pajer.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Karol Pajer – hrdina boja proti fašizmu

Vernisáž výstavy: 4. mája o 12:30

Kurátor výstavy: Ing. Miroslav Ondráš (Klub vojenských veteránov ZV SR Trenčín)
Zodpovedná za GMM: PhDr. Oľga Bodorová (riaditeľka GMM)

Výstava je venovaná pamiatke slovenského učiteľa, vojaka a bojovníka FFI, rodáka z Klenovca, Karolovi Pajerovi (1919 – 1944). Karol Pajer po porážke Francúzska nacistickým Nemeckom pomohol zachrániť stovky detí z rôznych častí Európy pred ich deportáciou a padol ako partizán v boji za slobodu Francúzska a Slovenska proti presile vojsk nemeckých okupantov a francúzskej kolaborantskej vlády v priestore Mont-Mouchet pri mestečku Pinols.

Výstava je sprístupnená pri príležitosti Dní mesta Rimavská Sobota. Vznikla v spolupráci Gemersko-malohontského múzea v Rimavskej Sobote s Oblastným výborom Slovenského zväzu protifašistických bojovníkov v Rimavskej Sobote, Klubom priateľov Francúzska a Slovenska v Žiline, Židovskou náboženskou obcou v Rimavskej Sobote, Klubom vojenských veteránov v Trenčíne a mestom Rimavská Sobota.


 

4.5.2018 - 30.1.2019  

To naj z prirody Spiša.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

To naj z prírody Spiša

Výstava zameraná na prírodu Spiša, ktorá je plná zaujímavých faktov o rastlinách a živočíchoch, s ktorými sa môžeme stretnúť pri prechádzke prírodou v tomto regióne.


 

7.5. - 23.9.2018  

2018_SOU_letak.jpg

Slanický ostrov umenia

Okružné vyhliadkové plavby loďou OG Slanica po Oravskej priehrade

Oravská galéria v Dolnom Kubíne
zaháji v pondelok 7. mája 2018
už 45. sezónnu na Slanickom ostrove umenia  uprostred Oravskej priehrady.

Pozývame Vás na okružnú vyhliadkovú plavbu loďou OG SLANICA po Oravskej priehrade,

spojenú s prehliadkou expozícií tradičného ľudového umenia zo zbierok Oravskej galérie na jedinečnom Slanickom ostrove umenia.

Z prístavu č. 2 zo Slanickej Osady Vás tam prevezie loď OG SLANICA, aj tento rok za bezkonkurenčne najnižšiu cenu, v cene lodného lístka je aj prehliadka expozícií na ostrove.

Loď OG SLANICA premáva denne až do 23. septembra 2018 z prístavu č. 2 v Slanickej Osade.

PLAVBY Z PRÍSTAVU č. 2 - SLANICKÁ OSADA:

9.00, 11.00, 13.00, 15.00, 16.30 hod. (zmena vyhradená)
od 1.9.posledná plavba o 15.00 hod.
každá plavba je podmienená minimálnym počtom 10 platiacich dospelých osôb
loď má dve paluby - krytú a slnečnú, kapacita miest na sedenie - 96 miest

TRVANIE PLAVBY, TRASA:

1,5 hod. okružná vyhliadková plavba po Oravskej priehrade s 30 min. zastávkou na Slanickom ostrove umenia spojená s prehliadkou expozícií (v cene vstupenky)
(okolo Slanického a Vtáčieho ostrova, prehliadka Slanického ostrova, pokračovanie k priehradnému múru a späť do prístavu)

Viac na www.lodslanica.sk


 

9.5. - 19.8.2018  

Príroda Levíc.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Dóboovský kaštieľ

Príroda Levíc

Zo zbierkového fondu Tekovského múzea v Leviciach


 

9.5. - 31.10.2018  

Múzeum kultúry Čechov na Slovensku SNM, Martin

České stopy v Turci

Výstava sa zameriava na stopy, ktoré v Martine a jeho okolí zanechali osobnosti českého pôvodu. Zoznámte sa s okolnosťami a spoznajte architektov, riaditeľov, lekárov či učiteľov, ktorí sa významným spôsobom podpísali na obraze mesta a jeho okolia.


 

10.5. - 22.7.2018  

Shadow of time.jpg

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Synagóga – Centrum súčasného umenia

Marcin Berdyszak: Shadow of time

Otvorenie výstavy: štvrtok 10. mája o 18:00
Kurátori: Roman Popelár a Peter Molari

S tvorbou poľského sochára Marcina Berdyszaka mala verejnosť možnosť zoznámiť sa v rámci výstavy Free style/Voľný štýl roku 2016, kedy vystavoval spoločne s Patrikom Kovačovským v priestoroch Kopplovej vily.
Projekt Shadow of time predstavuje jeho samostatnú intervenciu do priestoru Synagógy – Centra súčasného umenia. Autor formálne nadväzuje na svoje predchádzajúce inštalácie zahŕňajúce multiplikované či akumulované prvky. Doplnením inštalácie o procesuálny prvok, ktorý svojim charakterom priamo odkazuje na minulosť priestoru vytvára dialóg nielen medzi dielom a miestom, ale aj naprieč časom. Inštalácia nie je iba reakciou odkazujúcou na predošlé udalosti, ktoré sa v diele pod vplyvom procesuálnych zmien objavia ako metafora stigmatizácie alebo ostrakizácie. Je tiež mementom, že tiene minulosti nás stále nasledujú, môžu presvitať banalitou dneška a prestúpiť našu prítomnosť.
Autor výstavu rozdelil do troch samostatných blokov: pokiaľ spodné podlažie charakterizuje spomenutá site-specific inštalácia reflektujúca nielen symbolikou priestoru, jeho charakteristické danosti i detaily, ale napr. aj pominuteľné chápanie estetiky výtvarného umenia, prvé podlažie sa odvoláva prostredníctvom dokumentárneho záznamu na históriu priestoru. V novembri sprístupnenom priestore vežičiek na treťom podlaží autor vystaví jednu zo svojich figurálnych kompozícií, ktoré poľská historička umenia Elźbieta Kościelak charakterizuje ako „aktívny kultúrny text, ktorého štruktúra je otvorená interakcii“.
Marcin Berdyszak (*1964, Poznaň, PL)
Štúdium: 1983 – 1988 Akadémia krásnych umení, Poznaň, PL 1988 ukončenie magisterského štúdia pod vedením prof. Macieja Szańkowskeho a prof. Włodzimierza Dudkowiaka (socha a maľba) Od roku 1989 pracuje na Univerzite výtvarných umení v Poznani, v rokoch 2008 – 2016 bol dve funkčné obdobia jej rektorom. Vystavuje od roku 1988. Je autorom desiatok samostatných výstav vo významných galériách v Poľsku, Nemecku, Fínsku a na Slovensku, účastník mnohých sochárskych sympózií doma i v zahraničí.


 

10.5. - 7.9.2018  

Svet maľovaný nohami.jpg

Múzeum špeciálneho školstva v Levoči

Svet maľovaný nohami

Výstava hendikepovanej maliarky Pavlíny Csápaiovej - Triščovej.

Aký je svet ... maľovaný nohami?
Odpovedia vám v Múzeu špeciálneho školstva v Levoči, ktoré aktuálne prináša výstavu hendikepovanej maliarky Pavlíny Csápaiovej – Triščovej, prostredníctvom ktorej zistíte, že aj ten Svet maľovaný nohami je nádherný. Zároveň si štvrtáci a piataci zo základných škôl budú môcť priamo s autorkou stvárniť svoje vysnívané letné prázdniny.
Výstava hendikepovanej maliarky Pavlíny Csápaiovej – Triščovej Svet maľovaný nohami predstavuje výber z jej výtvarnej tvorby. Vo viac ako dvadsiatich olejomaľbách sa nájdu tak ladné ženské krivky, ako i motívy inšpirované prírodou či fantáziou nabité abstrakcie.
„Jej tvorba očarí čistotou a úprimnosťou, no aj výraznou expresívnou emotívnosťou. Typickým znakom jej prác je výrazný, šťavnatý a obsažný kolorit. Jej maľba je tichou hudbou farieb,“ hodnotí výtvarníčkinu tvorbu akademický maliar Peter Kocák.
Doplniť si ho dovoľuje aj Štefánia Petreková, vedúca Múzea špeciálneho školstva v Levoči: „Môžeme povedať, že autorka nikdy nedopovedá príbeh dokonca, necháva ho otvorený oku diváka a jeho vlastnému vnímaniu.“ Petreková ďalej uvádza, že výstava je doplnená aj maľovanými dáždnikmi a hodvábnymi šatkami, rovnako z tvorby Csápaiovej – Triščovej.
Výstava bude mať i interaktívnu formu. Pripravené sú tvorivé dielne priamo s autorkou, určené žiakom 4. a 5. ročníka základných škôl v Levoči. Pomocou akrylových farieb na textil si spoločne stvárnia Moje vysnívané prázdniny. Tvorivé dielne budú prebiehať v dňoch 25. až 27. júna 2018.

Katalóg k výstave (PDF)


 

11.5. - 31.8.2018  

Krajské múzeum v Prešove

Petrolejové lampy - funkčnosť a krása

- výstava z najväčšej zbierky lámp v Európe z partnerského múzea v Krosne (PL)


 

14.5. - 30.6.2018  

12_patronov_pozvanka_mail.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

12 patrónov...ochrancovia vedy, techniky a remesiel

Vihorlatské múzeum v Humennom a Slovenské technické múzeum v Košiciach pozývajú širokú verejnosť na výstavu približujúcu zaujímavé spojenie vývoja remesiel, vedy a techniky s fenoménom patrónstva a ochrany svätých. Výstava ponúka nevšedný pohľad na historický vývoj patrónstva od čias antiky a jeho genézu v kontexte celkového vývoja ľudskej spoločnosti. Na príklade najznámejších patrónov približuje indície vyhlásenia patrónstva, ktorými boli osobné vlastnosti a životné postoje a ponúka zaujímavé stretnutie s tými, ktorí inšpirujú dodnes.
Výstavu vo forme oltárnych triptychov zapožičalo Slovenské technické múzeum v Košiciach. V pútavom grafickom spracovaní predstavuje dvanásť patrónov vedy, techniky a remesiel, dokumentovaných jednotlivými múzejnými technickými odbormi. Oblasti ich patrónstva sú prezentované kolekciou artefaktov z vybraných zbierok technických a vedných odborov Slovenského technického múzea. Súčasťou výstavy je kolekcia fotografií Miloša Greisela s tematikou zasvätenia patrónov.
Výstava v Galerijnej sieni Oresta Dubaya vo Vihorlatskom múzeu v Humennom je súčasťou programu Medzinárodného dňa múzeí (20. máj 2018) a potrvá do 30. júna 2018.


 

14.5. - 12.11.2018  

Prírodovedné múzeum SNM, Bratislava - Objavovňa

Hubárska poradňa

(v spolupráci so Slovenskou mykologickou spoločnosťou)
Každý pondelok - 15:00 - 17:00


 

15.5. - 31.7.2018  

NBS-MMM-Kremnica_DeChirico-Chagall_Pribehy_Poster-web.jpg

Múzeum mincí a medailí, Kremnica

Giorgio de Chirico - Marc Chagall / Príbehy: biblické témy, staroveké mýty a iné

Vernisáž výstavy: 15. mája 2018 o 16:00
Kurátori výstavy:   Alexandre Kesauri a Vassili Kessaouri, Art Expo International
Príprava a organizácia: Art Expo International v partnerstve s Collection Kesauri

Po úspechu výstavy pôvodných diel Giorgia de Chirica a Marca Chagalla vo Švédsku, Lotyšsku, Litve, Poľsku a v iných krajinách prichádza táto výstava realizovaná v partnerstve so spoločnosťou Art Expo International aj na Slovensko, do NBS – Múzea mincí a medailí v Kremnici. Výstava bude slávnostne otvorená 15. mája 2018 o 16.00 hodine a predstaví 80 originálnych diel dvoch z najväčších majstrov našej doby.

Výstava pozostáva z diel umelcov, ktoré evokujú šokujúci a surrealistický snový obraz počiatku dvadsiateho storočia. Môžeme tu obdivovať litografie týchto výnimočných umeleckých osobností zobrazujúce náboženské a mýtické témy, ktoré tvorili významnú súčasť ich duchovného života a sú zhmotnené v ich majstrovských dielach. Výstava predstaví päť tematických okruhov:

1.         Diela Marca Chagalla z rôznych rokov
2.         Dafnis a Chloe – Marc Chagall
3.         Štyri príbehy z Tisíc a jednej noci – Marc Chagall
4.         Dvanásť izraelských kmeňov – Marc Chagall
5.         Zjavenie apoštola Jána (Apokalypsa) – Giorgio de Chirico

Diela Marca Chagalla z rôznych rokov

Prvá časť predstavuje návštevníkom jednu z najväčších umeleckých vášní Marca Chagalla – rytiny alebo, presnejšie, litografie. Výnimočný súbor diel nám ukazuje najobľúbenejšie témy tohto veľkého majstra, ktorých motívy sa vinú celým jeho životom.

Marc Chagall – Dafnis a Chloe a Štyri príbehy z Tisíc a jednej noci

Súbor originálnych litografií „Dafnis a Chloe“ sa považuje za jedno z najvýznamnejších Chagallových litografických diel v jeho obrovskom umeleckom dedičstve. Chagall vytvoril tieto výnimočné a farbisté ilustrácie v 50. rokoch 20. storočia, krátko po tom, ako sa druhýkrát oženil. Ilustrácie Marca Chagalla k tomuto idylickému príbehu, ktorý sa odohráva na ostrove Lesbos, boli inšpirované jeho osobnými zážitkami z Grécka. Po smrti manželky Belly sa Chagall pokúšal pokračovať v práci a začal tvoriť svoje prvé farebné litografie zo súboru „Štyri príbehy z Tisíc a jednej noci“, ktorých témou je stratená láska, opätovné stretnutie a smrť. Chagallove Štyri príbehy z Tisíc a jednej noci sa považujú za najlepšie diela v oblasti farebnej litografie vytvorenej v Spojených štátoch pred rokom 1950. Ako uznanie za túto prácu mu bola v roku 1948 udelená cena za grafiku na Bienále v Benátkach.

Marc Chagall – Dvanásť izraelských kmeňov

Ide o dvanásť očarujúcich modelov farebných vitráží od Marca Chagalla do Okien pre Jeruzalem. Chagallove litografie k Oknám pre Jeruzalem patria medzi jeho najvýznamnejšie diela. Sú ukážkou nádherných a prepracovaných detailov Chagallovho majstrovského architektonického diela v podobe farebných okenných vitráží v Hadassah-Hebrew University Medical Center v Jeruzaleme. Tento litografický súbor, ktorý je vyvrcholením mnohoročnej práce, zhmotňuje Chagallovu vášeň pre náboženské príbehy a neopísateľnú príťažlivosť jeho snovej interpretácie týchto príbehov.

Zjavenie apoštola Jána (Apokalypsa) a iné diela Giorgia de Chirica

Giorgio de Chirico má odvahu vnímať Jánove videnia očami dieťaťa, ktoré bezhranične verí v láskavosť Otca a Syna a láskyplnosť Betlehemskej noci. Je to obraz nekonečnej posvätnej slobody: nádeje a hry zároveň, liturgie a výjavu. Prijateľné a predstaviteľné je všetko okrem strachu a hrôzy z pekla. Nenájdeme tu neúctu, len vedomie milosrdenstva.

