Záhorská galéria Jána Mudrocha, Senica
* Ján Mudroch Zahorie Gallery, Senica

... aktuálne výstavy a podujatia ...

Kontaktné údaje

Mapa:

Mapa/Map

Sadová ul. 619/3, 905 01 Senica

Tel.: +421 34 651 29 37
E-mail: zahorskagaleria@zupa-tt.sk

 

Informácie

Otváracie hodiny

 

Po - Pi: 8.00 - 16.00
Ne:     13.00 - 17.00

 

História-popis

Záhorská galériaZáhorská galériaZáhorská galéria Jána Mudrocha vznikla ako regionálne pracovisko na dokumentáciu a prezentáciu záhorského výtvarného umenia v roku 1984. Jej sídlom je neskorobarokový kaštieľ v Senici postavený v roku 1760. Umelecké zbierky sa zhromažďovali v Záhorskom múzeu v Skalici už od polovice 60.-tych rokov 20.-teho storočia.
Galéria nepravidelne usporadúva letnú expozíciu "Umelci Záhoria", ktorá je zostavená z najhodnotnejších diel.

 

Záhorská galéria Záhorská galéria Záhorská galéria Záhorská galéria Záhorská galéria

 

Galéria Júliusa Koreszku

Záhorská galéria Jána Mudrocha v Senici odborne i metodicky spravuje Galériu Júliusa Koreszku, ktorá je umiestnená v priestoroch Záhorského múzea v Skalici. Zriadená bola v roku 1991; autorkou koncepcie a kurátorkou je Mgr. Božena Juríčková. Expozícia je výberom z umelcovej pozostalosti, ktorej podstatná časť sa zakúpila pre zbierky budúcej galérie v roku 1973 od autorovej manželky Františky Koreszkovej.
Galéria Júliusa Koreszku, SkalicaMaliar Július Koreszka sa narodil 24. februára 1895 v obci Dojč neďaleko Senice v rodine malého roľníka. Gymnaziálne štúdiá začal v Bratislave, ukončil ich však v Skalici, kde sa rodičia medzičasom presťahovali. V roku 1914 začal navštevovať Akadémiu výtvarných umení v Budapešti, ale vzápätí o pár mesiacov odišiel na front. Ako priamy účastník 1. svetovej vojny získal otrasné skúsenosti, ktoré ho poznačili na celý život. V tomto období vzniklo aj Galéria Júliusa Koreszku, Skalicaniekoľko náčrtníkov ceruzkových kresieb s civilnejšími scénami z vojenského života. Vlastné výtvarné štúdiá absolvoval až na pražskej Akadémii u profesora Maximiliána Pirnera v rokoch 1919 – 1924. Po odchode z Prahy sa usadil v Bratislave, kde žil do roku 1936, kedy sa po smrti svojej prvej manželky presťahoval k rodičom do Skalice. Tu, v milovanom meste, v ústraní a skromnosti, strávil potom vyše dvadsať rokov až do svojej smrti 1. decembra 1958.
Galéria Júliusa Koreszku, SkalicaMaliarske dielo krajinára Júliusa Koreszku tvorí síce nehlučnú, ale trvalú súčasť slovenského dejepisu umenia 1. polovice 20. stor. V podstatnej miere je motivicky fixované na skalický región, ktorý umelec v harmonickom súzvuku realistických senzuálnych východísk, citových interpretačných väzieb a klasickej maliarskej reči prebásnil Galéria Júliusa Koreszku, Skalicado autentickej poetickej podoby. Vo výtvarnom pretlmočení lokálnej krajiny vyzdvihol zdržanlivú postimpresionistickú tradíciu, podopretú silnými impresívnymi prvkami a dekoratívnou, plošnou koloristickou kultúrou. Svoj umelecký, výsostne lyrický žánrový maliarsky program (krajina, okrajovo zátišie) Koreszka v jadre ohlásil už počas pražských štúdií. I napriek vonkajším okolnostiam či nepriazni zložitej doby ho plne rešpektoval počas celého tvorivého obdobia.

Galéria Júliusa Koreszku, Skalica Galéria Júliusa Koreszku, Skalica Galéria Júliusa Koreszku, Skalica Galéria Júliusa Koreszku, Skalica Galéria Júliusa Koreszku, Skalica

 

 

Expozície

 

Majestátna neskorobaroková budova, v ktorej galéria sídli má v priľahlom parku štyri sochárske diela, ktoré tvoria stálu exteriérovú expozíciu inštitúcie. Sú výsledkom dvoch ročníkov sochárskych sympózií realizovaných v roku 2009 a 2014 v kurátorskej koncepcii Mgr. Dany Janáčkovej.