Náboženské témy sa objavujú v tvorbe de Chirica v 40. rokoch, počnúc rytinami až po Zjavenie, a v ďalších rokoch pokračujú hľadaním neznámeho a často až neuveriteľného, pričom výsledok je zložitý a problematický. Výjavy plné príšer a drakov de Chirico zobrazuje s takou čistotou a plnosťou, ktorá je blízka detskému videniu: tajomné, veľmi jednoduché, no zároveň zložité svojím filozofickým a náboženským symbolizmom. Toto spojenie a zvláštne vnímanie sveta jedného z najväčších umelcov svojej doby, symbolistu a surrealistu de Chirica, vyrastá z koreňov večne zeleného stromu klasického umenia.


 
Giorgio de Chirico - Marc Chagall / Príbehy: biblické témy, staroveké mýty a iné NBS-MMM Kremnica_DeChirico-Chagall_Pribehy_Pozvanka.pdf NBS-MMM Kremnica_DeChirico-Chagall_Pribehy_Pozvanka.pdf (103.6 kB)

15.5. - 2.9.2018  

spomienkamk.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

Spomienka muránskej kameniny

Vernisáž výstavy: 15. máj o 15:00

Kurátorka výstavy: Mgr. Sylvia Holečková (historička Baníckeho múzea v Rožňave)
Zodpovedná za GMM – PhDr. Éva Kerényi, PhD. (historička)

Výstava je výsledkom výskumnej úlohy historičky Baníckeho múzea v Rožňave – Mgr. Sylvii Holečkovej a prezentuje výrobky významnej manufaktúry na výrobu kameniny v Muráni, ktorú v roku 1823 založili Koháryovci - jeden z popredných šľachtických rodov v Uhorsku, a ktorej majiteľmi sa neskôr stali Coburgovci.
Manufaktúra vyrábala v prvých rokoch v réžii panstva, v rokoch 1826 – 1840 dávali majitelia manufaktúru do prenájmu. V rokoch 1841 – 1859 viedli podnik vo vlastnej réžii Coburgovci. V roku 1860 bol opäť obnovený systém prenájmu manufaktúry. Po roku 1890 prevzala manufaktúru Prvá uhorská účastinárska spoločnosť spojených sklární so sídlom v Budapešti. Jedným z posledných nájomcov manufaktúry bol v rokoch 1895 – 1903 Jozef Mayer. Po roku 1903 sa činnosť manufaktúry spája s menom Alexandra Totisa  a od roku 1907 s menom Juliusa Ignatha. Svoju činnosť manufaktúra ukončila pravdepodobne v roku 1910.
Na výstave sú prezentované vzácne výrobky z Muráňa z ranného obdobia výroby – výrobky s rodovým erbom Koháry, výrobky s modrým viedenským motívom, taniere s  prelamovaným okrajom, ako aj s obľúbeným motívom viničových listov v zelenom a modrom prevedení. Pozornosť si určite zaslúžia vázy s vrchnákom, datované rokom 1874, ktorých výnimočnosť spočíva v strete čínskeho a krajinného motívu, ako aj pestrá škála výrobkov s motívom vtáčika a kohútika. V neposlednom rade svojou krásou a rozmanitosťou určite zaujmú výrobky zdobené kvetinovým motívom, maľované voľnou rukou i cez šablónu.
Vystavené sú zbierky Baníckeho múzea v Rožňave, Gemersko-malohontského múzea v Rimavskej Sobote, Múzea Muráň, Múzea vo Svätom Antone, Východoslovenského múzea v Košiciach a predmety súkromných osôb.


 

15.5. - 31.10.2018  

od nektaru.jpg

Národopisné múzeum Smižany

Od nektáru po medovník

Výstava o včelárstve a medovnikárskom remesle.


 

16.5. - 12.8.2018  

Premeny námestia.jpg

Múzeum Spiša v Spišskej Novej Vsi

Premeny námestia Spišskej Novej Vsi

Vernisáž výstavy 16. 5. 2018 o 15:30, súčasťou budú aj Dvorné dialógy.
Výstava o premenách námestia v Spišskej Novej Vsi predstaví návštevníkom stavebný vývoj centra mesta od konca 18. storočia po začiatok 20. storočia.


 

16.5. - 16.8.2018  

Múzeum holokaustu v Seredi, SNM

Lessing presents Lessing

Výstava ponúka veľmi osobný pohľad na prácu veľkého rakúskeho fotografa Ericha Lessinga, od jeho politických dokumentárnych snímok, idyly izraelskej krajiny až po „dievčatá zo šesťdesiatych rokov“.


 

16.5. - 31.8.2018  

Historické múzeum SNM, Bratislava

Svätý Kliment Ochridský - žiak a učiteľ


 

16.5. - 9.9.2018  

Hungarikum.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Hungarikum – ľudové umenie matyó

Vernisáž: 16. mája 2018 o 16:00

Východoslovenské múzeum v Košiciach a Múzeum Ottóa Hermana v Miškovci vás pozývajú na výstavu Hungarikum – ľudové umenie matyó.
Výstava predstavuje bohaté dedičstvo tradície matyó prostredníctvom pôvodných predmetov reprezentujúcich tradičnú ľudovú kultúru, ktoré sa nachádzajú v etnografickom fonde Múzea Ottóa Hermana, doplnené archívnymi fotografiami. O prechovávaní tradičných hodnôt svedčia okrem týchto predmetov aj práce súčasných tvorcov ľudového umenia žijúcich v obci Mezőkövesd i v okolitých dedinách.
Od konca 19. storočia etnografická oblasť „matyóság“ predstavovala jednu z reprezentatívnych skupín tradičnej maďarskej ľudovej kultúry. Tradičná kultúra obce Mezőkövesd sa stala verejne známou, a to hlavne vďaka najrozmanitejšej časti ľudového umenia matyó, teda výšivky a vzniknutého ľudového kroja použitím výšivky, skvostného sviatočného ženského a mužského odevu. Na prelome 19. a 20. storočia sa vzory výšivky matyó, pôvodne aplikované na textílie, známe len ako charakteristické prvky ľudovej skupiny, sa stali charakteristickými symbolmi maďarskej národnej kultúry a ako spoločné historické korene vybrané na vyjadrenie reprezentatívnej maďarskej identity. Vďaka cestovnému ruchu od prvej polovice 20. storočia sa diela ľudového umenia matyó dostali do rôznych oblastí sveta, ako charakter maďarského ľudového umenia.
V roku 2012 bolo „Dedičstvo matyó – prechovávanie výšivky, kroja, folklóru“ zaradené do svetového dedičstva zoznamu UNESCO.
Od januára r. 2013, na základe rozhodnutia Výboru Hungarikum v Maďarsku, ľudové umenie matyó patrí do Zbierky Hungarikum ako tzv. „hungarikum zavedené zákonom“.
Vernisáž výstavy sa uskutoční 16. mája o 16:00 v budove na Námestí Maratónu mieru 2. Výstava sa koná pod záštitou generálneho konzula Maďarska v Košiciach, pána Attilu Harasztiho a potrvá do 9. septembra 2018.

Vstupné: dospelí – 1€
deti, študenti a dôchodcovia – 0,50€


 

17.5. - 29.7.2018  

Total Romantic.jpg

Galéria Jána Koniarka v Trnave - Kopplova vila

Total Romantic /Súčasná imaginácia vo svete maliarok/

Otvorenie výstavy: štvrtok 17. mája o 18:00

Kurátorka: Ivana Moncoľová
Vystavujúce autorky: Jana Farmanová, Veronika Holcová, Silvia Krivošíková, Mária Machatová, Veronika Rónaiová, Veronika Šramatyová

Komentovaná prehliadka počas Noci múzeí a galérií 19. 5. 2018 o 18.30 hod.

Výstava Total Romantic je kurátorskou výstavou, ktorá prezentuje slovenské a české umelkyne, ktoré tvoria (aj) v médiu maľby. Téma výstavy je analógiou na historický romantizmus v maľbe a jeho autora. Výstava predstavuje súčasné, stále tvoriace autorky – maliarky, ktorých diela sú niektorými rysmi prepojené s autormi pôsobiacimi v ére romantizmu.
Nadčasovosť ideí romantizmu fascinuje ľudí bežne a práve niektoré aspekty osobného presvedčenia, autorstva dominujú v umeleckej sfére stále, sú však adaptované a formované v súčasnosti a vo vzťahu k súčasnosti.
Jednou z charakteristických čŕt maliarky či maliara je osamelosť pri práci a tvorbe v ateliéri, z podstaty tvorby samotnej a vzhľadom na to, že ide o individuálnu formu tvorby. Preto idea umelkyne/umelca ako solitérneho kreatívneho jedinca predstavuje jednu zo vžitých interpretácií pohľadu na autorskú tvorbu.
Výstava Total Romantic (teda naozaj Totálne romantické) predstavuje výber z autorskej tvorby významných slovenských a českých umelkýň. Spájajú ich spoločné charakteristiky: snaha o individuálnu autorskú vizualitu – obraz, subjektívne vízie, ideály a predstavy. Tvorba každej z autoriek je v témach výrazne autobiografická, vzťahuje sa k ich osobnému prežívaniu. Pre vnímavého diváka je bránou do silnej osobnej sondy, čím si zasluhuje pozornosť, zachováva si silné a autentické posolstvo v dnešnej významovo vyprázdnenej spoločnosti.
Výstava zachytáva originálne prístupy k vlastnej maliarskej vizualite. Jednoznačné presvedčenie o svojom diele ako o (možno) jedinej správnej ceste, každodenný boj s tvorbou a hľadaním presvedčivého výsledku. Hľadanie ideálu, návrat k historickým kontextom maľby alebo k inej epoche, ktorá je súčasťou histórie a hodnotového systému, najmä k tým, v ktorých žil človek v harmónii (napríklad aj s prírodou). Snaha maľbou zachytiť moment alebo duševný a duchovný ponor k prežívaniu jedinca, najmä seba samej. Subjektívne uvažovanie a kódovanie cez jazyk maľby, obrazu sú stále hodnými skúmania, interpretácie a vnímania. Vtiahnu nás do osobitého sveta, ktorý nás neprestáva fascinovať.
Ak by sme hľadali charakteristiku vizuálnej stránky jednotlivých umelkýň, nemá spoločné opísateľné črty: hádam len ako podmanivá, príťažlivá, výrazná, vyspelá, originálna... Zachytáva rovnako figurálne tendencie, ako aj fluktuovanie autoriek medzi realitou a autorskou štylizáciou pracujúcou čiastočne s abstrakciou.


 

17.5. - 26.8.2018  

ARKADIA_pozvanka_DIGI.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Reprezentačné sály

Nie som tu, som v Arkádii

Vernisáž výstavy 17. mája 2018 o 18:00

Vystavujúci autori: Peter Bartoš, Maria Bartuszová, András Cséfalvay, Tivadar K. Csontváry, Ľubomír Ďurček, Stano Filko, Edmund Gwerk, Bohdan Hostiňák, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, Anton Jasusch, Michal Kern, Július Koller, Klaudia Kosziba, Dezider Milly, Katarína Poliačiková, Ervín Semian, Arnold Peter Weisz - Kubínčan

Kurátorka: Mária Janušová

Výstavný projekt sa zameriava na predstavenie vnútorných, imaginárnych svetov v slovenskom vizuálnom umení v priereze od začiatku 20. storočia po súčasnosť. Koncepcia výstavy primárne pracuje so širšou interpretáciou dvoch pojmových rámcov – „utópiou“ ako predstavou o ideálnom usporiadaní vecí a „arkádiou“, termínom z gréckej mytológie, ktorý sa používal na označenie vízie idylickej, pastorálnej, nedosiahnuteľnej krajiny. Výstava sa pritom orientuje na vybraných autorov moderny, neoavantgardy a súčasného umenia, ktorí sa buď na Slovensku narodili alebo na domácej scéne dlhodobo pôsobili / pôsobia. Projekt skúma osobitý autorský program jednotlivých umelcov, ktorý sa profiloval / profiluje ako poetizácia sveta a skutočnosti. Tvorba predstavených autorov sa častokrát vyvíjala ako reakcia na ich dobu, spoločnosť, politický režim, vlastné traumatické zážitky alebo dystopickú budúcnosť. Prostredníctvom umenia si mohli realitu svojvoľne ohýbať, úplne pretvárať alebo sa pred ňou ukryť do vlastného, vnútorného priestoru.

Tlačová správa k projektu (PDF)


 
Nie som tu, som v Arkádii TS_arkadia.pdf TS_arkadia.pdf (56.7 kB)

17.5. - 2.9.2018  

Hornonitrianske múzeum v Prievidzi

Z víru vojny zrodená

Sprítomnenie obdobia vzniku spoločného štátu Čechov a Slovákov (k storočnici vzniku prvej Československej republiky).


 

17.5. - 31.12.2018  

G-G_pozvanka-mail.jpg

Múzeum mesta Bratislavy - Justiho sieň, Primaciálny palác

Generácie generáciám

GENERÁCIE GENERÁCIÁM / VÝSTAVA K 150. VÝROČIU VZNIKU MÚZEA MESTA BRATISLAVY
Múzeum mesta Bratislavy. Oslavy Múzea mesta Bratislavy neutíchajú ani v mesiaci máj. Návštevníci si môžu od 18. 5. 2018 pozrieť výstavu Generácie generáciám, ktorá priblíži význam stopäťdesiat ročnej inštitúcie a odhalí všetky významné medzníky, generácie a činnosti, ktoré sa podieľali na nepretržitej existencii Múzea mesta Bratislavy. Autorsky ju pripravili kurátorky Elena Kurincová a Marta Janovíčková so širokým kolektívom spolupracovníkov MMB. Koncepcia výstavy zahrnie viaceré priestory Starej radnice. Vizuálne a výtvarno-architektonicky ju pripravil tím Pavel Choma, Peter Nosáľ a Juraj Blaško.
Nad podujatiami prevzal záštitu primátor hlavného mesta SR Bratislavy Ivo Nesrovnal.
Slávnostné otvorenie výstavy sa koná na nádvorí Starej radnice 17. 5. 2018, 18.00.
V programe vystúpi La Jana & Her Swing Boys súčasne s dobovou módnou prehliadkou Prvorepubliková móda, Lednice (ČR).

Zámer výstavy - autorka Elena Kurincová
Výstava Generácie generáciám reflektuje stopäťdesiatročné pôsobenie Múzea mesta Bratislavy ako pamäťovej inštitúcie mesta. Múzeum kontinuitne pretrváva od roku 1868 a patrí k najstarším na Slovensku. Autorsky ju pripravili kurátorky Elena Kurincová, Marta Janovíčková.
Výstava už svojim názvom Generácie generáciám predurčuje obsah. Generácie kurátorov, kustódov v spolupráci s ostatnými zamestnancami múzea vytvárajú súbory zbierok, ktoré po muzeálnom spracovaní sprístupňujú generáciám obyvateľov mesta a jeho návštevníkom.
Výstava má dve základné výkladové línie. Predstavuje múzeum ako organizáciu a ako organizmus. Múzeum je zariadením mestskej samosprávy. Jeho podobu ako organizácie ovplyvnili v priebehu 150-ročnej činnosti existujúce štátne útvary a premenlivá pozícia mesta Bratislavy. Výstava verejnosti stručne a minimalisticky predstavuje aj základne odborné činnosti múzea ( múzeum ako organizmus): zbieranie, evidovanie, reštaurovanie, sprístupňovanie, prezentovanie zbierok. Téma výstavy je rozdelená do šiestich periodických období: 1. (1868 -1923), 2. (1923 -1939), 3.(1939 -1945), 4.(1945 -1960), 5.(1961 - 1990), 6.(1990 -2018). Výstava napĺňa obe výkladové línie a kombinuje panely, vitríny a inscenačné prvky. Predstavuje napr. primátorské reťaze mesta, symbolické kľúče, kreslo mešťanostu, ale aj najstaršie evidenčné knihy, spôsoby ukladanie zbierok, ich prezentovanie v historických vitrínach. Panelové časti prinesú aj podoby expozícií v minulosti, ale aj menné zoznamy pracovníkov, ktorí vykonávali odborné činnosti. Samostatné celky na výstave tvoria profily zbierkotvorných programov v jednotlivých obdobiach, prostredníctvom reprezentačných predmetov.
Celkovo múzeum na výstave predstaví vyše 200 predmetov. Výstava je komponovaná vo výstavných priestoroch (vchod z nádvoria Starej radnice) ale aj v troch priestoroch na prvom poschodí Starej radnice.
V autentickom priestore Archívu je pripravený pre návštevníkov interaktívny program Načo
nám je múzeum?, ktorý je ponúkaný v dvoch verziách – bez asistencie a ako neformálny
vzdelávací program pre školy.
Súčasťou výstavy je pracovňa Ovídia Fausta na 2. poschodí radničnej veže.
Samostatnou témou výstavy prezentovanou v suterénnych priestoroch Starej radnice sú
aktivity múzea súvisiace s ochranou pamiatok v meste a na to nadväzujúcimi investorskými
a rekonštrukčnými prácami a archeologickým výskumom.


 

18.5. - 31.12.2018  

Solivar v Prešove

Nový solivar prezident Masaryk

Štatutárna výstava prezentujúca novodobú históriu solivarníctva na Slovensku, ktorá sa začala písať výstavbou nového štátneho solivaru s názvom „Prezident Masaryk“ v roku 1925. Celá história nového solivaru je doplnená fotografiami z výroby ale aj výrobkami zachovanými z tohto obdobia, či posledný vyrobený kilogram soli pri zatvorení fabriky. Mnoho exponátov prezentuje život fabriky až po jej zánik.


 

19.5. - 10.7.2018  

Kaštieľ a archeopark Hanušovce nad Topľou

In arte voluptas – Pôžitok z umenia. Výstava historických hodín

Výstava predstaví funkčný a zároveň umelecky a remeselne významný prvok domácností vyšších spoločenských vrstiev. Medzi hodinami sa objavia skutočné umeleckohistorické klenoty zo zbierok KM - Tripolitana v Prešove a v Hanušovciach n. T.


 

19.5. - 31.7.2018  

Hrad Modrý Kameň, SNM

LegoHranie

Výstava prezentuje najvyužívanejšiu a najpopulárnejšiu detskú stavebnicu – Lego. Členovia fanklubu TatraLUG, v spolupráci s ktorými výstava vznikla, prezentujú rôznorodosť tejto stavebnice. Ako jediní v Európe vystavujú prvé pôvodné drevené hračky, ktoré firma Lego vyrábala vo svojich začiatkoch.


 

19.5. - 19.8.2018  

Najkrajsie praveke nalezy z Turca.jpg

Múzeum Andreja Kmeťa SNM, Martin

Najkrajšie praveké nálezy z Turca

Najkrajšie praveké nálezy z Turca majú možnosť obdivovať návštevníci Slovenského národného múzea v Martine – Múzea Andreja Kmeťa. Od 19. mája do 19. augusta 2018 je v jeho výstavných priestoroch sprístupnená výstava s rovnomenným názvom. Niektoré z unikátnych nálezov sú verejnosti predstavené po prvý krát. Archeologickú výstavu Najkrajšie praveké nálezy z Turca autorsky pripravili turčianski archeológovia Doc. Dr. Milan Horňák z vedeckej spoločnosti VIA MAGNA a Mgr. Marek Both zo SNM v Martine.

Výstava si kladie za cieľ prezentovať unikátny materiál z obdobia najstaršieho osídlenia Turčianskej kotliny až po sťahovanie národov. Návštevníci budú mať možnosť po prvý krát vidieť viaceré artefakty, napríklad poklad z bronzových predmetov nájdených na Katovej skale. Väčšinu prezentovaného materiálu tvoria šperky, bronzové ihlice či rímske a germánske spony. Nechýbajú ani predmety dennej potreby ako keramika, keltské a rímske mince alebo zbrane. Výstavnú prestíž zvyšuje fakt, že až 99 percent materiálu tvoria originály.

K doplnkom obohacujúcim celkový zážitok z podujatia patrí rekonštrukcia žiarového hrobu z doby bronzovej, alebo trojrozmerný model pravekého hradiska a stredovekého hradu. V digitálnej podobe vo forme krátkych filmov bude prezentovaná práca archeológa a 3D virtuálne rekonštrukcie Sučianskeho hradu a hradiska na Vyšehrade. Pre najmenších návštevníkov bude pripravené pieskovisko, kde si môžu vyskúšať prácu archeológa na archeologickom výskume.


 

19.5. - 8.9.2018  

Od chmeľu k pivu plagát.jpg

Vlastivedné múzeum v Galante

Od chmeľu k pivu

Vernisáž výstavy sa koná vo Vlastivednom múzeu v Galante 19. mája 2018 o 17:30. Výstavu predstavuje Mgr. Ondrej Godál, účinkuje ZUŠ Josepha Haydna Galanta. Sprievodný program: prezentácia a ochutnávka piva Urpiner a koncert skupiny OuKeY – české a slovenské country hity.

Pivo od nepamäti patrí medzi nápoje obľúbené širokými vrstvami obyvateľstva. Svoju popularitu si získalo vďaka dostupnosti základnej výrobnej suroviny (rôzne druhy obilia), jednoduchosti prípravy či nízkej cene. K jeho rozšíreniu prispela aj unikátna chuť a obsah látok priaznivých pre zdravie. Pre viaceré civilizácie v minulosti pivný mok predstavoval dôležitú zložku stravy privilegovaných i nižších sociálnych vrstiev. 
Tribečské múzeum v Topoľčanoch sa od 80. rokov 20. storočia špecializuje na výskum a dokumentáciu chmeliarstva, sladovníctva a pivovarníctva v celoslovenskom rozsahu, v jeho zbierkovom fonde sa nachádza  viac ako 15 000 exponátov týkajúcich sa tejto témy. Výstava „Od chmeľu k pivu“ návštevníkom približuje proces výroby piva, počnúc výberom a pestovaním surovín a končiac pri finálnom produkte. Zároveň si kladie za cieľ prostredníctvom výkladu i pripravených informačných panelov oboznámiť verejnosť so stručnou históriou piva a pivovarníctva, krčiem, hostincov, výčapov a ukázať úlohu piva v rôznych historických obdobiach. Na výstave sú taktiež prezentované rozmanité zbierkové predmety pochádzajúce zo zbierkových fondov Tribečského múzea – predmety týkajúce sa pestovania a spracovania chmeľu,  kameninové, keramické, sklenené i drevené krígle, súpravy na podávanie piva, menšie historické pivovarnícke stroje,  rôzny drobný zberateľský materiál vo vzťahu k pivu. Nechýbajú ani zbierkové predmety súvisiace s bývalým „symbolom“ mesta Topoľčany – pivovarom Topvar.


 

19.5. - 9.9.2018  

Gejša_web.jpg

Hradné múzeum vo Fiľakove - Bebekova bašta

Gejša a samuraj

Expozícia „Gejša a samuraj“, ktorá je jedinečná svojho druhu,  oboznámi návštevníkov s každodenným i spoločenským životom samurajov a gejší, ako aj s dobovým japonským bojovým umením a umeleckým remeslom. Prostredníctvom exponátov a pútavého textového materiálu umožní nahliadnuť do obdobia starého Japonska (1185 – 1868), kedy mali samurajovia podstatný vplyv na spoločnosť a kultúru. Návštevníci sa môžu kochať zbierkou unikátnych zbraní, vojenských klobúkov, konských sediel a ozdobných predmetov. Život gejší je na výstave prezentovaný prostredníctvom hodvábnych kimon, odevných doplnkov a úžitkových predmetov.


 

24.5. - 1.7.2018  

obrazília.jpg

Turčianska galéria v Martine

Obrazília

Dňa 24. mája o 17:00 sa v Turčianskej galérii v Martine uskutoční otvorenie výstavy umelcov  Adelio SARRO / Giselle Ulisse / Norma Amaral / Yuji Arimizu /  Raquel Galena / José Carlos De LIMA / Dennis Agabiti Esteves / José Saraiva / Tomas Makiyama / Veniton Verde / Gilson Santana / Eduardo Vilela.

Výstava Farebná OBRAZÍLIA v Turčianskej galérii v Martine predstavuje výber obrazov z Brazílie.

Maliar a sochár Adelio SARRO, ktorého často nazývajú aj Picassom Brazílie, je autorom obrazov, ktoré sú nosnou súčasťou výstavy. Jeho pestrofarebné, jemné a harmonickým dojmom pôsobiace scény, zvýraznené jeho typickým rukopisom, s atmosférou silných emócií a plasticitou pripomínajúcou starých majstrov, pútajú pozornosť návštevníkov na mnohých miestach Európy. Vystavujeme aj štruktúrované obrazy s legendou a popiskami v Braillovom písme. Giselle Ulisse  už niekoľko rokov maľuje svoje obrazy v štýle impresionistov s veľkou dávkou mimoriadne dobrej pozorovacej schopnosti, pričom  s ľahkosťou zachytáva momenty skutočného každodenného života. Norma Amaral vyštudovala pedagogiku a umeniu sa začala venovať ako samouk. Yuji Arimizu, brazílsky predstaviteľ naivného umenia má japonské korene. Jeho postavy sú nápadne výrazné, aj svojim oblečením, často maľuje mužov s motykami a inými pracovnými nástrojmi, stojacich uprostred skupín, spolu so ženami a deťmi. Raquel Galena je známou predstaviteľkou naivného umenia.  Od roku 1979 vystavuje v rámci kolektívnych výstav, pričom farebnosťou svojich obrazov a jedinečným štýlom priťahuje návštevníkov aj na svoje individuálne výstavy na rôznych miestach Brazílie. José Carlos De LIMA žije a pôsobí ako umelec na voľnej nohe. Už ako dieťa sa zaujímal o umenie a začal maľovať. V roku 1989 vystavil svoje zvláštne, láskyplne a technicky vynikajúco stvárnené postavičky. Dennis Agabiti Esteves po stretnutí s Adeliom Sarrom naplno rozvinul svoju vášeň pre farby a ich spoločne strávený čas v ateliéri zásadne ovplyvnil jeho ďalšie smerovanie. José Saraiva patrí medzi maliarov, ktorí vystavujú svoje diela v galériách regiónu Sao Paulo. Tomas Makiyama je japonského pôvodu a prezentuje sa pod svojim umeleckým menom Tomas. Veniton Verde a Gilson Santana pochádzajú z členského štátu Bahia. Ich obrazy možno nájsť najmä v galériách umeleckej komunity Pelourinho, v centre hlavného mesta Salvador da Bahia. Eduardo Vilela pracuje s rôznymi technikami a materiálmi a vo svojich dielach sa rád inšpiruje dejinami Mayov a Egypťanov.

Kurátorka výstavy: PhDr. Ildikó Gúziková


 

24.5. - 2.9.2018  

Ašot Haas.jpg

Turčianska galéria v Martine

Ašot Haas – Resonance of Sound

Vernisáž výstavy sa uskutoční 24. mája o 17:00

Ašot Haas je významný predstaviteľ mladej generácie výtvarných umelcov. Jeho dielo zaujalo a bolo úspešne prezentované na výstavách doma a v zahraničí. Je držiteľom viacerých ocenení a jeho práce sú zastúpené vo významných umeleckých zbierkach.
Autor bravúrne ovláda najnovšie digitálne a realizačné technológie, ktoré spolu s poznaním histórie a nových vedeckých objavoch prirodzene využíva na zhmotnenie jeho umeleckých vízií a predstáv.
„ Mojou snahou je zobraziť reálie, ktoré nemožno vidieť v súčasnom svete. Snažím sa prekračovať hranice a vytvárať ilúzie perspektívy – pohľadu, čo by malo v divákovi vyvolať emóciu „ A. H.
Koncept RESONANCE OF SOUND je pre autora jeden zo zásadných umeleckých inšpirácií, ktorý neustále rozvíja. Vytvára nielen svetelné reliéfy, svetelné priestorové objekty ale aj realizácie do architektúry vytvorené špeciálne pre náročného klienta podľa príbehu zvukov v prostredí kde dielo bude inštalované.
Precízne remeselné spracovanie materiálov s použitím najnovších poznaní a technológií, ktoré neustále doplňuje v dielenskom a ateliérovom zázemí, umelecká fantázia s hľadaním najnovších technických možnosti  radí Ašota Haasa k vizionárom súčasného výtvarného umenia. Prináša do sveta umenia túžbu podeliť sa o emócie z tvorby nových diel s divákom, ktorému chce ešte veľa povedať.

Dušan Voštenák
kurátor výstavy


 

24.5. - 2.9.2018  

Miroslav Knap.jpg

Turčianska galéria v Martine

Miroslav Knap - Abeceda fantázie

Vernisáž výstavy sa uskutoční 24. mája o 17:00

Výstava Miroslava Knapa v Turčianskej galérii v Martine (2018) je prvou autorovou samostatnou výstavou na pôde tejto inštitúcie. Usporiadaná je s cieľom predstaviť umelcov výtvarný profil na pozadí kolekcie vybratých diel, vyznačiť ťažisko jeho tvorby a z umelecko - historického hľadiska - zhodnotiť jeho neodmysliteľný  prínos do vývinu slovenského výtvarného umenia súčasnosti a budúcnosti. Výstava predstavuje cca 50 diel z oblasti maliarskej, grafickej, kresby a ilustrácie.

Jeho tvorba sa v zásade vyznačuje prechodom od naratívneho princípu zobrazovania k asociatívnemu. Spočíva vo vytváraní maliarskych, kresbových, grafických diel „asamblážovým“ spôsobom. V technologickom význame to znamená zapájaním aj iných materiálov (ako je farebná hmota) do štruktúry maľby (sadra, maliarska stierka, papier a i.).  Knap takto  "imaginatívne" spája niekoľko prvkov, fragmentov  reality, pohľadov a jej výsekov do spoločného celku, ktorý potom kresliarsky dotvára (tušom, perom, ceruzkou, farebnými ceruzkami a pod.). Vo výsledku prináša posolstvo, ktorého sémantická výpoveď  je reintegráciou častí celku zloženého z niekoľkých prvkov preberajúcich na seba úlohu juxtapozície symbolov (stromy, deti, ženy, klauni, škriatkovia, šašovia, pieroti a iné bytosti). Naviac, v znásobenom viacvýznamovom posolstve (Cestovanie v čase, 2009, kombinovaná technika, Mág, 2009, kombinovaná technika,  Bludisko myšlienok, 2009, kombinovaná technika, Iluzionista, 2010, kombinovaná technika, Loď bláznov, 2010, kombinovaná technika, Moderná sfinga, 2010, kombinovaná technika, Okno do minulosti, 2010, kombinovaná technika, Oko, 2010, kombinovaná technika). Vytvoril tak vlastnú podobu  "imitácie asamblážového" obrazu, ktorý už nerozpráva v rovine priamej výpovede, no nechce ani hovoriť niečo úplne iné, než to čo je s rečou maľby a výpoveďou farby, tvaru a línie spracovanej ľudskými rukami, mozgom a očami, späté. Iste, jeho diela neodmietajú vstupnú rovinu estetickej výpovede, nenárokujú si však na jej funkčnosť a utilitarizmus.