Miroslav Mládenek Duša, 2009, kolorovaný dub, v. 485 cmMilan Flajžík Zmena rytmu, 2009, kolorovaný dub, v. 403 cm

Socha je ďalšou alternatívou zaujatia pôvodným zakrivením dreva.
Monumentalizácia kompozície píše príbeh o viacerých dejstvách: rytmicky radené tvaroslovie v dramatickom oblúku, expresívna nadsádzka kontrastu základného tvaru a detailu rozmerovo stupňovaného, haptické protirečenie konvexných a konkávnych plôch, hra svetla a tieňa, ľahké lazúrové prekrytie s výrazným farebným akcentom.

 

 

 

Milan Flajžík Zmena rytmu, 2009, kolorovaný dub, v. 403 cmMiroslav Mládenek Duša, 2009, kolorovaný dub, v. 485 cm

Opakovaná komunikácia s vánkom v podobe ďalšej variácie kinetickej plastiky.
Trvalá fascinácia drevom, jeho štruktúrami, výrazovými a tvarovými možnosťami.
Meditatívno – lyrický, maximálne sústredený hlboký ponor do čistej, krehkej a odhmotnenej podstaty, do magického teritória samotnej duše.
Utíšená hra esencií, tiché, jemné vlnenie štruktúr, farieb i vôní.

 

Zdeněk Tománek Od – lúčenie, 2009, dub, 506 x 397 cmZdeněk Tománek Od – lúčenie, 2009, dub, 506 x 397 cm

Plastická kompozícia kontrastov hmôt monumentálnych a až giacomettiovsky krehkých. Účasť kreativity so silnou expresívnou citovou aj pocitovou základňou.
Márne hľadanie medziľudskej komunikácie, priestorovo otvorený dialóg diela s členitým tvaroslovím sa skončil. Rozloženie hmôt zastalo v napätej statike dynamického prejavu robustného základu a krehkej dejovej nadstavby.

 

Ľubica Kainová Kvet, 2014, buk, v. 220 cmĽubica Kainová Kvet, 2014, buk, v. 220 cm

Samotnej témy sa autorka zhostila cez prizmu vizuálneho symbolu. Tvaroslovie jej sujetového výberu vychádza z prírody, konkrétne z rastlinnej ríše. Priestorovo otvorená hmota hornej časti, vo vnútornej strane s výrazným plastickým reliéfom, evokuje tvar semienka slnečnice a svojím prevedením zároveň plní aj funkciu úžitkovú ako krmidlo pre vtáky. Tento hraví príbeh stavia na jednoduchom geste, individuálnej úvahe, poézii i rukopise s dominantným vyznením prírodného dreveného materiálu.

 

Kalendárium

 

Celoročne: Odborné výklady k výstavám pre školy, podľa požiadaviek a na základe dohôd so základnými a strednými školami v meste a regióne

 

Otvorenie Ukončenie Výstava-podujatie
     
07.10.2016, vernisáž o 18.00 20.11.2016 Ľubomír Hnátovič Obrazy (1986-2016)

Kurátori výstavy: PhDr. Bohumír Bachratý, CSc., PhDr. Štefan Zajíček
Pozvánka na podujatie (PDF)

Po pätnástich rokoch, ktoré uplynuli od roku 2001, sa už po druhý raz v cykle Umelci Záhoria predstavuje na domácej záhorskej pôde v Záhorskej galérii Jána Mudrocha v Senici maliar, brodčiansky rodák Ľubomír Hnátovič (1957), žijúci od roku 1982 v Rakúsku vo Viedni. Teší nás, že napriek svojmu trvalému rakúskemu pôsobeniu Ľubomír Hnátovič naďalej udržuje živé kontakty s rodným Brodským.
Hneď na začiatku môžeme povedať, že maliar Ľubomír Hnátovič je zástancom výrazného staromajstrovského realizmu vo vyjadrení, najmä na prevažujúcich motívoch krajín, zátiší, ale aj figurálnych, portrétnych. Napriek tomu je jeho tvorba prekvapujúco aktuálna, keď oslovuje svojím magickým, meditatívnym realizmom aj súčasného návštevníka výstav pre svoje filozofické zázemie, vyvolávajúce reflexie o jestvovaní súčasného človeka v dnešnom zložitom svete. Hnátovičove obrazy jednoducho nútia diváka k hlbšiemu zamysleniu a zastaveniu sa v rýchlom tempe často hektického zhonu súčasného pretechnizovaného života. Ľubomír Hnátovič doteraz svoje výrazné, staromajstrovsky realistické obrazy vystavoval na mnohých samostatných výstavách. Už od raného detstva, stráveného v rodnom Brodskom, začína Ľubomír Hnátovič s veľkým záujmom kresliť a maľovať ako autodidakt, samouk. Hlavne z dôvodu, aby sa čo najviac dozvedel o súčasnom maliarskom vývoji, v roku 1982 emigroval do rakúskej Viedne, kde od roku 1985 začína samostatne vystavovať a v rokoch 1993-1995 aj študoval, najmä kresbu, na Vysokej škole užitých umení vo Viedni.
Vo svojej obsahovej, námetovej štruktúre tvoria Hnátovičove obrazy spolu štyri motivické celky: figurálne kompozície, najmä z cyklu obrazov Ecce homo, ďalej portréty, zátišia a vôbec po prvý raz v takomto množstve prezentované krajiny. Ich celkové vyznenie výrazne podporuje magické, kontrastné osvetlenie, umožňujúce dôsledné postihnutie aj najmenších detailov kompozície.
Osobitne sa to prejavuje na námetoch zátiší, obvykle zostavených z každodenne používaných predmetov, často až minuciózne podrobne zobrazených. Na druhej strane po prvý raz prezentovaná širšia kolekcia Hnátovičových krajín tmavších lazúrnych tónov, v rôznych, prevažne väčších formátoch, návštevníkov zaujme svojou ľahkou transparentnou hmlovitosťou, vyznačujúcou sa veľmi jemnými prechodmi tónov. Svoje obrazy Ľubomír Hnátovič maľuje najmä v technike olejomaľby, kombinovanej obvykle s vaječnou temperou a potom mokrého pastelu a najnovšie aj akrylom, obvykle v technicky precíznom hladkom rukopise. V inšpirácii vo svojom diele Ľubomíra Hnátoviča zaujal najmä anglický maliar F. Bacon a potom nemecký tvorca Balthus.
Veríme, že retrospektívna výstava obrazov Ľubomíra Hnátoviča, vzniknutých za posledných tridsať rokov, zaujme verejnosť svojim osobitným magickým, realistickým videním autora. K výstave bude vydaná publikácia s farebnými reprodukciami diel autora.