Jeho maľby mužských a ženských tvárí, figúr škriatkov s povestnými čiapkami, rastlín, stromov a ich plodov meniacich sa na postavy evokujúce svojím výrazom typy ľudských charakterov, zvieratiek, myší, rýb s ľudskými hlavami, akýchsi obeliskov zo živých stromov, všakovaké  tajuplné „zvonkohry“ plné amtropomorfovaných, nie raz neurčitých figúr a figúriek bytostí z iného sveta, sa stotožnili so svojou vlastnou realitou.

PhDr. Ľubomír Podušel, CSc.
kurátor výstavy


 

24.5. - 16.9.2018  

Rožňavské cechy.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Rožňavské cechy

Vernisáž: 24. máj 2018 o 16:00

Východoslovenské múzeum v Košiciach a Banícke múzeum v Rožňave vás pozývajú na výstavu Rožňavské cechy. Výstava podáva prehľad o hospodárskych a spoločenských podmienkach vzniku prvých cechov, ich sláve v 17. a 18. storočí, ako aj o ich zániku v nadväznosti na nástup priemyselnej výroby a vznik prvých rožňavských manufaktúr – manufaktúry na výrobu kože a na výrobu kameniny. Dozvedáme sa o cechovej hierarchii, o organizácii cechovej činnosti, ktorá bola okrem samotnej remeselnej výroby orientovaná i na styk s verejnosťou a na spoločenský život, tiež o vonkajších vplyvoch a vnútorných faktoroch, ktoré boli príčinou zániku cechov.
Výstava je zaujímavá nie len písomným, ale predovšetkým mimoriadne bohatým, 300 – 500 rokov starým trojrozmerným cechovým materiálom, ktorý sa podarilo zachovať z existencie niekdajších rožňavských cechov. Sú to hlavne cechové truhlice, zvolávacie tabuľky a pečatidlá, ktoré boli neodmysliteľnou súčasťou cechového života v Rožňave, a ktorými sa prezentoval cech navonok. Dnes je tento materiál zapísaný v zbierkovom fonde Baníckeho múzea v Rožňave.
Výstava Rožňavské cechy je putovnou výstavou. Realizovaná bola s finančnou podporou Ministerstva kultúry Slovenskej republiky. Vo Východoslovenskom múzeu v Košiciach bude mať deviatu reprízu.

Miesto: Dom remesiel, Hrnčiarska 9/A, Košice
Vstupné: 0,50€


 

25.5. - 26.7.2018  

Miroslav Cipar 2018a.jpg

Tatranská galéria v Poprade

Miroslav Cipár – Hra pre naše oči / Moja krajina je moja fantázia

Výstava v spolupráci s Bibianou – medzinárodným domom umenia pre deti v Bratislave v rámci projektu Hry s umením 2018.

Kurátorka projektu: Anna Ondrušeková
Vernisáž výstavy: 25. máj 2018 o 17.00

Tatranská galéria v Poprade opäť prichádza s tradičným jarným projektom Hry s umením 2018, určeným pre deti a mládež všetkých vekových kategórií, ale aj ostatných milovníkov umenia. Súčasťou projektu budú štyri výstavy inštalované na ploche takmer 1000 m2, venované tvorbe jedného z najvýznamnejší osobností výtvarného umenia na Slovensku. Výstava pod názvom Hra pre naše oči predstaví návštevníkom tvorbu všestranného slovenského umelca v priestoroch Tatranskej galérie po prvýkrát viac. Uvidíte viac ako 150 originálnych diel Miroslava Cipára z majetku autora, Slovenského centra dizajnu a od súkromných zberateľov.  Miroslav Cipár sa narodil 8. januára 1935 v Semeteši (okres Čadca). Najskôr vyštudoval aprobáciu slovenský jazyk – výtvarná výchova na Pedagogickej fakulte Univerzity Komenského v Bratislave, potom úspešne absolvoval štúdium grafiky a monumentálnej maľby na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave u profesorov Vincenta Hložníka a Petra Matejku. Patrí medzi najvšestrannejších a najuniverzálnejších slovenských výtvarníkov. Venuje sa maľbe, voľnej grafike, knižnej ilustrácii, dizajnu, monumentálnej aj značkovej tvorbe, je autorom sôch, divadelných výprav i kreslených filmov.

Interaktívna výstava Miroslava Cipára Moja krajina je moja fantázia je spoluorganizovaná v spolupráci s Bibianou – medzinárodným domom umenia pre deti v Bratislave. Výstava je venovaná spoluzakladateľovi BIB a významnému umelcovi Miroslavovi Cipárovi. Prvky výstavy sú inšpirované jeho ilustráciami detských kníh, a tak vznikol kolotoč, hojdačka, hojdací koník alebo štadión v rybej konzerve ako bábkové divadlo. Celé je to fantazijný svet uja Mira, do ktorého pozývame všetky deti s fantáziou.

Ďalšia výstava predstaví ilustrátorskú a grafickú tvorbu autora, originálne diela zapožičia Slovenské centrum dizajnu, ktorému autor venoval takmer 5 tisíc svojich autorských kresieb a návrhov.

Výstava v Tatranskej galérii predstaví verejnosti aj spoluprácu štyroch umeleckých osobností, z ktorých rúk vzišli jedny z najkrajších kníh Slovenska na výstave Bibliofília na Slovensku. Textami resp. prekladmi prispel Ľubomír Feldek, diela svojimi originálnymi ilustráciami doplnil  Miroslav Cipár, jedinečné typografie pochádzajú z pera Petra Ďuríka a knihársky knihy dotvára Ľudmila Mlichová. Návštevníci budú mať možnosť vidieť unikátne bibliofilské vydania kníh E.A. Poe Havran, Veľpieseň, Pieseň piesní, Proglas, Óda na radosť, či Ľubomír Feldek Srdcový kráľ.

V rámci vernisáže sa predstavia v otvorenej diskusii dlhoroční priatelia a spolupracovníci Miroslav Cipár a Ľubomír Feldek, ktorí predstavia už viac ako 50-ročnú spoluprácu, z ktorej vzišli mnohé úspešné knihy Hra pre Tvoje modré oči, Zlatúšik, Kuchárska kniha pre deti, Kúzelník a kvetinárka, Botafogo, a mnohé ďalšie.

Súčasťou výstavného projektu bude dvojdňová odborná konferencia Bibliofília na Slovensku, ktorá sa bude konať v dňoch 21. a 22. júna v priestoroch Tatranskej galérie za účasti popredných umeleckých osobností: Peter Ďurík, Ľudmila Mlichová, Ľubomír Feldek, Miroslav Cipár a iní.

Kompletná tlačová správa (PDF)


 

31.5. - 30.9.2018  

Sudán - plagát.jpg

Múzeum Betliar, SNM

Sudán 1911 – Andrássyovci vo svete, svet v Betliari

Otvorenie výstavy: 31. mája o 17:00
Výstavu otvorí: Mgr. et Mgr. Jozef Hudec, PhD.
Autori výstavy: Tímea Mátéová, Silvia Lörinčíková, Július Barczi

Tohtoročná letná sezóna sa bude v kaštieli Betliar niesť v znamení spoznávania ďalekých kútov sveta, do ktorých v 19. a začiatkom 20. storočia zavítali Andrássyovci. Pre svojich návštevníkov si múzeum pripravilo jedinečnú výstavu s názvom Sudán 1911 - Andrássyovci vo svete, svet v Betliari.
Betliarske múzeum si uvedomuje potrebu dnešných dní poukazovať na rôznorodosť a krásu iných kultúr a krajín, čím sa snaží prispieť ku kritickému nazeraniu na rasizmus a na uzavretosť spoločnosti na úkor poznania a rozvoja. Predmetná výstava má etnografickú povahu, sústreďuje predmety, ktoré v minulosti plnili funkciu rarity v šľachtickom sídle, dnes ich však máme možnosť vnímať v širších súvislostiach, prekračujúcich zberateľskú vášeň aristokratov. Cestovanie a vytváranie zbierok je však aj naďalej dôležitým motívom výstavy.
Andrássyovci podnikali výpravy do Afriky, Ázie a v neposlednom rade aj do Ameriky. Betliar sa tak ako jedno z mála šľachtických sídel Slovensku môže popýšiť množstvom vzácnych antropologických, etnografických či zoologických zbierok. Na tejto výstave budú mať preto návštevníci možnosť spoznať rôzne kultúry, ktoré svojou jedinečnosťou očarili aj majiteľov betliarskeho kaštieľa. Vystavené budú napríklad výzbroj samuraja, veľký nástenný japonský vejár a slnečník, východoázijská keramika, japonské zrkadlo, zbrane afrických kmeňov, odev Inuitov z Grónska či cestovné pasy Andrássyovcov do Ameriky a Ázie. Chýbať nebudú ani preparáty vzácnych druhov zvierat z Afriky a Ázie.

PRINC EGYPTSKÝ A GRÓF BETLIARSKY
Gróf Gejza I. Andrássy (1856-1938), jeden z hlavných protagonistov našej výstavy a syn veľkého cesovateľa Emanuela I. (1821-1891) pôsobil v diplomatických službách viedenského dvora. Ako výrazný člen aristokratickej spoločnosti sa zoznámil s egyptským princom Youssefom Khamalom (1882-1965/7), často sa zdržiavajúcim vo Viedni. Princ bol vnukom Ibrahima Pašu (1789-1848), veľkého generála a vládcu, ktorý bol najstarším synom Mohameda Ali Pašu (1769-1849), zakladateľa dynastie, ktorá v Egypte vládla do roku 1952. Khamal patril k najväčším donátorom v krajine, podporovateľom umenia a zberateľom.
Bol hlavným zakladateľom Káhirskej univerzity, prvej celonárodnej inštitúcie v arabskom svete. Svoj záujem upieral najmä na islamskú kultúru a architektúru. Na objaviteľských cestách získaval vzácne prírastky, ktoré daroval Kráľovskému múzeu. Napísal viacero kníh z oblasti geografie, histórie a zo svojich ciest. Práve s princom Youssefom absolvoval Gejza Andrássy expedíciu do Sudánu, ktorá je jednou z dôležitých častí výstavy. V septembri 1911 sa egyptský princ zúčastnil poľovačky v Betliari.

NÁVRAT TROFEJÍ DO BETLIARA PO 68 ROKOCH
V archíve nášho múzea sa nachádza dokument, ktorý hovorí o tom, že začiatkom roka 1950 bolo z kaštieľa Betliar odvezených 56 zväčša exotických trofejí na študijné účely na Prírodovedeckú fakultu Slovenskej univerzity v Bratislave (dnes UK). Niektoré trofeje sa našim kurátorom podarilo identifikovať a na jar v roku 2018 previezť, aspoň na čas trvania výstavy, do Betliara.
Vernisáž výstavy bude verejná a poctia ju vzácni hostia ako egyptológ doktor Jozef Hudec, ktorý príhovorom výstavu otvorí, generálny riaditeľ SNM Branislav Panis a generálny riaditeľ Sekcie kultúrneho dedičstva MK SR Radoslav Ragač. V prípade dobrého počasia sa vernisáž zmení na príjemnú záhradnú oslavu s talianskym vínom a súčasnou hudbou.
Výstava bude pre návštevníkov prístupná od 1. júna do 30. septembra 2018 a múzeum bude počas letných mesiacov otvorené sedem dní v týždni v čase od 9:30 do 18:30 (posledný vstup o 17:30). Môžete sa opäť tešiť na sprievodné podujatia pre najmenších, odborné prednášky na zaujímavé témy ako staroveký Egypt, japonská kultúra, Gejza Andrássy v Sudáne a mnohé ďalšie. V sobotu 14. júla sa bude konať historický piknik v parku kaštieľa a 4. augusta nás čaká operný večer. Vyvrcholením leta bude jednodňové podujatie s názvom Festival histórie, počas ktorého sa odohrá divadelná inscenácia, na ktorú prijali pozvanie herci Ján Koleník, Andrea Karnasová, Anikó Varga a ďalší.

SPRIEVODNÉ PODUJATIA VÝSTAVY

22. júna o 17.00 – Pohľad zblízka: Sudán 1911 – Expedícia grófa Gejzu I. Andrássyho do Afriky
(Mgr. Tímea Mátéová – historička umenia)

Dozviete sa zaujímavé detaily o expedícii grófa Gejzu I. Andrássyho do Sudánu, ktorú podnikol v januári až marci 1911. Z tejto expedície si gróf doniesol množstvo zaujímavých exponátov, z ktorých niektoré budú môcť návštevníci vidieť po prvýkrát.

13. júla o 16.00 – Prednáška: Uhorskí šľachtici spoznávajú Orient
(Mgr. Silvia Lörinčíková, PhD. - historička)

V rámci prednášky sa návštevníci dozvedia viac o cestovaní v 19. storočí, kto a akým spôsobom cestoval, so zameraním na cestovateľov z rodu Andrássy. Bude reč o najznámejších členoch rodu, ktorí cestovali za poznaním, ale aj za dobrodružstvom do rôznych končín sveta, o spôsoboch prepravy v 19. storočí a aj o tom, ako vnímali náš región zahraniční cestovatelia. Ukážeme si aj bedekre, auto-denníky a fotografie členov rodu na cestách.

28. júla o 16.00 – Prednáška: Uhorskí cestovatelia v Egypte
(Mgr. et Mgr. Jozef Hudec, PhD. - egyptológ)

V auguste ešte pre Vás pripravujeme stretnutie s Danou Hashimotovou, ktorá nám predstaví japonskú kultúru a tradície a prednášku Doc. Marcela Uhrína, zoológa, na tému fauna Južného Sudánu.

Pre najmenších návštevníkov sme tu aj počas víkendov a v novootvorenej tvorivej dielni si budú môcť vyhotoviť zaujímavé výrobky za pomoci múzejných pedagógov a výtvarníkov.
1. júla - africké masky (rôzne techniky)
8. júla - výroba náramkov shamballa
15. júla - japonské origami
5. augusta - africká batika a africké šperky
12. augusta - práca s hlinou
19. augusta - japonské origami


 

31.5. - 8.10.2018  

Jozef Baláž - Srdcu najmilšie.jpg

Poštové múzeum, Banská Bystrica

Jozef Baláž: „...srdcu najmilšie...“

Slovenská pošta, a. s., Poštové múzeum pripravilo v období od 31.05.2018 do 08.10.2018 vo svojich výstavných priestoroch v budove na Partizánskej ceste 9 v Banskej Bystrici výstavu pod názvom Jozef Baláž: „...srdcu najmilšie...“.