Štefan Zajíček


Ľubomír Hnátovič Obrazy (1986-2016) Ľubomír Hnátovič Obrazy (1986-2016) Ľubomír Hnátovič Obrazy (1986-2016)
Ľubomír Hnátovič Obrazy (1986-2016) Ľubomír Hnátovič Obrazy (1986-2016) Ľubomír Hnátovič Obrazy (1986-2016)

  

30.11.2016, vernisáž o 17.00 29.01.2017 Jozef Zamboj: Stretnutie v čase

Jozef Zamboj: Stretnutie v časeKurátorka výstavy: Dana Janáčková
Záhorská galéria Jána Mudrocha v Senici prináša ako poslednú v tohtoročnom výstavnom pláne všetkým záujemcom a priaznivcom prezentáciu Jozef Zamboj Stretnutie v čase.
Akademický architekt Jozef Zamboj narodený v Martine a žijúci trvale v Skalici na Záhorí sa nesporne radí medzi vyzreté osobnosti súčasnej slovenskej umeleckej scény. Odbornosť tohto autora sa výrazne formovala na Strednej umekeckopriemyselnej škole v Košiciach (Nikolaj Fedkovič) a na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave na katedre interiérovej architektúry (prof. R. Janák a V. Vilhan). Štúdium tohto odboru bolo už vtedy prepojené s celou oblasťou výtvarných umení a autor na tejto devíze rozvíja aj filozofiu celej svojej tvorby. Od začiatku sa v nej snúbi syntéza architektúry a umenia a jeho záber je vskutku široký. Venuje sa interiérovej architektúre, dizajnu súčastí interiéru, najmä nábytku a úžitkových predmetov a napokon aj voľnej výtvarnej tvorbe, ktorá sčíta grafiku, kresbu, plastiku, fotografiu a art glas. Všetky tieto časti svojej tvorby zakomponováva do komplexného a originálneho riešenia interiéru v harmonickom vzťahu funkcie a estetična a práve v tom spočíva originálnosť jeho tvorby. Medzi jeho najznámejšie realizácie interiérov patria v Skalici radnica mesta, jezuitský kostol (cena kultúrnej pamiatky Fenix za rok 2011), Dom smútku a vstupné a komunikačné zóny a niekoľko ambulancií nemocnice, Tabačiareň na Zámku v Holíči, interiéry VÚC Bratislava a mnohé ďalšie riešenia firemných i súkromných interiérov.
Celá doterajšia umelecká reflexia Jozefa Zamboja potvrdzuje pevne formulovanú líniu tvorivého programu, autorskú jedinečnosť a špecifickosť, čistotu výrazu, zmysluplne a tvorivo pretvárať interiér, napĺňať ho harmóniou a pozitívnou energiou. A to je podstata jeho poslania ako interiérového dizajnéra.
Prezentácia autora, v poradí druhá samostatná v ZGJM v Senici, si kladie za cieľ predstaviť ho čo možno v najkomplexnejšej podobe.

 

     

 

Informácie aktualizujeme priebežne a vyhradzujeme si právo na ich zmenu!