Výstava približuje tvorbu jedinečného majstra grafiky, akademického maliara Jozefa Baláža, ktorý by sa v tomto roku dožil 95 rokov. Jeho diela sa nezmazateľne zapísali do dejín výtvarného umenia. Napriek tomu, že hlavná časť jeho tvorby bola zameraná na voľnú a užitú kresbu a grafiku, určenú najmä knižným  a časopiseckým ilustráciám a tiež plagátom, dodnes je právom označovaný aj ako nestor slovenskej známkovej tvorby a patrí medzi najvýznamnejších tvorcov v tejto oblasti. Názov výstavy nesie jeho vlastné vyjadrenie vzťahu k dielam známkovej grafiky, ktoré považoval za „srdcu najmilšie“. 

Na výstave je možné uvidieť originálne kresby výtvarných návrhov na slovenské poštové známky a obálky prvého dňa vydania (FDC), na ktorých Jozef Baláž spracoval rozličné námety, od portrétnych poštových známok Alexandra Dubčeka, Jána Kollára, pápeža Jána Pavla II a iných osobností, cez sugestívne návrhy s alegorickými a symbolickými motívmi, spojené s významnými výročiami a historickými udalosťami. Samozrejme nemožno zabudnúť na pozoruhodné výtvarné riešenie poštovej známky s portrétom Ľudovíta Štúra. Táto práca bola ocenená nielen na domácej pôde, ale získala aj svetové uznanie v podobe  3. miesta v celosvetovej súťaži Grand Prix WIPA 1996, čo bolo vôbec prvé veľmi hodnotné ocenenie slovenskej známkovej tvorby. Zároveň sú na výstave prezentované aj diela, s ktorými sa návštevníci doteraz nemali možnosť stretnúť. Najnovšie akvizície Poštového múzea – variantné a nerealizované výtvarné návrhy, skice poštových známok a FDC z obdobia spoločného Česko-Slovenska približujú, s akou precíznosťou umelec spracovával každý zadaný námet ku konkrétnej emisii poštových známok.

Výstava je doplnená litografickými kameňmi s motívmi knižných ilustrácií Jozefa Baláža, knihami, v ktorých sú tieto ilustrácie použité a filatelistickými produktmi prezentujúcimi tvorbu majstra.


 

1.6. - 30.6.2018  

jún.jpg

Literárne a hudobné múzeum, Banská Bystrica

Program na mesiac jún 2018

ŠVK – Literárne a hudobné múzeum srdečne pozýva všetkých, ktorí majú radi kultúru, do priestorov v budove Štátnej vedeckej knižnice na Lazovnej 9.

14. júna o 16:00 budete mať v priestoroch expozície Múzeum – domov múz príležitosť stretnúť sa so Slavomírom Šurinom. Rozprávanie mladého husliara a hudobníka o výrobe huslí a kráse hudby pod názvom Mojím srdcom husle sú bude znieť v rámci ďalšieho z Literárnych a hudobných večerov.

25. júna o 17:00 Vás radi privítame opäť – v spolupráci s Kuzmányho kruhom si pripomenieme 225. výročie narodenia jedného z najznámejších slovenských spisovateľov, básnika slovanskej vzájomnosti Jána Kollára. Pri tejto príležitosti budete mať možnosť prezrieť si aj výstavku zo zbierok múzea venovanú práve slávnemu autorovi, ktorá potrvá až do 28. septembra.

V nasledujúci deň, 26. júna o 10:00 ponúkame všetkým základným školám možnosť bližšie sa zoznámiť s jedným z najslávnejších pisateľov denníkov – 13¾-ročným Adrianom Molom. V našom Kniháriu sa na túto populárnu knihu pre mládež pozrieme bližšie a hravým spôsobom si vysvetlíme, prečo je dobré písať si denník a ako na to.


 

1.6. - 4.8.2018  

Pastelky pozvánka 2018.jpg

Žitnoostrovské múzeum v Dunajskej Strede

Žitnoostrovské pastelky 2018

Vernisáž výstavy sa uskutoční v piatok 1. júna 2018 o 11:00.


 

1.6. - 17.8.2018  

Denný letný tábor.jpg

Hrad Modrý Kameň, SNM

Denný letný tábor 2018 na hrade Modrý Kameň

Denný letný tábor trvá od pondelka do piatka a je venovaný deťom od 6 do 15 rokov. Deťom zabezpečujeme celodennú stravu a program od 8:00 do 15:00 hod.
Deti zažijú každý deň niečo iné. Raz vyrábajú bábky, potom hračky, stanú sa rytiermi, archeológmi aj výtvarníkmi. Vyskúšajú si výrobu maňušky, vyrobia si drevené vrtuľky a praky, papierové puzzle. Navštívia jednotlivé časti hradného múzea zvlášť so špeciálnym výkladom k hračkám, bábkam a histórii spolu so zábavnými hrami a úlohami.

V tomto roku organizujeme tábor v troch turnusoch:
I. turnus: 23. júla – 27. júla 2018
II. turnus : 6. júla – 10. augusta 2018
III. turnus: 13. augusta – 17. augusta 2018


Počet účastníkov tábora je limitovaný. V prípade záujmu a pre viac informácií nás kontaktujte na tel. č. 047/2454 100, alebo mailom na hanko@snm.sk.


 

4.6. - 27.7.2018  

Kaštieľ Stropkov

Vojenstvo v časoch Rakúsko-Uhorska.

Výstava Mesta Stropkov a Mesta Rzeszów v rámci cezhraničného projektu Interreg V-A PL-SK


 

4.6. - 20.12.2018  

výjazdové tvd-2018.jpg

Banícke múzeum v Rožňave

Výjazdové tvorivé dielne pre základné školy

Banícke múzeum v Rožňave organizuje od júna až do decembra 2018 výjazdové tvorivé dielne pre základné školy v okrese Rožňava, ktoré nemajú možnosť pravidelne navštevovať naše kultúrne zariadenie. Snahou múzea je takouto formou umožniť žiakom škôl mimo mesta zúčastniť sa na pripravovaných tvorivých aktivitách a rozvíjať svoje estetické cítenie a zručnosti.
Prihlásené školy, pod vedením múzejnej pedagogičky Gabrielly Badin a lektorky Ingrid Liptákovej, si môžu vyskúšať rôzne výtvarné a tradičné techniky, ako maľovanie temperou, plstenie, výroba modrotlače, výroba košíkov a iné.


 

5.6. - 29.7.2018  

Otváranie trezorov.jpg

Liptovské múzeum v Ružomberku

Otváranie trezorov


 

6.6. - 29.7.2018  

Laboratorium pozvanka.jpg

Záhorská galéria Jána Mudrocha Senica

Andrea Demek a Eliška Šefčíková: Laboratorium

Vernisáž  výstavy: 6. júna 2018 o 17:00
Kurátorka: Dana Janáčková
Laboratorium je názov prezentácie dvoch autoriek Andrey Demek a Elišky Šefčíkovej ktorú pripravila Záhorská galéria Jána Mudrocha v Senici. Evokuje dva aspekty – prezentovať výtvarníčku regiónu a zároveňaj tvorbu predstaviteľky českého umenia, ktoré sú oba v súlade so špecializáciou galérie.
Seničanka, scénografka Eliška Šefčíková, sa domácemu publiku v priestoroch galérie predstavuje individuálnou formou po prvý raz, a to výberom z odevného dizajnu, plošnými štúdiami z textilných a netextilných materiálov a ukážkou zo scénického umenia. Ako hosťa si prizvala sochárku Andreu Demek, ktorej tvorivý záber je taktiež širokospektrálny, venuje sa inštalácii, objektu,  videu,  konceptuálnemu umeniu a sochárskej tvorbe.
V tejto prezentácii sa umelecké úsilia autoriek spojili do spoločného projektu s názvom Laboratorium. Je hravým výskumom koncipovaným ako vizuálne príťažlivá forma prezentácie rôznych materiálov v oblasti priestorovej tvorby, objektu, sochárstva, odevného dizajnu, ale aj v plošnej reflexii. Prostredníctvom nich je možné zoznamovať sa s materiálmi, potláčať ich východiskové poslanie a povýšiť ich do sveta umeleckého. Tvoriť s ich tvarmi, druhmi i vlastnosťami a poukázať na ich mnohé možnosti v oblasti interiérových tvorivých aktivít. Autorky v tvorbe zohľadnili aj dané miesto, jeho potenciál, rešpektovali architektonické vlastnosti priestoru a prezentáciu koncipovali ako široko otvorenú platformu aj pre mnohé kreatívne počiny diváka, ktorého chápu ako integrálnu súčasť svojej tvorby s možnosťou aktívneho vstupu do jej deja.
Výstava, v ktorej sa prelína voľné umenie s dizajnom, je širokospektrálnym pohľadom prístupov, od klasických cez alternatívne až po experimentálne, ale aj oblúkom ich podôb od plošných, kolážových až po priestorové.

Andrea Demek a Eliška Šefčíková: Laboratorium Andrea Demek a Eliška Šefčíková: Laboratorium Andrea Demek a Eliška Šefčíková: Laboratorium Andrea Demek a Eliška Šefčíková: Laboratorium Andrea Demek a Eliška Šefčíková: Laboratorium


 

6.6. - 15.9.2018  

pozvanka ZOO.jpg

Gemersko - malohontské múzeum v Rimavskej Sobote

ZOO – Preťažená Noemova archa

Autor výstavy: Csaba Tóth (Stredoslovenské múzeum v Banskej Bystrici)
Vernisáž výstavy:  6. jún 2018 o 15:00
Autor tlačovej správy:    Stredoslovenské múzeum v Banskej Bystrici    

Výstava, ktorú pripravilo Stredoslovenské múzeum v Banskej Bystrici, predstaví návštevníkom viac zo života zoologických záhrad doma aj vo svete, ich význame pri záchrane ohrozených živočíšnych druhov a spoznajú ich históriu, či skryté zákulisie. Výstava potrvá do 15. septembra 2018. Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Zoologická záhrada patrí v súčasnosti k najpopulárnejším kultúrnym inštitúciám na svete. Aj napriek tomu, že sa postoj ľudí k jej existencii počas stáročí neustále menil, i dnes sa ozývajú hlasy, ktoré vnímajú mreže skôr ako symbol väzenia a utrpenia, než ako jediné možné útočisko mnohých jej obyvateľov pred úplným vyhynutím. Viac ako 700 miliónov návštevníkov, ktoré prejdú bránami tisícky zoologických záhrad vo svete dokazuje, že tieto miesta nie sú len centrami vedy, či záchrany, ale predovšetkým priestorom pre neformálne vzdelávanie a relax. Tak ako v minulosti aj dnes úroveň zoologických záhrad odráža stav kultúrneho myslenia daného národa. Chovy pôvodne divo žijúcich zvierat vznikali v spoločnostiach s rozvinutou kultúrou už pred tisíckami rokov. Nájdeme ich  už  v starovekom Egypte, Číne či Indii a postupne sa tento trend rozšíril do celého sveta. 
Do konca 19. storočia vzniklo vo veľkých mestách západnej Európy viac ako 50 zoologických záhrad. Pre porovnanie, v strednej Európe v tom čase existovali len dve, a to vo Viedni a v Budapešti. 
Na Slovensku prišli prvé plány s výstavbou zoo až po 2. svetovej vojne. Zložitý vývoj budovania zoologických záhrad na Slovensku zapríčinila najmä komplikovaná spoločensko-hospodárska situácia, ale aj spoločenské vnímanie týchto ustanovizní, ktoré u nás pôvodne neboli považované za vedecké a ani kultúrne inštitúcie. 
Záchrana ohrozených druhov je do značnej miery ovplyvnená úrovňou poznania o spôsobe života zvierat. Mnohé živočíšne druhy žijú v nedostupných oblastiach Zeme, spôsobom života, ktorý by bol dodnes zahalený rúškom tajomstva nebyť zoo, napríklad aj etológia ako vedný odbor skúmajúci správanie zvierat by nevznikol bez ich chovu v ľudskej starostlivosti a na základe pozorovania chovancov zoologických záhrad.

V súčasnosti na Slovensku nájdeme zoologické záhrady bez špecializácie, pričom každá z nich si volí vlastnú cestu.  Práve to robí naše zoo aj na tak malom území akým je naša krajina - výnimočné. 
Najstaršou z nich je zoologická záhrada v Bojniciach. Myšlienka jej vzniku sa zrodila pred 60. rokmi, kedy boli v hradnej priekope Bojnického zámku chované niektoré druhy živočíchov. Dnes tu žije viac ako 450 druhov zvierat, medzi inými aj na Slovensku ojedinelý slon africký či zebra Hartmannova. Zoologická záhrada v Bojniciach sa stará aj o niekoľko ohrozených druhov, ktoré sú vzácne v celoeurópskom meradle - vzácny leopard obláčkový, daniel mezopotámsky či takin zlatý. 
Košická zoologická záhrada s rozlohou 288 hektárov je najväčšou nielen na Slovensku, ale  patrí k najväčším v celej Európe. Popri levoch a tigroch, k najobľúbenejším a najvyhľadávanejším jej obyvateľom patria tulene obyčajné a tučniaky jednopáse, ktoré môžu návštevníci zoologických záhrad na Slovensku obdivovať len v Košiciach. 
V našom hlavnom meste v Bratislave nájdeme našu najzápadnejšie položenú zoo, v ktorej len nedávno dokončili priestranný prírodný výbeh pre vlka, ktorý patrí v Európe medzi tie najkvalitnejšie umelo vytvorené priestory. Medzi exkluzívnych obyvateľov tejto zoologickej záhrady patria nosorožce tuponosé, šimpanzy učenlivé, orangutany sumatrianske či pandy červené.
Najmladšiu a zároveň aj najmenšiu zoo nájdeme na severovýchode Slovenska – v Spišskej Novej Vsi, ktorá vznikla v roku 1989. Medzi najväčšie úspechy tejto zoo patrí opakovaný odchov kengúr červenokrkých, surikát vlnkavých a lám alpaka.


 

7.6. - 29.7.2018  

PlagatPaletaStylov.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Kapitánska budova

Paleta štýlov XII.

Maturitné práce študentov Strednej umeleckej školy Ladislava Bielika v Leviciach


 

7.6. - 12.8.2018  

Život je bláznivý karneval.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach - Galéria Bašta

Život je bláznivý karneval

Letná výstava predstavuje košickú maliarku mladšej generácie, u ktorej nad všetkými podnetmi a konvenciami víťazí jej rodný a daný naturel. Ten je tým najvlastnejším telom a krvou jej tvorby. Ako leitmotív ňou trvalo prestupuje očarenie svetom. Nie jeho malebnosťou, rôznorodosťou, idylickosťou či krásou, ale jeho farebnosťou - nech už je to príroda, mestské zákutie, žánrový výjav, ženské telo či kone v trysku. Živel svetla a živel vzduchu. Tam Zuzana Roskoványová nachádza lyrizmus aj dramatičnosť, život, pohyb, skladbu svojich obrazov. Nie je to umenie širokých hraníc ani hlbokej obsažnosti, lež o to je to zase intenzívnejšia, čistejšia a zhustenejšia maľba. Neťažia ju závažnejšie citové, ani duchovné zložky; jej rozpätie je dosť úzke, vymedzené už základným zmyslovým založením autorky. Ale napriek tomu, či práve preto, vie veľmi hospodárne a maximálne využiť svoj fond. Vzniká tak rukopisne dynamický systém prudko sa zrážajúcich a prelínajúcich plôch a skratiek, štruktúra veľmi živá, priam bytostne bezprostredná a naskrze postavená na živle farby. Čiže výraz zúplna vlastný, vonkoncom osobitý, a predsa súrodý a svojsky organicky spätý s výdobytkami moderného maliarstva.

Vernisáž výstavy sa uskutoční 7. júna 2018 o 16:00 v Galérii bašta na Hrnčiarskej 7 v Košiciach a potrvá do 12. augusta 2018.

Vstupné:
dospelí – 1 €
deti, študenti, dôchodcovia – 0,50 €


 

8.6. - 30.6.2018  

Letná výberovka.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach - Galéria Jozefa Nécseyho

Letná výberovka

Výtvarné práce žiakov Základnej umeleckej školy v Leviciach.
Vernisáž výstavy: piatok 8. júna o 17:30.


 

8.6. - 1.7.2018  

AMFO_2018.jpg

Záhorské múzeum v Skalici

Amfo 2018

Slávnostné otvorenie výstavy s kultúrnym programom, vyhlásenie výsledkov a udeľovanie cien sa uskutoční 8. júna 2018 o 17.00 hod. v Záhorskom múzeu v Skalici.

Trnavský samosprávny kraj – Záhorské osvetové stredisko v Senici v spolupráci so Záhorským múzeom v Skalici je usporiadateľom 22. ročníka krajskej súťaže a výstavy neprofesionálnej fotografickej tvorby Trnavského kraja AMFO 2018.
Súťaž je postupová – trojstupňová – ocenení a odporučení autori odbornou porotou z regionálnych kôl súťaže postúpili do krajského a následne do celoštátneho kola súťaže neprofesionálnej fotografickej tvorby AMFO 2018.
Poslaním krajskej súťaže a výstavy je vytvoriť podmienky pre zhodnotenie, konfrontáciu výsledkov súčasnej tvorby amatérskych fotografov v Trnavskom kraji. Verejnou prezentáciou súťažných prác na výstavách motivovať záujem širokej verejnosti o fotografie rôzneho regionálneho pôvodu, tematického, žánrového zamerania, formálneho a technického spracovania, a tak prispieť k rozvoju amatérskej fotografie na Slovensku. Odborno-vzdelávacou časťou podujatia – rozborovým seminárom – rozvíjať vedomostný a umelecko-odborný rast amatérskych tvorcov.
Prihlásení autori súťažia so svojimi fotografickými prácami v troch základných skupinách: v skupine autorov do 16 rokov, v skupine autorov od 16 do 21 rokov a v skupine dospelých autorov – nad 21 rokov, pričom v každej skupine sa súťaží v kategórii: čiernobiela fotografia, farebná fotografia a multimediálna prezentácia fotografií bez rozlíšenia veku.
Do tohtoročného 22. ročníka postúpilo 50 autorov – fotografov Trnavského kraja s 202 fotografickými prácami. Z toho v skupine autori nad 21 rokov 74 čiernobielych fotografií, 94 farebných fotografií a 3 multimediálne prezentácie od 41 autorov. V skupine autori od 16 do 21 rokov 9 čiernobielych a 16 farebných fotografií od 6 autorov, v skupine autori do 16 rokov spolu 1 čiernobiela a 5 farebných fotografií od 3 autorov.
Predložené fotografické práce posudzovala porota odborníkov, umeleckých fotografov a pedagógov z Bratislavy Mgr. Art. Petra Cepková, ArtD., Mgr. Rudolf Lendel a doc. MgA. Jozef Sedlák, ktorí rozhodli udeliť diplomy, ceny a čestné uznania.


 

8.6. - 15.7.2018  

Slovenský poklad  - najstaršie opálové bane na svete.jpg

Slovenské technické múzeum, Košice

Slovenský poklad - najstaršie opálové bane na svete

Vernisáž výstavy 7. júna o 15:00

Slovensko sa radí medzi štáty s bohatou banskou históriou v rámci Európy. Výstava prezentuje významné nálezisko –  Slovenské  opálové  bane  a  Slovenský  opál, certifikované zemepisné označenie drahého opálu, ktorý pochádza z ložísk v Slanských vrchoch na Východnom Slovensku. Je to jediné nálezisko toho drahokamu v rámci Európy a Ázie. ,,Výstava je zameraná na dejiny, ťažbu opálu, spracovanie Slovenského opálu a súčasnú ťažbu v Slovenských opálových baniach. Slovenské opálové bane sú  svetový unikát, ale málo ktorý Slovák vôbec vie, že takýto  nesmierny poklad na Slovensku existuje.  Poslaním našej spoločnosti je zachovať toto dedičstvo po našich predkoch  pre ďalšie generácie a  priblížiť banskú  históriu  deťom, žiakom, študentom, ako aj širokej verejnosti  vo forme tejto výstavy,“ dodal Generálny riaditeľ Slovenských opálových baní, s.r.o – Ing. Bc. Ivan Kopor. Výstava je taktiež zacielená na podporu cestovného ruchu v regióne Košíc a Prešova, pretože sprístupnené banské diela v Slovenských opálových baniach sa nachádzajú nad obcou Červenica, a to len 25 km od oboch krajských miest.

Výstava pozostáva z dvoch častí. V prvej, ktorá sa začína rokom 1880 a končí 1922, je dominantným predmetom pôvodná dosková dráha z roku 1830, ktorá slúžila ako chodník pre uhorský hunt. Ten slúžil na vyvážanie materiálu z veľmi dlhých štôlní. Vývoz odpadov pomocou huntu bol najefektívnejším spôsobom horizontálnej dopravy. Mohol byť však použitý len s vybudovanou doskovou dráhou. ,,Štyri drevené kolieska na dvoch železných oskách ukotvené železnými  kolíkmi  pri pohybe tak vydávali  zvuk, ktorý pripomínal štekot psov. Tak vznikol názov hunt,“ prezradil Jozef Čurík zo Slovenských opálových baní, s.r.o.  Kladivo, želiezka, vrtné tyče, výbušniny, skalné kliny viacerých druhov, prebíjacie tyče, kovové páčidlá, železný sochor, motyka, lopata, vedro, drevené korýtko a pletené koše, to budú sprievodné exponáty vystavené ma výstave. Nebrúsený opál v materskej hornine, sekundárne nerasty vznikajúce počas stáročnej ťažby v podzemí bane či informácie zo súčasných činnosti t.j. ťažby, ako aj sprevádzania turistov v bani, to všetko návštevníci uvidia. ,,Po vyše 90.-ich rokoch boli sprístupnené unikátne opálové bane verejnosti. Zábery z  prvého a druhého okruhu dotvoria mimoriadnu atmosféru. Podzemie je príznačne hrou farieb, veľkého množstva rôznych minerálov a veľkým bludiskom štôlní, z ktorých boli mnohé ručne vysekané,“ tvrdí Jozef Čurík zo Slovenských opálových baní, s.r.o.


 

8.6. - 23.9.2018  

reproso.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Reprodukcie slávnych obrazov

Reprodukcie obrazov svetoznámych umelcov v podaní Mgr. Alžbety Kráľovej a Jany Kráľovej


 

12.6. - 31.8.2018  

Výstava obrazov Stanislavy Havettovej-pozvánka.jpg

Mestské múzeum Zlaté Moravce

Výstava obrazov Stanislavy Havettovej

Amatérska výtvarníčka Stanislava Havettová predstaví prvýkrát verejnosti výber zo svojej výtvarnej tvorby na výstave obrazov, ktorá bude otvorená od 12.6. – 31.8.2018 v priestoroch Mestského múzea v Zlatých Moravciach, Námestie A. Hlinku 1.
Súčasná doba sa neustále rýchlo rozvíja vo všetkých smeroch. Oproti minulosti sú na nás kladené vyššie požiadavky, predovšetkým v pracovnej oblasti, v dôsledku čoho sme nútení neustále sa vzdelávať, aby sme sa dokázali prispôsobiť. Častokrát to má však dopad na súkromný život, ktorý sa odsúva nabok. Jedným zo spôsobov, ako sa vymaniť z tlaku povinností, je venovať sa činnosti, ktorá nás napĺňa a zároveň aj privedie na iné myšlienky. Stanislava Havettová si našla záľubu v maľovaní, ktorému sa venuje už deväť rokov. V minulosti by si nikdy nepomyslela, že sa raz bude venovať tomuto druhu umenia. Začiatky jej tvorby nemali konkrétny výraz. Vznikali spontánne s rodiacim sa nápadom a vnútorným cítením. Pri postupnom zdokonaľovaní výtvarnej techniky sa stala jej výrazovým prostriedkom abstrakcia. Na výstave, ktorá bude otvorená od 12.6. – 31.8.2018 v priestoroch Mestského múzea v Zlatých Moravciach, predstaví výber z výtvarných diel, ktoré mapujú jej tvorivý vývin od začiatku jej tvorby až po súčasnosť.


 

14.6. - 29.7.2018  

Pozvanka_REFLEXIE IV.jpg

Novohradské múzeum a galéria v Lučenci

Reflexie IV.

Vernisáž: 14. 6. 2018 o 16:00

Kurátori výstavy : Mgr. Zora Petrášová, akad.mal. Pavol Muška

Interpretácie názorov, myšlienok, postojov výtvarníkov, zobrazovanie vážnych , ale aj banálnych tém v projekte Reflexie, boli v predchádzajúcich ročníkoch prezentované vo viacerých galériách a výstavných sieňach na Slovensku. Štvrté pokračovanie pod názvom Reflexie IV. majú v Novohradskom múzeu a galérii v Lučenci svoju premiéru. Jedná sa o výstavu salónneho typu, pri ktorej sa sami autori rozhodli, čím budú reprezentovať seba a svoju tvorbu. Na rozdiel od výstav kurátorského typu, kde je nastavená téma alebo program, výstavy salónneho typu nesú so sebou určité odlišnosti a majú svoju charakteristiku. Tá spočíva v rozmanitosti obsahu, formy a štýlu. Na výstave sa prezentujú výtvarní umelci niekoľkých generácií. Výtvarné diela preto reflektujú vzdelanie zúčastnených autorov, ktorí ho získavali v priebehu rokov 1954 až po súčasnosť. Toto rozpätie nie je možné na výstave prehliadnuť. Kolektívnym výstavám je vlastná aj vzájomná konfrontácia diel, ktorá je samotnou inštaláciou vo výstavnom priestore ešte viac podčiarknutá. Všetky diela v takýchto dočasných vzťahoch získavajú iný rozmer a hoci mnohé rozmerovo menšie, alebo farebne menej atraktívne si hľadajú svoj priestor, aby oslovili návštevníkov, samozrejme len na obdobie výstavy. Následne si žijú svojim životom. Návštevník je pozývaný do týchto vzťahov a prinútený aktívne ich vnímať, hodnotiť a rozlišovať. Toto rozpoznávanie je zmyslom aj zábavou návštevníka, ktorý si na základe svojich skúseností, vzdelania, prípadne len intuíciou vytvára svoj pohľad na dielo a autora. Na výstave sa podieľa 39 autorov, ktorých miesta pôsobenia sú po celom Slovensku - od Bratislavy až po Košice. Sú členmi ôsmych právnických združení, kolektívnych členov asociácie ASA.


 

14.6. - 30.9.2018  

Múzeum dopravy v Bratislave

Wolfgang von Kempelen – Bratislavský Da Vinci

Wolfgang von Kempelen (1734 – 1804) bol polyhistor, vynálezca, výtvarník, dramatik nemeckého pôvodu narodený v Bratislave. Hoci patrí k najfascinujúcejším osobnostiam histórie hlavného mesta, pre jeho obyvateľov je takmer neznámy. Táto skutočnosť podnietila organizátorov výstavy k tomu, aby návštevníkom predstavili jeho život a dielo, vrátili ho tak do povedomia Bratislavčanov. Výstavu pripravilo občianske združenie Aktiva v spolupráci s STM-Múzeom dopravy a finančnou podporou z grantového programu hl. mesta Bratislava ARS BRATISLAVENSIS.


 

14.6. - 30.9.2018  

Bieloskvuce poklady.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach

Bieloskvúce poklady

Výstava habánskej keramiky zo zbierok Východoslovenského múzea
Výstava je výstupom z niekoľkoročnej odborno-výskumnej činnosti zameranej na výskum a spracovanie fondu habánskej keramiky – predmetov vyrobených v habánskych dielňach na území Slovenska v 17. – 19. storočí.
Fond je výnimočný a ojedinelý vzhľadom k rozmanitosti i množstvu vlastných zbierok, čo umožní monotematickú výstavu inštalovať v troch reprezentatívnych výstavných miestnostiach historickej účelovej budovy VSM.
Výstava predstaví kolekciu keramických fajansových nádob, džbánov, fliaš, mís, tanierov a lekárnických nádob, figurálne plastiky a figúrky majstra Ferdinanda Kostku z 19. a 20. storočia a džbánkárstvo slovenskej proveniencie. Návštevníci sa zoznámia s technológiou výroby a kresby motívov, iniciálok, nápisov a výrobných značiek džbánkárskych dielní.
Slávnostná vernisáž sa uskutoční vo štvrtok, 14. júna o 17:00 vo výstavných priestoroch na Námestí Maratónu mieru 2 a výstava potrvá do 30. septembra 2018.

Vstupné: dospelí – 2€
deti, študenti, dôchodcovia – 1€


 

15.6. - 9.9.2018  

10 mori.jpg

Nitrianska galéria, Nitra - Bunker

deset moří

Vernisáž: 14. júna 2018 o 18:00

Vystavujúci autori: Miroslav Chochlík (SK), Alžběta Kočvarová (CZ), Pavel Matoušek (CZ), Daniela Šrámková (CZ)
Kurátorka: Jana Stejskalová (CZ)

Tlačová správa


 

15.6. - 16.9.2018  

Zbohom vojna.jpg

Pohronské múzeum v Novej Bani

Zbohom vojna!

Výstava venovaná 100. ukončeniu I. svetovej vojny.

Výstava „Zbohom vojna“ predstavuje návštevníkovi predmety z vojnového frontu prvej svetovej vojny, ale aj z nie vždy bezpečného zázemia. Vznikla v spolupráci s Tekovským múzeom Leviciach, Múzeom Jána Thaina v Nových Zámkoch, SNM Historickým múzeom Bratislava, Vojenským historickým ústavom Piešťany, Štátnym archívom pobočka Kremnica a Military múzeom Pohronský Ruskov. 
Od ukončenia jedného z najkrvavejších konfliktov v dejinách ľudstva uplynulo presne 100 rokov. Veľká vojna bola prvým globálnym konfliktom, do ktorého bolo zapojených viac ako 30 štátov a stála životy 10 miliónov ľudí. 
Tematicky je rozdelená do dvoch častí. V prvej časti sa nachádzajú predmety reprezentujúce zázemie, predmety dennej spotreby ale aj vidiecky, či meštiansky dobový odev. Sprevádzané sú dobovými dokumentmi a fotografiami. Venuje sa i problematike rekvirácií kovov a zvonov. V zbierkach nášho múzea máme uchovanú časť pôvodného veľkého zvona z radnice. Táto časť obsahuje spomienkové predmety s podobizňami panovníkov, veci vyrobené z častí vojenského materiálu. 
Druhá časť výstavy približuje problematiku frontu. Pre prvú svetovú vojnu bol typický zákopový systém. Zákopová vojna si vyžiadala vývoj nových druhov zbraní, ktoré mali prelomiť sústavu zákopov a vyradiť z boja nepriateľskú obranu – tanky, bojové plyny, plameňomety... Návštevník tu uvidí rôzne typy zbraní od bodákov (Carcano M 1891), tesákov (ženijný tesák M1915), šablí (dôstojnícka šabľa vz. 1861), cez krátke palné zbrane (Mauser C96, Nagant vz. 95) po dlhé palné zbrane (Mannlicher vz. 1895, Mosin vz. 1891, Werndl vz. 1877, Winchester vz. 1895). Okrem zbraní máme vystavené predmety z výstroje vojaka, uniformu rakúsko-uhorského pešiaka a československého legionára zo 7. streleckého tatranského pluku. Unikátom je posteľ z vojenského lazaretu. Záver výstavy je venovaný vzniku nástupníckych štátov vrátane Československej republiky. 
Vtedajší ľudia prvú svetovú vojnu označovali ako „veľkú“ dúfajúc, že podobný konflikt sa už nikdy nezopakuje. História hovorí, že sa, žiaľ, strašne pomýlili.


 

15.6. - 30.9.2018  

Považské múzeum v Žiline

Drotárov rok

Ukážka českej drotárskej školy. Prezentácia súčasnej tvorby českých umeleckých remeselníkov pracujúcich s drôtom.


 

20.6. - 19.8.2018  

Vlastivedné múzeum v Hlohovci

Anton Drimaj - Antická Sicília vo fotografii / Dezider Castiglione


 

21.6. - 2.9.2018  

Marco Gerbi.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Malá výstavná sieň

Marco Gerbi – Všetko von

Kurátor výstavy: Milan Mazúr
Vernisáž: 21. júna o 16:30

Prvá výstava talianskeho výtvarníka Marca Gerbiho v Oravskej Galérii v Dolnom Kubíne predstavuje nové aj staršie diela, už vystavované na samostatných a kolektívnych výstavách
v rôznych európskych mestách.
Marco Gerbi sa narodil vo Florencii (Taliansko) v roku 1966. Ako obdivovateľ klasických štúdií sa už koncom osemdesiatych rokov 20. storočia dostal do kontaktu s aktuálnym umeleckým dianím - talianskym aj medzinárodným. Jeho prvá autorská výstava, na ktorej predstavil výber diel realizovaných technikou založenou na použití tlačiarenského atramentu, sa uskutočnila v roku 1995. Vo Florencii spoznáva Roberta Malquoriho, prepojeného so skupinami Gruppo 70, Centro Tèchne a Bauhaus Situazioniste a zisťuje, že má veľa styčných bodov s dielom tohto umelca.
V roku 2000 opúšťa Taliansko a usádza sa na Slovensku, stretáva sa nielen so slovenským umením, ale i s významnými slovenskými umelcami a pokračuje vo svojej tvorbe. Následne uzatvára priateľstvo s Luciou Marcucci, predstaviteľkou vizuálnej poézie a členkou skupiny Gruppo 70, s básnikom Sarencom a s Carlom Pallim, významnou osobnosťou v oblasti vizuálnej poézie, Fluxusu a iných oficiálnych a alternatívnych hnutí a smerov.
Marco Gerbi mal autorské výstavy v Zichyho paláci v Bratislave, v Talianskom kultúrnom inštitúte v Prahe, v Budapešti, Krakove, Stuttgarte a vo Viedni, v Kultúrnom centre Izabelin vo Varšave, na Medzinárodnom salóne kníh v Turku, v Banca Monte dei Paschi v Bruseli, naposledy v Hellerup v Kodani a v Mestskej knižnici v Sofii.
Jeho diela sa nachádzajú vo významných zbierkach v Taliansku ako v Nadácii Berardelli v Bresci, v Carlo Palli Collection v Prate, v Museo della Carale v Ivrei, v Nadácii Luciana Benettona v Trevise, v Belgicku v Banco Monte dei Paschi v Bruseli a na Slovensku vo VÚB Banke, v Považskej galérii umenia v Žiline a na Ministerstve kultúry Slovenskej republiky.
Tvorba Marca Gerbiho je veľmi rôznorodá a sú v nej prítomné evidentné väzby s vizuálnou poéziou – typicky talianskou súčasnou experimentálnou poéziou, ktorá vďaka umelcom ako je Lamberto Pignotti a Eugenio Miccini a básnikom ako Adriano Spatola a Giulia Niccolai nahrádza “pragmatickú komunikáciu estetickou” (Ballerini), čím obnovuje iný než denotatívny a referenčný význam predmetov.
Zobrazené figúry sú vystavené umeleckej transformácii - z predmetov, ktoré sa spájajú s konzumizmom sa stávajú ikonické obrazy s estetickou funkciou a nútia diváka klásť si otázku o samotnom význame ich existencie. Niekedy sú obrazy skutočnými a osobitými otvorenými dielami, niekedy sú operetami s ironickým nápevom. Keď sa oslobodia od svojho predurčeného významu, je na divákovi, aby odhalil ich rôzne možnosti života, skrytý odkaz, nový obsah.

Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.


 

21.6. - 2.9.2018  

Modré hrušky.jpg

Oravská galéria v Dolnom Kubíne - Veľká výstavná sieň

Modré hrušky / Revival

Vystavujúci autori: Jozef Baus, Marko Vrzgula, Milan Rašla, Ľubo Hybský
Koncepcia výstavy: Modré Hrušky
Kurátor výstavy: Jozef Baus
Vernisáž: 21. júna o 16:30
Hudobný hosť: BLUESENSE

Koniec osemdesiatych a začiatok deväťdesiatych rokov bol v znamení najväčších spoločensko-politických zmien v novodobých dejinách Slovenska, najskôr ako súčasti spoločného štátu Čechov a Slovákov, neskôr ako krajiny budujúcej si vlastnú štátnosť. Už v období pred pádom železnej opony bolo cítiť istú bezradnosť režimu, ktorý len v ojedinelých prípadoch a to skôr z akejsi zotrvačnosti jednotlivcov, kládol odpor voči slobodnejším aktivitám svojich občanov, ktoré sa prejavovali aj v umeleckých kruhoch. V roku 1988 na sklonku tejto smiešnej etapy komunistického režimu, vzniklo aj Voľné združenie Modré Hrušky. Nebolo jediné, ale na rozdiel od cieľavedomých a sofistikovaných snáh zaradiť sa do kontextu paralelnej výtvarnej scény, ako to robili iní, Modré Hrušky presadzovali iný projekt. Voľne združovali výtvarných umelcov, v tom čase končiacich štúdiá, s rôznymi individuálnymi výtvarnými koncepciami. Možno jediným spoločným prvkom, ktorý ich z formálneho hľadiska spájal, bola viera v zmysel závesného obrazu, v zmysel maľovania ako takého. Tento postoj bol v deväťdesiatych rokoch na Slovensku takmer samovražedný. So zhovievavým úsmevom by sa dalo povedať, že zmysel tohto združenia v časovom odstupe vidíme hlavne v tom, že dokázalo niesť pochodeň maľby cez zamínované konceptuálne pole deväťdesiatych rokov. Zakladajúci členovia združenia Jozef Baus, Marián Čižmárik, Milan Rašla, Marko Vrzgula spolu so svojimi hosťami na prezentáciách od roku 1988 do roku 1993 realizovali spolu desať skupinových výstav, z toho tri zahraničné. Spolupracovali s juhoslovanskou výtvarnou skupinou Emisao. V tom čase takmer každodenné stretávania a diskusie zabezpečovali istú podprahovú kontinuitu a spoločnú atmosféru ich tvorby.
Po tridsiatich rokoch od ustanovenia voľného združenia sa MODRÉ HRUŠKY stretávajú, aby opäť prezentovali individuálne výtvarné programy svojich zakladajúcich členov. Čas je dimenzia, s ktorou pracujú nezávisle všetci traja maliari, ktorí sa v najnovšej expozícii stretli. Práca s vizuálnym archívom na rôznych úrovniach sa stala, bez predchádzajúceho dohovoru autorov, hlavnou témou ich spoločného vystúpenia. Zo všetkých významov slova REVIVAL, tak totiž autori nazvali túto prezentáciu, ktoré uvádzajú slovníky, sa mi zdá najvhodnejší a najoptimistickejší – nové vydanie.
Milan Rašla ho napĺňa vrchovato, keďže niekoľkoročným re-cyklovaním vlastných vizuálnych objektov, akoby doslova v novom šate prezentoval „staré obrazy“, začínajúc svojou diplomovou prácou.
Marko Vrzgula sociálno-geografickým mapovaním priestoru svojich predkov a prácou s ich odkazom a Jozef Baus prehodnocovaním archívu paradigiem moderny a ich aktualizáciou v nových kontextoch.
Modré hrušky na každej svojej výstave uvádzali hosťa. Štvrtým vystavujúcim je architekt Ľubomír Hybský, uvádzajúci v premiére svoje zvárané objekty, ktorých materiál je z veľkej časti recyklovaný a archív, ktorý skúma, môže byť aj šrotovisko železného odpadu.

Výstavu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Fond na podporu umenia je hlavným partnerom projektu.


 

21.6. - 23.9.2018  

Z príbehu.jpg

Východoslovenské múzeum v Košiciach - Galéria pri komíne

Z príbehu do príbehu - Dizajnérky/i divadelného kostýmu

Vernisáž výstavy sa uskutoční 21. júna 2018 o 16:00 v Galérii pri komíne na Námestí Maratónu mieru 2, čestným hosťom bude herečka Emília Vášáryová.

Divadelný kostým je trvalou výtvarnou zložkou divadelného predstavenia. Jeho význam a podstatu dopĺňa jeho nositeľ – herec. Herec vdychuje kostýmu život a spolu sa podieľajú na kreovaní dramatickej postavy. Napokon aj divák si divadelnú postavu zafixuje ako herca v konkrétnom kostýme.
V súčasnosti sa divadelný kostým stáva jadrom, interpretačným kľúčom či ťažiskom celej výtvarnej interpretácie (súčasná línia minimalistickej scénografie). Magické roviny, alegorické pojmy, striedanie reality a fikcie, vysokého a nízkeho, reálneho a nereálneho, ľudského a neľudského, kombinácie starého a nového, nové výklady, asociácie, významy, kontrasty, hyperbolizácie, náhody, fúzie, zveličenia, prepájanie prvkov a časových rovín, koláže – tieto kombinácie, ako kľúč k aktualizácii, nikdy nezostarnú, naopak, dokážu vytvoriť novú výtvarnú predstavu.
Netradičná výstava divadelných kostýmov a tvorby kostýmových výtvarníkov dokumentuje takmer celé dejiny kostýmového výtvarníctva na Slovensku a na slovenských javiskách. Tento výnimočný druh výtvarného umenia sa často mylne spája s módnym návrhárstvom a módou. Móda je však len krátkodobým aktuálnym trendom, rýchlo zostarne, nahradí ju iná.
Výstava, okrem umeleckého štýlu akým sa kostýmoví výtvarníci vyjadrujú, zachytáva celý príbeh kostýmu – od počiatočného návrhu až po jeho výslednú podobu. Od prvotnej eufórie, myšlienky, režijnej interpretácie, veľkého množstva skíc a náčrtov, výberu a kombinovania látok, vzorkovníc a rôznych štylizácií až po záverečný finálny výsledok. Je to sonda do tvorivých metód kostýmových dizajnérov, do ich dialógov s prítomnosťou a minulosťou a do imaginácie, ktorú uplatňujú v kostýmovej tvorbe. Desiatky vybraných kostýmových výtvarníkov a rozdielne prístupy ich uvažovania a uchopovania témy zaručujú pestrú, bohatú a najmä obsažnú koláž prezentovaných artefaktov. Vznik kostýmu vyžaduje dobrú prípravu a organizáciu. Od kostýmového výtvarníka sa vyžaduje mimoriadna trpezlivosť – pracuje s veľkým kolektívom ľudí, počnúc režisérom, hercami, interpretmi až po remeselníkov vo výrobe.

Vstupné: dospelí – 2€
deti, študenti a dôchodcovia – 1€


 

21.6. - 30.9.2018  

Premena do krásy.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

Premena do krásy

Vihorlatské múzeum v Humennom v spolupráci s Východoslovenským múzeom v Košiciach pozývajú širokú verejnosť na výstavu motýľov žijúcich na Slovensku. Množstvom poznatkov výstava zábavno-poučnou formou informuje o výskyte, živote a význame motýľov, ktorých rozvoj datuje história do obdobia spred 60 miliónov rokov. Už pred 30 miliónmi rokov lietali motýle s dnešnou podobou.
Prostredníctvom dvanástich informačných banerov poodhaľuje výstava tajuplný svet motýľov a ich metamorfózu od vajíčka po najkrajšiu podobu hmyzu – motýľa. Na jedinečných fotografických záberoch zároveň prezentuje rozmanitosť i ohrozenosť rozličných motýlích biotopov. Súčasťou výstavy je takmer 150 ukážok najznámejších denných a nočných motýľov zo zbierok Východoslovenského múzea v Košiciach a zoologickej zbierky Vihorlatského múzea v Humennom z vyše 3 500 motýlích druhov žijúcich na Slovensku. Medzi nimi nachádzame aj také vzácne jedince, akými sú najväčší (15 cm dlhý) motýľ na Slovensku Okáň hruškový, najmenší motýlik, iba 1,5 cm dlhý Modráčik najmenší, náš najdlhšie žijúci motýľ (11 mesiacov) Žltáčik rešetkový, tajomný nočný motýľ Lišaj smrtihlav s rozpätím krídel 13 cm, „motýlí chameleón“ Dúhovec menší, ktorý mení farbu krídel podľa dopadu slnečného svetla, ako aj jeden z našich najatraktívnejších motýľov, ohrozený druh, Jasoň červenooký a mnohé ďalšie.
Pútava obrazovo-textová forma spracovania výstavy je zaujímavým doplnkom pre oddychové a zábavno-vzdelávacie aktivity deti i dospelých. Návštevníkov uvedie do histórie vývinu motýľov, ako jedného z najkrajších druhov lietajúceho hmyzu, ktorých bolo doteraz určených vyše 180 000 druhov. Zároveň poukazuje na spôsoby ochrany motýlích biotopov, v rámci komplexnej ochrany prírody, ako súčasti aj nášho životného prostredia.


 

21.6. - 10.12.2018  

Múzeum židovskej kultúry SNM, Bratislava

Imi Lichtenfeld – Krav Maga a jej tvorca

Výstava na počesť Imricha „Imiho“ Lichtenfelda (1910-1998), významného športovca, ochrancu bratislavskej židovskej komunity a tvorcu medzinárodne uznávaného bojového umenia sebaobrany KRAV MAGA.


 

22.6. - 27.7.2018  

Vystava20180622-0727_KDV-VDvochSvetoch.jpg

Múzeum v Kežmarku - Výstavná sieň múzea

V dvoch svetoch - 25 nemeckých príbehov

Karpatskonemecký spolok na Slovensku a Múzeum v Kežmarku pozývajú na výstavu "V dvoch svetoch - 25 nemeckých príbehov".

VSTUPNÉ:
• dospelí - 1,00 €
• deti, študenti a dôchodcovia - 0,50 €


 

22.6. - 27.7.2018  

Kočovná galéria.jpg

Slovenské technické múzeum, Košice

Kočovná galéria

Vernisáž: 22. júna o 15:00

Oblastné múzeum rómskej kultúry v Poľskom Tarnowe navštívila začiatkom roka 2017 skupina 40 rómskych a nerómskych detí, ktoré boli vybrané v konkurze. Odborný výklad poskytol riaditeľ múzea, významný antropológ a etnograf Adam Bartosz. Prehliadka múzea mala deti inšpirovať a motivovať k následnej práci v tvorivých dielňach, prebiehajúcich na Slovensku, pod vedením pedagógov – tútorov výtvarného odboru. Päťdňové pobytové sústredenie viedol Mgr. Marek Pšak, vedie výtvarný odbor na ZUŠ v Sobranciach.
,,Veríme , že aj Rómovia môžu v mnohom obohatiť spoločnosť, preto sme sa rozhodli očami rómskych detí a mládeže hľadať, nájsť a následne výtvarnou formou vyjadriť hodnoty rómskej histórie, kultúry a tradícií, a tak vznikla myšlienka projektu Kočovná galéria. Jej cieľom je prezentovať rómske pozitívne vzory medzi Rómami a napomôcť tak k odbúraniu predsudkov medzi rómskou menšinou a majoritnou spoločnosťou, “ dodáva organizátor Peter Horváth a pozýva na výstavu, ,, príďte sa pozrieť a potešiť talentom mladých ľudí dobrej vôle. ...aby sme vedeli žiť spolu a nie vedľa seba. Aké je dobré a milé, keď bratia žijú pospolu (Ž 133).“
,,Táto výstava bude putovať po celom Slovensku a navštívi, pokiaľ to bude možné, čo najviac galérií, múzeí, škôl a iných kultúrnych i spoločenských priestorov. S cieľom čo najväčšej informovanosti bude celá táto akcia medializovaná v rozhlase, televízii a iných médiách. Veríme, že to napomôže k lepšiemu spolunažívaniu Rómov a Nerómov na Slovensku,“ tvrdí organizátor projektu o. ICLic.,ThLic., PaedDr. Peter Horváth – Komisia pre pastoráciu Rómov Košickej eparchie. V roku 2018 si pripomíname 20. výročie beatifikácie rómskeho mučeníka a vyznávača Zefirína Chimeneza Mallu a zároveň 20. výročie existencie Košickej eparchie. Preto Komisia pre pastoráciu Rómov Košickej eparchie sa rozhodla prispieť k integrácii Rómov a Nerómov na Slovensku cez hlbšie poznávanie svojich kultúr a tradícií ako aj osobných vnútorných kvalít a následné vzájomné obohatenie sa. Vzťahy medzi Rómami a Nerómami sú zväčša postavené na vzájomných predsudkoch vyplývajúcich z hlbokého nepoznania toho druhého.
Projekt bol financovaný nadáciou Renovabis v ramci programu Romarenovabis.


 

22.6. - 31.8.2018  

Akcia-20180623_KDV-SviatokKulturyAVzajomnosti.jpg

Múzeum v Kežmarku

Sviatok kultúry a vzájomnosti XXIII.

Karpatskonemecký spolok na Slovensku vás pozýva na hlavný program podujatia, ktorý sa bude konať 23. júna 2018 (sobota) od 11:30  na nádvorí Kežmarského hradu. Tu uvidíte vystúpenia domácich skupín a hostí spojené s prezentáciou ručných prác.

Účinkujúci:
• Dychovka, Štós
• Žiaci ZŠ Za kasárňou a Hlboká cesta, Bratislava
• Tanečná skupina SCHADIRATTAM, Medzev
• Skupina LUSTIGE JUGEND, Chmeľnica
• TEAM ALPIN TRIO
• NEUTRATALER, Kľačno
• Žiaci ZŠ Hradné námestie, Kežmarok a miestna skupina, Kežmarok
• Ján BERKY-MRENICA ml.
• Spevácka skupina HÜTTNER BRIMSENSAEA, Smolnícka Huta
• Ján KÖNIG, Dolný Spiš
• Spevácka skupina GOLDSEIFEN, Medzev
• Spevácka skupina PROBNER ECHO, Nitrianske Pravno
• HUMMELTANZGRUPPE, Vyšný Medzev
• Spevácka skupina HUMMELCHOR, Vyšný Medzev
• Spevácka skupina FREUNDSCHAFT, Smolník
• Spevácka skupina NACHTIGALL, Košice


 

23.6. - 31.8.2018  

cilejkar_SK.jpg

Mestské múzeum Štúrovo

Čilejkársky ľudový odev


 

26.6. - 31.7.2018  

restaurovanie grafiky.jpg

Turčianska galéria v Martine

Reštaurovanie grafiky zo 17. – 19. storočia

Turčianska galéria v Martine získala v minulom roku finančné prostriedky z Fondu na podporu umenia na projekt reštaurovania umeleckých diel. Z pridelených finančných prostriedkov sa podarilo zreštaurovať 20 vzácnych grafík zo 17. až 19. storočia. Vzácne diela zreštaurovala skúsená reštaurátorka Jarmila Tarajčáková, ktorá už v minulosti s Turčianskou galériou úspešne spolupracovala na reštaurovaní diel Mikuláša Galandu. Turčianska galéria ponúka návštevníkom možnosť vidieť všetky novozreštaurované diela na výstave s názvom Reštaurovanie grafiky zo 17. – 19. storočia, ktorá bude sprístupnená dňa 25. 6. 2018 v budove Turčianskej galérie. Návštevníci tak budú môcť na vlastné oči uvidieť precíznu a náročnú reštaurátorskú prácu Jarmily Tarajčákovej. Podľa fotografií si budú môcť porovnať ako vyzerali poškodené diela pred a po reštaurátorskom zákroku. Bližšie sa oboznámia s tým, ako tento zaujímavý proces prebiehal.
Reštaurovanie vzácnych starých grafík podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia.


 

26.6. - 14.9.2018  

ringopozvanka-layout-1.jpg

Galéria Kolomana Sokola, Liptovský Mikuláš

Ringo ever, Rembrandt never / František Ringo čech

Otvorenie výstavy: 26.6.2018, 16:30

Po minuloročnom úspechu výstavy Sára a Jan Saudek, aj tento rok pripravila Liptovská galéria P. M. Bohúňa v Liptovskom Mikuláši pre letnú sezónu atraktívnu výstavu Ringo ever, Rembradt never   v priestoroch Galérie Kolomana Sokola.  Výstava je určená najmä pre tých, ktorí vedia oceniť osobitý humor a pohľad na život Františka Ringo Čecha, tentokrát v jeho obrazoch. Výstava hudobníka, skladateľa, textára, spisovateľa, bubeníka, zakladateľa slávneho OLYPMICu, politika...bude sprístupnená dospelej verejnosti od 26.6. do 14.9.2018 v predĺženom čase od 10:00 do 18:00.

Výstava nie je vhodná pre deti a mládež.


 

27.6. - 23.9.2018  

Palova_pozvanka_mailova_FINAL.jpg

Galéria Nedbalka, Bratislava

Zora Palová – Zorenie

Kurátorka: Xénia Lettrichová
Stretnutie verejnosti s autorkou a kurátorkou: sobota 7. júla o 14:00

Tematickú niť výstavy „Zorenie“ významnej sochárky a sklárskej výtvarníčky Zory Palovej predstavuje sedem dekád autorkinho života, obsahovo voľne podporovaných sklenenými plastikami a paralelne dokumentárnou reflexiou výtvarného smerovania v súvislosti so životnými situáciami. Od útleho detstva a nenaplneného sna stať sa baletkou, cez naplnené materstvo a následne postupné a cieľavedomé napĺňanie profesionálnych predstáv a tvorivých cieľov.
Zora Palová na Slovensku ako prvá a viac menej stále osamotená, nevníma sklo a jeho výtvarné možnosti, ako výlučne sklársky materiál, ale primárne ako sochárske médium, schopné vďaka svetlu zobraziť svoj vnútorný svet. V symbolickej rovine sa vo svojich dielach vyjadruje myšlienky o živote, jeho zrode, krehkosti, o prírode a existenciálnych otázkach. Vo výpovedi nie je popisná ani opisná, ale neortodoxným stvárnením cieli na podstatu a základný zmysel námetu. V plastikách i objektoch využíva svetlom akcentovanú modeláciu a v nej jedinečnú, osobnostne i rukopisne podmienenú poetiku a citlivosť. Pôvodnosť a osobitosť tvorby priniesla Zore Palovej úspech a uznanie nielen na domácej scéne, ale predovšetkým v zahraničí.
Jej diela vlastnia inštitúcie ako Victoria & Albert Museum, Londýn, Corning Museum of Glass, Corning (US), Glass Art Museum, Shanghai, UMPRUM múzeum v Prahe..... a samozrejme nechýbajú ani v zbierkach SNG a Galérie Nedbalka v Bratislave.


 

28.6. - 1.9.2018  

Ágnes Stiller-Luzsicza  - Voľný pád.jpg

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch

Ágnes Stiller-Luzsicza - Voľný pád

Maliarka Ágnes Stiller-Luzsicza (1953), patrí k solitérkam na súčasnej maďarskej i nemeckej výtvarnej scéne. Pohybuje sa mimo hlavných prúdov. Pre jej maliarsky temperament je príznačný expresívny prejav a striedanie rôznych spôsobov maľby v závislosti od naladenia na motív. Žije v Düsseldorfe a Budapešti, pochádza z umeleckej rodiny. V detstve upútala prenikavým talentom na medzinárodných súťažiach (Zlatá medaila, Forte dei Marmi, 1963, Cena Nehrúa, New Delhi, 1964, 1966). Prázdniny často strávila v rodisku otca, Lajosa Luzsiczu (1920 – 2005) v Nových Zámkoch, kde zažila prvé intenzívne kontakty s prírodou i dedičstvom predkov-hospodárov. Spomienky na detstvo a výlety s otcom do „plenéru“ (napr. k Bazovskému do Nízkych Tatier) sa stali súčasťou jej privátnej mytológie.
Po ukončení Výtvarného a umelecko-priemyselného gymnázia v Budapešti (1967 – 1971) nastúpila do prípravky Vysokej školy výtvarných umení. V roku 1971 emigrovala s Jánosom Baksa Soósom do Nemecka. Študovala na oddelení grafiky na Folkwang Hochschule v Essene a potom na Kunstakadémii v Düsseldorfe u Josefa Beuysa a Gerharda Richtera (1972 – 1977).
Výtvarný jazyk jej zvláštnej divokej maľby má blízko k expresívnemu prejavu Neue Wilde alebo k radikálnemu eklekticizmu generácie novej senzibility. Prevláda v ňom snové autobiografické rozprávanie, voľné spájanie spomienok, existenciálny rozmer spojený s pocitmi vznášania sa, lietania a voľného pádu v nekonečnom priestore. Maľuje rozmerné plátna v žiarivých farbách, s výraznou linkou, vychádzajúc z vlastnej viacvrstvovej symboliky a z erbových motívov (kôň, vták, pes, detské stavebnice, ruky, tvár, muž, žena). Maľba je pre ňu výpoveďou i nosným médiom, prostredníctvom ktorej vníma svet a vysporiada so zlomovými udalosťami života. Od 90-tych rokov čoraz väčší význam nadobúda u nej motív domu, domova a krajiny. Najnovšie invenčne obnovuje tradičný žáner krajinomaľby – mení vizualitu na sugestívnu maliarsku víziu s ľahko ironizujúcim podtónom. Jej celoživotnou témou zostáva svet umelcov a umenia, mocenské a rodové zápasy v tomto komercionalizovanom a hierarchizovanom svete.
Ágnes Stiller-Luzsicza predstavuje zrelú autorku, ktorá prvýkrát prezentuje svoju tvorbu formou retrospektívy od vstupov na scénu po aktuálnu tvorbu (1964 – 2018).


 

28.6. - 5.9.2018  

Plagát - lux et tenebris.jpg

Galéria Baníckeho múzea v Rožňave

Lux et Tenebris

Vernisáž sa uskutoční 28. júna 2018 o 16:00.

Výstava s názvom LUX et TENEBRIS predstavuje výtvarné práce Mgr. Astridy Kissovej a Mgr. art. Viktórie Zatrochovej. Autorky patria do mladej generácie súčasnej výtvarnej scény. Spoločným menovateľom je expresívny výtvarný jazyk, časté použitie tmavých tónov a tém skúmajúcich hlbšie, často až temné zákutia bytia. Rozličnosť prác sa prejavuje najmä v použití výrazových prostriedkov, odlišnosti tém a východísk. Obsah výstavy LUX et TENEBRIS tvoria kresby, grafiky, maľby, práce na PC, animácie a priestorové práce. Diela svojou rôznorodosťou, pod ktorou sa tiahne spoločná podstata, predstavujú istý odraz vnútornej reinterpretácie zdanlivo vonkajšieho sveta. Tlmočia pocity, názory, kladú otázky.


 

29.6. - 30.6.2018  

Výtvarný workshop 2018.jpg

Mestské múzeum Sereď

Výtvarný workshop s Oksanou Lukomskou


 

29.6. - 30.6.2018  

Mestské múzeum Sereď

Tajomstvo pamiatok architektúry

5. ročník výtvarného workshopu pre záujemcov o maľovanie.


 

29.6. - 30.6.2018  

Kino pod hviezdami.jpg

Kaštieľ Chtelnica

Kino pod hviezdami

Obec Chtelnica v spolupráci s STO Chtelnica pozýva na tradičné Kino pod hviezdami do areálu kaštieľa v Chtelnici.
V piatok 29. júna o 21:00 Nebo a ľad a o 22:30 Králi hôr.
V sobotu 30. júna o 21:00 Príbeh lesa a 22:30 Martin a Venuše.


 

29.6. - 1.7.2018  

S jednotkami.jpg

Vihorlatské múzeum v Humennom

S jednotkami do múzea

Vihorlatské múzeum v Humennom v rámci podpory vzdelávania školskej mládeže a celoročnej spolupráce so školami opäť otvára svoje expozície a výstavné priestory počas prvého prázdninového víkendu pre najúspešnejších žiakov a študentov. Ako odmenu za úsilie vzdelávať sa umožňuje Vihorlatské múzeum v Humennom voľný vstup do múzea všetkým žiakom a študentom, ktorí sa pri vstupe do múzea v dňoch 29. a 30. júna 2018 a 1. júla 2018 preukážu vysvedčením s jednotkami. Voľný vstup do expozícií a na výstavy získava s jednotkárom aj jedna osoba zo sprievodu.


 

29.6. - 31.8.2018  

Ponitrianske múzeum v Nitre

Ozveny rodnej zeme

Výstava výtvarnej tvorby pri príležitosti životného jubilea akad. arch. Ing. Ladislava Švihela.


 

30.6.2018  

letonahrade.jpg

Tekovské múzeum v Leviciach

Leto na hrade

areál Levického hradu


 

30.6. - 1.7.2018  

Múzeum Červený Kameň, SNM - hrad

Festival zabudnutých remesiel

Objavte čaro dávno zabudnutých remesiel a užite si bohatý sprievodný program pre deti i dospelých v podobe šermiarsko-divadelných, lukostreleckých, tanečných či hudobných vystúpení.


 

30.6. - 31.8.2018  

Plagát Seredská paleta.jpg

Mestské múzeum Sereď

Seredská paleta

I. ročník výstavy umeleckých diel výtvarníkov zo Serede a blízkeho okolia.


 

ISSN 1336-4693

TopList - od 2.4.2004

dnes je: 25.6.2018

meniny má: Olívia, Tadeáš

podrobný kalendár

facebook - Muzeum.SK

facebook - Noc múzeí a galérií

Reklama

webygroup

1376610

24.6.2018
ÚvodÚvodná stránka